Muzibao
type: channel
description: Un site de découvertes et de partage de la musique classique et contemporaine avec un axe fort musique et littérature
language: fr-FR
update period: daily
update frequency: 2
date: 2023-09-10T16:52:55+02:00
generator agent: www.typepad.com
items: Muzibao n'est plus (enrichi), vive Opus 132 !
items: Pause de Muzibao
items: (Note d’écoute) Henri Dutilleux, Tout un monde lointain ; Pascal Dusapin, Outscape. Victor Julien-Laferrière
items: (Anthologie), Le son – Jérôme Prieur, Lanterne magique. Avant le cinéma
items: (Note d'écoute) Reinhold Glière (1875-1956), String quartets n° 1 & 2, Glière String Quartet, par André Hirt
items: Moments musicaux, Les Variations Goldberg, Scott Ross et Glenn Gould, La magie et l'effort par Sara Intili.
items: (Note de lecture) Massimo Palma, The Velvet Underground. Le son et l’excès, par Olivier Koettlitz
items: (Série), Marc Blanchet, "Partitions", 7 / Charles Kœchlin, "Les Heures persanes", op. 65bis
items: (note d'écoute) Rachmaninov, Symphonie n° 2, Ural Philharmonic Orchestra, Dmitry Liss, par André Hirt
items: (Série) Wittgenstein & le gramophone, 8 / Siegfried Plümper-Hüttenbrink

Muzibao n'est plus (enrichi), vive Opus 132 !
type: item
description: Muzibao, site soeur ou frère de Poesibao, a dû cesser ses publications malgré le bel engagement d'André Hirt qui en a assuré la rédaction en chef depuis deux ans et que je remercie vivement ici. Mais Muzibao est heureux de vous annoncer une superbe nouvelle. André Hirt reprend le flambeau...
encoded: Muzibao, site soeur ou frère de Poesibao, a dû cesser ses publications malgré le bel engagement d'André Hirt qui en a assuré la rédaction en chef depuis deux ans et que je remercie vivement ici. Mais Muzibao est heureux de vous annoncer une superbe nouvelle. André Hirt reprend le flambeau à son compte et vient de créer son propre site dédié à la musique classique et contemporaine, sous le nom d'Opus 132 et dont voici le lien https://www.opus132-blog.fr/ Muzibao dont tous les articles antérieurs à cette date, dont tous ceux d'André Hirt, restent accessibles, souhaite longue vie à Opus 132 et invite ses lecteurs à suivre ce nouveau site. Florence Trocmé, créatrice de Poesibao, Le Flotoir et Muzibao
creator: Florence Trocmé
date: 2023-09-10T16:52:55+02:00

Pause de Muzibao
type: item
description: Muzibao fait une pause estivale. Les publications reprendront fin août ou début septembre 2023.
encoded: Muzibao fait une pause estivale. Les publications reprendront fin août ou début septembre 2023.
creator: Florence Trocmé
date: 2023-07-12T10:55:51+02:00

(Note d’écoute) Henri Dutilleux, Tout un monde lointain ; Pascal Dusapin, Outscape. Victor Julien-Laferrière
type: item
description: Devant la finitude On s’attachera aux œuvres, seulement, qui, comme toutes les grandes, débordent leurs interprètes. La grandeur propre de ces derniers est de ne pas chercher, bien moins encore y prétendre, à maîtriser, ou même à commander les œuvres. Car ce sont elles qui viennent, traversent ceux qui les...
encoded: Devant la finitude On s’attachera aux œuvres, seulement, qui, comme toutes les grandes, débordent leurs interprètes. La grandeur propre de ces derniers est de ne pas chercher, bien moins encore y prétendre, à maîtriser, ou même à commander les œuvres. Car ce sont elles qui viennent, traversent ceux qui les servent, et les dépassent en les dépossédant, les conduisant, en effet, « ailleurs », « là-bas », « hors-jeu », dans ce qu’est l’ouvert, outscape. L’époque présente n’est plus aux lointains. Elle ne rêve plus la suivante, au contraire de ce que Walter Benjamin pouvait encore croire en son temps pas si éloigné. Nous avions par le passé, avec Baudelaire, un regard dans l’infini, fût-ce à travers l’épaisseur d’une Chevelure. Celui-ci résonnait d’une musique qui était sans doute la musique elle-même en son lieu, un « ailleurs » qui faisait supporter l’ « ici », lui accordait des degrés d’attente impatiente et passionnés après y avoir inoculé désir et pensée. C’est aujourd’hui comme si l’horizon s’était effacé, jusqu’à sa notion même. Avons-nous pour autant perdu la musique ? Ou bien, mais pas au contraire, seulement autrement, très différemment, ne se lève-t-elle pas, courbaturée, encore un peu ensommeillée, certainement déjà très fatiguée, là, sous nos yeux remplis de brumes et de larmes pleurées jusqu’au bout et désormais séchées ? Yves Bonnefoy, on ne peut plus le méconnaître, a très bien parlé dès son Arrière-pays, en nous en donnant et confiant la conscience, de cela, de cette dialectique entre l’ailleurs et l’ici. Il l’a amenée au langage, à celui qui est à peine né, encore enfant, infans, au bord des mots, à la peine dans l’articulation et cependant à l’épreuve de la coulée de la musique qui le traverse, le dilate et l’expose au présent. Et ce serait l’occasion, en même temps l’éveil le plus sérieux et le plus démonstratif par conséquent du poème en ce qu’il émerge et se tient sur ces bords, à la fois du langage et de la musique. Ou bien, ce serait plus exact, …
subject: Notes d'écoute (CD & concerts)
creator: Florence Trocmé
date: 2023-07-12T10:54:01+02:00

(Anthologie), Le son – Jérôme Prieur, Lanterne magique. Avant le cinéma
type: item
description: « À imaginer pétrifiés les premiers spectateurs, il ne faudrait pas croire la scène taillée dans un silence de marbre. L’image n’est jamais allée sans le son. Le tonnerre, cette crue de lumière, est aussi un vacarme. Une machine le déclenche, une plaque de cuivre ou un châssis tendu de...
encoded: « À imaginer pétrifiés les premiers spectateurs, il ne faudrait pas croire la scène taillée dans un silence de marbre. L’image n’est jamais allée sans le son. Le tonnerre, cette crue de lumière, est aussi un vacarme. Une machine le déclenche, une plaque de cuivre ou un châssis tendu de peau d’âne que les poings martèlent à l’instant fatal. Mais il y en a d’autres qui servent à simuler les phénomènes naturels pour que le spectateur entende siffler le vent, l’ouragan, la pluie, la grêle, voie par l’ouïe les débordements de la nature. Dans les coulisses, des ustensiles y pourvoient, des engrenages, des cylindres cloutés comme des presses d’imprimerie ou des boîtes de carton bourrées de pois secs choisis bien ronds. Les bruitages comportent un double bénéfice. Ils sont une ombre supplémentaire qui voile l’opérateur car ils distraient l’attention de ses manipulations. Ils sont aussi un moyen de façonner la sensibilité du spectateur. Pour le faire aller du gel au feu, il n’y a rien de tel que de lui toucher l’oreille, remarque Robertson. Par le son, voici atteints les nerfs de l’homme ou de la femme venu au spectacle surnaturel, l’organisme insensiblement transformé en planche d’anatomie, en figure de supplice. Avec son consentement, on en retire l’écorché. J’ai observé que la monotonie du son était favorable aux illusions de la fantasmagorie. Le bruit uniforme endort, pour ainsi dire, la pensée : toutes les idées semblent rappelées à un seul et même objet, à une seule et même impression. Qu’il provoque soit l’assoupissement soit le guet, le son crée cette focalisation, ce terrain favorable à l’effet des images. D’où la prédilection du fantasmagore pour les instruments de musique à corde, la célestine, la trompe, l’harmonica surtout qui prépare « non seulement les esprits, mais les sens même à des impressions étranges par une mélodie si douce qu’elle irrite quelquefois très énergiquement le système nerveux. » Quant à l’autre accessoire indispensable, le gong ou le tamtam …
subject: Anthologie (textes sur la musique)
creator: Florence Trocmé
date: 2023-07-07T11:07:17+02:00

(Note d'écoute) Reinhold Glière (1875-1956), String quartets n° 1 & 2, Glière String Quartet, par André Hirt
type: item
description: Le label polonais Dux propose régulièrement ce qu’on ne peut découvrir ailleurs. Et c’est avec beaucoup de curiosité qu’on s’est comme jeté sur ces quatuors de Reinhold Glière puisqu’on avait tellement hâte de les découvrir. Et l’on n’a pas été déçu. De la belle ouvrage, sans conteste, du cousu main,...
encoded: <img alt="Reinhold Glière (1875-1956) String quartets n° 1 & 2 Glière String Quartet Wladislaw Winokurow violin Dominika Falger violin Martin Edelmann viola Endre F. Stankowsky cello Dux 2022." class="asset asset-image at-xid-6a00d8345238fe69e202c1a6ccb7f7200b img-responsive" src="https://poezibao.typepad.com/.a/6a00d8345238fe69e202c1a6ccb7f7200b-150wi" style="width: 150px; margin: 3px 15px 5px 5px; border: 1px solid #969696; box-shadow: 8px 8px 12px #aaa;" title="Reinhold Glière (1875-1956) String quartets n° 1 & 2 Glière String Quartet Wladislaw Winokurow violin Dominika Falger violin Martin Edelmann viola Endre F. Stankowsky cello Dux 2022." />Le label polonais Dux propose régulièrement ce qu’on ne peut découvrir ailleurs. Et c’est avec beaucoup de curiosité qu’on s’est comme jeté sur ces quatuors de Reinhold Glière puisqu’on avait tellement hâte de les découvrir. Et l’on n’a pas été déçu. De la belle ouvrage, sans conteste, du cousu main, de l’effusion à volonté, en un mot de la musique qui s’écoute, ajoutera-t-on sans la moindre ironie. Le Quatuor Glière qui s’est manifestement nommé ainsi pour rendre justice à ces œuvres est sans doute sans concurrent actuel, mais cela ne l’empêche pas de se montrer, c’est là aussi évident, à la hauteur de cette musique, à telle enseigne qu’on entend un très beau disque, d’autant plus que la part de découverte et de curiosité guide l’écoute. Ces œuvres révèlent, en tout cas pour le béotien qu’on est, une facette de la musique russe au tournant des deux derniers siècles (le premier quatuor date de 1899, le deuxième, car il en existe deux autres, de 1905, sans compter les autres œuvres de chambre, qu’on a également hâte de découvrir). De Glière, on ne connaît sous nos latitudes à peu près rien. Qu’est-ce qui est joué, on l’ignore ? Mais on a nécessairement entendu une fois la fameuse 3° Symphonie, sans doute la plus longue de l’histoire de la musique. Elle non plus n’est pas sans intérêt. On veut dire qu’elle complète la palette…
subject: Notes d'écoute (CD & concerts)
creator: Florence Trocmé
date: 2023-07-05T11:25:20+02:00

Moments musicaux, Les Variations Goldberg, Scott Ross et Glenn Gould, La magie et l'effort par Sara Intili.
type: item
description: Le clavecin de Scott Ross est animé par la tension d'un maintien à poursuivre jusqu'au bout. Un continuum dont toutes les composantes se succèdent de manière si fluide qu'elles semblent s'autoféconder. La musique s'engendre elle-même. Elle est une spirale de formes et de couleurs qui jaillissent puis se recourbent. Un...
encoded: Le clavecin de Scott Ross est animé par la tension d'un maintien à poursuivre jusqu'au bout. Un continuum dont toutes les composantes se succèdent de manière si fluide qu'elles semblent s'autoféconder. La musique s'engendre elle-même. Elle est une spirale de formes et de couleurs qui jaillissent puis se recourbent. Un déroulement irrépressible de variations qui se soutiennent de leur propre matière en recomposition permanente. Il y a cette impression que c'est le clavecin – sa matière et son agencement interne – qui impose le jeu de variations. La musique n'est plus créée à partir de notes écrites sur une partition qu'il est nécessaire d'interpréter. C'est le clavecin qui devient la matière et l'orchestrateur de l’œuvre. Dès lors, le principe de variations qui fonde la musique devient un jeu d'exploration de l'instrument par lui-même. Le jeu leste du claveciniste déchaîne les variations de manière si tendue et serrée que l'illusion d'une polyphonie éclate par instants. Elle s'apparente à l'écoute hallucinée de voix qui accompagnent comme des ombres sonores les notes jouées à l'orgue. Une histoire émerge –semblable à l'apparition d'un songe lors de l'écoute d'un conte autour d'une voix –qui appelle à sa suite le chant de l'orgue, et c'est une familiarité des formes qui est alors creusée. Et pour cause, Scott Ross était également un organiste averti. Il joue l'urgence d'une transmission – un passage de pouvoir qui ressemble à un tour de magie – à travers la frénésie de l'enchaînement de ses doigts sur le clavier (les doigts eux-mêmes s'entendent penser les rouages de leur jeu-tour). Le clavecin et l'orgue prennent forme en se mirant mutuellement. Le mime associé au prestidigitateur. Ainsi, une unité de langages instrumentaux se façonne afin d'impulser la création d'une unité d'êtres, de modes d'existence. Des variations du jeu instrumental naît la possibilité d'une histoire singulière qui unit hommes et instruments. Le clavecin offre une ligne nette de sons dont la pl…
subject: Notes d'écoute (CD & concerts)
creator: Florence Trocmé
date: 2023-07-03T10:24:29+02:00

(Note de lecture) Massimo Palma, The Velvet Underground. Le son et l’excès, par Olivier Koettlitz
type: item
description: « Lou Reed et toute la bande du Velvet avaient vu ce que nous sommes devenus aujourd’hui. » (p.11) La facture du livre, ou si l'on préfère le design du produit proposé par les Éditions de la variation, est d’une sobriété d’emblée remarquable. Celle-ci contraste autant avec le titre The...
encoded: « Lou Reed et toute la bande du Velvet avaient vu ce que nous sommes devenus aujourd’hui. » (p.11) La facture du livre, ou si l'on préfère le design du produit proposé par les Éditions de la variation, est d’une sobriété d’emblée remarquable. Celle-ci contraste autant avec le titre The Velvet Underground, qu’avec le sous-titre « le son et l’excès », titre et sous-titre qui même — ou peut-être surtout — pour un auditeur occasionnel du Velvet ne manquent pas de sonner comme une redondance, tant il est évident que ce qui sourd à la première écoute du maître-album, The Velvet Underground & Nico, est un mélange tendanciellement assourdissant du bruits divers, de sons stridents, d’instruments qui s’effilochent, de voix sépulcrales qui, pour le moins, signalent qu’avec cette œuvre de musique quelque chose de nouveau arrive dans le champ de la musique dite « pop-rock ». À cet égard, le morceau inaugural (Sunday Morning) de l’album est d’une perversité rare, révélateur de l’esprit décadent qui règne en ces temps-là autour comme dans la Factory. Cette entame répond autant à des exigences esthétiques que commerciales, au point — et c’est là aussi une spécificité dudit esprit — qu’il est quasi impossible de séparer les deux impératifs, l’artistique et l’économique étant comme l’envers et l’avers d’une même pièce que le diabolique Andy Warhol s’est toujours évertué à surtout ne jamais distinguer nettement. C’est en effet bien joué, sur le plan artistique (disons émotionnel) comme sur celui de la capitalisation du désir que de commencer l’écoute du disque (ce qu’on peut éviter aujourd’hui étant donné les conditions de production et de diffusion d’écoute, au moins depuis la commercialisation des CD) par un morceau qui a tout d’une berceuse, avec la voix pour une fois presque rassurante de Lou Reed, quand ce qui va suivre sera plutôt caractérisé par des ambiances froides, voire glaciales comme la beauté et la voix de l’énigmatique Nico, une instrumentation poussée parfois aux limit…
subject: Notes de lecture
creator: Florence Trocmé
date: 2023-06-30T15:43:45+02:00

(Série), Marc Blanchet, "Partitions", 7 / Charles Kœchlin, "Les Heures persanes", op. 65bis
type: item
description: Charles Kœchlin, Les Heures persanes. Les premières notes ouvrent sur une sorte de continuité sereine, une grâce attentive, touchant le sol du bout de ses pieds. Une bienveillance terrestre avance lentement, entourée de légères résonances. Elle poursuit tranquillement son chemin. Parfois, de grandes herses sonores s’élèvent dans le paysage :...
encoded: Charles Kœchlin, Les Heures persanes. Les premières notes ouvrent sur une sorte de continuité sereine, une grâce attentive, touchant le sol du bout de ses pieds. Une bienveillance terrestre avance lentement, entourée de légères résonances. Elle poursuit tranquillement son chemin. Parfois, de grandes herses sonores s’élèvent dans le paysage : tout ne vit pas en paix, mais vit tout de même, d’une contemplation doucement active. Cela va-t-il s’arrêter, rejoindre une extinction ? Nous en doutons. Trop de présence, de vibrations, pour que cette lente masse sonore disparaisse. Une torpeur prend fin, uniquement dans la musique. Une autre pièce, comme une conséquence de la précédente, commence. Après la Sieste, avant le départ apparaît La Caravane (rêve pendant la sieste). Nous pensions à un réveil de l’âme ; c’est une montée vers le rêve. Les deux premiers temps des Heures persanes de Charles Kœchlin accueillent les respirations lentes et profondes des vents ; les cordes y côtoient l’inextinguible ; ensuite des pizzicati retendent la toile d’un paysage ; des accents mélodiques demeurent à distance d’un orientalisme de pacotille. Qu’il s’agisse des Bandar-Log, du Docteur Fabricius, de Vers la voûte étoilée, du Livre de la jungle, de la Course du printemps ou du sublime Buisson ardent, la musique de Charles Kœchlin est une parole mêlée d’indicible : elle a beau prononcer, son sens nous échappe ; on l’entend en assistant à son évanouissement. Des accélérations se font ; d’amples gravités connaissent des aigreurs de cordes ou des torsions gracieuses ; toutes se déploient sans taire leurs aspirations, comme une forme d’entêtement mystique. Soit. Troisième partie de ces Heures persanes, œuvre pour piano de 1919 orchestrée en 1921 : L’Escalade obscure. Une musique à programme, apparemment. Voici que les pizzicati trottent au même rythme. Les bois jouent comme de petits orgues parfaits ; de simples surgissements, d’honnêtes et colorées ondulations sonores, ni inquiètes, ni agressi…
subject: Série
creator: Florence Trocmé
date: 2023-06-28T11:13:01+02:00

(note d'écoute) Rachmaninov, Symphonie n° 2, Ural Philharmonic Orchestra, Dmitry Liss, par André Hirt
type: item
description: Un dérangement musical I Ce disque propose une interprétation tout en retenue, presque en délicatesse. On avait personnellement découvert l’œuvre, dans les années 80 avec Edo de Waart, immédiatement après avec André Previn et son Royal Philharmonic, un disque qu’on considère toujours comme la référence. On avait apprécié la version...
encoded: Un dérangement musical I Ce disque propose une interprétation tout en retenue, presque en délicatesse. On avait personnellement découvert l’œuvre, dans les années 80 avec Edo de Waart, immédiatement après avec André Previn et son Royal Philharmonic, un disque qu’on considère toujours comme la référence. On avait apprécié la version de Mariss Jansons avec le St Petersburg Philharmonic, qui n’est pas sans qualités. Il y eut celles, à deux reprises, d’Eugène Ormandy, dont on garde quelque souvenir. On a en revanche été très déçu par le coffret Rachmaninov de la « Discothèque idéale de Diapason » qui contient une interprétation par Kurt Sanderling avec Leningrad. Est-ce dû à l’enregistrement, mais l’impression conservée est celle d’une musique qui a perdu son énergie et son suc. En revanche, le beau disque proposé par Dmitry Liss, tout en restituant à l’œuvre sa force, parvient à la nettoyer, grâce au travail d’interprétation tout en finesse, de son gras, ou de ce que l’on prend pour tel, ce qu’on tente d’expliquer dans ce qui suit. Toujours est-il qu’il est définitivement acquis que cette musique est à prendre très au sérieux et qu’elle compte parmi les plus belles de la toute fin du romantisme, presque agonisant, bien que toujours survivant, dans le contexte d’une révolution musicale recourant quant à elle, avec virtuosité aux archaïsmes pulsionnels à la source anthropologique de la danse (le Sacre du Printemps de Stravinski) et cette autre qui pointe avec les formalismes (la musique sérielle qui provient du dodécaphonisme et dont le rapport avec le romantisme viennois est, avec le recul, pourtant manifeste, plus qu’évident, dans la mesure où il apparaît en antithèse totale avec les sérialistes de tout bord qui ont suivi quelques décennies plus tard). II Longtemps on l’aura évité, en lui tournant délibérément le dos, d’un haussement d’épaule accompagné d’un sourire condescendant, rien que cela à l’égard de l’immense pianiste qu’incontestablement il était, parfois même…
subject: Notes d'écoute (CD & concerts)
creator: Florence Trocmé
date: 2023-06-07T11:11:51+02:00

(Série) Wittgenstein & le gramophone, 8 / Siegfried Plümper-Hüttenbrink
type: item
description: Muzibao propose à celles et ceux qui le désirent de commenter à leur manière, dans la forme qui sera la leur, le propos de Ludwig Wittgenstein qui suit et qui a déjà fait l’objet d’une publication sur le site, ne serait-ce qu’en en corrigeant la traduction. Toutes les propositions de...
encoded: Muzibao propose à celles et ceux qui le désirent de commenter à leur manière, dans la forme qui sera la leur, le propos de Ludwig Wittgenstein qui suit et qui a déjà fait l’objet d’une publication sur le site, ne serait-ce qu’en en corrigeant la traduction. Toutes les propositions de qualités sont les bienvenues, y compris celles émanant de vos connaissances ou personnes amies dont je ne possède pas l’adresse. Réfléchis à ceci, que plutôt qu’en une pierre tu sois métamorphosé en un gramophone. (Denk Dir, statt in einen Steinen würdest Du in ein Gramophon verwandelt.) Ludwig Wittgenstein,Betrachtungen zur Musik, [considérations sur la musique], Frankfurt-am-Main, Suhrkamp, 2022, s. 38. Muzibao a commencé la série des publications par un extrait d’un texte que je viens de consacrer à cette phrase de Wittgenstein. André Hirt Aujourd’hui, huitième contribution, celle de Siegfried Plümper-Hüttenbrink. BRUITAGES & BROUILLAGES SONORES (à partir de Piece for Accordion and Phonograph de Caroline Wilkins) Porte-voix À première vue un gramophone est un engin pour le moins loufoque, et qui ne manque pas de panache lorsqu'il fait une apparition filmique comme dans Zoo zéro d'Alain Fleischer ou Fitzcarraldo de Werner Herzog. Monté sur ressorts, muni d'une manivelle et d'un plateau tournant, il s'orne de surcroît d'un pavillon acoustique, d'allure florale et propice à faire vibrer des voix qui finissent par chuinter et chevroter sous un afflux d'oxygène. Si sa vocation fut de sonoriser un décor d'intérieur quasi muséal comme le décrit Walter Benjamin dans Enfance berlinoise, il prit son plein essor au cours de la guerre de 1914-18 où il dut subir une troublante métamorphose sur l'instigation de la firme Decca qui fut missionnée pour concevoir un modèle de gramophone sous forme d'une mallette portative, surnommée "the Trench Gramophon" ou "Gramophone des tranchées". Une cavité conique insérée dans le boîtier assurant en guise de "porte-voix" l'amplification comme mégaphonisée des v…
subject: Série
creator: Florence Trocmé
date: 2023-06-05T10:38:40+02:00