Poezibao

Tsvetaïeva, Pasternark, Rilke à la Maison de la poésie, à Paris

« J'ai soif de toutes les routes »
Marina Tsvetaïeva

spectacle de théâtre A la maison de la Poésie, théâtre Molière à Paris
du 28 avril au 29 mai 2005

texte établi par Zéno Bianu à partir de Correspondance à trois de Rainer Maria Rilke, Boris Pasternak et Marina Tsvétaïeva et des poèmes de Marina Tsvétaïeva
conception et mise en scène Balázs Gera avec Evelyne Istria et Claude Levêque
réalisation audiovisuelle Dominique Thiel à partir d’images d’archives des années 1920
scénographie et costumes Elissa Bier
création lumière Emmanuelle Phelippeau-Viallard
production Compagnie Balázs Gera 

Les textes du spectacle sont extraits de Correspondance à trois (été 1926), Boris Pasternak, Marina Tsvétaïeva et Rainer Maria Rilke, traductions de Lily Denis, Eve Malleret et Philippe Jaccottet, éditions Gallimard, Paris, 1983, et du Ciel brûle, suivi de Tentative de jalousie, de Marina Tsvétaïeva traductions de Pierre Léon et d’Eve Malleret, éditions Gallimard, Paris, collection "Poésie", 1999.

du jeudi 28 au samedi 30 avril 2005
JEU et VEN à 20h30, SAM à 19h, salle Lautréamont 
du mercredi 4 au dimanche 29 mai 2005
MER et SAM à 19h, JEU et VEN 20h30, DIM 17h, salle Lautréamont 

Mercredi 25 mai
Chaque dernier mercredi du mois, la place est à 7€ pour tous!
Sans réservation, les places sont disponibles à l'accueil à partir de 18h.-
La représentation du mercredi 25 mai sera suivie d'une rencontre avec les artistes.
durée du spectacle : 1h15
Attention : relâche le 1er mai

Été 1926. Pendant quelques mois, trois des plus grands poètes du XX^e siècle vont échanger une correspondance d’une passion extrême : Marina Tsvétaïeva - alors émigrée en France, séjourne en Vendée -, Boris Pasternak - retenu à Moscou par la révolution - qui lui voue une admiration fougueuse et Rilke - qui se meurt lentement en Suisse - qui se laisse subjuguer par son exaltation.

Marina Tsvétaïeva, qui disait avoir « soif de toutes les routes », apparaît ici à son paroxysme. Dévorante, susceptible, jalouse, splendidement vivante et refusant tous les conformismes.
Il s’agit donc avant tout d’une immersion dans l’écriture de Marina Tsvétaïeva ; l’histoire d’amour triangulaire, bien qu’inévitablement présente, est au second plan. Elle apparaît en tout cas de façon singulière, abordée par un regard unique, faisant exister Rainer Maria Rilke et Boris Pasternak comme en creux. Cette approche de leur correspondance permet d’accéder à l’essentiel de l’œuvre de Marina Tsvétaïeva, sa poésie. Une poésie qui constitue d’ailleurs la véritable source de l’histoire d’amour entre les trois poètes.
Tissées ensemble avec les lettres et les poèmes, des images d’archives (issues de films d’actualité, de documentaires et de films de propagande réalisés en Union Soviétique, en Suisse et en France dans les années 1920) inscrivent les mots de Marina Tsvétaïeva dans un cadre géographique et historique. Elles révèlent aussi - et en contrepoint - un monde dont on ne parle pas, un monde qui est fait de maladie, de révolution, d’exil, de guerre civile, de misère et de terreur, un monde dont les trois poètes tentent à tout prix de s’extraire.
Balazs Gera

Marina Tsvétaïeva (1892-1941)
Le récit de sa vie porte les marques d’un destin tragique, lié aux tourments de l’Histoire de la première moitié du XXe siècle : bouleversements de la Révolution russe, séparation d’avec ses proches, exil, misère et solitude. La vocation littéraire de Marina Tsvétaïeva a été très précoce. Elle publie ses premières poésies, à Moscou, à l’âge de seize ans. Mais ses différentes terres d’accueil (Berlin, Prague et surtout Paris) ne lui donnèrent pas la possibilité de faire connaître son œuvre. Les dernières années parisiennes (elle y vécut entre 1925 et 1939) furent à cet égard particulièrement difficiles. Non-conformiste, indépendante et d’un tempérament tumultueux, elle ne s’est associée ni à l’aventure du communisme en URSS, ni à celle de ses opposants et fut cruellement mise à l’écart de tous les milieux littéraires. On lui connaît cependant de grandes amitiés avec certains poètes et écrivains, parmi lesquels Ossip Mandelstam, Boris Pasternak et Rainer Maria Rilke. En 1939, Marina Tsvétaïeva décide de rentrer en Russie. Accablée par les pires difficultés morales et matérielles, elle se donne la mort en 1941.

Boris Pasternak (1890-1960)
Né le 10 février 1890 à Moscou, Boris Pasternak publie ses premiers poèmes en 1913. Il se lie d’abord avec le groupe futuriste et rencontre en 1917 Maïakovski et Essenine. Il publie régulièrement jusqu’en 1934 puis reste silencieux, à part deux recueils de poèmes pendant la guerre, jusqu’en 1957 où paraît
Le Docteur Jivago . En 1958, il reçoit le prix Nobel de littérature. Il meurt le 31 mai 1960 à Peredelkino.

Rainer Maria Rilke (1875-1926)
Né à Prague le 4 décembre 1875, Rainer Maria Rilke a vécu une jeunesse morose et solitaire. Dès sa vingtième année, après des études de littérature et d’histoire de l’art, il mène une vie d’errance. De Berlin, où il rencontre Lou Andréas-Salomé, à la Suisse où la leucémie l’emportera en décembre 1926, Rilke a vécu en Russie, où il croise Tolstoï, à Paris chez le sculpteur Rodin, lieu de méditation et d’écriture, à Rome, en Scandinavie en passant par l’Égypte, l’Espagne et l’Afrique. L’œuvre de Rilke témoigne de cette incessante créativité errante : des poèmes, des nouvelles, des récits, une volumineuse correspondance, des traductions (Gide en allemand). Elle est aussi une réflexion sur le dépaysement, l’échec intérieur et la tentation d’échapper à son destin.

Balazs Gera – Metteur en scène
Depuis la création de sa compagnie, en 1995, il a mis en scène, Un jeune homme pressé  d’Eugène Labiche, La Ronde d’Arthur Schnitzler, Saletéde Robert Schneider, L’Idiot, dernière nuit  de Zéno Bianu et  La Révolte des outils de Dominique Sampiéro et Tiffany Tavernier. Il a mis en espace à l’Odéon - Théâtre de l’Europe Eternel Quotidien  de Véronique Olmi,  Inversion  de Géraldine Maillet et Orphée Tzigane de Zéno Bianu ; au Festival d’Avignon Le Secret perdu à jamais du camembert russe  de Ksenia Dragounskaïa ; à la Comédie-Française Helga la folle de László Darvasi et dans le cadre du festival Passages 2003, différents textes d’auteurs d’Europe centrale. Dernièrement, il a mis en scène au Théâtre Populaire de Lorraine, C.D.R.de Thionville et, à Paris, au Théâtre du Rond-Point, Enquête sur l’affaire des roses  de László Darvasi ; à l’Action Culturelle du Barrois – Scène Nationale de Bar-le-Duc et au Festival Perspectives Nouvelles de Saarbrücken, en Allemagne J’aimerais chanter sur l’eau de Delphine Jayot ; au Théâtre du Pays de Morlaix,  Don Quichotte  de Miguel de Cervantes ; et au Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Le Diable de Marina Tsvétaïeva.

Zéno Bianu - Ecrivain
Est né en 1950, à Paris. Du Manifeste électrique  (Soleil Noir) aux Poètes du Grand Jeu (Poésie/Gallimard), du Traité des Possibles (Fata Morgana) à Infiniment proche (Gallimard), il compose une œuvre dense, multiforme, forte d’une trentaine d’ouvrages, qui interroge la poésie, le théâtre et l’Orient. Passionné par le lien poésie-théâtre, il a publié Poèmes à dire  (Poésie/Gallimard), une anthologie de la poésie francophone contemporaine. Il a travaillé notamment avec Lluis Pasqual pour Le Chevalier d’Olmedo, de Lope de Vega (Cour d’honneur, Avignon; Odéon; Actes Sud-Papiers, 1992) et « Le Livre de Spencer », d’après Marlowe (Odéon, 1994). On lui doit également L’Idiot, dernière nuit (Odéon; Actes Sud-Papiers, 1999), dans une mise en scène de Balazs Gera, un oratorio Orphée (Petit-Odéon) et Un Magicien, avec Robin Renucci, dans une mise en scène de Marc Feld (Festival d’Automne ; Actes Sud-Papiers, 2003). Il a en outre enregistré plusieurs CD dont Dans le feu du bleu  (Thélème), avec Denis Lavant. La chambre des vertiges, son oratorio dansé, a été présenté au Théâtre Molière - Maison de la Poésie en novembre 2002.
Il se passionne pour la trajectoire incandescente de Marina Tsvétaïeva, dont il a traduit Le Phénix (Petit-Odéon, 1996 ; Editions Clémence Hiver, 2001) et préfacé le Ciel brûle (Poésie/Gallimard).
FT

Dessiner ce qu'on a envie d'écrire : les dessins de Perros à Bordeaux

Lettre de Geroges Perros à Michel Butor
« Je m’exténue en petits dessins. Ça ne fait pas de mal, ou bien, à personne. Mais je me sens si bien tout seul dans ma turne. Un vrai salaud !
Je suis toujours ce que je vais devenir
Ne pouvoir écrire que sous forme de notes, c’est être voué au perpétuel recommencement, l’une chassant l’autre. D’où quand rien ne vient : le désespoir, et l’envie d’être peintre, par exemple. »

     C’est un aspect totalement méconnu de l’œuvre de Georges Perros (on se souvient aussi de la relative surprise créée par toutes les œuvres graphiques de Roland Barthes présentées dans la récente exposition au Musée Georges Pompidou) : il dessinait.
Une passionnante exposition réunit pour la première fois un ensemble de plus de cent oeuvres : peintures, dessins, gravures, correspondances illustrées...
Elle est accompagnée de la publication d’un ouvrage, co-édité avec les éditions Finitude, réunissant des textes sur l’art et des reproductions de la plupart des oeuvres exposées.

Georges Perros
« dessiner ce qu’on a envie d’écrire »
9 mars – 30 mai 2005
Musée des Beaux-Arts de Bordeaux

www.bordeaux.fr

La vie et l’oeuvre de Georges Perros fascinent. Georges Poulot dit Perros naît à Paris en 1923. Ami inséparable de Gérard Philipe, il est tout d’abord comédien. Second Prix de comédie au Conservatoire, il est engagé à la Comédie-Française, à la fin des années 40. Il abandonnera définitivement sa place de sociétaire en 1950.
Grâce à Gérard Philipe, il est engagé au T.N.P comme lecteur, par Jean Vilar. Il commence également à faire des comptes-rendus de lecture réguliers pour la N.R.F., qui publie périodiquement ses notes. Il signe Perros.
Il se lie d’amitié avec certains auteurs de la N.R.F. : Jean Paulhan, Jean Grenier, Roland Barthes, Pierre Klossowski …et rencontre Michel Butor dans le bureau de la Revue. C’est le début d’une étroite amitié et d’une fraternelle collaboration littéraire.
De 1955 à 1959, il mène une vie tourmentée et fait de fréquents séjours bretons.
En 1959, lassé de Paris, il s’installe en Bretagne, à Douarnenez, avec son épouse Tania et ses enfants.
« Homme à la moto » (son amie Jeanne Moreau lui en offrit une), il écrit à plein temps et devient rapidement une figure de la ville où son temps est partagé en lectures, flâneries, fréquentation des cafés du port. (André Breton vint passer quelques jours auprès de lui en 1964).
Poèmes bleus (1962, Prix Max Jacob) et Une vie ordinaire (1967) « déroulent le fil captivant de cette existence simple et hantée à la fois »
Puis, Papiers collés, trois volumes, sont accueillis comme « d’étincelants modèles de littérature fragmentaire » Le Prix Bretagne en 1974 couronne toute son oeuvre.
En 1970, il donne ce qu’il appellera des « cours d’ignorance » chaque jeudi à la Faculté des Lettres de Brest puis à Quimper.
En 1976, il est atteint d’un cancer à la gorge. Privé de paroles, il « converse désormais à l’aide d’une ardoise magique », un de ses textes écrit en 1977 s’intitule d’ailleurs l’Ardoise magique.
Il meurt en 1978.

Les Editions finitude éditent un livre intitulé dessiner ce qu’on a envie d’écrire.
Près de quatre-vingt-dix oeuvres graphiques de l’écrivain Georges Perros sont rassemblées dans cet ouvrage : 72 dessins reproduits en couleurs et 15 gravures. Ils sont illustrés d’un choix de textes de Perros et son ami Michel Butor signe la préface.
Prix : 28 euros

Exposition ouverte tous les jours de 11 heures à 18 heures, sauf le mardi et les jours fériés.
FT

Gil Jouanard à Nantes

Cette expression de carnet de bord, qui définit au plus juste la nature des écrits par lesquels je m’efforce de mieux respirer le temps qui passe, désigne bien en effet la position de « tout moi » à l’instant où j’écris : à ces heures de pointe de mon existence, je me tiens juste au bord, sur le tranchant de moi-même. Car c’est là, sur le fil de son avancée ultime, que l’attention trouve la meilleure occurrence pour prendre son vol.
Ainsi mon carnet de bord ne s’étend-il à perte de vue dans mon dos et sous mes pieds que pour, brusquement, faire face au « gain de vue », au grand ouvert, qui peut être suffocant ou éblouissant.
Je me tiens à la latitude et à la longitude de son à-pic, surplombant ce trop-plein qu’aussi bien on appelle le vide.
Et alors, je laisse venir ce qui vient. Ne prenant pas plus au sérieux l’écriture que je ne saurais la négliger.
Le combustible auquel je me réchauffe et me reconstitue, ce sont les mots qui s’articulent sans bruit dans la chambre d’échos qui s’ouvre à moi juste au bord du carnet.
Gil Jouanard, Le jour et l'heure, Verdier, 1998 (extrait)

La Maison de la Poésie de Nantes invite l'écrivain
Gil Jouanard, présenté par Bernard Bretonnière
mercredi 13 avril à 19h30 au Pannonica
9, rue Basse-Porte ı marché Talensac ı Nantes
tarifs : 3 euros - abonnés : gratuit - infos :02 40 69 22 32
www.maisondelapoesie-nantes.com

Les draps dans les mots sur Alternantes - FM 98.1 et 9
Ce même jour de 17h10 à 18h, Michel Sourget s'entretient avec Gil Jouanard en direct depuis une chambre de l'hôtel Pommeraye
FT

Lectures Patrice Delbourg et Jaleh Chegeni demain à Paris

Festival permanent des poésies dans le 18ème
Les Parvis Poétiques- marc delouze
vous convient à une lecture – rencontre

avec les poètes
Patrice Delbourg
et
Jaleh Chegeni
(poète iranienne)

dimanche 10 avril 2005 à 16h45
Fond’action Boris Vian
6 bis Cité Véron 75018 Paris (au niveau du 92 Bd de Clichy, M°Blanche)
Renseignements 01 42 54 48 70 – courriel : [email protected]
Entrée et Participation aux frais : libres

Patrice Delbourg est né à Paris en 1949. Il y vit toujours. Poète, romancier, journaliste, animateur d’ateliers d’écriture, il est l’auteur d’une trentaine d’ouvrages, dont deux anthologies personnelles : L’ampleur du désastre (Cherche midi, 1996) et Ecchymose et caetera (Castor Astral, 2004). Complice des « Papous dans la tête » sur France-Culture. Lauréat des prix Max-Jacob et Guillaume-Apollinaire.
on n’invente qu’avec le souvenir stop
tout le reste sera mélancolie

Jaleh Chegeni est Iranienne exilée en France depuis 1988. Après des études de littérature persane à université de Téhéran, elle a étudié la littérature générale et comparée à université Paris III- Sorbonne. Pour elle la condition d’exil est avant tout un événement linguistique. Elle a publié trois recueils de poèmes en édition bilingue (persan/français) aux éditions Bahman.
Confier la distance à la distance
Cette vérité de la séparation
FT

Poésie et chanson

« Musicien et chanteur, le désir de composer à partir de la poésie m’est venu très naturellement. Mais il faut une grande dose de naïveté, de fraîcheur, une capacité toujours renouvelée à s’émerveiller du monde ou à s’en offusquer pour écrire de la poésie ou pour la lire. Cette nécessité est bien sûr aussi grande, sinon plus grande encore, pour oser la mettre en musique et la chanter. J’ai aussi la naïveté de penser que la poésie ainsi devenue chanson peut s’adresser au plus grand nombre. C’est pourquoi j’ai voulu emprunter à Paul Verlaine le titre de ce spectacle : Les ingénu(e)s.”
François Rascal

Les ingénu(e)s

poésie devenue chansons
Des poètes du XVIIe siècle...
Marc-Antoine de Saint-Amant, François Malherbe, Marc Laphrise de Papillon,
à nos jours...
Silvia Baron Supervielle, Paul Fournel,
... et aussi :
Charles Baudelaire, Raymond Queneau, Paul Verlaine, Guillaume Apollinaire, Paul Éluard, Paul Valéry, Pierre Reverdy...

Le spectacle :
François Rascal chante et s’accompagne à la guitare acoustique. Arnaud Méthivier joue de l’accordéon. Loin des clichés auxquels on pense avec une telle instrumentation, ils jouent à fond de la souplesse et de la complicité possible en duo pour créer une musique inventive et sensible.
Prochaine date : Le 14 mai 2005, carte Blanche à Arnaud Méthivier à Sérignan près de Perpignan. Avec François Rascal.

LE CD :
Ce disque auto-produit est actuellement distribué chez les disquaires par Mélodie et chez les libraires par EPM.
A noter : La chanson titre de cet album figure également sur le CD “Verlaine” de la collection “poètes & chansons”.
Vous pouvez aussi le demander par courriel : [email protected]
et en écouter deux extraits sur le site du studio d'enregistrement : http://www.studionyima.comFT

La poésie à Cerisy

Le programme des colloques de l’été 2005 à Cerisy est en ligne.
Parmi ceux-ci certains concernent directement la poésie.
Heather Dohollau, déjà citée dans l’almanach de Poezibao, du 9 au 12 juin ;
Bernard Noël, du 11 au 18 juillet
De Marcel Schwob à Claude Cahun, du 18 au 20 Août
Georges Perros, du 22 au 26 septembre
sans oublier le colloque consacré à l’Internet littéraire francophone sous la responsabilité de M. Bernard et Patrick Rebollar.
FT

Pourquoi écrivez-vous ?

Le 11 avril 2005 à 20 heures au Reid Hall
soirée exceptionnelle autour du livre
Ecrire, pourquoi ?
publié par les éditions Argol*
Quarante écrivains et poètes répondent à cette question
Textes lus par Jean-Claude Dauphin
Reid Hall (Columbia University Paris) 4 rue de Chevreuse, 75006 Paris

Le texte et les auteurs
Ecrire, pourquoi ?
Réunies dans cet ouvrage collectif, les réponses de 41 écrivains et poètes.
La plupart des écrivains ayant répondu à la question posée par Catherine Flohic  seront réunis lors d’une soirée exceptionnelle, à Reid Hall, 4 rue de Chevreuse, 75006 Paris à l’invitation de l’association Textes & Voix
Des fragments de leurs textes seront lus par Jean-Claude Dauphin.
Le livre Ecrire, pourquoi, sorte de « préface » en ouverture des éditions ARGOL*, fait le lien avec le travail mené, depuis 1991, par sa directrice Catherine Flohic autour des questions de l’écriture.
41 des plus importants écrivains et poètes, ceux qui font la littérature d’aujourd’hui, chacun avec sa singularité, apportent ici une réponse à « LA » question.
Les auteurs :
Philippe Beck, Thierry Beinstingel, Pierre Bergounioux, Bernard Chambaz, EricChevillard, Michel Deguy, Philippe Djian, Annie Ernaux, Jean-Michel Espitallier, Philippe Favier, Eric Faye, Colette Fellous, Philippe Forest, Didier Garcia, Christian Garcin, Albane Gellé, Julien Gracq, Cécile Guilbert, Yannick Haenel, Elizabeth Jacquet, Ludovic Janvier, Frédéric-Yves Jeannet, Charles Juliet, Hubert Lucot, Jean- Michel Maulpoix, Marcel Moreau, Emmanuel Nardon, Paul Nizon, Bernard Noël, Valère Novarina, Yaël Pachet, Charles Pennequin, Véronique Pittolo, Christian Prigent, Nathalie Quintane, Jacques Reda, Marie Redonnet, Tiphaine Samoyault, Jacques Serena, Jude Stéfan, Enrique Vila-Matas.

Participation aux frais : 10 euros, 5 euros pour les chômeurs et étudiants.
Caisse ouverte à partir de 19h30 à la Librairie Tschann.
Pour les membres, entrée libre et réservation possible au tél. 06 12 72 55 36.

*NB : Catherine Flohic poursuit sont projet en créant une nouvelle maison d'éditions Argol

Alhau, Esteban, Grandmont au Lundi des Poètes

Organisées par le Printemps des poètes
Les  lectures du Lundi des Poètes

Le lundi 18 avril à 19 heures
avec Max Alhau, Claude Esteban et Dominique Grandmont

Une vitrine présentera les éditions Textuel
Au siège du Printemps des Poètes, 6 rue du Tage 75013 Paris, M° Maison Blanche
Tel : 01 53 800 800 / Fax : 01 53 800 886
mail :[email protected]

site : www.printempsdespoetes.com
(il est nécessaire de s’inscrire pour cette lecture)

Doublé Butor à Nantes

Michel Butor
est invité par La Maison de la Poésie de Nantes
Mercredi 6 Avril à 18h30 au Pannonica
(9, rue Basse Porte - marché Talensac - Nantes)
en partenariat avec la bibliothèque municipale de Nantes
Infos & réservations : 02 40 69 22 32 ı www.maisondelapoesie-nantes.com

Tarifs : entrée + repas : 8 euros, abonnés : 5 euros sur réservation uniquement, avant le 5 avril au 02 40 69 22 32 / entrée simple : 3 euros, abonnés : gratuit
18h30 : dialogue entre Michel Butor et Raphaël Monticelli sur les livres d'artistes
19h30 : restauration
20h00 : lecture par Michel Butor d'un choix de son oeuvre
Michel Butor est né en 1926 dans la banlieue de Lille. Associé vers 1955 à Nathalie Sarraute, à Claude Simon, à Robert Pinget, à Alain Robbe-Grillet, dans un groupe littéraire appelé le “nouveau roman”, Michel Butor n’a cessé depuis d’œuvrer solitairement. Ses réflexions sur le rôle de la littérature l’ont conduit loin de ce qui était présenté, ou imposé, comme une norme d’écriture.
Les livres s’accumulent apportant chaque fois la surprise ; essais, récits du jour ou de la nuit, poèmes, nouvelles combinaisons de tout cela, ils font le désespoir des esprits routiniers ; les collaborations se multiplient avec peintres, musiciens, photographes. La production de Michel Butor avec les artistes tient de l’usine : des centaines de titres, près de 300 artistes avec lesquels il a coopéré.

Le poète et critique d’art Raphaël Monticelli collabore avec de nombreux artistes dans des œuvres croisées qui sont l’un des volets importants à ses yeux de son activité d’écriture. Il a longuement échangé avec Michel Butor sur son travail avec les peintres avec qui il a produit deux livres : Conversation dans une chambre obscure (hommage à André Villers, Sicart-Iperti éd.) et Cohabitation (livre d’artiste sur des œuvres bois et béton de M. Miguel, éd. de l’Amourier).

et

Vendredi 8 avril à 18h30 à la Médiathèque Jacques Demy (salle de conférence Jules Vallès), dans le cadre de l'année Jules Verne, .
rencontre avec Michel Butor et François Angelier
(Michel Butor qui fut, en 1949, l'un des premiers à redécouvrir l'œuvre de Jules Verne).
FT

 

Un colloque international Saint John Perse en décembre 2005

Programme du colloque Saint-John Perse (Toulon-Giens, 8-10 déc. 2005)

Colloque international
Saint-John Perse, un prix Nobel de littérature entre Giens et Washington (1957-1975)
8-9-10 déc. 2005 (coorganisation USTV et Ville d’Hyères-Giens)
Comité scientifique : Salah Stétié (Ambassadeur du Liban près l’UNESCO, Prix de la Francophonie de l’Académie française) ; Catherine Mayaux (U. de Cergy-Pontoise) ; Éveline Caduc (U. de Nice) ; Daniel Bilous (U. du Sud-Toulon-Var)
Comité d’organisation : Faculté des Lettres USTV, Centre de recherches Babel de la Faculté des Lettres, Var-Poésie (USTV)
Organisation : D. Aranjo, Faculté Lettres Université du Sud (Toulon-Var), Prix de la Critique 2003 de l’Académie Française

Jeudi 8 décembre 2005
Théâtre Denis (Hyères)
9 h Ouverture du colloque (M. le Maire d’Hyères-Giens, M. le Président de l’USTV )
9 h 30 Conférence inaugurale : Salah Stétié (Ambassadeur du Liban près l’UNESCO, Prix de la Francophonie de l’Académie française) : Espaces de Saint-John Perse
Aspects biographiques
10 h 30 J. Sougy (Hyères) : Géologie, faune, flore et histoire de la presqu’île de Giens
10 h 50 J.-M. Tixier (USTV) : Saint-John Perse à Giens
11 h 10 D. Aranjo (USTV) : Un Prix Nobel à Giens : enquête de voisinage
15 h Gabrielle Clerc (Arles) : Rencontre avec Saint-John Perse (1972)
15 h 20 Michèle Monte (USTV) : Les Vigneaux (Giens) : approche stylistique d’un paysage méditerranéen
15 h 40 Carol Rigolot (Princeton University, U.S.A.) : Washington/Giens (1957-1975)
16 h Holger Christian Holst (Université de Hambourg) : Le Prix Nobel de Saint-John Perse (1960) : les conséquences en Allemagne
19 h Concert de piano (trois compositeurs persiens : Satie, Debussy, Stravinsky)

Vendredi 9 décembre 2005
UFR Lettres USTV
L’œuvre :
9 h Esa Christine Hartmann (University of North Carolina, U.S.A.) : La fabrication du Discours de Stockholm
9 h 20 Joël Fauchier (Bagnols-sur-Cèze) : Parcours de Chronique : métissage des hommes et tissages des lieux
9 h 40 Colette Camelin (Université de Poitiers) : Le temps dans Chronique et Chant pour un équinoxe
10 h 30 Guy Auroux (USTV) : Oiseaux de Saint-John Perse
10 h 50 Kerstin Mauerer (Université de Regensburg) : Saint-John Perse et Georges Braque (Oiseaux)
11 h 10 Renée Ventresque (Université Montpellier) : Les Années-Pléiade
15 h Catherine Mayaux (Université de Cergy-Pontoise) : Sécheresse de Saint-John Perse
15 h 20 Jacqueline Voevodsky (Paris) : Nocturne de Saint-John Perse
15 h 40 Claude Thiébaut (Université de Picardie) : La Permanence du thème antillais dans les œuvres de la période varoise
16 h 30 Glenn Fetzer (Calvin College, University Gd Rapids, U.S.A.) : Saint-John Perse mémorialiste (1957-1975)
16 h 50 Claude Pérez (Université de Provence) : Y a-t-il un infléchissement de l’imaginaire persien dans les œuvres de la période varoise (1957-1975) ?
17 h 10 Najla Haddaoui (Paris VII) et Ali Louati (écrivain, traducteur arabe de Saint-John Perse, Tunis) : Traduire la vérité poétique : entre Saint-John Perse et Ali Louati

Exposition de peinture Robert Petit-Lorraine : portraits de Saint-John Perse (B.U.)

Samedi 10 décembre
Giens
9 h : Visite de la propriété des Vigneaux (La Polynésie, Giens)
11 h : pose d’une plaque commémorative à l’entrée du cimetière marin (Giens, route de la Madrague)

Communications écrites additionnelles pour les Actes :
D. Aranjo La Discothèque de Saint-John Perse à Giens
Claude Thiébaut Saint-John Perse, 1957 : retards et difficultés d’un retour en France
Rubrique additionnelle pour les Actes Claude Thiébaut Biobibliographie de la période varoise (1957-1975)