Poezibao

Informations importantes concernant Poezibao

Attention, le 1er janvier 2023, Poezibao a déménagé.

Le site qui s'appelle désormais Poesibao avec un S au lieu d'un Z est maintenant ICI.

Poezibao l'ancien (ce site) reste ouvert et vivant, on peut y consulter les plus de 12 000 articles publiés depuis le début en 2004.

Poesibao est désormais (novembre 2024) une revue trimestrielle publiée sur le site : https://www.poesibao.fr
On trouvera aussi à cette adresse l'index complet de Poezibao et de Poesibao.

 

Bernard Chambaz aux Parvis Poétiques, à Paris

"Si par définition, il n’y a pas de mot pour dire l’indicible, il peut en être (des mots) pour en approcher. Sinon nous n’écririons pas" (Été, séquence 215)

Je ne sais pas si c’est parce que Prévert et Vian ont habité juste au-dessus de l’espace Boris Vian, l’endroit où Marc Delouze organise ses Parvis Poétiques, mais il se passe souvent là de grandes choses.

Un dimanche par mois environ, à Paris, fin d’après-midi, à deux pas des odeurs de frites et de la foule de la Place Clichy, tout au fond de l’incroyable petit passage Véron, tout bucolique, il invente des alliages, des rencontres assez extraordinaires. Il vient de modifier un peu sa formule. En première partie de cette bonne heure de poésie (mais pas plus, une très bonne mesure), une grosse dizaine de minutes est dévolue à quelqu’un qui n’a pas encore publié ou de façon très confidentielle, disons par quelques passages en revues. Ensuite quarante-cinq minutes avec souvent un tandem poète/musicien.

En première partie, ce dimanche 29 mai 2005, Evelyne Boix-Moles lit quelques-uns de ses textes dont certains viennent d’être rassemblés dans un cahier de la collection Encres blanches de l’éditeur Encres vives. Des textes émouvants, des arrêts sur instant, des moments comme contemplatifs « une feuille seule sur le labyrinthe des branches, noire loque, elle a la beauté d’une main… », quelque chose du « partage, rarissime, compassif, semble-t-il ».

Et puis ce fut le tandem Chambaz/Kassap. Une fois de plus, je vais employer le terme "bouleversant" (quelqu’un m’a écrit anonymement et très gentiment que j’étais un bad writer) mais c’est que la poésie EST souvent bouleversante…. Bernard Chambaz, Sylvain Kassap… Bernard Chambaz, le poète, pas assez connu sans doute en tant que poète mais beaucoup plus connu pour le livre qu’il a publié en 1994, Martin cet été, livre écrit après la mort de son jeune fils de seize ans dans un accident de voiture. Mort qui depuis ne cesse d’habiter/vider, nourrir/hanter, irriguer/assécher, terrasser/bâtir son œuvre poétique. Œuvre qui semble soudain prendre une dimension supplémentaire avec cet objet qu’il publie aujourd’hui Été et que j’ai déjà présenté brièvement sur Poezibao. Recueil de 500 séquences, première livraison d’une collection/collecte de 1000 séquences, tel est le projet, 500 séquences de poésie qui mélangent tout depuis le bref récit jusqu’au poème, l’évocation, la remémoration des grands auteurs, surtout américains, Carlos Williams, Zukofsky, Ginsberg, Cummings, Pound, Olson, mais aussi Mallarmé (à cause d’Anatole), Ponge, Malherbe (pour Du Périer)….., les voyages, partout dans le monde et puis la vie qui essaie de continuer, avec ceux qui sont là (quatre au lieu descinq d’avant, souvent évoqués), l’amour, les deux fils et celui qui est mort appelé simplement de façon bouleversante le m- pêcheur, et puis des chiffres, des dates,
des anniversaires, le décompte des jours sans « 1^er décembre/3431^e jour »…. comme diastole/systole, dans un cœur, mort/vie-vie/mort, tout le temps, partout, mais amour aussi.

Et Bernard Chambaz lit cette troisième partie de son livre qui s’intitule A partir de rien tandis que Sylvain Kassap, qu’il cite dans cette troisième partie et qui est aussi son ami « toi grand Kassap que nous venons écouter dans la cave des 7 lézards » (séquence 274), lisant par dessus son épaule, improvise et joue, joue de ses deux clarinettes, la clarinette en si b et la clarinette basse, emmêle son souffle, ses mélodies, ses mélopées, ses battements et ses claquements (mais comment fait-il pour obtenir de pareils sons sur une clarinette et lui donner par moment un son de contrebasse ? ), ses hoquets, ses feulements aux mots de Chambaz (féru de jazz, soit dit en passant !). On voudrait citer, citer, citer, on le fera, Poezibao le fera par bribes, par fragments, il y a de quoi faire.

Mais surtout achetez ce livre, lisez-le, faites le circuler, vous qui lisez, vous qui écrivez, lisez Été. Une lectrice de Poezibao m’écrivait récemment que Claude Mettra (dont je signalais la toute récente disparition) avait « changé sa vie ». Je pense qu’un livre comme Été a aussi ce pouvoir, pour certains. Pour ma part, je sais déjà ce qu’il m’apprend (et je suis loin de l’avoir fini) et qui deviendra sans doute perceptible petit à petit dans l’écriture journalistique (Poezibao) ou dans l’écriture plus personnelle (dans le Flotoir).

©florence trocmé
photos de haut en bas : 1. dans l'espace Boris Vian, 2. Marc Delouze, 3. Evelyne Boix-Moles, 4. Bernard Chambaz et Sylvain Kassap, 5. Bernard Chambaz, 6. Sylvain Kassap.

Claude Vigée, Shirley Kaufman et Sandra Gilbert à Paris, chez Village Voice

Lettre à mes lecteurs français

Sortons un peu de nos chaumières, ai-je envie de dire parfois à mes amis français tant je prends plaisir, personnellement et tant j’ai envie de faire partager ce bonheur aux lecteurs de Poezibao en allant à la rencontre des auteurs de poésie d’autres langues. Paris (et la France) sont [encore ?] suffisamment cosmopolites et attrayantes pour que nos amis étrangers y viennent lire leurs œuvres. Et les organisateurs de ces lectures, associations ou libraires, font souvent l’effort de proposer des lectures en bilingue.

Ainsi hier soir, au cœur de Paris, peu après que Saint Sulpice a sonné l’angélus, la  librairie anglophone Village Voice de la rue Princesse (17 000 titres et une vraie spécialité de littérature et de sciences humaines en langue anglaise) réunissait non seulement deux grandes dames de la poésie américaine (il y  avait aussi dans l'assistance plusieurs poètes, écrivains et artistes, russes, anglais et américains et même quelques français audacieux !) mais aussi une très grande figure de la poésie française et pas seulement de la poésie : Claude Vigée. Claude Vigée qui a traduit en 2003 pour le Cheyne Éditeur une sélection de poèmes de Shirley Kaufman sous le titre Un abri pour nos têtes. Et je crois pouvoir dire qu’ici la traduction est une œuvre à part entière au même titre que l’original.

Claude Vigée dont il faut rappeler qu’il est issu d'une famille juive établie en Alsace depuis plus de trois siècles et que son œuvre  hantée par sa judéité et par le génocide rencontre ici en écho très profond l’œuvre de Shirley Kaufman notamment dans plusieurs poèmes sur des thèmes bibliques (Poezibao promet quelques exemples au cours des mois à venir ainsi qu’une fiche de lecture de Un abri pour nos têtes).

La réunion, présentée par la directrice de Village Voice Odile Hellier et par le poète américain Cyrus Cassells a commencé avec une autre femme poète, Sandra Gilbert qui a composé une lecture très émouvante à partir de textes élégiaques et notamment une couronne de sonnets rédigée après la mort de sa mère et appartenant à son dernier recueil paru aux Etats-Unis, Belongings (non encore traduit). Elle a raconté comment cette forme s’était imposée à elle dans son livre  et que ce n’est qu’a posteriori qu’elle s’est aperçue que dans la cohorte des prénoms de sa mère, d’origine sicilienne, il y avait Incoronata, écho de la "couronne" de sonnets ! Elle avait introduit sa lecture par un autre poème de deuil en mémoire de son mari mais elle a tenu à la terminer sur une note plus gaie, en hommage là encore à sa mère qui lui disait « mais pourquoi écris-tu toujours des choses tristes alors que tu as eu une enfance si heureuse ?! ». Ce dernier poème et une évocation ludique de son petit-fils, ravi de découvrir que dans la maison à la campagne ce sont les moutons qui font office de tondeuse à gazon…

Belle note finale aussi pour Shirley Kaufman et Claude Vigée qui ont lu un merveilleux poème, évocation d’une histoire authentique, celle du parapluie qu’Ungaretti avait oublié chez Shirley Kaufman, à Jérusalem, que Claude Vigée découvre disant à Shirley « ça, c’est le parapluie d’Ungaretti », etc. Poème permettant aussi de situer leur rencontre dans le temps et de lui donner une profondeur historique très émouvante.

photos de haut et bas et de gauche à droite
Odile Hellier
Cyrus Cassells, Shirley Kaufman et Sandra Gilbert
Claude Vigée
Shirley Kaufman
Sandra Gilbert
Claude Vigée et Shirley Kaufman

©Florence Trocmé

Une lecture/conférence de Cole Swensen

Double Change est décidément très actif en ce moment. Après la belle rencontre de mercredi soir au bord du canal Saint Martin, c’est à l’Université de paris XII à Créteil qu’étaient conviés les auditeurs pour une conférence-lecture de la poète américaine Cole Swensen.

Cole Swensen enseigne la poésie et l’écriture à l’université de Iowa et elle est également traductrice de poètes français tels Pierre Alferi, Olivier Cadiot ou encore Jean Tortel. Parmi ses livres de poésie, nombreux sont ceux qui témoignent de son intérêt pour l’art occidental, la langue et la culture française et la traduction. Et il est vrai qu’il était presque étrange d’entendre résonner au cœur de la langue américaine les noms de Vaux-le-Vicomte, Le Nôtre, Paolo Uccello, Fouquet, etc.

Son travail est en effet très axé sur les rapports entre arts visuels et poésie, en une exploration de la limite « poreuse » entre le texte et l’image, le texte et la peinture ; cest aussi une réflexion approfondie sur tout ce qui a trait à la description de l’image (ekphrasis). Quant au questionnement sur le français, il est présent à l’intérieur même de son texte, par le biais des noms propres mais pas uniquement.
La conférence était aussi une lecture autour d’un très beau dispositif qui fut sans doute le moment le plus émouvant de la soirée (pour la non bilingue que je suis et qui n’a pu profiter de toutes les subtilités de la prestation de Cole Swensen) : projection via un rétro projecteur de son texte en anglais sur écran, tandis qu’elle en lisait, de sa très belle voix, un peu voilée, un peu nostalgique, une auto-traduction en français, avec un soupçon d’accent donnant un charme étrange à ces noms de l’histoire de France. Comme une plongée dans le temps….

Ce dispositif m’a semblé en outre très représentatif du travail de Double Change qui veut aller au-delà d’un simple échange de traductions, mais plutôt de fondre les pratiques poétiques des deux continents "au milieu de l’Atlantique" comme le disait si bien Sarah Riggs dans la présentation d’ Hocquard et de Norma Cole deux soirs auparavant….

La conférence de Cole Swensen a été introduite brillamment par un des membres actifs de l’association Double Change Vincent Broqua.

On est reparti de là, traversant les jardins de l’université, la tête remplie de gardens, de windows, de mirrors, bourdonnant de questions autour de la mise en page de la poésie, autour de la perspective, etc. Question de "perspective", il semble que ce pourrait être une belle manière de caractériser le très beau travail de Cole Swensen et celui de Double Change…..

Pour les lecteurs de l’anglais, je propose au demeurant de retrouver tous ces thèmes dans Un très passionnant entretien avec Cole Swensen (en anglais)

©florence Trocmé

Disparition de Claude Mettra

Poète, essayiste, homme de radio (très nombreuses émissions à France Culture au fil des années), Claude Mettra est mort le 17 mai 2005 dans sa 83e année.
Lire une courte chronique sur le site de la Luxiottte

Une lecture Emmanuel Hocquard/Norma Cole

Hier, belle soirée Double Change au Point Epémère, quai de Valmy à Paris, dans un endroit qui a un charme et une personnalité indéniables mais qui malheureusement a posé quelques redoutables problèmes d’acoustique, le lieu de lecture jouxtant un restaurant pour le moins animé ! Les trois intervenants ont dû constamment tenter de couvrir le brouhaha des conversations et les entrechoquements de vaisselle, le tout assez peu en phase avec leurs textes. Difficiles, denses, à dire à voix basse, un peu confidentielle, tenant de la conversation privée…..

Une rencontre Hocquard/Cole. Logique, « les deux vivant au milieu de l’Atlantique », amis de longue date, passeurs chacun de la littérature du pays de l’autre. San Francisco et Bordeaux ou plutôt cet « espace inexploré » de la traduction……

Première lecture, un recueil de Norma Cole, poète, peintre et traductrice américaine intitulé A little a & a, Seeing Eye Books, Los Angeles, 2002, belle lecture à trois voix, avec inserts en anglais lus par Norma Cole et double conversation, traduite en français, issue du livre elle aussi bien sûr, entre Emmanuel Hocquard et la traductrice Abigail Lang. Très beau dispositif, créant un sentiment d’étrangeté et de décalage très en accord avec le texte.

Après une courte pause ce fut au tour d’Emmanuel Hocquard de lire des extraits de son livre L’invention du verre, le quatrième état de l’eau ! Livre conçu en trois parties comme le poète l’explique rapidement avant d’en lire des passages : un poème en 20 sections, un récit comportant des explications sur le poème et des notes elles-mêmes explications du récit. Poème portant en exergue une citation de Keith Waldrop « et qui se souciera de l’eau sale qui coule dans les gouttières sales vers quelque "à présent" d’autrefois ou falsifié », tandis que la partie récit s'ouvre elle  sur une citation de Rosmarie Waldrop « l’eau, mon secret professionnel ».

Lire les premières pages du livre d’Emmanuel Hocquard

Beau contrepoint du cadre, l’eau du canal, le verre des vitres, celui de la bouteille d’eau sur la table, des façades réfléchissant le jour déclinant au fur et à mesure que progressait la lecture et de ce texte qui évoque notamment le fait que le verre coule, très lentement, comme le savent ceux qui créent des vitraux........

Fiche du livre sur le site de son éditeur P.O L

©florence trocmé

photos, de haut en bas, l'Ephémère, côté canal Saint Martin, la lecture de a little a & a par Norma Cole, Abigail Lang et Emmanuel Hocquard, Norma Cole, Emmanuel Hocquard et enfin en bas, Rosmarie et Keith Waldrop. 

La Nouvelle Pléiade : une parole libre dans l’espace public mondialisé

Poezibao se fait le relais d’une importante initiative baptisée La Nouvelle Pléiade et qui se décline en plusieurs points

Une association : voir les statuts   (fichier Word)

Un Prix : voir tous les détails du Grand prix international de Poésie (fichier Word)et l’article dédié sur Poezibao

Un manifeste : lire le manifeste     (fichier Word)

Un site web (à venir)

Une lettre d’information (à venir)

Des rencontres : découvrir le programme prévisionnel (fichier Word)

Des débats.

Pour ne pas alourdir cet article, je présente ci-dessous les grandes lignes du projet et j'ai  proposé ci-dessus en fichiers attachés ouvrables à partir de l’espace du blog les points plus techniques tels que les statuts.

Je me suis permis de souligner, par un caractère gras, les points qui me semblent les plus importants.
Qu’il suffise enfin de citer quelques-uns (parmi beaucoup d’autres) des noms associés à ce projet (pour les rencontres et débats, en tant que membres du comité d’honneur ou membres du jury du Grand Prix International de Poésie) :
Adonis, Aimé Césaire, Georges-Emmanuel Clancier, Philippe Jaccottet, Vénus Khoury-Ghata, Abdellatif Laabi, Salah Stétié, Liliane Wouters, Hélène Dorion, Lionel Ray, Edouard Glissant, Yves Bonnefoy, Albert Memmi, François Cheng.

Ou dans la première sélection du prix :
Marie-Claire Bancquart, Bernard Noël, Paul Louis Rossi, Habib Tengour, Franck Venaille, Jean-Michel Maulpoix, William Cliff, Guy Goffette, Jacques Izoard, Ludovic Janvier, Alain Jouffroy.
Florence Trocmé

Contexte
Dans une société qui ne cesse de diversifier l’espace public, jamais celui-ci et les valeurs qui le sous-tendent n’auront été aussi menacés. Les causes sont connues et convergent toutes vers la raréfaction de la parole libre et son asphyxie par le bruit de la communication. Parce qu’il est le premier concerné par cette régression, parce que la parole est son instrument d’expression, le poète se doit de reconduire la poésie, de la périphérie où elle a été reléguée, au centre la Cité. Ce renversement n’est pas une figure de rhétorique mais un programme politique. Son avènement a toujours marqué la réintroduction d’un espace de délibération où se redéfinissent les termes du contrat social et les formes d’expression.

Objectifs
Consciente de ce péril, La Nouvelle Pléiade s’est notamment donnée comme objectifs «d’assurer la promotion en tant que valeur universelle de la diversité linguistique et culturelle dans le monde.
Sachant que cette valeur liée aux principes de tolérance et de fraternité universelle qu’elle fait siens, ne peut être qu’un facteur de paix et d’enrichissement mutuel dans le monde et qu’elle sous-tend le développement de la démocratie et de la laïcité, elle facilite dans cette perspective, partout où cela sera possible, la création d’associations et d’organisations partageant ses objectifs et ses valeurs »…

Public
Pour inscrire sa singularité dans l’espace public mondialisé, la Nouvelle Pléiade entend fédérer le poète, l’écrivain, l’intervenant de la francophonie, de la diversité culturelle et linguistique y compris les sociétés d’auteurs et les acteurs privés de la chaîne du Livre.

Dispositif
Le dispositif technique s’articule autour de la séquence suivante : réflexion-action-expression. La création du Prix International de Poésie de langue française Léopold Sédar Senghor accompagnera la publication d’un manifeste fondateur et la création d’un portail Internet, interface entre espace public et espace associatif. Les interventions publiques de La Nouvelle Pléiade prennent la forme de rencontres (colloques, récitals, conférences, séminaires) ; de publications (actes de colloques, Lettres, rapports…) ou de diffusion de toute autre production imprimée ou audiovisuelle servant cette cause.

Domaine d'intervention
L’espace public, la poésie et les enjeux de la mondialisation et de la libre circulation de la parole.
FT

Grand Prix International de Poésie de langue française Léopold Sédar Senghor 2006

Dans le cadre du mouvement initié par La Nouvelle Pléiade, création du Grand Prix International de Poésie de langue française Léopold Sédar Senghor 2006

Comité d’honneur
Adonis • Aimé Césaire • Georges-Emmanuel Clancier • Philippe Jaccottet • Anise Koltz • Vénus Khoury-Ghata • Abdellatif Laabi • Edouard Maunick • Pierre-Jean Remy • Robert Sabatier • Salah Stétié • Alexandre Voisard • Liliane Wouters

Jury
Claude Beausoleil • Sylvestre Clancier (Coprésident) • Seyhmus Dagtekin • Paul Dakey • Hélène Dorion • Paulin Joachim • Gilbert Pilleul • Jean Portante • Philippe Pujas • Jean-Philippe Raiche • Lionel Ray • Paul Sabourin (Coprésident) • Amina Saïd • Jacques Tornay • Jean-Luc Wauthier

Première sélection (annoncée le 21 mars 2005)

Marie-Claire Bancquart • Leopold Congo-Memba • Jean Metellus • Yves Namur • Nimrod • Bernard Noël • Paul Louis Rossi • Habib Tengour • Franck Venaille • Hassam Wachill • Tahar Bekri • Jean-Michel Maulpoix • Nicole Brossard • William Cliff • Joël Desrosiers • José Ensch • Moncef Ghacem •Guy Goffette • Jacques Izoard • Ludovic Janvier • Alain Jouffroy • Amadou Kane • Paul-Marie Lapointe • Gérald Leblanc

La prochaine sélection sera établie en octobre 2005 à l’occasion de la date anniversaire de naissance de Léopold Sédar Senghor.

Le prix sera décerné pour la première fois durant la semaine de la francophonie 2006

FT

Une lecture-rencontre pour les 20 ans de Le nouveau recueil

Pour célébrer les 20 ans de Le nouveau recueil, la revue invitait hier soir, jeudi 28 avril 2005, à une lecture à la librairie Libralire à Paris.

Première belle surprise, cette librairie, magnifique, inattendue dans cette rue animée, populaire, commerçante du 11^e arrondissement de Paris.
Jean-Michel Maulpoix, le rédacteur en chef de Le nouveau recueil avait proposé à quelques-uns des contributeurs de la revue, et singulièrement du numéro anniversaire, de lire quelques pages. C’est ainsi qu’on a pu entendre quelques belles figures de la poésie dont trois femmes (merci à Jean-Michel Maulpoix qui dépasse ainsi l’ostracisme dont sont souvent victimes les femmes poètes en France, voir à cet égard mon entretien avec Marilyn Hacker) : Marie-Claire Bancquart, Marie Etienne et la poète américaine Marilyn Hacker précisément, qui a eu la belle idée de donner aussi la version anglaise de son texte paru dans Le nouveau recueil. On a pu aussi entendre alain Duault, André Benchetrit, Marc Chénétier et un très jeune auteur, Gilles Mentré. Une occasion de saluer une nouvelle fois le très beau travail de cette revue.

Reportage photographique

soit de haut en bas, la vitrine de Libralire, Jean-Michel Maulpoix, Marie Etienne, André Benchetrit, Marie-Claire Bancquart, Alain Duault, Marc Chénétier, Marilyn Hacker et Gilles Mentré
©florence Trocmé

Mallarmé à Nantes

 Au Musée des Beaux-Arts de Nantes
du 9 avril au 3 juillet 2005
L'Action restreinte. L'art moderne selon Mallarmé.
Commissaire Jean-François Chevrier

L’exposition propose une lecture de l’histoire de l’art moderne, de la seconde moitié du XIX^e siècle jusqu’aux années 1960, à partir de la poétique définie par Stéphane Mallarmé. Elle rassemble plus de sept cents œuvres et documents de cent vingt artistes : peintres, sculpteurs, poètes, mais aussi cinéastes, chorégraphes et musiciens.

« L’Action restreinte » est le titre d’un des essais de Stéphane Mallarmé (1842-1898), recueillis dans Divagations en 1897. Cette formule désigne les limites, mais aussi la concentration de l’action poétique. À la fin du XIX^e siècle, après la mort de Victor Hugo, le poète ne peut plus prétendre agir directement sur la scène politique, ni même s’ériger en conscience morale. Il peut dire le monde, en donner un équivalent verbal, il ne le changera pas. Son activité, toutefois, n’est pas contemplative. Il peut agir dans un domaine restreint mais illimité, qui ne lui appartient pas mais qu’il requalifie : celui de la langue et du langage, la scène de l’écriture et l’espace du livre en tant qu’ « instrument spirituel ».

La poétique mallarméenne est le fil conducteur d’une histoire de l’art moderne en prise avec le langage et sa dispersion. En mars 1970, l’artiste belge Marcel Broodthaers, venu lui-même de la poésie, remarquait : « Mallarmé est la source de l’art contemporain. Il invente inconsciemment l’espace moderne. » Broodthaers pensait surtout à la constellation verbale mise en place dans Un coup de dés (1897). Après sa publication tardive en volume (1914), ce poème s’est imposé en effet comme le prototype de toutes les recherches menées au croisement de la poésie, de la typographie et des arts visuels.

L’exposition réexamine les échanges entre art et poésie au XX^e siècle, sans prétendre en dresser un panorama. Elle se présente elle-même comme une constellation, multipliant des échos proches et lointains entre des œuvres de provenances et de tendances diverses, essentiellement européennes.

L’Action restreinte/Stéphane Mallarmé (extraits)

Ton acte toujours s'applique à du papier ; car méditer, sans traces, devient évanescent, ni que s'exalte l'instinct en quelque geste véhément et perdu que tu cherchas.

Écrire —

L'encrier, cristal comme une conscience, avec sa goutte, au fond, de ténèbres relative à ce que quelque chose soit : puis, écarte la lampe.

Tu remarquas, on n'écrit pas, lumineusement, sur champ obscur, l'alphabet des astres, seul, ainsi s'indique, ébauché ou interrompu ; l'homme poursuit noir sur blanc.

Ce pli de sombre dentelle, qui retient l'infini tissé par mille, chacun selon le fil ou prolongement ignoré son secret, assemble des entrelacs distants où dort un luxe à inventorier, stryge, nœud, feuillages et présenter.

Avec le rien de mystère, indispensable, qui demeure, exprimé, quelque peu.
Stéphane Mallarmé, L'Action restreinte. Quant au livre in Divagations, 1897

 
Légendes des photos de haut en bas :
Jean Arp, Tournoi de fleurs II, 1949, Relief, bois peint, ©Staatsgalerie StuttgartOdilon Redon, Le prisonnier, fusain sur papier, vers 1880, © Musée des Beaux-Arts de NantesKurt Schwitters, MZ 308 Grau, 1921, collage, crayon de couleur, papier et tissu sur papier ©ADAGP©uirt und Ernst Schwitters Stiftung, HannoverSophie Taeuber-Art, Plans profilés en courbes et plans, gouache, 1936, ©Kunstmuseum de Berne.

Informations pratiques
Musée des Beaux-Arts de Nantes
10 rue Georges Clemenceau
Tel : 33 (0)2 51 17 45 00 
Fax : 33 (0)2 51 17 45 16
[email protected]

Lire le  dossier_de_presse_complet, avec extraits d’une conférence donnée par le commissaire de l’exposition, biographie détaillée de Mallarmé, liste des artistes, etc.

Rencontre avec Jacques Roubaud et Keith Waldrop

Deux grandes figures de la poésie, l’une française mais fortement ouverte depuis toujours à l’univers littéraire anglo-saxon (anglais et américain), l’autre américaine mais tournée vers la France par son travail d’édition et de traduction, étaient réunies hier soir pour une lecture de poésie par l’association Double Change. J’ai nommé Jacques Roubaud et Keith Waldrop.

Et si l’on a beaucoup ri on a aussi beaucoup pensé, sur le fil de la lame entre humour et métaphysique, à la limite du vertige. Tant dans la lecture des poèmes de Roubaud, paradoxes logiques et contraintes sur fond d’inlassable questionnement sur le sens que dans l’histoire extraordinaire de Jacob Delafon (dire Iakob Delafone) relatée par Keith Waldrop dans son dernier livre paru aux Etats-Unis* et en cours de traduction par Olivier Brossard qui a donné, à la suite de la lecture en anglais du poète, de larges extraits de son work in progress.
*The Real Subject. Queries and Conjectures of Jacob Delafon (Omnidawn, 2004)

 
Biographies des deux poètes

La lecture Jacques Roubaud et Keith Waldrop, le 20 avril 2005 à Paris, est l’occasion de présenter le très intéressant travail de l’association Double Change animée par Omar Berrada.

L'association Double Change est née en 2000 de la volonté de réunir les jeunes poésies d'expression française et anglophone. C'est une association loi 1901 composée d'une branche en France et d'une autre ramification aux Etats-Unis.

Double Change cherche à établir des liens solides et divers entre des poésies vivantes mais souvent cantonnées à l'intérieur des frontières des pays. Elle a donc deux buts essentiels : faire découvrir et diffuser les poésies des deux langues dans leur pluralité.

Faire découvrir
Un but simple : faire connaître les poésies, les poètes et les arts qui dialoguent avec les textes. Pour cela elle se donne deux moyens essentiels : une série de lecture et un site web.

Diffuser
Une série de lectures est organisée à Paris. Des poètes français et des poètes anglophones se rencontrent pour lire leurs textes. Les lectures sont gratuites et ouvertes à tous.

Le site est conçu comme un ensemble complet.
1/ Une revue met le lecteur au contact des textes (en traduction ou/et dans la langue originale), elle propose également des articles, des recensions, des entrevues (avec des éditeurs, des poètes par exemple), elle fait le point sur l'actualité des lectures de Double Change ainsi que sur les événements marquants dans le domaine de la poésie.
2/ Le site est conçu comme un lieu d'échange d'informations pratiques sur l'édition. Des listes de revues et de maisons d'éditions avec catalogue, adresses, noms des responsables fonctionneront comme une banque de données accessibles à tous ceux (éditeurs, poètes, traducteurs, lecteurs) qui voudraient avoir un panorama le plus exhaustif possible du monde de l'édition.
3/ En outre, le site se propose de donner un aperçu des événements et des lieux où la poésie est vivante.

A signaler également : Double Change filme désormais les rencontres.
Trois DVD sont actuellement disponibles
Rosemarie Waldrop et Jean-François Bory
Charles Bernstein et Juliette Valéry
Rae Armantrout et Philippe Beck
on peut  les commander par email :
[email protected]

©florence trocmé