Poezibao

(Les Disputaisons) La critique en poésie, François Huglo

Poezibao propose une nouvelle rubrique, intitulée Les Disputaisons. Il s’agira à chaque fois de débattre d’une question littéraire, en donnant la parole à plusieurs intervenants sollicités directement par le site.

Poezibao inaugure cette rubrique avec une première série à parution aléatoire, qui comportera sans doute une quinzaine de contributions. Le thème : la critique en poésie. Cette nouvelle rubrique comme cette première Disputaison ont été conçues par Jean-Pascal Dubost (lire ici la demande adressée aux contributeurs sollicités pour cette première disputaison).

François Huglo
LIRE, C’EST TOUT

Pourquoi le moi est-il haïssable ? Parce qu’il brandit l’argument d’autorité. Moi, critique, suis autorisé à prescrire : voici ce qu’il faut lire, ce qu’il ne faut pas lire. Mais mon moi, tout le monde s’en fout, moi le premier. « Le plus intime en nous, ce sont les autres », écrit Jean-François Bory. Nous sommes travaillés par ces êtres de désir : les autres, leurs mots, leurs livres. Je ne me dirais pas critique, mais lecteur, comme n’importe qui. C’est différent. Le critique n’est pas là pour lire, mais pour juger. Un balayage diagonal peut lui suffire. Le lecteur ne juge pas. Il continue de lire ce qui l’accroche, le retient. Que dirait-il de ce qui lui tombe des mains ? Que c’est médiocre ? Plutôt que ce n’est pas pour lui, qu’il ne mord pas, qu’il laisse ça à d’autres. Mais l’irritation aussi peut l’accrocher, le retenir, quand il se sent considéré par l’auteur et par l’éditeur comme la cinquième roue du char glorieux de l’autopromotion et de la promotion. « Non à la critique godillot ! », ai-je écrit. On a sa fierté, c’est tout.

Le critique aime, ou n’aime pas. Pouce en haut, pouce en bas, aussi binaires qu’un référendum, un like, un empereur surplombant l’arène. Le lecteur est dedans. Son fantasme n’est pas le geste-verdict donnant la mort ou la couronne de laurier, mais plutôt le projet du Pierre Ménard auteur du Quichotte, de Borges : il se contenterait volontiers d’ouvrir et de fermer les guillemets, de citer le texte intégral. Ou de composer un montage, un collage, à partir de ce qu’il a lu. Un ready made, en quelque sorte. Il ne cherche pas à peser. Sa seule prescription (légère) serait : tolle, lege. Jacques Sojcher parlait de « contagion » : les livres se propagent, volent de lecteur en lecteur, chacun adepte du libre examen. Nul ne décidera pour lui de ce qu’il doit lire ou jeter aux orties. Des atomes s’accrochent, ou non. C’est tout.

L’autorité du critique incite-t-elle à la lecture ? Son « puisque je vous le dis » vaut-il comme argument de vente, ou d’achat ? Sa descente en flammes dissuade-t-elle ? Encore faudrait-il qu’on sache de quoi il parle. Or, il ne parle que de lui, de ses goûts, de son goût, excellent puisqu’il occupe la position de critique ! Le lecteur n’occupe aucune position, il navigue au gré des livres qu’il lit, chacun émet un coup de dés, chacun décide. Il prend un risque, il recommence, il n’est personne. Aucune posture : il n’interviendra pas (zen ?). Il se laisse (ou non) prendre au jeu, se met en jeu. C’est tout.

Lecteur, comme n’importe qui, et pourtant la lecture s’apprend. Quand le jugement tombe, toujours trop vite, comme un couperet, elle reste en suspens. Nos chers professeurs des classes secondaires ne nous demandaient pas notre avis sur les auteurs, mais une attention soutenue au texte. C’est tout.

Ce n’est pas à l’information de mettre en valeur le journaliste. Il est là pour transmettre, pour représenter une partie du monde, ou une population, à une autre. Il peut aussi, aventure comparable à celles de Tintin, reporter et explorateur, tenter d’entrer dans un livre, de le prendre sur lui pour le porter vers d’autres, le leur présenter, le représenter. C’est tout.

François Huglo

(Notes sur la création) Claude Vigée, La maison des vivants, images retrouvées

 

Parfois, en rencontrant dans un séminaire ou hors de mes cours programmés quelques-uns de mes meilleurs étudiants, j'ai tenté de leur expliquer comment j'éprouve simultanément l'acte d'exister et d'écrire, le fait de vivre et de créer des poèmes. Je leur communiquais cet enseignement d'ordre privé, fort singulier, lors de nos conversations à bâtons rompus qui complètent utilement, à mon avis, les cours magistraux ennuyeux et les travaux pratiques pédantesques sur l'esthétique de Hegel ou les métaphores de la poésie baroque... L'expérience du poète enseignant ne peut qu'éclairer et approfondir, à ses risques et périls sans doute, les connaissances acquises du professeur de poésie ancienne ou moderne. Les prolongements de cette expérience intime dans le domaine de son enseignement sont évidents. Ils n'appartiennent qu'à lui, ou à ceux auxquels il les transmet de vive voix, dans le feu de l'instant vécu. Lorsque le poète enseignant, par le truchement d'une œuvre étrangère, ou à travers la sienne elle-même, touche au point de jaillissement qui est aussi le lieu de son propre pouvoir créateur — un peu comme Baudelaire se découvrait dans la peinture d'Eugène Delacroix ou dans la poésie de Poe —, il cesse momentanément de jouer au docte professeur de poésie — de la poésie d' autrui, s'entend — pour laisser parler en son for intérieur le poète qu'il est, avant comme après les heures de cours dans la salle de séminaire poussiéreuse.

Claude Vigée, La maison des vivants, images retrouvées, éditions La Nuée bleue, 1996, p.121

(Anthologie permanente) Olivier Apert, Blues sur paroles

 

Olivier Apert a publié il y a quelques mois une intéressante anthologie de traductions de textes de blues sous titrée « Une histoire originale du blues depuis 1920 par le texte même ». L’édition est bilingue bien sûr.
Dans sa préface il écrit : « Nulle autre musique n’aura autant influencé les genres dits populaires des XX° et XXI° siècles que le blues : rock’n’roll, rythm’n’ blues, soul music, rap : tous en dérivent, sont endettés à son égard. Il n’est pas jusqu’au jazz, structurellement plus complexe, mélodiquement plus savant, qui n’en soit l’expiration première. »




PNEUMONIA BLUES

mal partout
            je crois que cette fois c'est la pneumonie
j ai mal partout
            je crois que cette fois c'est la pneumonie
et ça c'est à cause de ma garce de poupée

la guettant à tous les coins de rue
            et courant par les ruelles
j'ai guetté à tous les coins de rue
            et couru par les ruelles
cherchant à savoir
            ce que ma femme allait faire

assis dans la rue
            par une froide et sombre nuit d'orage
je me suis assis dans la rue
            par une sombre nuit d'orage
cherchant à savoir si ma gentille poupée
            allait s'occuper de la maison

je crois qu'elle a trouvé quequ'chose
            qui sûrement l'a fait craquer
elle a dû trouver quequ'chose
            et je crois que cette chose l'a fait craquer
toute la nuit dehors j'ai attendu dans le froid
            et elle n'est jamais rentrée à la maison

ouais c'est l'hiver le temps du BVD*
            errant sous la pluie
porter un BVD en hiver
            errant sous la pluie
hier ma poupée
            m'a collé la pneumonie

alors quand j'serai mort
            enterrez-moi avec un Stetson
oui je vous le dis
            quand je serai mort
enterrez-moi avec un Stetson
            dites à ma gentille poupée
que je suis parti
            mais que je serai toujours là

*BVD : chapeau à large bord

Blind Lemon Jefferson (Texas)
Écouter la version originale (1929) de Pneumonia Blues


PNEUMONIA BLUES

Aching all over
            I believe I've got the pneumonia this time
I'm aching all over
            believe I got the pneumonia this time
And it's all on account of
            that low down gal of mine

Slipping 'round the corner
running up alleys too
I went slipping 'round the corner
running up alley's too
Watching my woman
trying to see what she goin' do

Sit down in the street
            one cold dark stormy night
I sit down in the street
            one dart and stormy night
Trying to see if my food gal
            goin make it home all night

I believe she's found something
            that probl'ly made her fall
She must did found something
            and I believe it made her fall
I stood out in the cold all night
            and she didn't come home at all

Well it's BVD's in the winter
            traveling 'round in the rain
Wear BVD's in the winter
            traveling 'round in the rain
Last night my baby
            give me this pneumonia pain

Now when I die
            bury me in Stetson hat
Oh I say when I die bury
            me in a Stetson hat
Tell my god gal I'm going,
            but I'm still a-standing pat

/

ENFANTS DU BOOGIE*

ma maman me permettait de rester dehors
oh Seigneur
ma maman me permettait de rester dehors
j'm'en foutais de sa permission, j'aurai quand même joué du boogie

la première fois que je suis arrivé en ville, les gars
j'ai descendu Hastings Street
tout le monde parlait du Henry Swing Club
alors j’ai décidé d'y entrer la nuit même
une fois sur place, j'ai dit : super les gars !
ils prenaient vraiment leur pied

enfants du boogie*

une nuit que j'étais couché
j'ai entendu mes parents parler
papa disait à maman : laisse-le jouer du boogie-woogie
c'est en lui et ne demande qu'à sortir
je m'suis senti si bien
qu'aussitôt j'me suis mis au boogie

boogie chillen : ce qui peut tout aussi bien vouloir dire : faîtes l’amour les enfants.

John Lee Hooker.
Ecouter ici la version originale de 1948 de Boogie Chillen par John Lee Hooker


BOGGIE CHILLEN

Well, my mama 'low me just to stay out all night long
Oh, Lord
Well, my mama 'low me just to stay out all night long
I didn't care she 'low I would boogie anyhow

When I first came to town, people, I was walkin' down Hastings Street
Everybody was talkin' about the Henry Swing Club
I decided I drop in there that night
When I got there, I say, « Yes, people »
They was really havin' a ball

Boogie Chillen'

One night I was layin' down
I heard mama and papa talkin'
I heard papa tell mama let that boy boogie-woogie
It's in him and it got to come out
And I felt so good
Went on boogin' just the same

Ecouter ici la version originale de 1948 de Boogie Chillen par John Lee Hooker

Olivier Apert, Blues sur paroles, Une histoire originale du blues depuis 1920 par le texte même, Editions Le Temps des cerises, 2019, 320 p., 15€., pp. 60 et 250.

(Notes sur la création) Mary Carruthers

 

Mary Carruthers : mémoire et création chez les lettrés médiévaux

[S’agissant] d’étudier comment [les médiévaux] voyaient la production d’un texte [avec] tout ce qu’elle devait aux activités de la mémoire [...], il ressort clairement que les termes « oral » et « écrit » sont des catégories inadéquates lorsqu’il s’agit de décrire l’acte même de la composition traditionnelle. Je proposerai plutôt l’expression « composition mémorative », en soulignant son étroite affinité avec les métaphores de la digestion et de la rumination que j’ai examinées au chapitre précédent.

Des exposés pédagogiques comme des pratiques des auteurs eux-mêmes, il appert qu’une grande part du processus de composition littéraire, chez les auteurs chevronnés, était censée se faire mentalement, selon une méthode précise, comportant des postures, des cadres, un équipement et des produits bien à elle. Les brouillons qui en résultaient étaient désignés par différents noms [qui] évoquent tous un stade de composition bien déterminé.

Il y a d’abord l’inventio, enseignée comme un processus purement mental d’exploration de l’inventaire personnel. Elle implique avant tout la remémoration, et réclame des postures et des cadres qui sont également des signaux de meditatio ; de fait, l’invention doit essentiellement être pensée comme une activité de méditation. Son produit est ce qu’on appelle la res, terme [...] qui signifie la « substance » d’une composition ; plus complète que ce que les étudiants modernes entendent par un « canevas », elle devait, selon Quintilien, être suffisamment aboutie pour ne plus nécessiter que des touches finales d’ornementation et de rythme. Autrement dit, la res est une sorte de premier brouillon, voire un ensemble de notes pour la composition [...].

L’étape qui suit l’invention est, au sens restreint, la composition elle-même. Son produit est appelé dictamen ; il peut impliquer des instruments à écrire, mais ce n’est pas obligatoire [...]. Il comporte parfois quantité de versions toutes imparfaites. La compositio recouvre trois activités étroitement liées : la formalisation, consistant à reprendre sa res et à lui donner sa forme finale de pièce composée ; la correction, procédant par ajouts et suppressions, mais aussi comparant et ajustant les révisions pour s’assurer que les mots, en intention et en précision, épousent le mieux possible la res (un remaniement radical de la res à ce stade témoignerait d’une invention défectueuse) ; le polissage, ajustement habile par lequel on rend l’expression frappante et mémorable dans tous ses détails. [...] La compositio se faisait quelquefois sur un jeu de tablettes de cire, ou autre support informel (facile à corriger) [...], mais chez les auteurs mûrs et expérimentés, ce processus, comme l’invention, pouvait aussi rester mental. Quand le dictamen avait atteint une forme satisfaisante, la composition était intégralement notée, de la main d’un scribe, sur une surface permanente comme le parchemin ; ce produit final était l’exemplar soumis au public (la copie au net [...] était généralement soumise à une dernière collation corrective [...] avant que l’exemplar ne soit livré aux copistes). [...]

Ayant esquissé ces différents stades, je voudrais maintenant examiner plus en détail le rapport qu’ils entretiennent avec les procédures de la remémoration entraînée. Au livre X de son Institution oratoire, Quintilien décrit les affres de l’élève inexpert commençant sa composition (au stade de l’invention) : couché sur le dos, les yeux au plafond, il tente d’activer son pouvoir de cogitatio en se parlant tout bas, dans l’espoir que son inventaire mémoriel lui fournira de quoi assembler une composition. [...] Activité de l’animus, de l’âme sensorielle et émotionnelle [...], [la cogitatio] n’est jamais aussi abstraitement rationnelle que ce que suggère le terme moderne ; c’est elle qui fait qu’un agneau, voyant un loup, prend peur et s’enfuit. [...] L’acte d’invention porté par la cogitatio était pensé comme l’acte de combiner ou de « mettre ensemble » dans un seul « lieu » mental, dans une seule image ou structure compositive, les éléments divisés, préalablement classés et indexés dans d’autres loci de mémoire distincts. Le résultat était le produit mental appelé res, modèle de la composition. [...] En pratique, l’invention était un état intensément émotionnel, plus émotionnel que celui que nous associons aujourd’hui à la réflexion. [Par exemple, dans sa Vie d’Anselme,  Eadmer évoque ainsi les affres du saint en proie à la composition de son Proslogion] :

[...] d’une part cette réflexion (haec cogitatio) lui ôtait le boire, le manger et le sommeil, et d’autre part, ce qui l’accablait davantage, elle troublait l’attention (gravabat intentioneme ejus) qu’il devait aux matines et au reste du service de Dieu. Prenant conscience de cela, et encore incapable de saisir pleinement ce qu’il cherchait, il estima qu’une réflexion de ce genre (hujus modi cogitationem) était une tentation du diable et il s’efforça de la chasser loin de ses préoccupations (repellere a sua intentione). Mais, plus il peinait, plus cette réflexion le harcelait et toujours davantage. Or voici qu’une nuit, pendant les vigiles nocturnes [...], la chose (res) fut évidente à son intellect et remplit tout son être intérieur d’une joie et d’une jubilation immenses. Estimant donc que cela pouvait plaire aussi à d’autres [...], il décrivit immédiatement (ilico) la chose (rem) sur des tablettes et les confia à des frères du monastère pour les garder soigneusement.

Mary Carruthers, Le Livre de la mémoire – La mémoire dans la culture médiévale (1990), trad. Diane Meur, Macula, 2002, p. 284-292.

(Proposition de Jean-Nicolas Clamanges)

(Note de lecture), Qiu Miaojin, Dernières lettres de Montmartre, par Camille Loivier

 

Dernières lettres de Montmartre est un roman épistolaire, de fausses lettres qui disent pourtant l’authenticité d’un cœur humain pour un autre. Une histoire d’amour, son échec, sa perte. Pas d’histoire, la vie quotidienne, simple, pas banale car émerveillée de vivre et d’aimer.
L’amour d’une jeune fille pour une autre jeune fille, d’une Taïwanaise pour une autre Taïwanaise, qui se défait, à Paris :

« 8 mai
I.
Ce dont je viens de prendre conscience dans la dernière demi-heure représente certainement un basculement dans ma vie.
C’est une clef importante qui concerne la question fondamentale du « désir sexuel » en moi. Mais je ne suis pas encore prête à en parler à Xu
Depuis que LAURENCE est pour la première fois entrée dans mon corps, un fardeau intellectuel et charnel pèse sur moi d’une manière écrasante, presque à me broyer, quelque chose que je n’avais plus jamais ressenti depuis la période trouble et confuse comme un cauchemar de mon adolescence, la douleur de la double IMPERMEABILITÉ qui existe entre l’intellect et le corps. » (p. 102)

Ce livre a paru à Taipei en 1995, il a bouleversé toute l’île, la mort de Qiu Maojin, à Paris, en 1995, est devenue une légende. Vingt-trois ans pour renaître en France, dans cette langue française que l’auteure avait choisi de vivre comme langue de pensée et de corps transportée entre Paris, Tokyo et Taipei. Mais dans la langue de la traductrice Emmanuelle Péchenart cette renaissance remonte le temps, corrige l’oubli, le rend nécessaire. S’il fallait attendre, nous savons pourquoi maintenant.
Ce ne serait donc pas un livre pour mieux connaître Taïwan, et pourtant, le style, la manière de sentir et de décrire ce que l’on ressent, de percevoir dans sa langue maternelle ce que l’étrangeté d’une vie superpose aux premières couches sensitives, à l’apprentissage du monde, est comme une téléportation en aller-retour dans cet autre pays.
Avec Qiu Maojin, et ce livre, le miracle a lieu, on n’oublie pas un instant qui est Xu et qui Zoé, et pourtant on est emporté par la force de l’émotion rendue dans sa stricte exactitude. On apprend, à nouveau, ce que c’est aimer, ce qu’est tomber amoureux tous les jours : « Tu veux que je retombe amoureuse ? Cela me fait bien rire, tandis que je n’arrête pas de t’écrire, tu ne sais pas que c’est tous les jours que je suis amoureuse ? »
Comme les paroles de consolation, de résilience, de temps qui passe, tombent à plat face à cette force brute, d’un être humain qui ne veut pas lâcher prise. La vie est portée à une telle hauteur, l’exigence est telle, que l’on ne peut y renoncer : « Oui, cette décision que j’ai prise de me suicider, elle n’a pas pour motifs une souffrance invivable ni le dégoût de la vie, au contraire, j’aime passionnément vivre, ce n’est pas pour mourir, mais parce que je veux vivre… » (p. 168)

On ne doute plus de la nécessité de ce livre, de ce qu’il effleure et de ce qu’il redoute. Si on ne lit ni la préface d’Hélène Cixous, ni la postface d’Emmanuelle Péchenart, qui le disent, on ne le sait pas, que la mort annoncée, la mort donnée de soi, a eu lieu. Que ces lettres qui disent l’amour de la vie, que Zoé aime vivre, y conduisent.
Les mots de Qiu Maojin portés, soulevés par la langue d’Emmanuelle Péchenart, comme une main amicale, un regard qui conduit, accompagne, sont délicats, tendres, acerbes, immenses, plein de fraîcheur, suffisamment limpides pour nous retenir. L’écriture de la passion est une écriture subtile, retenue, le flot a déjà coulé.

Camille Loivier

Qiu Miaojin, Dernières lettres de Montmartre, trad. Emmanuelle Péchenart, préface d’Hélène Cixous, Notabilia, 2019, 261p., 17 €

(Anthologie permanente) Andrew Zawacki, sonnetssonnants

Les éditions Joca Seria publient sonnetsonnants d’Andrew Zawacki, édition bilingue, dans une traduction d’Anne Portugal


sonnet région 2

Feuilles façon Doppler
Écran radar
C’est quoi un fantôme, c’est quoi un
Le mot du jour
Est ours

Le passager clandestin
La vague stationnaire & retour réseaux
Une corde
Un crac

Envoie un baiser à Gros
Nounours
Poussière d’étoile & nuage se défaisant
Comme pixels via un ciel en désescalade ciao
Ciao


region 2 sonnet

Leaves in Doppler
Radar array
What is a phantom, what is a
The word for the day
Is ours

The stowaway
The standing wave & backhaul
A rope
A rip

Blow a kiss to Gros
Nounours
Stardust & a cloud moving off
As pixels thru a deconfliction sky bye
Bye



sonnet sever

Gyro
Phare & giro
-flée, toi, une floraison de glace à la frontière

De glace, où un camion
A perdu un twist d’huile contre le
Chimi-, chiméri-

que lac : neigeinnée, nuit-
Tombante
            tombée,
Sévère & sursévère

Du moins – assez
Pour prendre la lumière par ré
flection : n’importe où
Tu iras sera comme la lune
Pour toi


sever sonnet

Fire
Wall & wall
-flower, you, a blossom of ice at the frontier

Of ice, where a truck
Has leaked a shimmy of oil against the
Chemic-, chimeric-

al lake – snowknown, night-
Fall
            -felled
Severe & severer

Still – enough
Of taking your light by re
-flection : wherever

You go will be as the moon
To you

Andrew Zawacki, sonnetssonnants, traduit de l'anglais (États-Unis) et postface
d’Anne Portugal, Joca Seria, 2019, bilingue, 80 p., 7,50€.
Sur le site de l’éditeur


22 sonnets pour suivre tout d'Ella, la fille aînée de l'auteur, son charme et sa fragilité, ses mots et jeux d'enfant, ses angoisses, ses révoltes de petite ado. Malicieuse, elle questionne fort la vie et les choses, et fait trembler le père, et le vers jusqu'à ce que finement il se détende et se suspende pesé menu au-dessus de ce qui menace. Il faut être grand pour s'appliquer à ce genre très particulier qu'est l'adresse à l'enfant et se glisser à petites syllabes dans une constellation d'émotions changeantes dont chaque texte rejoue l'intégralité encapsulée d'une fraîcheur intacte.


Né en 1972, Andrew Zawacki enseigne à l'université de Géorgie, aux États-Unis. Il a publié By Reason of Breakings (Georgia, 2002), Anabranch (Wesleyan, 2004), Petals of Zero Petals of One (Talisman, 2009), Videotape (Counterpath, 2013), et Unsun : f/11 (Coach House, 2019). Critique littéraire, il a établi l'anthologie de littérature slovène Afterwards: Slovenian Writing 1945-1995 (White Pine, 1999) et co-traduit Without Anesthesia: New and Selected
Poems   Debeljak (Persea, 2011).
Il a aussi traduit deux livres de Sébastien Smirou : Mon Laurent (My Lorenzo, Burning Deck, 2012) et Beau voir (See About, La Presse, 2017). Ses poèmes ont paru en revue (Action Poétique, Le Nouveau Recueil, Vacarme), ainsi qu'en volume, aux éditions de l'Attente et Grèges.

En français :
Georgia, traduit par Sika Fakambi, éditions de l'Attente, 2009
Par raison de brisants, Grèges, traduction d’Antoine Cazé, 2011
Carnet Bartleby, traduit par Sika Fakambi, éditions de l'Attente, 2012

(Poezibao Hebdo) du samedi 21 septembre 2019

 

Les seize articles publiés par Poezibao cette semaine.

On peut lire également un article dans Muzibao : (Chronique du 20), Chantier Faustus, II/7, "La Marionnette et le papillon/III", par André Hirt


En premier, concert-lecture en hommage à Marie-Claire Bancquart :
(Concert-lecture), Marie-Claire et Alain Bancquart, Toute minute est première

Les Disputaisons de Poezibao :
(Les Disputaisons) La critique en poésie, Claude Minière répond à Gérard Cartier
(Les Disputaisons) La critique en poésie, Jean-Marc Baillieu
(Les Disputaisons) La critique en poésie, Anne Malaprade

Le feuilleton, « Enquêtes » de Siegfried Plümper-Hüttenbrink :
(Feuilleton) Enquêtes, par Siegfried Plümper-Hüttenbrink, #2, Corpus scribens

La revue Sur Zone :
(Revue Sur Zone), n°49, Alexis Pelletier, Déraison de la colère

Dans l’anthologie permanente :
(Anthologie permanente) Cédric Demangeot, Pour personne
(Anthologie permanente) Andreas Unterweger, Le Livre jaune
(Anthologie permanente) Jean-Luc Steinmetz, 28 ares de vivre

Les notes de lecture :
(Note de lecture), Didier Cahen, Trois pères, Jabès, Derrida, du Bouchet, par Anne Malaprade
(Note de lecture), Nohad Salameh, Les Éveilleuses, par Béatrice Bonhomme
(Note de lecture), Alice Massénat, Le Squelette exhaustif, par Jean-Nicolas Clamanges

Une « note sur la création :
(Notes sur la création) Marivaux

Les derniers livres reçus par Poezibao :
(Poezibao a reçu) du samedi 21 septembre 2019

Rappel agenda :
(Agenda) du 17 septembre
(Agenda) du 20 septembre 2019

(Poezibao a reçu) du samedi 21 septembre 2019

 

Les vingt-et-un livres et CD reçus par Poezibao cette semaine :

Pierre Dhainaut, Transfert des souffles, premières approches 1960-1979, suivi de Perpétuelle la bienvenue, L'Herbe qui tremble, 2019, 18€
Jean-Marie Barnaud, Sous l'imperturbable clarté, choix de poèmes 1983-2014, Poésie/Gallimard, 2019, 8,50€
David Shrigley, Problem in Toulouse, Editions du Printemps de Septembre, 2019, 12€
Marwan Hoss, Jours, textes 1969-2019, avec quatre lettres inédites de René Char, Arfuyen, 2019, 18€
Gérard Bayo, Traversant l'aube, L'Herbe qui tremble, 2019, 14€
Julia Lepère, Je ressemble à une cérémonie, Le Corridor bleu, 2019, 13€
Laurence Lépine, Le nour nouveau à naître, Poèmes à Ingeborg, Cheyne Éditeur, 2019,
Patrice Maltaverne, Des ailes suivi de Nocturnes statues, Z4 Editions, 2019, 14€
Felip Costaglioli, Le Revenant, gravures de Vincent Rougier, préface de Sabine Peglion, Rougier V. éd., 2019, 9€

Traductions :
Andrew Zawacki, sonnetssonnants, traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Anne Portugal, Joca Seria, 2019, 7,50€
Ryôkan, Ô pruniers en fleur, traduit du japonais, présenté et annoté par Alain-Louis Colas, Folio sagesses, 2019, 3,50€
Katarina Frostenson, Violente la chanson, traduit du suédois et postfacé par Marie-Hélène Archambeaud, édition bilingue, Cheyne Éditeur, 2019, 23€
Christine Chia, La Loi des remariages suivi de Séparation : une histoire, traduit de l'anglais par Pierre Vinclair, Le Corridor bleu, 2019, 15€

Prose :
Ilse et Pierre Garnier et Carlfriedrich Claus, Une amitié de lettres, choix de lettres, traduction, notes, édition établie sous la direction de Violette Garnier, L'Herbe qui tremble, 2019, 35€
Christian Bobin, Un bruit de balançoire, Folio, 2019,
Béatrice Cussol, Ecrire ou partir, Les Editions du Printemps de septembre, 2019, 12€

Audiolivre :
Christian Bobin, La Folle allure lu par Anna Cervinka, 2019

Philosophie :
Jean-Pierre Martin, La Curiosité, une raison de vivre, Autrement, 2019, 19€

Musique :
Martin Mirabel, Domenico Scarlatti, Actes Sud, 2019, 17€

Disques :
« Renouveau », Debussy, Fauré, Hahn, Satie, Severac, Duo Vernerin, Stéphanie Varnerin, soprano, Mathieu Vernerin, guitare. Muso
Grasyna Bacewicz (1909-1969), complete violin sonatas, Annabelle Berthomé-Reynolds, violon, Ivan Donchev, piano, 2 CD, Muso

(Agenda) du 20 septembre 2019

 

Nombreuses lectures et publications signalées dans le scoop.it de Poezibao.



à découvrir en cliquant sur ce lien.

(Note de lecture), Alice Massénat, Le Squelette exhaustif, par Jean-Nicolas Clamanges

 

Qui donc, aujourd’hui, trouve la beauté amère, la blesse et l’injurie ? Eh bien, par exemple Alice Massénat, selon « une rythmique carnassière » (54), pour « hurler cette vindicte qui se meut en (s)es phalanges » (24), « ne crachant plus rien d’autre qu’un feu iconoclaste » (17). Et quelle époque l’incite à forcer, dans sa mixture de langue, la dose de noir pur (pour paraphraser ce qu’écrivait Breton de Jean-Pierre Duprey dans l’Anthologie de l’humour noir), sinon la nôtre ?
Ce nouveau livre inclut trois sections : la première, lui donne son titre, la deuxième est intitulée « Atropisme du désir » : toutes deux sont datées de 2016 ; la troisième : « Le Picador aux yeux d’étain », l’est de 2018.

À la différence de ce qui prévalait dans Le Catafalque aux miroirs (Apogée, 2005), les poèmes n’ont pas de titres (mais restent souvent dédicacés) et la disposition s’est simplifiée : uniformité du caractère, alignement systématique à gauche. Les textes se développent en strophes inégales entées d’une majuscule, sans ponctuation. Le vers demeure ce que J. Roubaud nommait le « vers libre standard »¹, soumettant globalement les frontières rythmiques aux frontières syntaxiques. Une affiliation marquée ‘classiquement’ par un décrochage typographique quand la page ne peut contenir le vers entier. Ce qui permet – mais assez rarement – des effets de rejet :

Qu’adviendra-t-il de cette existence où pôle et hargne s’entre
                                                                                   choquent (83)

ou d’enjambement :

Sur nos crans bleus d’une nuit mon cœur s’esclaffe aux prismes
                                                                                        la voix
haranguée par quelque sournois la clé d’hystérie qui s’empale
Je
[...] (79)

Pour autant, l’oreille reconnaît parfois des mètres classiques comme l’octosyllabe : « [...]
je me vois suant l’atrophie/au parcours d’ïambes dégriffés [...] », ou l’alexandrin : « Le joug d’une arquebuse se pare d’outre-tombe » (67) : un vers qu’aurait pu signer l’auteur de la Romance sans issue, mon cher Christian Bachelin, et qui témoigne d’un affichage post-symboliste qu’a déjà remarqué Laurent Albarracin².
Mais les poèmes d’Alice Massénat s’abreuvent à l’évidence aux flux verbo-auditifs issus des Champs magnétique, la rage étant chez elle garant d’authenticité malgré tout, non sans impliquer tels opérateurs délibérés de subversion de la langue dominante et de ses clichés, comme par exemple ces collisionneurs d’atomes lexicaux que sont les tours prépositionnels, avec une préférence presque litanique pour « en » et « au(x) » :

Bientôt ne seront de mise qu’effrois et vigies
au bouleversement du Si
Bientôt la diatribe usurpée de ces visages aux traits cadenassés
que de leurs propres griffes jailliront
en tuméfactions d’escarres

Et tandis qu’un beau parleur s’inoculera
en mes veines d’indolence
[...]
tu me perturberas et m’exaucera percluse
la ville en endolorie de blues (80)

Sa marque dans ce champ, c’est qu’il en résulte pour le lecteur un étourdissant maelstrom : désir et mort, angoisse et désespoir, haine d’autrui et de soi – surtout de soi ; drogue et folie qu’on enferme ; crime et suicide (obsessionnels) ; corps violenté, violé, supplicié, défait ecchymosé, jouissant, malade, épuisé ; membres disjoints, organes rongés, percés; peau blessée, scarifiée, dépecée ; mais aussi rue, murs, béton, bitume, pavés ; mais encore l’espace, la mer, le vent avec « ponant » ou « suroît » comme aérant l’angoisse. Et puis parmi les systématiques ruptures de niveaux de style et de langue, des affleurements savants répétés « en piqûres de syllepse » (97), en auto-lacération « à l’oxymore » (58), en « joute dithyrambique » (86), selon telle « scansion bringuebalée » qui fait assez penser aux façons, elles aussi très singulières, de Claude Favre, sa brillante contemporaine en ces parages risqués.

Pour qui lit ce livre d’une seule haleine, l’impression dominante est celle d’une imprécation enragée, qu’on rattacherait volontiers, toutes choses égales d’ailleurs, à l’énergie d’un Juvénal où – facit indignatio versum – la fureur tient lieu d’inspiration. Mais ici pour une voix qui hurlerait depuis les urnes de sa mort litaniquement incantée :

La Pythie s’emballe
toujours plus intraitable
sanguinolente
en lobotomies à tout rompre

Mon corps tonitrue et ne peut que vous interpeller
contre leurs cantiques d’affabulateurs

Je voudrais mourir quel qu’en soit le syntagme
[...] (53)

Il reste que cette thanatographie d’une prophétesse du malheur assumée qui se revendique en « sorcière [...]/ vitupérant de massacres » (32) ou en « gorgone d’effarouche » (30), n’exclut pas, en quelques page de la III^e partie, un très bel Éros torrentueux qu’on ne saurait réduire à l’influence de Joyce Mansour, et dont l’extrait plus bas procuré donnera une idée.

Jean-Nicolas Clamanges

Alice Massénat, Le Squelette exhaustif, préface de Jacques Josse, Les Hauts-Fonds, 2019, 104 p.,17€

¹ J. Roubaud, La vieillesse d’Alexandre, Essai sur quelques états récents du vers français, Maspero, 1978, p. 121 sv.
² « Les deux registres de langue qui mêlent ici leurs eaux, l'un du côté du corps torturé à la façon d'Artaud, l'autre du côté d'un certain clinquant symboliste comme sorti de contes cruels à la Villiers de l'Isle-Adam, donnent à ces poèmes l'éclat d'un joyau de chair extirpé des plus sombres gouffres. Le ton parfois décadent et fin-de-siècle se marie au regard le plus cru et le plus anatomique et cela procure aux mots « torves / d'un salpêtre qui s'effare » des grâces et des disgrâces d'un autre âge et comme criées à l'encan, comme crachées à la face du réel en une sorte d'amère et superbe provocation. L'alliance du macabre le plus nu et d'un baroque presque rococo fait que cette poésie est la plus inactuelle qui soit et pour cette raison la plus rafraîchissante, quand bien même elle semble surgir et s'accomplir dans les pires tourments. »  L. Albarracin, Compte-rendu de La Vouivre acéphale (Les Hauts-Fonds, 2013). (consulté le 15 sept. 2019.


Extrait
Des sourires qui prennent l’accord à califourchon d’un heurt
le pommeau du désir à la veille de resurgir
où tandis que nos élans s’entraperçoivent et s’emballent
le retour des sublimes du temps

Il vient
et je m’illustre en des trop-pleins d’une autre planète
À croiser son corps et humer cette superbe l’art d’être
je lui murmure mes olfactives et nos trépans

Plus un seul bruit
sinon une respiration d’esquisse

Il vient
Et de mes mots sortent des gens qui n’écoutent plus rien
sinon la brume à pleine verve
Je m’immonde de suif
exaspérant la pleine pluie

À tout le moins le vivre
être dans l’apothéose de peau contre peau
Je vous aime emplie de ruades qui s’ébranlent

Aller chanter les larmes de nos esquifs
reconnus au cours des cascades
et vos bras qui m’étreignent en folie de suroît
Il vient
et plus de secret
sinon quelques tracs (p. 73)

[...]

Bientôt je rirai de bonheur et d’effroi
femme en incandescence
fille du temps
je regarderai la beauté d’un bonsoir en lèvres de rosée

Je veux
parmi les phalanstères qui s’époumonent l’autre
intrinsèque le baume du sourire
Je veux rire et vivre
Le primordial pour la chasse de nos calanques que ma langue embrase

À bras-le-corps jouir d’une extase qui s’émeut
où nos masques s’échelonnent

Et tes bras qui m’enserrent
et cet amour qui luit
au détour d’un pal plus beau que jamais

Je t’offre mon sang et mes blessures
pleins poumons sur la valse urticante
du miroir aux yeux de chouette

Je veux
au parterre du fleuve de ma mémoire
enjamber cet acide de nos corps
et biscornue je t’ouvrirai la mer
dans nos propres mots (p. 75-76)