Poezibao

(Note de lecture), Lucia Lazzerini, La Fée et la diablesse, par Edouard Schaelchli

A quel type de réflexion doit nous conduire le livre (on ne sait par quelle épithète le qualifier : candidement étrange, ou merveilleusement retors?) de Lucia Lazzerini que publient les Cahiers de Carrefour Ventadour ? Le titre, séduisant au possible, La Fée et la diablesse, se double d'un sous-titre auquel il faut bien prêter attention si l'on ne veut pas, tombant dans le travers d'une lecture non pas tant naïve qu'importunément complaisante aux clichés d'un féminisme à double tranchant, passer à côté de l'essentiel, qui est sans doute d'interroger en profondeur nos conceptions en matière de parité ou d'égalité, en nous obligeant à doubler (à notre tour) une approche qui se voudrait platement sociologique d'une approche plus détournée empruntant les voies transversales d'une poétique ouverte aux enjeux politiques et idéologiques : Histoire d'une hantise poétique et mondaine de Flamenca à Calendau et Pinocchio jusqu'à La Recherche du temps perdu. Ouf, respirera peut-être l'éventuel lecteur que nous invitons assurément à prendre son souffle avant de se lancer dans une pareille navigation à travers les siècles, les thèmes, les genres et les milieux qui, se croisant allègrement dans cet essai aux allures mêlées de pamphlet et de roman historique, composent un surprenant, déroutant et parfois inquiétant kaléidoscope.

Inutile de tenter de résumer l'ouvrage. Ce qu'il raconte (car il raconte, avant tout une extraordinaire histoire, grossie, comme un fleuve aux innombrables affluents, de tous les mythes, contes et récits les plus frappants de la tradition européenne issue de la mystique des troubadours) se laisse trop aisément découvrir au fil d'une lecture que le style à la fois rigoureux et espièglement insolent de l'auteur (à la fois savante érudite et causeuse infatigable) rend agréable et captivante, pour que nous prenions le risque d'en dégoûter le lecteur en lui en donnant un avant-goût par le plus plat des aperçus. Disons simplement qu'on ne saurait imaginer rien de plus romanesque que l'aventure (au sens médiéval) dans laquelle on est ici entraîné. Mais comme toute aventure authentique, elle comporte ses périls, et celui d'abord de perdre son âme. Peut-être n'avait-on pas, depuis la fameuse incursion de Denis de Rougemont dans le domaine réservé des médiévistes, connu pareille chevauchée, en sens exactement inverse de celle que, selon Saint-John Perse, avait accomplie « le plus grand maraudeur qu'on ait vu s'aventurer en terre chrétienne » : Friedrich Nietzsche.

Car c'est bien, pour répondre, enfin, à notre question, à un renversement des valeurs qu'il s'agit ici de procéder, et le type de réflexion auquel nous sommes plutôt sommés que conviés par Lucia Lazzerini est trop grave pour qu'on s'y engage à la légère. Le mérite sans doute le plus important de ce livre est de nous interdire, précisément, de prendre à la légère les enseignements profonds que recèlent même les œuvres apparemment les plus innocentes, comme Pinocchio. Qui soupçonnerait la joyeuse bambinata de Collodi (dont on sait quel prodigieux succès a fait d'elle, dans le répertoire de la littérature enfantine, l'équivalent laïcisé de ce que fut, dans l'imaginaire européen, le roman de Cervantes, Don Quichotte de la Manche) de receler tous les ingrédients d'un catéchisme anticlérical et positiviste ? Si le très populaire pantin fabriqué par le bon et naïf Geppetto à partir d'une misérable bûche n'a rien qui fasse penser au petit Jésus (fils du charpentier Joseph, Giuseppe en italien), il n'en assume pas moins, comme lui, une mission où la grossière matière ligneuse se trouve confrontée aux quatre éléments de la création pour atteindre, au-delà d'une mort symbolique, à une métamorphose qui fait d'elle la matière d'un humain enfin accompli, réceptacle d'une raison susceptible de marcher sur les voies du progrès social.

Mais l'important, dans ce parcours initiatique destiné à nourrir dans l'esprit des enfants de la République italienne naissante le désir d'échapper aux duperies d'une existence dominée par les forces déguisées de l'obscurantisme clérical, c'est le rôle de cette « petite fille aux cheveux bleus » qui, venue « du monde des morts », joue auprès de lui le rôle tout ensemble de sœur, de mère, d'amante et d'inspiratrice, tout comme la Dame des Chevaliers, mobilisant pour l'assister et l'encourager dans son parcours les énergies du monde animal au fur et à mesure que ses épreuves le conduisent progressivement à se purifier de tout bas instinct. Figure énigmatique, cette Fée nous renvoie, au-delà des fées habituelles du folklore européen, au modèle ambigu de la femme fatale, qui inspira Gérard de Nerval, unissant en son chant « les soupirs de la sainte et les cris de la fée », toujours présente là où l'homme oscille entre deux mondes qui se combattent pour posséder son âme.

Très intelligemment, Lucia Lazzerini mobilise la connaissance alerte et profonde qu'elle a des textes et des contextes pour faire émerger une incertitude radicale qui traverse de part en part l'horizon de notre culture et sert d'arrière-plan au mythe qui est proprement le nôtre, celui d'un « nouvel homme », curieusement préparé par des siècles de rêveries plus ou moins occultes. Et cela, – comme il apparaît à bien des détours de l'incroyable roman-feuilleton (1) des aventures de « la scandaleuse Marie-Laetitia Bonaparte-Wyse, alias Mme Ratazzi », qui s'incruste (exactement comme l'histoire de la Pommeray  au beau milieu de l'histoire sans fin des amours de Jacques dans le roman de Diderot) entre deux parties consacrées à multiplier les ponts allant du monde des troubadours à celui des Félibriges et nous permet d'entrer, non sans effroi, dans le dédale des imbroglios politico-idéologiques traversés et fécondés par les rêves maçonniques les plus intrigants du social-capitalisme triomphant,  – non sans humour, heureusement.


Edouard Schaelchli

(1) A rapprocher du beau roman de Jean-Baptiste Evette, paru en 2014 chez Plon, Tuer Napoléon III.

Lucia Lazzerini, La Fée et la diablesse, Histoire d'une hantise poétique et mondaine de Flamenca à Calendau et Pinocchio jusqu'à La Recherche du temps perdu. Cahiers de Carrefour Ventadour, 2019, 380 p., 24€, plus d’informations

(Note de lecture), Trois poètes et le quotidien, par Jean-Pascal Dubost

 

Trois poètes et le quotidien
Emanuel Campo, François de Cornière, Thomas Vinau

Le quotidien est le pain de moult poètes qui ont choisi cet angle d’appréhension du réel par l’écriture, de s’en faire le scribe subjectif, émerveillé ou las, fidèle ou infidèlement ; nombreuses et variées sont ces approches du quotidien, posant cette question : le quotidien est-il le réel, et inversement ? En mars 2019, trois livres paraissent et sont dans ladite approche quotidienne.


Emanuel Campo, Faut bien manger, La Boucherie Littéraire
Le titre est une expression parlée, familière, une de celle de la vie courante qui nous amène souvent à tronquer les phrases par rapidité linguistique et pour répondre à la vie vite. Se dit « faut bien manger » par désabusement las et par excuse de ne pouvoir autrement faire. Emanuel Campo, en assez droite hoirie du réalisme carvérien (revendiquée : « Une fois de plus, la lecture/d’un poème de Raymond Carver m’inspire/un recueil entier »), Emanuel Campo a choisi, au contraire cependant de l’auteur des Vitamines du bonheur, a choisi d’en rire jaune par les voies du sarcasme teinté d’auto-dérision, en cela héritant de Richard Brautigan, mais l’absurde anamorphique en moins. Toute situation peut générer une pensée-poème satirique chez ce poète à la fois désinvolte et impertinent, qui laisse aller et parler ses pensées comme elles viennent en les coupant en vers. Cette poésie relève du spoken word, pratique spontanément orale et urbaine de la poésie dans laquelle Emanuel Campo exerce ses talents, avec le courage de ne pas faire dans la dentelle, de n’épargner personne et ne pas verser dans la séduction :

C’est quand j’ai vu
la vieille dame éternuer
au-dessus du buffet
à volonté
que je m’suis dit
« T’as raison. On aurait dû se faire un kebab. »

Profitant de saynettes de la vie quotidienne, il fait rythme, car les poèmes ne sont pas simples transcriptions des observations, et cela est ce qui préserve les poèmes de la banale banalité d’être simplement banals et sans aucune envergure. (Musicien également, évoluant sur des scènes rock, on ne doute pas que cette qualité-là chez ce poète intervient dans la composition des poèmes.) On imagine fort bien certains des longs et très longs poèmes dits sur scène, micro à la main, comme apparemment improvisés, dits de mémoire et en dansant, comme le fait si excellement John Giorno. Emanuel Campo est de cette veine, moins « humaniste » que le géant américain. Il prend cependant le risque de déplaire, ce qu’on attend quelques-fois des poètes, dans leur liberté de parole affranchie du politiquement et socialement correct des temps d’huy.

François de Cornière, Ça tient à quoi, Le Castor Astral
Créateur et animateur des Rencontres pour Lire à Caen pendant une trentaine d’années, invitant de nombreux poètes et écrivains sur scène, le poète François de Cornière fut des plus discrets quant à ses écrits, s’effaçant au profit des autres. Rattaché aux éditions du Dé Bleu, la critique en fit une sorte de chef de file malgré lui d’une poétique désignée « poésie du quotidien », laquelle ne fut pas sans susciter railleries et polémiques (on ne s’en souvient peut-être pas, mais Bertrand Visage suscita une polémique involontairement en les nommant, non sans morgue, macro-méprisant avant l’heure, en fronton du n° 540 de la NRF qui leur était consacré, « Les Moins-que-rien »), et dont pourtant se réclament quelques fameux poètes comme Valérie Rouzeau ou Eric Sautou, qui comme lui ont choisi de dire « la vie ordinaire » que narra si bien Georges Perros. Discret, voire très discret puisqu’après plusieurs publications dans les années 80 et 90 il fut en retrait éditorial pendant plus de dix ans, consacrant son temps aux Rencontres Pour Lire mais également à sa femme atteinte d’un cancer auquel après des années de lutte elle n’allait pas survivre. Il la célébra dans un livre de deuil, Le nageur du petit matin. Comme Emanuel Campo, le titre tient du registre parlé ; mais la comparaison s’arrêtera là. Si le premier relate l’instant présent, François de Cornière relate quant à lui l’instant passé. L’épigraphe choisie, de Marie Rouanet, indique bien la voie qu’on va suivre : « Toute œuvre se crée à partir de la mémoire, de son désordre où brillent les éclats minuscules des jours, où l’on trouve les débris du vécu fuyant » ; le poète tente de remettre de l’ordre dans le désordre de sa mémoire. Tout part d’un détail de vie quotidienne, et ce détail, tout en restant dans la sphère personnelle quant à son premier plan, ce détail explose en arrière-plan en une sorte de cosmogonie interrogative du temps. D’une minimalité familière, la poésie de François de Cornière s’élève en grandeur macrocosmique. La mélancolie générée par l’absence, le manque de l’épouse morte, est une mélancolie du temps qui passe généralement et pour tout le monde. Ce qui touche, dans les poèmes de François de Cornière, est l’ambition de l’humilité. Fortement teintés de tristesse, les poèmes disent ce à quoi se rattache le poète, le rescapé, le remenant dirait Villon (« Et dieu saulve le remenant ! »), à quoi il se rattache dans les menus faits de la vie quotidienne, s’étonnant, malgré la mort de l’être aimé, d’éprouver émotion sur émotion, et non point indifférence lasse. C’est un réel teinté de passé, qui fait les poèmes de François de Cornière. Ce qui marque et qui se glisse dans le corps du lecteur, pendant la lecture des poèmes de François de Cornière, est cette musicalité très particulière, intimiste, qui rappelle les airs d’Erik Satie, une sorte de monotonie émouvante qui glisse jusqu’à la fin du poème, que certains nomment « chute », qu’on lira plutôt comme une élévation finale. Il ne faut pas oublier François de Cornière comme poète majeur.

Thomas Vinau, C’est un beau jour pour ne pas mourir, Le Castor Astral
Prenant le contre-pied du titre du livre de Jim Harrison, Un bon jour pour mourir, qui est un livre dur sur l’Amérique des années 60, le livre de Thomas Vinau, au contraire de l’écrivain américain connu comme explorateur des grands espaces, le livre de Thomas Vinau explore quant à lui les petits espaces de la vie sur ton de douceur, pour rendre « 365 poèmes sous la main » (le sous-titre du livre), comme on donne 365 recettes pour bien vivre. Grand lecteur de Richard Brautigan, mais aussi de Charles Bukowski, de Pierre Autin-Grenier et de Roger Lahu, il est un écrivain qui, au contraire des deux écrivains français ci-nommés, n’a pas vraiment digéré l’écrivain américain premièrement nommé ; et bien souvent, très souvent, on a le sentiment de lire des poèmes de Richard Brautigan mal assimilés, maladroitement revisités :

La lune et le serpent vert

      Ton petit cul
sur les galets froids
       de la rivière
méritait bien un poème

Celui-ci livre rassemble 10 années de poèmes éparsement publiés. Le quotidien, c’est l’écriture. En un lymphatisme souriant les poèmes n’ont pas d’autre intention que le plaisir immédiat au petit poème et, ce faisant, à faire plaisir au lecteur ; aucun autre portée que soi-même, assavoir le poème et son auteur, d’un autotélisme sans étendue et qui recherche souvent la beauté poétique, avec volonté d’humour assurément, ou de l’effet de surprise poétique, « j’aurai oublié à quel point/les instants sont des rosées/qui s’évaporent » ; faisant sourire et sans plus quelques fois, et pas du tout la plupart du temps ; mais c’est peut-être l’ambition du poète : le poème n’aurait pas pour fonction d’amener à une réflexion au-delà du périmètre personnel (sur le monde, sur la langue, sur l’existence). Certes, il y a quelques réussites, qui s’imposent comme une évidence, mais elles sont rares.

Jean-Pascal Dubost

(Note de lecture), Jean-Luc Steinmetz, 28 Ares de vivre par Jacques Morin

 

La surface est donnée comme point de départ : celle du lieu d’écriture : la maison, l’atelier, la prairie, le verger est-il précisé en note liminaire. Et cet espace suffit pour le poète pour vivre et écrire ou écrire et vivre, les deux actions se confondant intimement. Chaque pièce étonne par son envoi. Il peut s’agir d’une expression entendue, d’une citation retenue, et le poème déroule son chemin sinueux et fastueux ; il peut s’agir du bruit d’un oiseau, d’une fleur, pic vert, merle ou violette ; il peut s’agir encore d’une phrase apparemment anodine, qui prend soudain une valeur inattendue, lorsque la page aura partagé et décortiqué tout son sens, ainsi :

Aucun homme ne passera indifférent devant un tas de bois…

ça laisse d’abord un peu pantois, ou bien :

Une surface aquatique révèle l’esprit qui est dans l’air.

où l’on devine déjà une autre charge. Le sujet peut être le futur proche soudain personnifié ou un infinitif sarcler qui renvoie le lecteur à la terre et au jardin. Il y a le temps et les graines, ce qui passe et ce qui pousse

Beaucoup de journées comme celle-là.
D’automne. …

Ou bien

Un de ces après-midis qui s’étendent
longs fraternellement longs devant nous,
de cette longueur qui touche l’infini…

Et aussi

En quelques jours les herbes ont pris le dessus…

Et puis au cœur de ces observations et de ces réflexions, entre ce qui se noue dehors et ce qui se joue dedans, ce qui fait le lien entre regard et pensée : l’écriture, omniprésente. Délicate, déliée, ramifiée dans les limbes de la nature et dans les clairières du cerveau.

…les mots viennent de loin
sans vraiment obéir à la surface des lèvres.
Ils ont parcouru les zones les plus oubliées du corps résonnent depuis sa profondeur.

Jacques Morin


Jean-Luc Steinmetz, 28 Ares de vivre, encres de Pierre Zanzucchi, Le Castor Astral, 2019, 152 p., 13 €

(Note de lecture), Christine Delbecq et Jacques Moulin, Au lieu rouge par Ludovic Degroote

 

La plasticienne Christine Delbecq a réalisé une série de collages de papier canson rouge sur bois dont les interstices dessinent une sorte de boîte : y sont posés des lignes déchirées de papier blanc et des tracés au feutre noir, comme des « élans de corps (...) cherchant leur place ». Le poète Jacques Moulin rebondit sur quinze de ces dessins, reproduits en couleur dans un format oblong, à l’aide de courtes proses poétiques, chacune développant son espace propre, parfois en regard du dessin dont on saisit les éléments d’interprétation, parfois détachées. Soulignant à sa manière la notion de série et de format, il choisit de construire ses poèmes à l’aide d’une anaphore (« C’est ») et d’une épiphore (« angles ») : la dimension descriptive s’en trouve confortée mais l’objet des textes n’est pas de redoubler le dessin, au contraire il s’agit d’en proposer une lecture interprétative, qui associe à ces éléments descriptifs ce que l’imaginaire peut libérer. Ainsi de ces deux débuts : « C’est un chantier. Formes érigées segments dégrossis lignes en suspens. » ; « C’est un cabinet de travail pour gens de cirque. Un seul coup de fouet a embrasé l’espace. » L’écriture en phrases de longueur variable mais sans virgules renforce ce jeu fixité / mouvement et l’impression de liberté qu’il peut provoquer, ici par une accumulation qui fait précipité, là par des décalages métaphoriques, par exemple. Mélange de stable et d’instable comme le montrent ces espaces mis en abîme dans lesquels ont dansé les gestes de l’artiste.

Ludovic Degroote

Christine Delbecq (dessins) et Jacques Moulin (textes), Au lieu rouge, 27 p., 12 €*

*Commande de ce livre au prix modique à l’adresse suivante : 2 impasse de Franche-Comté - 21850 – Saint-Apollinaire

(Poezibao a reçu) du samedi 29 juin 2019

 

Les  39 livres et revues reçus récemment par Poezibao

Jacques Roubaud, reverdie, Editions L'Usage, 2019, 15€
Martin Rueff, La jonction, Editions Nous, 2019, 16€ Soutien CNL
Didier Cahen, Déjà vu, Tarabuste, 2019, 14€
NicolasTardy, Monde de seconde main, Editions de l'Attente, 2019, 13€
Armand Gatti, Comme battements d'ailes, poésie 1961-1999, Poésie/Gallimard, 2019, 9,30€
Didier Ayres, Néant, Tarabuste, 2019, 15€
Julien Blaine, Brouillons et ébauches 1962-2022 (une sélection), Redfoxpress, 2019
Julien Blaine, La comète 67P/Churyumov-Gerasimenko : la laboureuse, Editions des Vanneaux, 2019, 10€
Sylviane Dupuis, Géométrie de l'illimité suivi de Poème de la méthode, Editions Empreintes, 2019, 9€
Patrick Laupin, Le Bloc de peine, Quand j'aurai péri mon démon, la rumeur libre, 2019, 16€
Patrick Werstink, Le Mur, Éditions Corps-Puce, 2019, 10€
Gwen Garnier-Duguy, Enterre la parole, suivi de La nuit phoenix, Revue Nunc/Éditions de Corlevour, 2019, 17€
Jean-Claude Dubois, Une chose pour quoi je suis né, photographies, vraies fictions et semi-vérités, cyanotypes de Jean-Marie Perrot, Cheyne Éditeur, 2019, 23€
Philippe Rivaud, La Clef des champs, Le Cormier, 2019, 20€
Albertine Benedetto, Vider les lieux, dessins d'Hélène Baumel, Al Manar, 2019, 16€
Aksinia Mihaylova, Le baiser du temps, Gallimard, 2019, 12€
Alexis Buffet, Bestiaire subtil, Editions Tituli, 2019, 13€
Thibault Biscarrat, Le livre de mémoire suivi de La lettre première, Editions des Vanneaux, 2019, 17€
Hélène Révay, Poèmes sous-vide, éditions Unicité, 2019, 12€
Christiane Guinard, Sténopé, éditions Unicité, 2019, 12€
Pascal Hermouet, Sillage, éditions Unicité, 2019, 13€
Irène Duboeuf, Effacement des seuils, éditions Unicité, 2019, 14€
Romain Fustier, dans la chambre tes bras, Editions Musimot, 2019, 10€

Ouvrage didactique :
Jean-François Frackowiak, Les poètes maudits, Folio Collège n° 63, 2019, 4,20€

Traductions :
Ron Padgett, la chambre de pierre et quelques poèmes, traduit de l'américain par Lola Créïs et Claude Moureau-Bondy, Editions L'Usage, 2019, 15€
Hester Knibbe, Archaïques les animaux, traduit du néerlandais (Pays-Bas) par Kim Andringa et Daniel Cunin, Editions Unes, 2019, 16€ Soutien CNL

Prose :
Bernard Noël, Aragon, Editions des Vanneaux, 2019, 8€
Aurélie Foglia, Dénouement, Editions Corti, 2019, 18€
Jean Clair, Terre natale, exercices de piété, Gallimard, 2019, 22€
Angela Lugrin, In/Fractus, Editions Isabelle Sauvage, 2019, 18€
Robert Roman, Gérard Lemaire, un poète à hauteur d'homme, Le Contentieux, 2019, 20€
Etienne Michelet, La nuit de la bouche, Abrüpt, 2019, 5,50€
Alessandro Mercuri, Holyhood, vol.1 - Guadalupe, California, art&fiction, 2019, 12€
Lionel Bourg, Prière d'insérer suivi de Cote d'alerte, La Passe du Vent, 2019, 5€
Lionel Bourg, Tombeau de Joseph-Ferdinand Cheval, facteur à Hauterives, suivi de Joseph-Ferdinand Cheval, Lettre à André Lacroix (1897), La Passe du Vent, 2019, 5€

Revues :
Gare Maritime, 2019, 17€
Siècle 21, n° 34, été 2019, dossiers "écrivains francophones de Belgique", "Didier Daeninckx", "Les animaux, nos frères étranges", 17€
Revue alsacienne de Littérature, n°131, frontières, 2019, 22€
Eulalie, actualité des lettres et des livres en région Hauts de France, n°29, juin 2019

Catalogue de vente :  
Anne et Georges-Emmanuel Clancier, quelques livres de leur bibliothèque, Librairie du Sandre et Librairie Vignes, 2019,

(Note de lecture), Jean-Pascal Dubost, & leçons & coutures II par Christian Vogels

 

Ayant suivi le travail de Jean-Pascal Dubost depuis ses premières publications et dès sa première lecture publique, ouvrir ce second tome de & leçons & coutures était retrouvailles. De fait, comme dans le précédent, on voyage en littérature à travers des constructions et jeux multiples, en référence à des auteurs variés comme l'inusable Hugo, la regrettée Collobert, les sémiologues et linguistes distingués que sont Barthes, Bakhtine, ou Greimas. Enfin, à l'instar de Novarina ou Rabelais, auxquels il renvoie, Jean-Pascal Dubost dans une manducation jouissive goûte de la langue tous les états, les parfums, les transformations.

À commencer par Dubost, lui-même, rien de raide ni de compassé dans ces rencontres. Pour les auteurs, ainsi que pour les lecteurs à venir, que le scribe, ouïssant en Brocéliande, a convié ces leçons et coutures sont fête de la littérature : une fête pour l'esprit où les amateurs de mots sont rois joyeux, ludiques et complices.

Fête de l'esprit car s'il est toujours soucieux de travailler sur et au cœur de la langue, Jean-Pascal Dubost brise les formes, les desserre, les fluidifie. Déplacées par petites touches, légères, les contraintes grammaticales deviennent sources d'un autre langage propre à l'auteur et riche d'autres contraintes assumées (99 poèmes de 9 lignes, par exemple) qui lui sont propres. Il y a là sur le mouvement d'un texte, sur sa grammaire, revue et titillée, un travail formel, ciselé, qui fait de ces petits textes de purs joyaux d'orfèvrerie littéraire.

Fête de l'esprit encore par le vocabulaire choisi. L'usage sans vergogne de mots récents dans la langue vernaculaire, nouveaux ou étrangers, (surtout de l’anglais (crak [sic], tweet, french poetry), de mots anciens retrouvés et remis au goût du jour, (molt, moult, moy) sans oublier les néologismes et mots-valises qui poussent à foison (l'éthernité, précrolatreur, gonzeuse à tadon) sont autant de clins d'œil au lecteur. Ne craignant pas la pratique de calembours chère à certain journal satirique bien connu, tel le « trêve à quatrefeuilles » (sur Ronsard, p.84), Jean-Pascal Dubost offre au lecteur de jouir, à corps perdu, avec la langue. Ce qui n'est pas pour déplaire...

Certes, des esprits chagrins pourraient objecter qu'il s'agit là d'un baroquisme pédant. S'ils étaient jaloux et de culture étriquée, ils trouveraient sans doute ces textes trop savants, surannés, voire précieux. D'autres plus féroces encore, (ou ignares ?), les diraient même abscons et bavards.

Rien de grave : simplement, au fil de ces 99 poèmes en prose, ils seront passés à côté d'une thématique constante, où se révèle infusant dans la parole de l'autre (Pizan, Roche, Loizeau, Machaut, etc.) l'art d'écrire de Jean-Pascal Dubost. Leur serait apparu, s'ils y avaient prêté attention, une construction discrète mais solide, serrée, où s'exprime l'exigence d'un auteur : « La main à la syntaxe pleine de terre et sous les ongles, tu regardes rustrement royaux les Korbeaux de ton Totem voler au-dessus de ta prose avec une encre intacte …. » (Sarah Kirsch, p.94).

Plume qui dessine, sur le blanc de la page, l’orbe noir où palpite la joie du poème.

Christian Vogels

Jean-Pascal Dubost, &leçons & coutures II, éditions Isabelle Sauvage, 2018, 116 pages, 16€.

(Note de lecture), Martine-Gabrielle Konorski, Bethani suivi de Le bouillon de la langue, par Pascal Boulanger

 

Martine-Gabrielle Konorski entend les cris effacés du silence, mais ce silence singulier est capable de donner naissance au poème. Comme il s’agit, en poésie, de sortir de l’emphase et de l’éternel reportage, l’écriture, aux semelles déchirées, se fait cris, sanglots, psaumes, clameurs sauvages poussées vers le ciel. Car il y a bien une industrie de la falsification et de l’oubli à laquelle il faut opposer une méta-physique de la traversée. Dès le titre : Bethani, une vision de l’histoire, comme reconduction de l’enfer sur terre, se révèle. Beth Ania (nom hébreu de ce lieu) et Béthanie (là ou se jouera la résurrection de Lazare) dessine à la fois un cheminement et une quête, vers le lieu même du poème, de son mouvement, de sa résonnance et de son écho. Et de son adresse tout autant, ne prêche-t-on pas dans le désert, quand on est prophète ou poète ? Le poème, c’est ce qui reste dans un désert de poussière et de cendre, quand l’histoire a tatoué ses crimes sur les vivants.
Il s’agit de garder en mémoire ce qui a été traversé, même si l’histoire événementielle, qui ne fait pas de quartier, efface les traces de son furieux passage. Tout est fumée dans la foule immergée et souillée de charniers mais la poésie n’est-elle pas le fondement qui permettra de supporter l’histoire ? Le temps de l’écriture n’est pas le temps de la chronologie, ni le temps de l’oubli ou de l’ennui spectaculaire. Konorski, en pensant l’historial, prend en compte le travail du négatif et de sa mise en perspective sensible.
C’est la périphérie (l’exil) qui fait sens ici et non le centre (la demeure, l’enracinement) introuvable. La raréfaction des signes, le recours aux vers décalés sur la page, les bribes de sensations et de perditions entrecoupées de silence, bref un certain traitement abrupt de la langue ébranle le tissu narratif afin de faire violence à la violence du temps et de son ressentiment.

Lourdes traces
des marches
aussitôt effacées

L’errance forcée d’un peuple, son effacement, ne doit pas conduire au ghetto du blanc, au solipsisme d’une négativité sans emploi. Si les traces sur le chemin s’effacent, Le bouillon de la langue (deuxième séquence du recueil) est encore poème : mots pour déployer / tous les envols / dans nos têtes. Dès lors, la question qui nous est adressée peut se formuler ainsi : comment poursuivre l’existence en dehors des rythmes violents de l’histoire ? Peut-être en brisant symboliquement les chaines de toutes les époques, en postulant une métaphysique de l’exil, en méditant l’oubli afin de mieux garder la mémoire et en devenant, selon Franz Rosenzweig, des sans-patries du temps.

Liés      déliés
Sous un baiser de brume
             les noms
Psaumes
au fond des yeux
            éteints
Entendre le bruit
           des larmes
Coulée de ciel vers Bethani


Pascal Boulanger

Martine-Gabrielle Konorski, Bethani suivi de Le bouillon de la langue. Préface d’Emmanuel Moses, Le Nouvel Athanor.

(Dossier) Hommage à Antoine Emaz, Marché de la poésie, 9 juin 2019

 

Poezibao publie ici le texte de l'hommage qui a été rendu à Antoine Emaz le dimanche 9 juin 2019, en clôture du Marché de la poésie de Paris.
Ce dossier est proposé ici au format PDF plus facile à enregistrer et à imprimer.
On peut l'ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Photo, Antoine Emaz en 1995, Jean-Marc de Samie.

(Anthologie permanente) Tristan Felix, Ovaine, la saga

 

Tristan Felix a publié récemment Ovaine, la saga, aux éditions Tinbad.

On peut lire sur le site une note de lecture de ce livre, signée Christophe Esnault.





7/12/2008

Ovaine est mousse à bord d'un morutier. Elle vit avec un petit cochon bicolore qu'elle bourre d'épluchures pour Noël.

Comme elle ne sait pas nager, la nuit, elle descend dans le saloir, pour contempler les abysses dans l'œil des morues.

Mais le sel a tout brouillé ; il n'a conservé que la mort.

Alors ils vont trouver le capitaine qui se dresse à deux mètres au-dessus de la barre :

—Apprends-nous à plonger, de grâce !

Le capitaine, confondu, se liquéfie immédiatement ; son jus indigo se renverse dans la mer.

Dans ses yeux, les abysses font des spirales comme les épluchures.

9/12/2008

Les araignées du soir s'élancent des poutres pour emporter Ovaine dans un hamac de colle.

Elles la suspendent entre deux toiles pour la bercer au ras du ciel. Mais elle ne s'aperçoit de rien et rêve qu'elle fait du trapèze volant.

Sur la piste, tout en bas, une grosse guêpe accrochée au fesson d'un cheval, s'époumone : c'est un piège, file !

Ovaine, éveillée en sursaut par la douleur de la piqûre, hennit si fort que les araignées lâchent leur proie.

Ovaine, les quatre fers en l'air dans la sciure, commence son règne.



7/3/2010

Ovaine croise dans la Somme un homme des tranchées, complètement inachevé. Sa gourde rouillée fait gling gong toc.

Pour abréger sa mort, elle l'assassine au râteau, sans bavure. Puis elle le découpe à la craie afin de mener son enquête. (Elle doit bien s'y reprendre à plein de fois car le corps déborde toujours un peu.)

A la fin, le dessin est très ressemblant : il lui sourit presque, une main tendue parmi les betteraves.

Ovaine le relève en tapotant sa capote de brave pour faire tomber la craie.

Tout engourdi, il lui faut pourtant la quitter pour achever sa guerre, là-bas, derrière le talus couvert de gros escargots violets.


14/3/2010

Comment voir de face le dos d'un soldat ?

Il suffit de le doubler, puis de se tourner ; mais le soldat peut vous tuer.

Ovaine ne se démonte pas. À hauteur du soldat, elle s'élance et pan, tombe sur le champ. Le brave soldat pivote pour lui ôter la balle qu'elle a reçue dans le cœur. (Comme son ombre est tiède et gigantesque en cette fin du jour...)

Mais sur le ventre elle a chu, avec tout son barda. Le soldat n'a la force ni le temps de la retourner.

Il continue sa marche et Ovaine reste dans la boue, ventousée au souvenir tiède d'une ombre.

On ne peut voir de face le dos d'un soldat (à copier cent fois pour demain).



28/1/2016

Un jour qu'Ovaine interroge les augures, elle note que le ciel est encombré de dieux et qu'il n'y a plus de place pour les oiseaux.

Avec célestitude et signalement précis des intrus, elle alerte son pote haruspice 

— Ruktator de Trucidie, Thanatop Le Pire, Vulgar Putrav, Violace Le Queutard, Obskar Fèce, Mollar Krash, Termitator Mec, et des pièces de rechange en pagaille ! Sans compter les poils !!! C'est le bazar !

L'haruspice de rire se pisse dessus en pleine rue : les dieux sont pipés, hi hi !

Le loup grêle d'Ovaine, un instant distrait, reprend sa conversation avec un bébé rouge-gorge si ému du poitrail de sa maman

qu'il est tombé du nid.


30/I/2016

Ovaine, sans sa blouse de travail, a la biglouse : les formes de l'univers fondent, l'intérieur du dehors se confond avec l'extérieur du dedans, les crêtes s'émoussent et les creux bombent le torse.

Que faire ? Remettre sa blouse et le sens dessous dessus ?

Voilà qu'en le flou de l'univers, un fou tente de fourrer tout dans ses fouilles.

Alors ne plus bouger... Laisser filer en douce les images tombées de ses poches jusqu'à ce qu'elles recouvrent un reste de mémoire.


Bientôt Ovaine remet sa blouse car, dans sa poche à elle, une famille de pipistrelles s'est installée, la bouche pleine de moustiques.

Tristan Felix, Ovaine, La saga, Tinbad, 2019, 226 p., 23 €, pp. 79, 11 et 200.
Lire cette note de lecture de Christophe Esnault.

(Note de lecture), Tristan Felix, Ovaine, la saga, par Christophe Esnault

 

Ovaine, tous les soirs dresse les cheveux des spectateurs sur sa tête. Un numéro de haute voltige.

Gove de crustace, clown trash est un des doubles et profus personnages/créatures de Tristan Felix dont on ne citera pas ici les hétéronymes tant ils sont nombreux et dont l’écrin a pour certains été la succulente revue La Passe, lieu de passe (rencontres (et de baisers donnés à l’art et aux écritures plurielles)). Il y avait alors Laetitia Dolores dont j’étais sous le charme hypnotique de l’écriture. Gove, donc, extension cinématographique et théâtrale d’Ovaine, connue des services de police de l’insolence et de l’insubordination en sac de jute et faux cils. Dans une de ses frasques, munie d’une serpillère, elle nettoie à l’instant même avec acharnement et un manque d’efficacité évident mais hilarant. Oui, elle nettoie un mot peu lisible inscrit à la craie de couleur sur le sol : HYGIÈNE (ou Hyène ou Gît comme ci-gît). Après sauts périlleux, grand-écart qui déchire tout, ce mot lavé à grandes eaux peut enfin vivre une expérience sensorielle-organique plus s/m/art et harmonieuse. Dans cette ère de vacuité intellectuelle à hélices et vibreurs, à l’heure du roman grand public si émouuuuuuuuuuuvant et bouleeeeeeeeeeversant, le roman aussi économiquement rentable que dénué d’un peu d’écriture : remède ô grand remède (le même médicament pour tous est par ailleurs une dystopie très prisée (qu’il faut savoir ne pas subir et se ré-a-pro-prier)). Donc et en résumé au format XXI^e, au format touwit : Il est une mesure d’hygiène de lire et d’entendre être chantonné Ovaine, la Saga et d’inviter à tours de bras bioniques Tristan Felix partout et même ailleurs. Sur Unter, sur Frange cul et 3, dans le fanzine de la MGEN et le bulletin de la MAIF, sur le programme télé en pile à la caisse du Shopi, partout où Ĉapeu et bien sûr dans Pif gadget (sauvons les enfants privés d’écrans tactiles). On peut voter pour des écolos indulgents envers le capicatalisme, voter pour son chat mignon qui boude le poisson en ce dimanche féérique, mais n’espérez pas sauvez le monde sans la science d’Ovaine qui sans plus attendre en tonne son kilo de carnages très très doux – with éponge et gants Mappa – que lui inspire un monde qu’elle retaille aux coupe-choux :

À 99 ans, Ovaine est promue spectatrice du travail. Elle se hâte d’y être.
Cousue de médailles et coiffée d’un tricorne de bouc, elle déboule sur un chantier, dans l’unique fauteuil d’orchestre.
Elle fautographe les ouvriers qui piochent et leur donne des coups de pied quand ils tombent.
Un à un ils déposent avec précaution leurs hématomes et leurs croûtes dans une caisse commune, en fredonnant un air nègre.
Pincée par un perce-oreille, Ovaine se réveille brusquement : non, ce n’est pas un rêve, le monde a basculé.

Ovaine serait révolutionnaire si les chefs de produits et vendeurs de voitures ou de cinquième République n’avaient pas confisqué le lexique à d’autres fins comme celle d’aspirer le bulbe du plus grand nombre. Oui, Ovaine est une incontrôlable dissidente, une pourfendeuse, une amoureuse du vivant et de ce qu’il en reste, de ce qui n’a pas encore été détruit-piétiné. Elle danse, pas vierge et pas benête, sur des ruines, à la frontière des effondrements. Dans un monde qui serait un monde respirable, la Poste – rachetée avec deux pommes-®Ainette, une poignée de noisettes et un œuf de poule de Barbarie – devrait recruter trois cent vingt-quatre mille messagers et pigeons des champs pour acheminer les lettres d’amour venues de toutes les créatures de la Terre, et alors ces mouvements (amphibies compris) seraient les prémices d’un soulèvement avec animaux, arbres, bestioles et vents.   
Il y a en France, en Belgique et en Suisse – Ovaine peut aussi prendre l’avion, elle va juste avant de monter faire sonner le portique de sécurité de l’aéroport car elle raffole des clous et elle en mange trop – un nombre important de festivals de poésie, de théâtre, de contes (Ovaine, La saga, ce sont bien des contelets) et le-fourre-tout-pas-toujours-fameux-de-la-performance. Programmateur : programmez !! Ai vu quelques spectacles de T. F. ; je ne peux pas dire un mot de celui qui se nomme Les revenants de guerre. Cap aux carpes ! Celles qui se nomment Ctenopharyngodon idella, carpe de roseau, carpe herbivore, carpe amour. Ovaine le sait et ne rechigne jamais à croquer une écaille de cette carpe chinoise à l’apéro.

Il faut se promener sur le site de Tristan Felix, découvrir son Théâtre des pendus et ses facettes à 9 (ou à 108) faces. La numérologie magique chez Ovaine à elle seule, c’est une heure d’émission pleine dans les n’œuf épisodes qu’il faut caler d’urgence sur la grille de Radio France.
Hygiène ou plutôt Santé, Santé publique lavée avec le poil long des présentateurs du journal télé et les gesticulateurs a-littéraires. Là où l’hôpital public offre du service déambulatoire, Tristan Felix, elle, offre des chorégraphies slaves, des gestes amples d’oiseaux des hauteurs, des mimes et du théâtre d’objets, des dessins à foisons, des cultes animistes cultes ou des passages fantomatiques dans des forêts à ruisseaux éclatants, cabanes et refuges, temps lent retrouvé, et soin dans le rire contagieux d’Ovaine. Tristan Felix œuvre.
Ovaine sait fabriquer un poste de radio avec une épingle et une boîte d’allumettes, mais c’est avec son appareil dentaire, un peu de bave d’escargot et une éolienne des années soixante qu’elle a piraté mon pc portable (et ma messagerie) à distance. Elle a - tour de passe-passe - copié-collé un beau morceau d’un mail écrit pour réveiller les morts par son éditeur, pour le placer sur ma note de lecture au stade défaillante et incomplète pour l’augmenter de démesure et euphorie à sa hauteur :

Relecture à sa sortie d’impression (…) ce n’est certainement pas de la poésie dans un sens « 21e siècle » ; ce serait plutôt quelque chose de très ancien qui revient : du côté des « Métamorphoses » d’Ovide, de François Villon, des Troubadours, de Cervantès, d’Homère ?) d’ « Ovaine, La saga » de Tristan Felix. Joie, pleurs de joie à lire « ça » en y étant un peu pour quelque chose… Ce livre, tenez-vous bien, est peut-être bien le PLUS GRAND livre de poésie féminine qu’ait connu notre langue française… J’ai beau chercher, je ne vois pas de concurrente ?... Ce serait comme Lautréamont (pour la cruauté, l’invention langagière absolument stupéfiante) qui serait allé avec Pocahontas (pour le côté écolo-à-fond et animiste) et Mélusine (la fée). Tristan Felix, c’est notre LeVice Carole ! Elle invente un monde unique — SON monde ! —, celui d’Ovaine : terroriste très douce (et pour de rire), folle de la forêt (et non du logis, définitivement quitté), dresseuse d’animaux enchantés, justicière chez Noé — le Lévitique retourné comme un gant ! J’en suis tout baba… (…) autant de matière que dans « Les Métamorphoses », mais dans une langue VIVANTE : le français d’aujourd’hui — en train de s’inventer (…)
Guillaume L. Basquin, bouffon du Roy de Terre d’Adélie.

Les Prix Mal armée, le Polo linéaire, en doublette, le Gonjiour Gonjiour dans un fauteuil à bascule, tout ça ne lui est pas seulement promis, c’est le destin qu’Ovaine a avalé goulument entre deux sardines crues. Hue !!

Christophe Esnault

Tristan Felix, Ovaine, La saga, Tinbad, 2019, 226 p., 23 €
Les revenants de guerre (théâtre) :
Le site de Tristan Felix 
La Sirène, T’es où dis où ? et 14 autres vidéos sur Vimeo