Poezibao

(Carte blanche) à Philippe Fumery, Borges : un royaume pour un seul mot

 

Borges : un royaume pour un seul mot

Alain Robbe-Grillet, dans ses « Entretiens Complices (1) », confiait à Roger-Michel Allemand que Borges n’était pas un grand écrivain. La raison en est, à ses yeux, qu’il n’a cessé de concevoir des projets de livres qu’il n’a jamais écrits. Dit autrement, selon l’auteur de « Le miroir qui revient » : Il n’a jamais écrit de roman et ses textes ressemblent souvent à des résumés de ce qui aurait pu être un roman (p. 84).

Borges s’est intéressé à différents domaines dont la mythologie, le folklore et la poésie. Dans la nouvelle intitulée « Le miroir et le masque (2) », Borges emmène son lecteur dans une tout autre démarche, qui se révélera un parcours pour la création. Dans ce texte assez court, un grand roi demande à un poète, le grand Ollan, de chanter sa louange. Celui-ci connaît la métrique, l’usage des mots les plus archaïques comme des métaphores les plus subtiles. Il connaît encore bien d’autres sciences fort utiles en la matière, citons l’astrologie judiciaire, les mathématiques et le droit canon.
Un an plus tard, Ollan livre au roi un long poème qui reflète sa parfaite maîtrise de la poésie. Le roi lui avoue que finalement rien ne s’est produit. Dans nos artères le sang ne bat pas plus vite. Un deuxième essai, un an après, apporte une version allégée qui étonne, émerveille. Mais le roi attend quelque chose de plus sublime encore.
Quand une nouvelle année s’est écoulée, le poète n’apporte pas de manuscrit. Stupéfait, le roi le considéra ; il semblait être un autre. Quelque chose, qui n’était pas le temps, avait marqué et transformé ses traits. Ses yeux semblaient regarder très loin ou être devenus aveugles.

Le résultat, on l’apprendra, tient en un mot, un seul mot qui ne sera pas dévoilé. Un secret partagé, mais funeste. Or ce poème-là, ainsi condensé à l’extrême, relève bien du monde des choses merveilleuses car, aux yeux du grand roi, il les contient toutes. Sans doute peut-on imaginer qu’il s’agit là d'un des rêves les plus fous de Borges lui-même, qui a semblé se voir en Ollan, poète  du secret et du silence, écrivain de l’extrême.

Philippe Fumery

1. EHESS, 2018
2 Le livre de sable, Gallimard, 1978

(Note de lecture), revue Bébé, Tu performes ?, par Yves Boudier

Dans ce deuxième numéro, Bébé « interpelle certains auteurs, performeurs, artistes, pour des réponses multiples, des pistes de réflexion, ouvrir des champs. »
Vingt et une performances en cent-treize pages et soixante-seize photos. Pas d’édito ni de commentaires, mais des réponses en actes, en textes et en images à la question lapidaire dont le point d’interrogation renforce paradoxalement l’affirmation, comme si cela relevait de l’évidence, à proprement parler de ce qui se voit et s’entend : Oui, je performe, et « C’est le seul moment où l’art existe » selon Terry Fox, cité par Patrice Lerochereuil dans un texte historico-synthétique où l’on retrouve, empruntée à Merleau-Ponty, cette presque définition parfaite de la performance : « forme visible de nos intentions ».

Ce qui est marquant dans ces pages, c’est le sérieux de ces différentes entreprises poétiques, souvent décriées ou associées aux derniers feux des utopies provocatrices des années soixante. Le sérieux à la fois de l’acte et de la réflexion, qu’elle soit implicite et porteuse du geste ou objectivée dans un discours des plus construits, par exemple celui de Richard  Martel : « Les relations sont au centre du dispositif performatif parce qu’il y a une sorte d’équilibre social à façonner, une esthétique collective à assumer, une collectivité à cimenter par une mise en commun ; (…) une destitution des normalités, (…) ce qui présuppose le réflexif. Un déclencheur et un interrogatoire tout à la fois ! ».
Rapide retour arrière, avec Akenaton, par exemple, qui depuis les années quatre-vingt, affirme que le choix de transgresser les codes, aussi bien plastiques que poétiques, passe par la volonté de « sortir des limites de la langue verbale et de se confronter à des cultures et des pratiques trans-nationales ». Toutefois, au-delà de la seule lecture performative d’un texte, d’un poème, il convient, pour les performeurs dans leur ensemble, que l’essentiel de l’acte relève de « l’urgence de dire » (Chiara Mulas), de créer des « manœuvres par immixion, par dissémination, par meute » (Alain-Martin Richard), de « désirer être avec d’autres, dans un lieu et un moment, dans la joie » (Valentine Verhaeghe). On sent fortement là le pouvoir de l’ici et maintenant, de la rencontre entre un public et un artiste, rencontre dont l’un des buts est de questionner cette classique partition des rôles, jusqu’à parfois brouiller des frontières qui deviennent espaces de création dans le meilleur des cas. Giovanni Fontana, à travers une dizaine de pages serrées, souligne vivement et avec une conscience forte de l’évolution historique des formes depuis l’Antiquité, la nécessité pour le texte poétique de vivre « dans une dimension espace-temps », d’être « un lieu d’intersections différentes », de manifester une structure « polyphonique, intermédiale et interlinguistique », de relever de ce qu’il nomme une « poésie épigénétique ». Bartolomé Ferrando quant à lui, ajoute agir : « depuis [son] corps entendu comme un matériau, éloigné du concept de corps-acteur », alors que Charles Dreyfus-Pechkoff précise : « Le corps, support des abstractions conceptuelles, du langage », pour offrir cette autre approche : « La performance, topos d’innovation, expression de l’être devant l’autre, de l’autre de lui-même à l’autre ».

La question reste ouverte de savoir comment « poésie, poème », termes comme on le sait quasiment incontournables, voire inusables, concernent encore ces différentes pratiques dont paradoxalement elles sont pour la plupart issues. En tous cas, quel que soit le regard critique que l’on peut porter sur « la performance », ce numéro de Bébé aide à la fois à mesurer l’importance historique de ces modes de création et, somme toute, d’être séduit par l’ancrage réflexif lucide et raisonné des acteurs de ce continent de la… poésie.

Yves Boudier

Revue BÉBÉ, Tu performes ?  Revue annuelle, livraison 2019, 20 €.
La revue est conçue et réalisée par Nadine Agostini et François Bladier. Pour toute information ou pour commander la revue : [email protected]

 

(Anthologie permanente) Christine Jeanney, Ici Même En Cryptées

 

Christine Jeanney publie Ici Même En Cryptées,
texte qui s’est écrit l’Abbaye d’Ardenne
qui abrite L’Institut Mémoire de l’Édition Contemporaine, l’IMEC.






premier pilier_segment un

. ce lieu, à la périphérie de c., est destiné aux spécialistes
. ce sont des chercheurs, des chercheuses
. enquêteurs, investigatrices, érudites, connaisseurs
. toutes sortes d'autorités autorisées qui viennent ici
. poussent les portes, soulèvent les couvertures des livres
. elles s'y plongent, ils consultent le contenu des pochettes
et des dossiers gonflés de formats en tous genres
. elles lisent des articles, brouillons, lettres, feuillets
intimes, publics
. ce que d'autres ont laissé, ils les comparent, elles les
fouillent
. ils en extraient du sens, elles formulent des conclusions
. tu n'es pas spécialiste (c'est ce que tu te dis, souvent)
. tu n'as rien à faire là (c'est ce qu'il te semble)
. tu t'incrustes, tu te forces à trouver très normal d'être ici
. tu présupposes qu'ici, en crypté, quelque chose te
concerne


premier pilier_segment moins un

. sur le plan que tu as trouvé, il y a du vert, du jaune
. du noir, du blanc, et l'emplacement de chaque pilier, ils
sont quatorze
. il y a aussi des commencements de chapelles (st n, st v)
. ou leurs restes, et les mentions "secteur fouillé, secteur
inaccessible pour la fouille
. secteur à risque pour la fouille, secteur non fouillé"
. des formes de haricots surmontés d'une épingle
. indiquent les endroits où ont été retrouvés des cercueils,
cloutés ou non
. tu ne savais pas en marchant dans l'abb d'ard
. en t'installant à une table sans faire de bruit
que tu marchais sur un cimetière
. sur des pierres tombales, plusieurs
. en forme de losanges, de rectangles, incomplètes
. s'y inscrivent des rip
. des dates et des mains jointes pour la prière


troisième pilier_segment un

. autour ce sont des courbes
. elles suivent un chemin indistinct qui prend pour centre
la mort
. la mort de la mouche, la mort de la phalène de vw
. la mort de jeunes soldats à la tête écrasée, et m., nimbée
de vif
. puisant dans son élégance, rose, rouge rose
. couleur de rose cuisse-de-nymphe-émue, s'endort
. les soldats meurent en naïveté et en douceur sous les rocs
lancés par le hasard
. m. a soupiré comme un chat avant de partir
. la phalène a vrombi, la mouche s'est immobilisée
. chaque mort porte sa couleur
. tout comme chaque pilier de pierre blonde
. porte ses marques, ses propres scarifications
. et les bâtiments, autour de l'abb d'ard, conservent leurs
noms :
. farinier, boulangerie, pressoir ; du temps où les moines les destinaient à cet usage


double_porte&rosace

. les sons ici, dans la bibliothèque
. voyagent
. se répercutent dans les pierres
. et les cercles découpés dans le bois pour adoucir l'écho
. les pensées et les gestes voyagent aussi
. de l'un à l'une à l'autre et au suivant
. tentaculaires – rhizomes
. est mort celui, est morte celle
. qui voudrait contenir
. les passages d'un son à l'autre
. d'une pensée à un geste, etc
. élever des murs est un acte de mort
. qui n'apporte que la destruction, réellement
. (dans la réalité, ni rhétorique ni théorique)


notice d'Ici-Même-En-Cryptées
– les initiales du titre correspondent aux lettres de l'IMEC (Institut Mémoires de l'Édition Contemporaine) dont les locaux se trouvent à l'Abbaye d'Ardenne, lieu d'écriture de ce texte entre novembre 2017 et mars 2018
– Ici Même En Cryptées est constitué de 1121 lignes, en contrepoint ou contre-chant à l'Abbaye d'Ardenne fondée en 1121
– l'abbatiale de l'Abbaye, qui est aussi la bibliothèque, comporte quatorze piliers
– chacun de ces piliers est fait de cinq segments superposés
le segment moins un est au sous-sol, dans les fondations, relié au passé
le segment un donne sur le rez-de-chaussée, le jardin, les bâtiments
le segment deux est à l'étage de la bibliothèque (avec les livres à emprunter)
le segment trois est à la hauteur de l'étage où sont entreposées les revues de poésie, consultables sur place
le segment quatre est la partie du pilier la plus élevée, et se trouve à hauteur du ciel, donnant un aperçu plus large du monde
chacun de ces segments s'écrit en fonction de la hauteur qu'il occupe
(...)
– chaque nom propre cité (nom, ville) est réduit à son initiale, dans un souci d’évitement de name-dropping
– le "tu" auquel ce texte s’adresse est tout autant lisant qu’écrivant.


Christine Jeanney, Ici Même En Cryptées, Tangerine Nights, 2019, 90 p., 10€, pp. 8, 9, 18, 75. Sur le site de l’éditeur.

Christine Jeanney écrit, traduit, dessine. Elle a publié à ce jour une vingtaine de livres. On peut consulter son site, Tentatives, véritable atelier portes ouvertes.

(Poezibao Hebdo) du samedi 26 janvier 2019

 

Les onze articles publiés dans Poezibao cette semaine.
On peut aussi lire une nouvelle parution du Flotoir.
Par ailleurs le site Muzibao est de nouveau actif et on peut y découvrir une nouvelle « Chronique du 20 » d’André Hirt, toujours autour du thème de la musique et du Docteur Faustus de Thomas Mann.


→ Deux disparitions à déplorer cette semaine, celles de Bernard Böschenstein et de Baptiste-Marrey :
(Evènements) La disparition de Bernard Böschenstein
(Hommage) à Baptiste-Marrey, par Patrick Beurard-Valdoye

→ Parmi les notes de lectures, livres de Serge Pey, Stéphane Bouquet et Béatrice Bonhomme lus par Florence Trocmé, Paul Darbaud et Ilda Tomas
(Note de lecture), Serge Pey, Le Carnaval des poètes, par Florence Trocmé
(Note de lecture), Stéphane Bouquet, Agnès et ses sourires, par Paul Darbaud
(Note de lecture), Béatrice Bonhomme, Deux paysages pour, entre les deux, dormir, par Ilda Tomas

→ Dans l’anthologie permanente, textes de Serge Pey, de trois poètes de Taïwan et une traduction inédite de Basil Bunting par Gilles Jallet
(Anthologie permanente) Serge Pey, Le Carnaval des poètes
(Anthologie permanente) Trois poètes de Taïwan
(Anthologie permanente) Basil Bunting, Villon, traduction inédite de Gilles Jallet

→ Les informations, liens, lectures, etc.
(Agenda, liens, informations) du 21 janvier 2019
(Agenda, liens, informations) du 25 janvier 2019

→ Et les trente livres reçus cette semaine par Poezibao :
(Poezibao a reçu) du samedi 26 janvier 2019

(Poezibao a reçu) du samedi 26 janvier 2019

 

Les trente livres, revues et CD reçus cette semaine par Poezibao :

Poésie :
Marie-Claire Bancquart, Terre énergumène et autres poèmes, Poésie/Gallimard, 2019, 9€
Jean-Marc Baillieu, Abrid Chemin, Fidel Anthelme X, 2019, 7€
James Sacré, Un pays mal continué, (De la Gardiole aux Aresquiers), peintures Vincent Bouliès, Méridianes, 2018, 20€
Philippe Mac Leod, Variations sur le silence, Ad Solem, 2018, 14,5€
Philippe Mac Leod, Supplique du vivant, Ad Solem, 2018, 14 €
Christine de Pisan, Cent ballades d'amant et de dame, présentation, édition et traduction de Jacqueline Cerquiglini-Toulet, édition bilingue, Poése /Gallimard, 2019, 10€
Christine Jeanney, Ici Même En Cryptées, Tangerine Nights, 2019, 10€
Lilette Malrieu, Œuvres poétiques 1939-1965, présentation de Luce Van Torre et Pierre Malrieu, Les Autanes, 2018, 15€
Abdelmajid Benjelloun, Un ruisseau de paradis, aphorismes, Le Pauvre Songe, 2019, 11€
Patricia Castex Menier et Werner Lambersy, Al-Andalus, Editions du Cygne, 2019, 10€
Jean-Yves Bertogal, L'écho des conques ultramarines, Les Xérographes, 2013, 12€
Fadéla Chaïm-Allami, Ode aux errants, dédicace au pays, Les Xérographes, 2016, 10€
Daréka, Tourbillons, dessins Gaspard, Les Xérographes, 2018, 20€
Corinne Hoex, Elles viennent dans la nuit, extampes de Kikie Crêvecoeur, Esperluète éditions, 2018, 20€
François Ibanez, Haïkus électroniques aléatoires, Editions du Pont de l'Europe, 2018, 10€
François Ibanez, La concision de l'inaudible, Editions Furtives, 2018,

Prose (essais, carnets, récits, etc.) :
Philippe Beck, La Berceuse et le clairon, de la foule qui écrit, Le Bruit du temps, 2019, 29€
Richard Millet, Rouge-gorge, Fata Morgana, 2018
François Chapon, Passerelles, Fata Morgana, 201
Jean Malrieu, Poids brut, Carnets de la guerre 39-40, préface de Pierre Dhainaut, Les Autanes, 2018, 20€
Christian Ducos, Le Chaînon bleu, regards/flânerie sur un tableau de Paul Cézanne, Le Pauvre Songe, 2018, 13€
Olivier Rasimi, Cocteau sur le rivage, Arléa, 2018,
Jean Clair, Zoran Music à Dachau, La barbarie ordinaire, Arléa, 2018, 9€
Claude Arnaud, Proust contre Cocteau, Arléa, 2018, 9€
Gérard Macé, Rome éphémère, Arléa, 2018, 9€
Laurence Sudret, Les Femmes de Jules Verne,, 2018, 12€

Traduction :
Joachim Sartorius, L'homme craint le temps, le temps craint le poème, essai sur la poésie traduit de l'allemand par Joël Vincent, Alidades, 2018, 5,50€

Revues :
Bulletin de la société Jules Verne, n°197, novembre 2018, Société Jules Verne, 2018,
Xero, n°16, à l'ouest, Les Xérographes, 2018, 10€

Audiolivre :
Louise de Coligny-Châtillon, dite Lou, Lettres à Guillaume Apollinaire, audiolivre lu par Rebecca Marder, de la Comédie Française, Gallimard.

(Hommage) à Baptiste-Marrey, par Patrick Beurard-Valdoye

 

Je me remémore Baptiste-Marrey

L'auteur de poèmes, de romans et d'essais Baptiste-Marrey nous a quittés ce 22 janvier 2019. Il venait d'avoir 91 ans.
Je me remémore un séminaire en Allemagne au milieu des années quatre-vingt. L'Office franco-allemand pour la Jeunesse avait réuni des responsables français et allemands,  experts en politiques artistiques, pour réfléchir à de futures manifestations bilatérales. Le directeur du programme artistique, Horst Wegmann, qui avait sans doute trouvé un modèle quasi idéal de jeune artiste militant d'échanges européens, m'invita aussi.
Les discussions allaient bon train, d'un langage diplomatique et feutré - et pour tout dire plutôt ennuyeux - quand soudain Baptiste-Marrey prit la parole : "Je viens de lire La nouvelle alliance de Prigogine et il serait bon que tout le monde le lise".
Cette déclaration dans un tel contexte, décentrée et quelque peu provocante, laissa perplexe, mais me toucha d'autant plus que j'étais en train de lire le passionnant ouvrage de Prigogine et Stengers.
Baptiste-Marrey avait une vaste connaissance de l'Europe, de la culture européenne, dont il chercha à restituer dans son œuvre une mémoire collective. Il fut d'ailleurs expert auprès du Conseil de l'Europe. Ses livres témoignent de cet intérêt et de ses voyages comme Carnet des îles (Le temps qu'il fait, 1995). Le roman Les Papiers de Walter Jonas (Actes Sud) a pour cadre Vienne, la musique de Gustav Mahler, son disciple le chef d'orchestre Bruno Walter. Quand je lui avais demandé si ce Jonas était un clin d'œil au Jonas de Jean-Paul de Dadelsen, il répondit qu'il n'y avait à l'époque pas songé.
Je me remémore la parution de Bach en automne, édité par Baptiste-Marrey au Temps qu'il fait (1995). Ce recueil de textes et poèmes de Jean-Paul de Dadelsen révélait, grâce aussi à une postface incisive, une nouvelle image du poète d'origine alsacienne. Elle mettait l'éclairage sur une poésie "étrangère" au champ poétique français, du fait notamment de sa préoccupation pour l'oralité, et d'influences des poésies de langue allemande et anglaise.
Baptiste-Marrey fut le typographe de la mémoire dadelsennienne. Son parcours et ses amitiés devaient l'y conduire.
Il fut proche d'Albert Camus dans les années cinquante (Albert Camus, un portait, Fayard, 2013). C'est Camus qui apporta les poèmes de Jean-Paul de Dadelsen chez Gallimard. Et c'est Camus qui mit en contact le jeune typographe avec Michel Saint-Denis, arrivant tout juste à Strasbourg pour fonder le Centre dramatique de l'Est, l'ancêtre du T. N. S.
Michel de Saint-Denis, on l'a oublié. Pas Baptiste-Marrey, qui édita aux éditions de l'Aube (2004) Deux jours avec Churchill, souvenirs stupéfiants de l'homme de théâtre préparant avec Churchill ses discours, les améliorant. Son célèbre "Français, c'est Churchill qui vous parle" à la BBC est de lui. Dans sa postface, Baptiste-Marrey évoque le talent de Saint-Denis fondant et dirigeant l'Old Vic à Londres, puis dirigeant le programme français de la BBC, nommé là par Churchill pour tempérer la "fougue gaulliste". C'est dans ce cadre que Saint-Denis et Jean-Paul de Dadelsen devinrent amis.
Baptiste-Marrey fut donc neuf ans secrétaire général du Centre dramatique de l'Est, y rencontra Alix Romero, comédienne, son épouse. Il contribua à la mythique décentralisation théâtrale, suant le labeur dont témoigne le poème L'autocar :

[...]
Chauffeur toute une nuit sous le car à réchauffer
flamme nue le gasoil.
Col vosgien bloqué par le verglas (et descente
sur les fesses jusqu'à l'hôtel).
Fous rires et scène - pour rien, une réplique ratée -
et pipi dans sa culotte,
et nouveaux fous rires.
Entrées et sorties en Suisse, cités du Jura fancophone, très peu bernois
helvétiquement propre.
Bon public, et douanes suspicieuses (pèsent les programmes à l'entrée et à la sortie)
Retour "chez nous". Pompiers. Sous-Préfet. Mr. le maire. Vin d'honneur. Kugelhhof ici.
[...]

Il poursuit cette activité de théâtre et de médiateur culturel sur le terrain d'abord, en Alsace et en Picardie, puis en région parisienne, comme en témoigne le courroucé et émouvant Des belles utopies aux dures réalités, parcours d'un militant culturel (Obsidiane, 2017). Puis il entre au Ministère de la Culture, où il devient Inspecteur général des Spectacles jusqu'en 1991. On le voit également impliqué dans la politique du Livre et de la Lecture publique (Commission Pingaud ; groupe L'Hélicon ; les colloques des "3 P"). Éloge de la librairie avant qu'elle ne meure paraît au temps qu'il fait en 1988.
Car Baptiste-Marrey ne ménageait pas ses mots, ni son regard critique à l'égard des tentatives destructrices, qu'il s'agît de son quartier d'enfance à Paris, des fossoyeurs de politique culturelle, ou des amnésiques finalement complices. Il était hanté par le constat d'être témoin de pans culturels en voie d'extinction. "C'est angoissant, cette ville qui meurt, là, dans l'indifférence" écrit-il de Nicosie dans ses carnets. Il en avait fait le cœur de son œuvre : sauver, sauver, témoigner avant qu'il ne soit trop tard. Il craignait même que son message ne fût plus entendu. Dans ce sens l'on peut lire Petit traité de dissidence spirituelle (Tarabuste, 2014).
Après avoir rencontré les témoins qui avaient connus Jean-Paul de Dadelsen (le poète alémanique Nathan Katz ou la veuve Barbara et ses filles à Zürich), rassemblé la documentation indispensable pendant qu'il était encore temps, initié d'improbables - et pourtant bien réelles - émissions de télévision consacrées à Jean-Paul de Dadelsen, enfin publié articles et études, il s'amusait à dire que nous étions parmi les derniers de la "secte des dadelsenniens".
Il fut d'une grande générosité, ne s'épargnant aucune peine pour répondre à mes questions, fournir les coordonnées de témoins ou d'acteurs européens, transmettre toutes ses connaissances, faire finalement un retour chaleureux à mes tentatives poétiques de ranimer - aux côtés d'autres - la mémoire dadelsennienne.
Je me remémore son ultime message, trois jours avant son décès, regrettant que son "état de santé ne permette plus d'apprécier toutes les finesses et les allusions" de mon texte, que je venais de lui envoyer. Car jusqu'au bout il tenait à se redresser ; à s'asseoir à son bureau ; à poursuivre lecture et écriture.

Patrick Beurard-Valdoye
 
Un hommage à Jean-Paul de Dadelsen et Baptiste-Marrey est prévu le 12 mars à la Bibliothèque nationale universitaire de Strasbourg.
On peut lire cet article de l'Yonne républicaine dont est extraite la photo.

(Agenda, liens, informations) du 25 janvier 2019

 

Voici les dernières informations publiées dans le scoop.it de Poezibao :

(Evènement) Décès de Baptiste-Marrey

(Agenda) Résidence de Pierre Vinclair à Nantes
(Agenda) 25 janvier, Paris, conférence "L'obsession du visuel dans les livres d'artiste de Bernard Noël" par Melina Belcazar
(Agenda) 30 janvier, Paris, Benoît Casas
(Agenda) 31 janvier, Paris, autour de Julien Bosc
(Agenda) 31 janvier, Paris, Vincent Pélissier pour "Le cheval n'a plus lieu"
(Agenda) 14 février, Paris, carte blanche à Hippocampe éditions
(Agenda) 15 février, Paris, Virginie Poitrasson
(Agenda) 2, 9 et 17 février, Jacques Roubaud

(Radio) Alexis Pelletier et François Graveline, Poésie & musique

(Note de lecture), Béatrice Bonhomme, Deux paysages pour, entre les deux, dormir, par Ilda Tomas

 

Le cri de Béatrice Bonhomme

Il semble difficile de lire des poèmes sans verser dans la dialectique figée du plus et du moins, du vide et du plein, du manifeste et du latent, ou d’une « absence-présence ». Dans cette appréhension spéculative, on théorise, on accumule les contradictions irréductibles pour chercher à saisir l’insaisissable. Alors, dans cette lecture de l’incertitude ontologique, comment ne pas s’éloigner du poète, comment interroger sa voix, le propre rapport à soi du créateur ? Certes, ambiguë est la parole lyrique qui s’avance et se dérobe simultanément ; paradoxales l’intimité qui rend compte d’un dehors, l’individualité qui notifie l’impersonnel, le particulier qui signifie l’universel.

Deux paysages pour, entre les deux, dormir, le dernier recueil de Béatrice Bonhomme refuse, comme les précédents, la grandiloquence, la complexité rhétorique, la salve hermétique et nous fait sentir, au-delà des analyses, l’intensité et la densité d’un moi, la présence pudique et impudente d’une sensibilité et d’un désir :

Te le tenir pour dit une bonne fois pour toutes, avec tes cheveux un peu noirs ou rouges suivant le rayon d’un soleil, tes cheveux en broussaille derrière lesquels tu te caches, avec ton émotivité à fleur de cœur, avec ta sensibilité d’écorchée, écorchée aux lèvres, au sexe et au cœur. (« Les lèvres de sang »)

Textes de saveur et de lumière, de couleurs et de substances où vibrent le charnel et l’affectif impossibles à contenir ! Images de l’enfance, ce moment où le langage n’est pas encore dégradé par la conceptualisation ! La tension se porte continûment sur les êtres, les choses, les circonstances les plus modestes de l’environnement familier, éléments prosaïques du quotidien : vasistas aux petites ardoises, champignon qui ronge les gouttières, vaches aux gros pis, poules et grenouilles, mouette qui fait les poubelles, terre rousse sur les chaussures. Dominent une physiologie heureuse, une énergie qui s’épanche à partir d’une relation privilégiée avec la mer, le monde, la vie. Sous un flot déferlant de sensations, d’émotions, d’images retentit la même exclusive affirmation de l’existence. Bouffées d’air marin, d’algues et de sable, parfum des roses trémières, des hortensias violines, des « fleurs de sel, des salicornes grillées de soleil, des fougères et des fenouils » (« Aller par le vent ») ; sensualité des fruits qui mûrissent, d’une bouche et de tous « les grains et les lisses » de la peau (« Faire naître la lumière ») !

Béatrice Bonhomme s’attache au flamboiement et à l’incandescence, et se montre habile à « recueillir de la chaleur », à « ramasser du soleil » (« Les contours de ta main »), et à retrouver « l’or des matins » sur de la simple paille (« La maison des champs »). Elle saisit dans la matière minérale, en particulier dans les pierres, « vieilles » et « pleines », leur compacité vitale et leur frémissement. Leitmotiv de la pierre « moussue et chaude » que l’on palpe et qui palpite, qui retrouve et relève la tiédeur de la main, autre motif récurrent, et module le mouvement de l’attouchement. Les deux disent la caresse dans l’appétence insatiable du toucher, du contact, dans une liaison vivante et organique, étrange passage de la communication à la communion, dans le tendre et bouleversant vertige qui découvre que le communicable est aussi corruptible et périssable.

Le sens de la finitude ne peut que hanter le poète ; constante est la faille creusée dans la solidité apparente des choses ; accablante l’antinomie tragique entre « vie absolue et non-existence, entre brûlure et néant » (« Faire naître la lumière ») ; profond le désarroi que suscitent la solitude, le silence, la souffrance… Pourtant, il y a présence euphorique au monde qui irradie par ses dramatiques et dynamiques oppositions et se traduit par des émois qui exhibent la fragilité, le changement, la caducité, le ténu des choses ; ou encore par une respiration qui joue sur le passage, le glissement presque insensible d’un moment mortel à l’autre, la terreur de l’absence, de la rupture, de la disparition, toutes ces atteintes durables aux sentiments d’unité et de continuité du moi.

Impossible de ne pas se laisser happer par ce battement de cœur, par la lucidité de ce laconisme et le don d’inflammation du poète, par ces phrases gourmandes, engorgées et mûries, où s’affiche la plénitude lovée au plus creux d’un vide, « [d]evant cette vie d’énigme qui ne livre que des paroles sans réponses comme des éclats de lumière » (« La nuit absentée »). Permanente est la maturation sensorielle et passionnelle dans cet ouvrage ; opiniâtre la folle approbation du corps, de la terre et de l’eau ; immuable la fièvre qui sourd de ces blessures toujours ouvertes, dont triomphe cependant « un cri offert à la joie et à l’humilité, ces rivages recouverts par la mer et que personne jamais ne sait qu’une simple trace ».

Ilda Tomas

Béatrice Bonhomme, Deux paysages pour, entre les deux, dormir, accompagné de Palimpseste de Michaël Bishop, VVV éditions, 2018, 55p., 11€

(Anthologie permanente) Basil Bunting, Villon, traduction inédite de Gilles Jallet

 

Dans le prolongement du livre de Laure Gauthier je neige (entre les mots de villon), Éditions Lanskine (novembre 2018), et en complément des extraits et note de lecture déjà parus ici-même, Poezibao publie dans une traduction de Gilles Jallet un poème de Basil Bunting, intitulé « Villon », inédit en français, et écrit à la même époque (1930) où Ezra Pound composait son premier opéra Le Testament De Villon  que l'on peut écouter aussi en cliquant sur ce lien .
Même si Bunting est assez largement méconnu en France (on lira une courte biographie de l'auteur en prélude à la traduction), quelques traductions sporadiques ont vu le jour, notamment Briggflatts par Jacques Darras, dans la revue Po&sie numéro 7, et dans Traduire, journal par Jacques Roubaud, aux Éditions Nous.
La mise en page du poème en format PDF respecte la première publication parue dans la revue Poetry de Harriet Monroe. Elle est suivie d'un appareil de notes établi à partir de l'édition des œuvres complètes de Basil Bunting par Don Share chez Faber & Faber (2016).
(Gilles Jallet)

Pour accéder à la traduction et au poème de Basil Bunting, cliquer sur ce lien.

(Evènements) La disparition de Bernard Böschenstein

 

Poezibao apprend de Mireille Gansel la disparition de Bernard (ou Bernhard) Böschenstein.

« Éminent germaniste et comparatiste suisse, il fut l'ami, entre autres poètes, d'André Du Bouchet et Paul Celan et un connaisseur érudit et sensible de Goethe, Mörike, Annette von Droste-Hülshoff, traducteur exigeant, pédagogue d'une rare générosité, essayiste d'une belle écriture et infatigable pourfendeur des thèses de Heidegger en particulier sur la poésie de Hölderlin dont lui-même fut un des plus fins spécialistes, n'hésitant pas à aller rencontrer le philosophe pour lui démontrer, crayon en main et vers par vers, chacune des falsifications qu'il opérait sur la pensée du poète »
Mireille Gansel

On peut lire un article du journal suisse Le Temps :
Bernhard Böschenstein était professeur honoraire du département de Langue et littérature allemande de l'université de Genève. Il s'est éteint à l'âge de 87 ans. Il était né à Berne en 1931 et s’était formé à Zurich et à la Sorbonne. « Il incarnait dans sa personne tout ce qu’un interprète de poésie est capable d’offrir aux lecteurs désireux d’en apprendre davantage sur ce qu’ils lisent. Sa méthode, qui reposait sur une parfaite connaissance des textes, consistait pour l’essentiel à refaire pas à pas sur un plan critique le cheminement que le texte ou que l’œuvre avaient parcouru »
Lire l’intégralité de cet article de John E. Jackson.

Une fiche biographique détaillée sur le site de MEET, la Maison des Écrivains Étrangers et Traducteurs.

Une sélection d’articles de Bernhard Böschenstein accessibles sur le site Cairn.info.

Photo DM, source