Poezibao

(Anthologie permanente) Valérie Rouzeau, "Sens averse (répétitions)"

 

Double évènement éditorial à la Table ronde : la parution simultanée du nouveau livre de Valérie Rouzeau qui n’avait publié que deux textes courts depuis l’important livre Vrouz en 2012 (Prix Apollinaire), Sens averse (répétitions) ; et l’édition de Soir de la mémoire de Christian Bachelin, préfacé par Valérie Rouzeau (légataire universelle) de Christian Bachelin)


Pincez bien les groseilles et puis écoutez-les
Vingt-et-deux décibels de calme rondement
Mené dans le boucan à la baguette des sourds
Rincez mieux vos oreilles elles aimeront la scie
Qui se moque du mauvais bois des mortes langues
On en perd nos abeilles avec notre latin
Fruits rouges de rêve dans un vrai bol de chance
Et puisse la veine nous tenir la grappe
En l'époque moche j'émets des vœux légers
Des sons furtifs au milieu du vacarme
Et glissent la peine le patin artistique
Tel un baiser roulé heureux de s'être fait
Avoir par gourmandise et sans paroles.

/

                                             D'après Kay Ryan

La poésie est une monnaie en quelque sorte
Quelle idée drôle d'idée
La poésie de la monnaie
Une espèce de façon de fric
Quelle valeur d'échange par exemple
Celle d'un troc : un pain contre un sonnet
Une ode contre un repas complet
Cela me plaît bien cette idée
Laquelle est gratuite presque en l'air
Gros billets petites pièces voici
Mon limerick mon épopée
Voici mon haïku ma page blanche
Quant à mes larmes c'est du liquide
Du cash-cash rien que pour tes yeux
Trouve-moi si tu peux.

/

poème glané 2

Plein de confiance en mon cœur et dans les dictionnaires
Je persiste à narrer mes petites affaires
L'amour a mis en pièces toutes mes théories
Depuis le champignon jusqu'au paradis bleu
Je suis ce que tu crois et suis tout le contraire
Un vaste et pauvre type d'un pessimisme heureux
C'est-le-son-d'une-clochette-qui-traverse-le-mur
Pendant qu'à l'héliotrope Melpomène se parfume
C'est la fleur dont l'odeur triomphe du temps
Qui viendrait une nuit dévorer mes oreilles...

/

Enfin devant la beauté pure et dure du monde
Je m'envisage tête nue au clair de lune
Au grand soleil sans confession tout est donné
Les étoiles continuent comme si elles nous aimaient
Peut-être que les astres se moquent éperdument
De nos affaires humaines nos amours et nos guerres
Nos joies et nos terreurs nos oiseaux disparus
Nos abeilles qui meurent ne trouvent plus les fleurs
Qu'allons-nous devenir avant que tout s'achève
Il va falloir chanter à la barbe de l'horreur
Il va falloir danser sous petite et grande ourses
Grand et petit chariots bien mieux que les autos
Comme de bonnes casseroles et de bonne volonté.

Valérie Rouzeau, Sens averse (répétitions), La Table Ronde, 2018, 144 p., 16€, pp. 22, 38, 42 et 121.

« Le "Poème glané 2" (page 42) réunit au hasard heureux des vers de Sacré, Laforgue, Šalamun, Corbière, Noël (Marie), Bachelin, Albert-Birot, Desnos, Péret. » (note p. 127)

Valérie Rouzeau dans Poezibao : bio-bibliographie, fiche de lecture Récipients d’air, fiche lecture de Kekzakkalu, extrait 1, extrait 2, extrait 3, fiche de lecture de Valérie Rouzeau, Sylvia Plath, un galop infatigable, extrait 4, extrait 4bis, extrait 5, extrait 6, extrait 7, Quant je me deux (par Ariane Dreyfus), Quand je me deux (notes de F. Trocmé), extrait 8, Pas Revoir et Neige rien (en poche, par B. Moreau), ext. 9, Venaille, Desbordes-Valmore et Rouzeau en poche (par A. Emaz), ext. 10, Vrouz (A. Emaz), Vrouz (J. Morin), Vrouz (J.Demarcq), ext. 11, "Ecrire pour augmenter la vie" (avec Ariane Dreyfus et Valérie Rouzeau), par Georges Guillain, [Entretien] Jacques Demarcq avec Valérie Rouzeau, ext 12, [Note de lecture] "Valérie Rouzeau, Télesco – pages", par Antoine Emaz, [Note de lecture] Valérie Rouzeau, Télesco-pages, par Jean-Pascal Dubost, (Archive) Valérie Rouzeau parle de Sylvia Plath (2009),

 

(Note de lecture) Gérard Haller, "Le grand unique sentiment", par Anne Malaprade

 

Ce grand unique livre forme un triptyque constitué de trois poèmes, chacun se déployant à partir d’un tableau et d’une citation, les tableaux étant reproduits en noir et blanc en tête de chaque section. « L’ange nu » est une méditation dont la double origine renvoie à la toile de Kupka, La petite fille au ballon (1908), et à un fragment des Sonnets à Orphée de Rilke, « Heureuse terre, à présent que tu as vacance, // joue avec les enfants. Nous voulons t’attraper // joyeuse terre. Et gagnera le plus joyeux. » (1) « L’adieu » prend sa source dans Zwei Kinder am Strand (1904) de Munch et un extrait de la Quatrième Élégie de Rilke, « Qui donc, jamais, s’est assis sans angoisse // devant le rideau de son cœur ? // Il s’est ouvert, voici : la scène est celle de l’Adieu ». « Komm », enfin, commente et poursuit La lutte de Jacob avec l’ange de Rembrandt (1659), cette fois croisé avec un extrait de La Rose de personne de Paul Celan : « Va. Viens. // L’amour efface son nom : il // s’écrit vers toi. » Ces références cadrent un imaginaire et un espace que les citations internes aux trois poèmes (Hölderlin, Kafka, accompagnés également de Quignard, Duras ou Derrida) complètent : Allemagne, langue allemande, Europe du Nord et Europe centrale, patrie — il faudrait presque dire matrie — et Heimat de Gérard Haller. L’écrivain y entend sans doute une expérience ou une parole originaires auxquelles les trois prières rendent hommage. Ce grand unique sentiment (2) c’est celui qui est porté par l’ange, l’être qui sauve, accompagne, aime inconditionnellement, et qui pourtant n’est jamais très loin de Angst, ce terme allemand signifiant la peur et l’effroi, l’abîme de la solitude. De l’ange à Angst, donc, il n’y a qu’un pas, qui peut faire chuter dans le néant : deux lettres séparent et lient tout à la fois ces deux modalités d’un vivre vertigineux que cet ensemble conjugue dans une variation chiffrée, celle du 9 (2 fois 9 sections pour les deux premiers ensembles, 9 fois 9 sections pour le dernier panneau, qui est aussi le plus étendu).

« L’ange nu » est un être sexué, une petite fille ou une adolescente, Émy l’aimée, dont la voix déterminée et déterminante est restituée dans de courts fragments de discours direct. Le grand unique sentiment, c’est d’abord une proposition d’amour qui fait le lien entre les mots (« tu veux ? », « tu viens ? ») et le corps (« venir entre les corps ici séparés//de la lumière »). Neuf courts chapitres versifiés disent cette invitation à l’amour et à une première fois, celle de la rencontre érotique. Venue, apparition, l’épiphanie dit précisément l’union des cœurs, des peaux, des chairs, qui double et poursuit celle que le cosmos ne cesse de rejouer depuis la nuit des temps : les noces de la terre et du ciel. « L’adieu » est un poème d’adieu d’un fils à sa mère et de la mère à son fils, dont les accents rappellent Fini mère, publié en 2007 chez le même éditeur. Certains vers apparaissent comme des variations du magnifique titre Le grand unique sentiment, dont le lyrisme romantique est cassé par la double antéposition des adjectifs « grand » et « unique », qui rappelle la syntaxe allemande, matrice de l’expression. « la même/écume émue encore toute blanche », « c’était la même scène déjà de l’éternel/adieu » déploient ce sentiment filial et maternel. Il se dit désormais par et dans les mots d’un écrivain qui actualise un art poétique murmuré par les dernières paroles maternelles : « liebe ich liebe dich etc./c’est là//tu as dit chez nous : dans les mots//seulement qui sont pour garder//vivant dans nous le promis ». « Komm », enfin, peut s’entendre comme un ordre proféré par un être qui pourrait recevoir les traits de l’ange, mais aussi de Jacob, voire de Saskia, la femme de Rembrandt, ou de Rembrandt lui-même, à moins que ce ne soit Genet qui commente Rembrandt, ou Paul Celan qui s’adresse à Ilana Smueli, Kafka à Milena, Hölderlin à Suzette Gontard, une mère à son fils, une presque ombre à un corps des plus fragiles. À chaque fois en tout cas, il s’agit d’une lutte et d’un abandon, d’un corps-à-corps et d’une étreinte d’avant le Livre, d’avant le commencement, ici scénarisés et théâtralisés. Les fragments poétiques sont ponctués et cadrés par des temps de pause, des noirs et des silences. Le texte les inscrit à même la page sous forme de notations qui font penser à la partition d’un régisseur. Les variations concernant les polices et les tailles des caractères, la présence de crochets, font, à leur tour, image : si Rembrandt a peint une lutte érotique, Gérard Haller décrit une scène mouvementée dont il souligne la dimension temporelle. Le texte redonne corps au visible, fait voir et dissimule la durée, joue de la lumière et de l’obscurité, invente un clair-obscur qui ouvre une nuit parsemée d’étoiles filantes : chaque mot est un phénomène lumineux, un météoroïde traversant la page cosmique. Simonide disait que la peinture est une poésie silencieuse, et que la poésie est une peinture qui parle…

Anne Malaprade

Gérard Haller, Le grand unique sentiment, Galilée, 2018, 86 p., 15 euros.

1. Le //signifie passage à la ligne d’un vers à l’autre ; Gérard Haller ne l’utilise pas. Le / est un signe auquel l’écrivain a recours à l’intérieur même de ses vers pour les couper, les rythmer, les ponctuer.
2. Le titre est emprunté à Suzette Gontard, muse et grand amour de Hölderlin.

 

(Agenda et revue de presse) du 26 février 2018

 

Voici les principales informations publiées récemment dans le scoop.it de Poezibao. Dans cet espace (scoop-it), elles sont affichées dès réception ce qui permet de suivre l’actualité en temps réel ! On peut suivre ces mêmes informations via le compte twitter de Poezibao (voir colonne de gauche sur le site)

(Agenda) 26 février au 4 mars, Bayonne, festival Confluences
(Agenda) 26 février, Marseille, Marc-Antoine Serra et Walter Benjamin
(Agenda) 27 février, Paris, Jacques Roubaud
(Agenda) 28 février, Paris, Jean Esponde pour "Le désert, Rimbaud"
(Agenda) 1er au 15 mars, rencontres avec David Collin
(Agenda) 1er mars, Paris, Véronique Pittolo et Laurent Cauwet
(Agenda) 2 au 31 mars, Brocéliande, Babouillec
(Agenda) 3 mars, Limoges, Jean-Luc Parant et Kristell Loquet
(Agenda) 3 mars, Paris, Bernard Desportes
(Agenda) 5 mars, Paris, Jacques Roubaud
(Agenda) 6 mars, Caen, autour d'une fresque de poètes
(Agenda) 13 mars, soirée hommage à Joseph Julien Guglielmi
(Agenda) 15 mars, Paris, Allen Fisher et Jean-Charles Depaule
(Agenda) Tinqueux, Printemps de la poésie

(Edition) Le site des éditions Rencontres
(Edition) Obsidiane, 40 ans !

(Parution) Patrick Née, "Le quatrième genre"
(Parution) Raphaël Sigal, "Artaud, le sens de la lecture"

(Radio) Entretien avec Jean-Christophe Bailly

 

(Anthologie permanente) Ceija Stojka,"Nous vivons cachés"

 

Le livre de Ceija Stojka que publient les éditions Isabelle Sauvage, Nous vivons cachés, est surtout composé de proses.
Le livre contient cependant deux poèmes :




Auschwitz est mon manteau

Tu as peur de l'obscurité ?
Je te dis: là où le chemin est sans hommes,
Tu n'as rien à craindre.

Je n'ai pas peur.
Ma peur est restée à Auschwitz
Et dans les camps.

Auschwitz est mon manteau,
Bergen-Belsen ma robe
Et Ravensbrück mon maillot de corps.

De quoi devrais-je avoir peur ?

/

J'ai la liberté

Et bien des années après,
une fois libérés,
c'était très difficile
de revenir dans le monde,
dans le beau monde,
où le vert pousse,
où personne ne nous menace
et désire nous assassiner.

La peur est toujours en nous.

Je ne réussirai jamais
à oublier cela.
Jamais.
Tant que je vivrai
je penserai à
ce qu'ils ont fait de nous,
ce Hitler et ses gens.

Ce que je désire du monde
est que les gens fassent attention
et qu'ils gardent les yeux ouverts
sur le monde qu'ils traversent et qu'ils veillent
à ce que cela
ne se reproduise jamais.

Chacun doit penser en soi :
j'ai la liberté
de tuer quelqu'un d'autre
et de lui prendre sa vie.

Slobodoj Mange

Taj gadaj but bersch pala godo
so mukle ame, kana avri avilarn,
igen pharo sas o trajo
pale palpale te rakhas andi luma,
andi schukar luma,
ka o selenimo barol,
ka tsch' avel manusch pre amee
kon pale ame mundarel.

De mindig i dar andi ame si.

Me schoha tschi birij
te me kado te bistrav.
Schoha nitschi.
Taj mek trajij
no mindig pe kado si te gindij,
so kerde amenca,
o Hitler taj leske manuscha !

Me a lumatar mangav,
hot e manuscha aminti te len
puterde jakhenca
te schana perdal paj luma taj te dikhen,
hot kecavo
aba schoha te na avel pi luma.

Sako manusch si te gindij ande,
slobodoj mange,
me avres te mundarav
taj te lav lengo trajo.
(langue de ce texte, le romani)


Ceija Stokja, Nous vivons cachés, récits d’une Romni à travers le siècle, traduit de l’allemand (Autriche) par Sabine Macher, suivi de deux entretiens et d’un essai par Karin Berger, 2018, 296 p. 27€, pp. 17 et 78/79.
Titre original : Wir leben im Verborgenen. Aufzeichnungen einer Romni zwischen den Welten, publié originellement par Picus Verlag, Vienne, 2013
Édition enrichie d’un cahier de 19 photographies

Avec Je rêve que je vis ?, Nous vivons cachés (de nouveau traduit par Sabine Macher) permet au public francophone de découvrir l’ensemble des écrits de témoignage de Ceija Stojka publiés de son vivant. Paru en Autriche en 2013, pour les quatre-vingts ans de son auteure, ce volume rassemble les récits écrits par Ceija Stojka et originellement publiés en 1988 et 1992, revus et enrichis par Karin Berger (réalisatrice et documentariste autrichienne qui a accompagné Ceija Stojka tout au long de son travail de mémoire) de deux poèmes de Ceija, deux entretiens menés avec elle en 1987 et 1992 et d’un témoignage sur l’importance de cette rencontre.
Dans les deux premiers chapitres, « C’est ça le monde ? » et « Voyage vers une nouvelle vie », les souvenirs se concentrent sur l’effarement de l’enfant déportée, sa vision du monde basculé dans l’horreur des camps de concentration, mais aussi sur la vie d’avant (les planques dans la Vienne occupée) et de l’après-déportation (le long voyage de retour à Vienne, les retrouvailles avec les autres membres de la famille et le monde des Gagjé, plus ou moins bienveillants, l’adversité de ce retour dans l’indifférence, sinon l’hostilité, de l’administration autrichienne après guerre). Puis nous découvrons l’adolescente ayant retrouvé la liberté — et les difficultés — de la vie itinérante de sa famille à travers l’Autriche, et la jeune et moins jeune femme, au fil des décennies, se battant pour vivre décemment avec trois enfants à charge.

Bio-bibliographie de Ceija Stojka - (note de lecture) Ceija Stojka, Je rêve que je vis ?, par Vianney Lacombe

 

(poètes) Ceija Stojka

 

Ceija Stojka (1933-2013) est née en Styrie (Autriche), cinquième d’une fratrie de six enfants, dans une famille de marchands de chevaux rom, les Lovara-Roma. Pendant la guerre, son père est assassiné par les nazis, et toute sa famille déportée dans plusieurs camps de concentration. Ceija en réchappe avec sa mère et quatre de ses frères et sœurs. À partir des années 1950, elle s’établit à Vienne et vit du commerce de tissus puis de tapis. Dans les années 1980, elle entame un travail d’écriture et de peinture qui retrace son parcours avant et après guerre, puis tout au long du XXe siècle, qui très vite la fait reconnaître comme ambassadrice de la communauté rom dans la société autrichienne et lui vaut plusieurs distinctions, dont le prix Bruno-Kreisky pour le livre politique en 1993.
En France, découverte par la compagnie théâtrale Lanicolacheur – Xavier Marchand, l’œuvre de Ceija Stojka est enfin reconnue, que ce soit sur le plan littéraire ou sur le plan artistique. Nous vivons cachés fait suite au travail éditorial que nous avons commencé en 2016 avec la publication de Je rêve que je vis ? Concernant son œuvre artistique, événement à Paris, La Maison rouge, après la Friche Belle de Mai (Marseille) en mars-avril 2017, lui consacre une grande exposition du 23 février au 20 mai 2018. Les éditions Bruno Doucey par ailleurs publient son premier recueil de poèmes en français en janvier 2018, Auschwitz est mon manteau (traduit par François Mathieu).

Je rêve que je vis, éditions Isabelle Sauvage, 2016
Nous vivons cachés, éditions Isabelle Sauvage, 2018

(Fiche reprise du site d’Isabelle Sauvage)
Image :  Ceija Stojka, Frauenlager Ravensbrück, 30 avril 1992, acrylique sur carton, 50 x 65 cm - Collection Marcus et Patricia Meier, Vienne, source

(Poezibao hebdo) du samedi 24 février 2018

 

Les douze articles publiés par Poezibao cette semaine, à lire aussi directement sur le site



→ Les notes de lecture de livres d’Emmanuel Moses, Jean Esponde, Aharon Appelfeld, Dominique Quélen, Lionel Richard, Olivier Domerg, par Jean-Marie Perret, Philippe Di Meo, Mireille Gansel, Jean-Pascal Dubost et Alain Lance :
○ (Note de lecture) Emmanuel Moses, "Dieu est à l’arrêt du tram", par Jean-Marie Perret
○ (Note de lecture) Jean Esponde, "Le Désert, Rimbaud", par Philippe Di Meo
○ (Note de lecture) Aharon Appelfeld, "Des jours d’une stupéfiante clarté", par Mireille Gansel
○ (Brèves de lecture) Dominique Quélen, Lionel Richard, Olivier Domerg

→ Carte blanche à Christian Désagulier et archive sonore, autour de Kenneth White :
○ Carte blanche) et (Archive sonore) "Kenneth White, un poète-nomade de l'espace-temps", par Christian Désagulier

→ Dans l’anthologie permanente, textes de Claude Mouchard, Franck André Jamme et Gérard Bocholier :
○ (Anthologie permanente) Claude Mouchard, "Entangled Papers ! Notes"
○ (Anthologie permanente) Franck André Jamme, "L'Apprenti dans le soleil"
○ (Anthologie permanente) Gérard Bocholier, "Tisons"

→ Notes sur la création, extraites d’un livre d’Herta Müller  :
○ (Notes sur la création) Herta Müller, "Tous les chats sautent à leur façon"

→ Archives sonores :
○ (Archive sonore) Franck André Jamme, Peter Gizzi et Norma Cole

→ Livres reçus cette semaine, notamment JP Honoré, W. Cliff, Christophe Grossi, Haroldo de Campos, Ceija Stojka, Giorgio Manganelli, etc. et la revue Europe, n° Yves Bonnefoy :
○ (Poezibao a reçu) du samedi 24 février 2018

→ Fiche poète :
○ (poètes) Franck André Jamme

 

(Poezibao a reçu) du samedi 24 février 2018

 

Les quatorze livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :

○ Jean-Paul Honoré, Comment le Japon est venu à moi, Editions Nous, 2018, 12,00 €
○ William Cliff, Matières fermées, La Table Ronde, 2018, 16,00 €
○ Marco Martella, Un petit monde, un monde parfait, Poesis, 2018, 18,00 €
○ Christophe Grossi, Corderie, L'atelier contemporain, 2018, 25,00 €
○ Julie Gilbert, Tirer des flèches, héros-limite, 2018, 14,00 €
○ Lucien Noullez, Les travaux de la nuit, Editions du Pairy, 2018
○ Seyhmus Dagtekin, Juste un pont sans feu, Le Castor Astral, 2018, 12,00 €
○ Seyhmus Dagtekin, Sortir de l'abîme, manifeste, Le Castor Astral, 2018, 4,00 €
○ Christian Bobin, Le plâtrier siffleur, Poesis, 2018, 5,00 €

Traductions :
○ Haroldo De Campos, De la raison anthropophage et autres textes, traduit du portugais et préface de Inês Oseki-Dépré, Nous, 2018, 18,00 €
○ Ceija Stojka, Nous vivons cachés, récits d'une Romni à travers le siècle, traduit de l'allemand (Autriche) par Sabine Macher, suivi de deux entretiens et un essai par Karin Berger. Edition enrichie d'un cahier de dix-neuf photographies., Editions Isabelle Sauvage, 2018, 27,00 €
○ Giorgio Manganelli, Salons, traduit de l'italien par Philippe Di Meo,
L'atelier contemporain, 2018, 20,00 €

Revue :
○ Europe, n°1067, mars 2018, Yves Bonnefoy, 20,00 €

Musique :
○ Yves Balmer, Thomas Lacôte, Christopher Brent Murray, Le modèle et l'invention, Messiaen et la technique de l'emprunt, préface de George Benjamin, Symétrie-Recherche, 2018, 65,00 €.

 

(Note de lecture) Aharon Appelfeld, "Des jours d’une stupéfiante clarté", par Mireille Gansel

 

Dans Histoire d’une vie, il y a cette phrase de Aharon Appelfeld : « la musique est l’âme de toute poésie, de toute prose ». Ce récit, je l’ai lu, je l’ai entendu comme une fugue. Sous le signe de Bach qui accompagne et guide l’errance de cette mère visionnaire et la route de cet enfant-homme. Cette route qui ouvre le livre avec la première phrase : « A la fin de la guerre, Theo décida qu’il ferait seul le chemin de retour jusqu’à sa maison, tout droit et sans faire de détour ». Et qui se poursuivra plus loin bien au-delà de la dernière phrase : « Le peloton entoura Theo et chaque recrue l’embrassa en lui souhaitant bonne route. Puis le commandant lui lança : « Que tes bien-aimés soient toujours avec toi. Marche tout droit, franchis le pont, et tu arriveras chez toi avec la dernière obscurité de la nuit ». Et en lisant ces lignes, on entend, comme en écho, les mots qui terminent Les Partisans* : « Mon commandant, où allons-nous ? - A la maison. - Quelle maison ? - Nous n’avons qu’une maison, dans laquelle nous avons grandi et que nous avons aimée, c’est vers elle que nous retournons. » Le rescapé fut sidéré par la réponse de Félix et un sourire involontaire illumina son visage. »
Oui, ce livre, telle une longue marche dans un pays intérieur. A travers tant de paysages humains où l’arbre et l’eau sont un langage et toutes les clartés du jour et des crépuscules et des saisons. Tant d’espaces désertiques et désolés. Où chaque pas a son poids de beauté, de silence, de lumière. De gestes les plus humbles, de compassion et de réparation, de guérison. En résistance opposée, pas à pas, aux gestes et aux mots de haine, de lâcheté, d’abrutissement. Une marche habitée par l’esprit. Ainsi dans la langue allemande de Buber traduisant les récits du hassidisme et le Baal Chem Tov, ce riche mot de Be-geisterung, à la fois discernement de l’intelligence et force spirituelle au-delà de toutes les appartenances et tous les enfermements. Ferveur et enfance du cœur. Ce livre en est le conte. Son temps a la durée immédiate de ces temps exceptionnels, où les minutes ont valeur de jours, de mois, d’années… Et chaque étincelle d’humanité rencontrée au plus noir de la boue et de la nuit a poids de vie. Et de joie.
Ce livre, je l’ai lu, je l’ai entendu comme une dernière parole comme un testament de Aharon Appelfeld. Justement en ces temps. Où il vient de nous quitter. Ce 4 janvier 2018.  

Mireille Gansel

Aharon Appelfeld, Des jours d’une stupéfiante clarté, traduit de l’hébreu par Valérie Zenatti. Editions de l’Olivier, 2018, 272 p., 20,50€

*Aharon Appelfeld, Les Partisans, éditions de l’Olivier, 2015

 

(Brèves de lecture) Dominique Quélen, Lionel Richard, Olivier Domerg

 

Dominique Quélen
Revers
Flammarion, 2017
122 p., 16€

Une voix parle en prose, et en phrases courtes, ou très courtes, et sur un rythme effréné et saccadé et s’exclame et s’amuse de son propre discours qui est sans queue ni tête selon les apparences pourtant d’une limpidité très étrange. Musicale et dansante, cette voix adopte un ton familier mais avec finesse et légèreté, s’adresse de façon complice au lecteur et à elle-même. L’oiseau est le motif qui court (ou vole) dans ces poèmes régis par une contrainte indécelable et tirés et liés par un fil conducteur invisible et serrés en blocs de prose composés de 11 ou 12 lignes qui ressemblent à une cage dans laquelle le poète enferme son chant pour qu’il ne soit d’envolée lyrique, parce qu’il est en proie à un enthousiasme, perceptible et à contenir pour que ça ne déborde pas. Le poème devient alors une mécanique de voix et crée sa propre liberté dans un espace restreint ; « une forme libre est fixe et cherche la fixité où on se libère » ; la « prose à définir » devient un bloc de voix qui s’amplifie au fur et à mesure du livre.

Jean-Pascal Dubost

///

Lionel Richard
Débris sur le rivage,
Illustration de couverture par Ordmüd.
Éditions Pétra, 2018, 164 p., 10€

Ce livre conclut une trilogie, après Marchandise non dédouanée (2002), et Terrain de manœuvre (2008). Comme les précédents, il combine poèmes et passages narratifs en prose, où cette fois un personnage imaginaire, Abel Zéfirin, notre contemporain, nous raconte – et se raconte – des histoires. Les poèmes, d’une tonalité souvent sarcastique et sombre, font écho à notre univers guère réjouissant, comme celui intitulé rayon nouveautés :
 
Même les serrures des harems
Et les ceintures de chasteté
En stock dans les ferblanteries
Ne portent plus en poinçons de garantie
Les arrière-boutiques des bazars

Comme tout le reste du toc
MADE IN THE WORLD est la marque de fabrique
De new york à vladivostok
 
C’est une voix singulière dans la poésie contemporaine. Dans le texte qui concluait Terrain de manœuvres, Lionel Richard écrivait d’ailleurs déjà : « je me sens décalé par rapport aux feux d’artifice et aux palmarès fumigènes des manifestations publiques actuelles prétendument de poésie. »
Lionel Richard commença d’abord, il y a six décennies, à publier des poèmes. Je me souviens de son livre Le Bois et la cendre, en 1959, qui lui valut le Prix Coaraze. Nous nous rencontrâmes alors autour de la revue action poétique. Par la suite il se consacra surtout à ses recherches sur la culture allemande, avec des ouvrages comme une anthologie des expressionnistes allemands, ou D’une apocalypse à l’autre, Le nazisme et la culture, et bien d’autres livres qui font désormais autorité. Sans oublier l’essai plus récent, Malheureux le pays qui a besoin d’un héros – la fabrication d’Adolf Hitler (2014). Et rappelons que c’est lui qui fit découvrir aux lecteurs français la poète Nelly Sachs, en la traduisant (Brasier d’énigmes (Maurice Nadeau, 1967). Et dans les années quatre-vingt il intervenait régulièrement au Panorama de France culture, heureux temps où cette émission était consacrée, une fois par semaine, à la poésie…
Ce nouveau livre permet donc de constater que l’essayiste et traducteur réputé n’a heureusement pas abandonné la poésie.
 
Alain Lance

///

Olivier Domerg
La Sainte-Victoire de trois-quarts
La Lettre Volée, 2018
128 p., 18€

Olivier Domerg est un décrivant qui fait bouger les montagnes, et s’animer les paysages. Par la force d’une pensée observatrice et extérieure, d’une prise en charge du texte à l’infinitif distant ou d’un « tu » générique, il objectifie pongiennement la montagne (Sainte-Victoire) (ou le paysage), mais à la notable différence avec le poète des « choses » qu’il pénètre l’objet de son poème, fait ekphrasis intérieure. S’il honnit, et parfois avec virulence, toute expression subjective, sa verve rageuse à l’égard des « paysagistes » de la croûte poétique ou peinturlurante, et son rapport conflictuel à la ferveur lyrique que peut susciter le paysage, la façon indique bien que, questionnant sans relâche ici la montagne (en un triptyque de longue haleine), c’est l’écriture poétique, qu’il questionne, et lui-même, de manière la plus impersonnelle possible, « Tu travailles une forme, la forme Sainte-Victoire », écrit-il. De près comme de loin, interroge la montagne, elle te dira qui tu es.

Jean-Pascal Dubost

 

(Note de lecture) Jean Esponde, "Le Désert, Rimbaud", par Philippe Di Meo

 

Y a-t-il un ou deux Rimbaud ? D’un côté le poète, de l’autre l’aventurier ? La question est ancienne et débattue.
Jean Esponde reprend l’écheveau après deux décennies d’enquêtes minutieuses dans la vaste documentation héritée de la tradition des études rimbaldiennes.
Pour établir son texte, il ne s’est pas borné à lire mais a également choisi de se transporter à Aden, Djibouti et en Éthiopie. Avec Alain Borer, il est le seul à avoir fait le voyage.
Car dans cette dispute tout se joue autour de l’appréciation des activités « sieur Rimbaud se disant négociant ».

L’ouvrage retrace pas à pas les années orientales du poète en  produisant tout à la fois avec aplomb, sensibilité et sobriété une vaste documentation bien maîtrisée.
Inclassable, n’épousant aucun modèle, coulé dans une langue limpide aux associations subtiles, et autres raccourcis riches de sens, le texte de Jean Esponde relève de l’écrit ″impur″. Ne mêle-t-il pas récit des itinéraires du caravanier Rimbaud au sien propre, effectué plus d’un siècle plus tard, archives, impressions personnelles, extraits de correspondances, données ethnographiques, historiques et photographies, parfois rares, des principaux protagonistes ?
Un vaste collage expressif en résulte d’aplats en aplats. Comme d’une toile mêlant temps et lieux, commentaires et documents de toute sorte avec une aisance qui ne laisse pas d’étonner. Aucune lourdeur n’est perceptible dans ces pages. Aucun abaissement du niveau du discours non plus. Un équilibre est atteint entre le circonstanciel et la glose. Écrivain et critique fusionnent dans un style inhabituellement expressif.
La forme de l’organisation du riche matériau à disposition, à l’évidence obtenue par des années d’application assidue, livre à elle seule le point de vue de l’auteur.

Chaque partie – on ne peut véritablement parler de chapitre, la matière étant tout à la fois continue et discontinue comme dans un parchemin métaphoriquement roulé – se trouve précédée, ou même suivie, d’une ou plusieurs citations d’Arthur Rimbaud, pour la plupart tirées d’Une saison en enfer, mais aussi de la correspondance du poète.
La rencontre de la description, du discours critique et de la citation crée alors un court-circuit.
Réitéré tout au long, le procédé assoit sans équivoque le point de vue de l’auteur. Il n’y a qu’un seul et unique Rimbaud. Une continuité entre le prétendu Rimbaud de l’″avant″ (le poète) et celui de l’″après″ (le négociant) ressort des extraits de la Saison sélectionnés par Jean Esponde.  
En l’état, ces rappels constituent une sorte de prédiction, et même d’annotation, par Rimbaud lui-même, de ses errances orientales futures. Il y a donc bel et bien cercle. Unité tout à la fois physique et imaginaire.
Ainsi, dans le texte en lecture, peut-on percevoir l’apposition de l’un à l’autre : du prétendu ″premier Rimbaud″ et du prétendu ″second Rimbaud″.  Il y a apposition plutôt qu’opposition. Comme la prose élégante de l’écrivain-critique (est-ce bien un mot-valise pertinent ? n’est-il pas par trop réducteur ?) s’appose non sans bonheur à celle du Carolopolitain. Nous sommes en présence d’une construction formelle aussi cohérente qu’éloquente.

Philippe Di Meo

Jean Esponde, Le Désert, Rimbaud, Atelier de l’agneau, 2018, 163 p. 17€.