Poezibao

(Brèves de lecture) Jules Vipaldo, Christiane Veschambre, Sammy Sapin

 

Jules Vipaldo
Le banquet de plafond
Ed. Tinbad, 2018, 140 pages, 18 €
18€

Jules Vipaldo est l’auteur du drôlissime Pauvre Baudelaire (1). Poète hilare, entre Maurice Roche (moins macabre), et Jean-Pierre Verheggen (moins grotesque), ne cherchant pas à être lu par le plus grand nombre (« pour être bien, ou mieux lu »), et malmenant pour ce, et joyeusement, et outrancièrement, la langue dans tous les sens pour que ça s’agite en un récit foutraque, Jules Vipaldo fait dans « la bricole métaphysique », comme le titre l’indique. Non qu’il ait une araignée au plafond, mais la philosophie à ras l’ordinaire et le domestique : il y a des souris dans le grenier, une panne de tondeuse, un rendez-vous dans un centre auto etc. Il sait que « je est une outre » (et « que tout finit par verser dans le tout à l’ego »), et ne s’en prive pas, aussi, à l’aide de son auto-personnage Jules, regonflé, il vous fait, lecteurs, une petite irrévérence ébouriffée en pas de danse qui ressemblent fort à une fête des fous (du verbe). Il est heureux de rire en poésie, et de la poésie.

Jean-Pascal Dubost

(1) éd. Les Doigts dans la prose, 2015

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Christiane Veschambre 
Ils dorment 
L’Antichambre du Préau, 2018, 25 p.


Des mots funambules
Une douzaine de pages écrites par Christiane Veschambre, Ils dorment (Ed. L’antichambre du Préau) à sa manière si minimaliste, si précise, à la fois si douce et si implacable. Elle dort, il l’aime, il est conducteur de bus, il va se promener, il regarde la rivière, il écrit dans son carnet. La scène se reproduit. C’est un écho, un hommage, un petit chant d’amour à Paterson, le film de Jarmusch, sur William Carlos Williams. Le poète est Paterson, elle, qui dort, qui est aimée, c’est Laura. Paterson est tenu par le fil de son amour pour Laura, « cette vivante » comme Christiane Veschambre dit plusieurs fois, il est vrai que les poètes se sentent souvent à demi-morts. Tous les jours il se réveille, il l’embrasse, tous les jours elle qui l’aime lui dit de recopier ses poèmes. Un jour le chien les mange.
Je ne sais ce qui est le plus bouleversant : eux qui s’aiment, ou les poèmes.
Ou le carnet, à la fin, comme don.
Ou cette écriture, funambule. Le tout, écho d’un art par l’autre.

Isabelle Baladine Howald

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Sammy Sapin
C’est meilleur que n’importe quoi
Cactus Inébranlable éditions, 2017, 76 p., 9€



En des fragments titrés et numérotés entrecroisant des « inscriptions » (Scuténaire, bien sûr, mais aussi Perros, Lichtenberg et quelques autres fragmentistes, ou pas), Sammy Sapin (aussi blog-poète) fait preuve d’un étrange humour : il ne lui importe ni de faire rire ni le sarcasme bien pointé. Il y est plutôt question, dans ce recueil, de tomber de haut pour voir en bas ce qui s’y passe. Avec une pointe d’absurde, c’est à la platitude que s’intéresse Sammy Sapin, à cette évidence devant quoi peu s’arrêtent (l’absurde n’est-ce pas ce qui grossit l’évidence qu’on ne voit ni avant ni après le grossissement ?) Sourire, ou ne pas sourire... D’une certaine manière, le poète joue au chat et à la souris avec notre aptitude à sourire, c’est ce qui est cocasse. Alors, si les cailloux ont des rides, si des poissons traversent la rue, si une actrice porno porte une ampoule rectale, étonnez-vous ; et puis réfléchissez. Les fragments et inscriptions de Sammy Sapin vous y invitent.

Jean-Pascal Dubost

 

(Anthologie permanente) Olivier Domerg, "La Sainte-Victoire de trois-quarts"

Olivier Domerg publie La Sainte-Victoire de trois-quarts au éditions La Lettre volée.
Extrait de la section II, Couleuvre, « Sciure et copeaux »





« On a dit souvent qu'IL
peignait ce qu'IL
savait et non ce qu'IL
voyait, car IL
connaissait cette montagne

                                            depuis son enfance,

vallons et vallées qui y
mènent, plissements du
terrain, vagues successives
des collines jusqu'aux
premiers contreforts. »

/

On a dit, mais on s'est trompé. L'expérience appelle l'expérience. Le désir de peindre ou d'écrire ce qui est, appelle la peinture on l'écriture. Et le réel, devant vous, ne cesse de se renouveler. Vous marchez jusqu'à n'en plus pouvoir. Vous regardez jusqu'à n'en plus rien voir. Chaulée, bleutée, ou carrément transparente, la montagne, chevillée au pays, vous oppose son immanence. Et, quelquefois, sa rémanence. Même lorsqu'elle s'absente, qu'elle est sur le point de se dématérialiser, de basculer dans cet en deçà perceptible, elle reste ce phare, ce « sémaphore rustique », ce « signal géographique », éclairant le mouvement de la phrase engagée à sa suite.

Brute, sans arrêt changeante, ravalée, ravivée, recontextualisée, elle force l'expression, provoque la pensée, par la place qu'elle prend, la vague qu'elle suspend :
                                                        modelé de sa face, racé de sa trace, faste et multiplicité de ses métamorphoses.

/

Modulant son attrait, ses tons, son aspect, selon l'angle, le ciel, la lumière, elle n'en obère ou n'en modère pas moins les poncifs qu'elle fait naître, quand elle ne les réduit pas radicalement en copeaux, capucinades, coquecigrues, sciure de Mouche ou de Croix.


N'y voyez là rien de personnel. Aucune espièglerie, afféterie ou posture ! Elle est, comme toute chose, indifférente. Et, en cela, n'en est que plus attirante, plus intéressante, plus parlante.


C'est pourquoi vous venez. N'avez de cesse d'y venir ou d'y revenir. C'est pourquoi vous cherchez à l'atteindre, à l'étreindre, tout en sachant cette démarche vouée à l'échec. Tout en sachant que « la vie est en elle-même sa propre visée ». Tout en sachant le réel sans fin.

/

Partout la rumeur du monde vous précède et vous encercle. Vous êtes au chevet de la montagne. Vous êtes au pied de son lité frontal, fractal, devant ce monstrueux linteau de pierre long de vingt kilomètres, haut de plusieurs centaines de mètres.


                                                                                          Ou alors, vous
êtes au pied de son lit. Dans ses rognures rognaciennes, ses plumes, ses pluches, ses pelures. Devant ses veines étranges nuancées de rouges et d'oranges. Ou encore, au bord de l'étang, « pile dans l'axe », comme souvent ces derniers temps.


                                                                                     Et vous entendez,
constamment autour de vous, tout ce qui bruit : frémissement des feuilles, sifflet des rossignols, irruption des poissons à la surface, cris mornes des goélands, craquement des coquilles sous les chaussures, discussions enjouées des lycéens assis en rond près de la cabane de chantier.

/

Des algues ont poussé dans le ruisseau. Verdâtres, elles s'étalent dans le courant : longues chevelures luisantes, emmêlées. Un colvert esseulé barbote près de la source, n'osant passer devant vous pour rejoindre l'étang. Vous vous levez, faites le tour de l'ancêtre, quittant l'orbe et l'ombre du platane pour fixer l'étendue.


La lumière est franche, inouïe. En face, la rive mutilée rutile. Les eaux de Bene brillent sans commune mesure. Midi, le paysage s'exaspère sous un soleil exact. Bientôt la brume de chaleur émiettera les flancs des collines, atténuant lignes, masses et profondeur ; opacifiant peu ou prou tout l'arrière-plan.


Mais pour l'heure, la Sainte fait front. Résiste même crânement, du fait de son unicité (altitude, charisme, entêtement). Résiste, certes, mais pour combien de temps ?

Olivier Domerg, La Sainte-Victoire de trois-quarts, éditions La Lettre Volée, 2017, 120 p., 18€, pp.77 à 81.

Dans Poezibao :
○ (note de lecture) Olivier Domerg, "Le Temps fait rage", par Laurent Albarracin,
○ (anthologie permanente) Olivier Domerg,
○ (Anthologie permanente) Olivier Domerg, "Rhônéo-Rodéo",
○ (Note de lecture) Olivier Domerg, "Rhônéo-rodéo. Poème-fleuve" par Michel Collot,

 

(Agenda et revue de presse) du 14 février 2018

 

Voici les principales informations publiées récemment dans le scoop.it de Poezibao. Dans cet espace (scoop-it), elles sont affichées dès réception ce qui permet de suivre l’actualité en temps réel ! On peut suivre ces mêmes informations via le compte twitter de Poezibao (voir colonne de gauche sur le site)

(Agenda) 15 février, Paris, "Dans la chaleur vacante" d’André Du Bouchet
(Agenda) 15 février, Paris, Bertrand Westphal
(Agenda) 16 février, Paris, Ludovic Degroote
(Agenda) 17 février, Paris, Entretien de Po&sie : Claude Mouchard
(Agenda) 20 février, Paris, soirées Voix croisées, l'alchimie
(Agenda) 1er mars, Paris, Bruno Fern et Laurent Fourcaut
(agenda) 3 mars 2018, Montpellier, Robert Lobet, Estelle Fenzy, Felip Costaglioli
(Agenda) 8 et 9 mars, St Quentin-en-Yvelines, Nicole Brossard
(Agenda) 9 au 31 mars, Limoges, festival Camouflages !

(Prix) Prix Nelly Sachs à Marie Cosnay pour sa tradution des Métamorphoses d'Ovide

(Edition) L'écrivain Frédéric Boyer nommé à la tête des éditions P.O.L

 

(Note de lecture) Stéphane Lambert, "Art Poems", par René Noël

 

Images sonores

La matière, la substance, la texture, une saveur et presque l'odeur des éléments portent le noir des mots sur la page, les pigments créent l'espace où les vers proposent une table neuve de traduction non mutilante entre peinture et poésie. Les orées et crépuscules, les origines et fins s'approfondissent, se dispersent et se créent en de nouvelles altitudes formelles et tréfonds.

Si atomes il y a vus à l'instant de leurs compositions et associations de la main du peintre ou du sculpteur qui modulent l'espace, ceux-ci ont leurs caractères, personnalités, couleurs tactiles dont les éclats vifs et non encore reflets ou ombres-portées agissent sur le corps de celui qui les voit, deviennent sons, énergies, écarts et intervalles entre les mots dont les naissances, les tropes, dans l'esprit du regardeur précèdent des significations proposant un accord, une symétrie entre images et voix. L'imitation et l'écho entre peinture, matière picturale et langage oral et écrit ont alors lieu pour autant qu'une singularité respective entre les deux formes de vision du monde s'affirme sans remords.

Stéphane Lambert éprouve la profondeur concrète et la matérialité du regard libre, le paysage indéterminé perd le regard dans cette absence de détermination

« tout comme
une pensée
laisserait
soudainement
entrevoir
        son abîme

plus rien
n'existerait
        hors ce regard
                [perdu
dans l'indétermination
        où l'œuvre
        serait devenue
        finalement
        le lieu unique
                [de notre vie »

à la vue de la Rothko room / à Washington, le peintre et le poète affirment, modernes, qu'ils vivent en cette ère inaugurée par Cézanne il y a un peu plus de cent ans avec l'abstraction et la nouvelle figuration peintes des mains de Kandinsky, Malevitch, Klee, Duchamp, Pollock, contemporains de la fin logique de la toute puissance du déterminisme aveugle à la vie concrète des hommes et nourrissent la nécessité de vivre autrement qu'assujettis à des archés intangibles,

« faire vivre du néant /
ce qui sans création /
à notre vue /
serait sans existence »
              
sans perdre la tonalité et la vibration de l'inapparent, écrit-il dans la partie Christian C
             
Pomme, terre, ovale, soleil, les vers composés de blancs et de noirs d'après et en compagnie de Cy Twombly fanent l'effacement du doute, onde, jaune, la force d'attraction, la séparation d'avec l'arbre, en six chants, exposent la nudité du mythe vrai parce que tremblé et né, rectifié de la main du peintre, rosée de toutes aurores, en écho aux fresques antiques et aux cinq artistes, Anisk Kapoor, Mark Rothko, Cy Twombly, Christian C, James Turell où les formes au plus près de l'informel créent des analogies dans une postérité du cubisme dont les matières et les plans, les clartés et leurs associations n'oublient ni les vivants ni les morts.

L'art agit par à-coups, la liberté du matériau et celle de la forme se subvertissent mutuellement, se propagent dans l'espace-temps ainsi que l'éprouve Stéphane Lambert,

« penser  en éclat
comme si l'inscrit
cherchait
par essence
à se libérer
de l'expérience »

René Noël

Stéphane Lambert, Art Poems, La Lettre Volée, 2017, 80 p. 15€

Poezibao a publié tout récemment deux extraits de ce livre.

 

(Anthologie permanente) Henry Jean-Marie Levet, "Cartes postales"

Henry Jean-Marie Levet fait partie de ce domaine français cher à Valery Larbaud et dont Max de Carvalho regroupe maints auteurs dans sa magnifique collection « Les Impardonnables », publiée quatre fois par an en série de quatre livrets précieux, aux éditions Fario.
Aujourd’hui les éditions Unes se penchent à leur tour sur cet auteur né en 1874 et connu surtout pour ses Cartes Postales.
Poezibao propose un extrait de chacun des deux livres qui se recoupent complètement.


LE VOYAGE (triptyque)

I. OUTWARDS
                                                         A Francis Jammes

L'Armand-Béhic (des Messageries Maritimes)
File quatorze noeuds sur l'Océan Indien...
Le soleil se couche en des confitures de crimes,
Dans cette mer plate comme avec la main.

— Miss Roseway, qui se rend à Adélaïde
Vers le Sweet home au fiancé australien,
Miss Roseway, hélas, n'a cure de mon spleen,
Sa lorgnette sur les Laquedives, au loin...

— Je vais me préparer — sans entrain! —  pour la fête
De ce soir : sur le pont, lampions, danses, romances.
(Je dois accompagner miss Roseway qui quête

— Fort gentiment — pour les familles des marins
Naufragés.) Oh, qu'en une valse lente, ses reins
A mon bras droit, je l'entraîne sans violence

Dans un naufrage où Dieu reconnaîtrait les siens...

Henry Jean-Marie Levet, Sonnets torrides et autres cartes postales, La Bibliothèque des Impardonnable, Fario, 2017, 24,50 € le coffret « La Belle Saison », Printemps 2017, p.7.
Sur la bibliothèque des Impardonnables, voir ici

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CÔTE D'AZUR. - NICE

                                                         A Francis Jourdain

L'Écosse s'est voilée de ses brumes classiques,
Nos plages et nos lacs sont abandonnés ;
Novembre, tribunal suprême des phtisiques,
M'exile sur les bords de la Méditerranée...

J'aurai un fauteuil roulant « plein d'odeurs légères »
Que poussera lentement un valet bien stylé :
Un soleil doux vernira mes heures dernières,
Cet hiver, sur la Promenade des Anglais...

Pendant que Jane, qui est maintenant la compagne
D'un sain et farouche éleveur de moutons
Émaille de sa grâce une prairie australe
De plus de quarante milles carrés, me dit-on

Et quand le sang pâle et froid de mon crépuscule
Aura terni le flot méditerranéen,
Là-bas, dans la nouvelle Galles du Sud,
L'Aube d'un jour d'été l'éveillera... C'est bien ...

Henry Jean-Marie Levet, Cartes postales, dessins de Daniel Nadaud, Editions Unes, 2017, 32 p, 12€, p. 19



Henry Jean-Marie Levet est né à Montbrison en 1874. Issu d'une famille de politiciens, il arrive à Paris en 1895 où il vit une jeunesse de dandy extraverti et fréquente assidument les bars de nuit parisiens avec Léon-Paul Fargue. Il s'oriente vers une carrière de diplomate qui lui permet de satisfaire son rêve de voyages et de transatlantiques, lui l'amoureux des atlas et des cartes de géographie. À partir de 1897, il séjourne en Inde, en Indochine, aux Philippines et aux Canaries en tant que vice-consul, et finit par assumer la gérance de la Chancellerie de Las Palmas. Ses poèmes et chroniques paraissent dans plusieurs journaux et revues (Le courrier français, La Plume, La Vogue). Atteint de phtisie, Levet meurt à Menton le 14 décembre 1906. Léon-Paul Fargue et Valéry Larbaud réunissent les poèmes complets de l'auteur, contenant les Cartes postales, dans l'édition confiée à Adrienne Monnier en 1921. De son ami, Fargue disait qu'il aimait les déguisements, la froideur, le flegme et la tendresse. Sa poésie est à son image, désinvolte et insolente, cosmopolite et vagabonde, regardant avec une ironie lucide un monde en train de disparaître sous sa propre nostalgie.

 

(Note de lecture) Jean-Christophe Bailly, "Un arbre en mai", par Isabelle Baladine Howald

 

L’or du temps du mois de mai

Avant le grand déferlement de livres sur Mai 68 dont on va fêter le cinquantième anniversaire, paraît le petit texte, initialement écrit puis abandonné il y a près de quinze ans, repris et achevé, par Jean-Christophe Bailly, Un arbre en mai, au Seuil.
Il s’agit de laisser remonter le souvenir, sans nostalgie perceptible, d’une période correspondant à un printemps historique, politique mais aussi personnel. Par là même il interroge, comme il l’avait fait dans ce superbe livre Tuiles détachées (à rééditer toutes affaires cessantes), la notion de passé, ce que c’est, quelle en est la part réelle, inventée, rêvée. En rendre la couleur et la colorisation que lui donne la mémoire. Mai 68 c’est aussi le son d’une époque, manifs, barricades, cris, poursuites, bruits mats, chants. C’est aussi l’écriture sur les murs, tous les slogans qui sont restés dans la mémoire collective. Un printemps inabouti, un moment adolescent, « nietzschéen » dans son irruption inattendue. Quelque chose de joyeux, le souligne tout de suite Bailly - c’est peut-être ce dont nous pourrions avoir une grande nostalgie, que nous ayons connu mai 68 ou non. C’est une « visite » de cette époque, qu’il nous propose.

La figure de l’arbre en mai évoque aussi bien les arbres plantés au printemps par les romains et les gaulois que, bien sûr, les fameux arbres de la liberté, très décorés, plantés par milliers au moment de la révolution française. Sensible à cette figure, ainsi qu’à la terre, Bailly a beaucoup étudié le paysage, ayant longtemps enseigné à l’École Nationale Supérieure de la Nature et du Paysage de Blois et travaillé avec l’architecte Alexandre Chemetoff, (lire par exemple chez Arléa Changements à vue ou Une image mobile de Marseille, sans parler du déjà « classique » Le dépaysement, au Seuil, et écrit plusieurs livres avec des photographes de paysages).
En mai 68 il a 19 ans, il veut déjà être écrivain et ce printemps ainsi que sa fin le mèneront définitivement vers ce choix d’écart. « Nous voulions exister » : sitôt cette proposition faite, il interroge ce « nous », « mais quel était ce nous ? Une génération ? », non, plusieurs, plusieurs classes sociales aussi, ce qui est si rare, le temps de rêver « commun » mais aussi de faire, d’être ensemble, d’espérer autre chose… De sa trajectoire personnelle, Bailly donne aussi quelques éléments. A la fois très impliqué dans le mouvement (Jeunesse Communiste Révolutionnaire, trotskyste) et déjà plutôt intéressé par une démarche individuelle vers l’art, l’écriture. « Un promeneur », dit-il, « c’est par des poèmes et des tableaux qu’évidemment je m’ouvrais à une logique du refus… », pas le refus des événements de mai mais de se cantonner au seul militantisme. La jeunesse refuse la raison, la soumission, cherche « la vitesse, l’éblouissement » que propose ce mois de mai. Paris mais aussi d’autres villes flambent de désir. Bailly décrit les barricades, les émeutes, les zones de repli, un petit cœur de Paris qui brûle avec tout son réseau annexe, très précis par le nom des rues tout en lui donnant la teinte fantomatique du souvenir. C’est un livre d’écrivain, celui qu’il est devenu.
Charme infini de ce texte qui ne défend rien que « la dilatation » du souvenir, « l’or du temps » cher à Breton et rappelle tant de pages de Benjamin ou de Sebald. C’est très beau.

 « Une émeute de grande envergure est juste un parfait objet fractal » : Fidèle à ce procédé qui n’est pas consciemment le sien (rien d’une méthode) mais que l’on retrouve tout au long de son travail dans des livres très différents, ce tuilage est fait de tout ce qui s’entrepose, se recouvre mais aussi se déforme, se transforme, maillage, filage, la trame de la mémoire, ces « images passantes », ce mouvement incessant, inquiet, qui forme malgré lui un petit tout, à la manière des romantiques allemands.

Dix ans furent nécessaires pour émerger de ce printemps devenu mythique, qui ne réussit pas à tous, nombre ne s’en sont pas remis… Lui traite ce passage avec sa sobriété coutumière : « Je me rendis compte que l’herbe n’avait pas besoin d’être "folle" et que la vraie folie était qu’il y ait de l’herbe », il fallut sortir alors de ce qu’il appelle sa « maison lyrique », tout quitter pour mener seul sa barque (la yole qui lui est chère depuis Tuiles détachées et sans doute avant), laisser en mai les restes du surréalisme et se mettre à écrire ce qui lui ressemble.

 « Ainsi va la pierre du souvenir, en ricochant… », à la fois témoignage, évocation, fidèle à ses longues phrases rêvantes, ce petit Arbre en mai mérite bien de se tenir haut dans la floraison de livres à venir sur ce qui reste aussi comme un Landscape after the Battle, comme dirait Wajda, un paysage après la bataille, qui n’a pas tout à fait eu lieu. Cela donnera encore le « no future » dont il faut aussi se remettre. Peut-être en relisant Nietzsche.

Isabelle Baladine Howald

Jean-Christophe Bailly, un arbre en mai, Seuil, 2017, 80 p. 10€. 
On peut écouter ici un bel entretien d'Alain Paire avec Jean-Christophe Bailly

 

(Anthologie permanente) Stéphane Lambert, "Art Poems"

 

Stéphane Lambert publie Art Poems aux éditions La Lettre volée.






les années
gravant
leur nom
les unes
à côté
des autres

le rêve
auquel donne lieu
le spectacle
de l’écoulement
des siècles
contenu
dans ces pigments
parvenus
jusqu’à nous
attendant
notre tour
de disparaître

/

cela
qui fait
que l’on ne sait
si l’on a affaire
à un sujet
ou à la parole
du vide

un autre monde
surgi
de l’ancien
qui dit
que l’art
ne finit pas
à son élan
premier

Extraits de la section « Fresques antiques », pp. 14 et 15.

///

Gaeta

le feu de la langue
nomme ce qui n'a pas de nom

là où tout est parti
n'est que ruine

nature apparemment
             [pas tout à fait morte

paysage sans âge
image sans pays
gorgé du rire des demi-dieux
                                    – et du sommeil des pierres

/

                d'antiques floraisons
                                vont
                et viennent
                        épluchant la forme
                jusqu'à sa forme première

mer étouffant
sous le son
d'un souffle uni

noyé
dans l'écran
de lumière

qui parle de massacre?

Incipit de la section « Cy Twombly », p. 47 et 48.

Stéphane Lambert, Art Poems, La Lettre Volée, 2017, 80 p. 15€

Bio-bibliographie de Stéphane Lambert

 

(poètes) Stéphane Lambert

 

Stéphane Lambert est né à Bruxelles en 1974. Il est licencié en langues et littératures romanes de l'Université libre de Bruxelles. Il a été éditeur littéraire, journaliste et a réalisé plusieurs documentaires sonores pour la RTBF. Auteur en résidence à l'Academia Belgica à Rome et au Literarisches Colloquium à Berlin, il a représenté la Communauté française de Belgique aux Jeux de la Francophonie à Beyrouth. Primé à deux reprises par l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique (le prix Lucien Malpertuis en 1999 et le prix Franz De Wever en 2005). En mai 2009, l'actrice Micheline Presle, avec laquelle il a publié un livre d'entretiens : Di(s)gressions (Paris, Stock, 2006), a lu son texte L'Adieu au paysage consacré à Claude Monet dans la salle des Nymphéas du Musée de l'Orangerie, reprise au Grand Palais en 2010 dans le cadre de la rétrospective Claude Monet. En 2012, Dans le désordre de Claude Régy (Arles, Actes Sud), coécrit avec Stéphane Lambert, obtient le prix du Meilleur livre sur le théâtre décerné par le Syndicat de la critique théâtrale. Récemment, son livre, Avant Godot, qui scrute le lien entre l'écrivain Samuel Beckett et la peinture de Caspar David Friedrich, a obtenu le prix Roland de Jouvenel de l'Académie française en 2017.
(Eléments fournis par l’éditeur La Lettre Volée)

Bibliographie
Une histoire d'amour (roman), Luc Pire, 2002.
Comme de se dire d'un amour qu'il sera le dernier (nouvelles), Labor, 2005.
Filiations (récits), Labor, 2006.
Bruxelles — Identités plurielles (reportage), Autrement, 2006.
Mes morts (récit), Le Grand Miroir, 2007; Espace Nord, 2015.
Impacts des balles à blanc (poésie), Maelström/Bookleg, 2008.
L'Homme de marbre (roman), Luc Pire, 2008.
L'Adieu au paysage : Les Nymphéas de Claude Monet (essai), La Différence, 2oo8.
Le Sexe et la Main (poésie), L'Arbre à paroles, 2009.
Les Couleurs de la nuit (roman), La Différence, 2010.
Mark Rothko, rêver de ne pas être (essai), Les Impressions nouvelles, 2011; Arléa-Poche, 2014.
Mon corps mis à nu (récit), Les Impressions nouvelles, 2013.
Le Jardin, le Séisme (poésie), La Lettre volée, 2013.
Chapelle du rien (poésie), L'Arbre à paroles, 2014.
Paris Nécropole (roman), L'Âge d'homme, 2014.
Nicolas de Staël. Le vertige et la foi (récit), Arléa, 2014, Arléa-Poche, 2015 (avec une préface d'Anne de Staël).
Charlot aime Monsieur (roman), Espace Nord, 2015.
Avant Godot (essai), Arléa, 2016.
Monet, impressions de l'étang (récit), Arléa, 2016.
Art Poems, La Lettre volée, 2017

Photo Julien Pohl

 

(Poezibao hebdo) du samedi 10 février 2018

 

Les articles publiés par Poezibao cette semaine, à lire aussi directement sur le site

Le dix millième post de Poezibao :
(Anthologie permanente) 10000ème post de Poezibao / Jean Tardieu

Une carte blanche à Claude Minière (autour de James Joyce :
(Carte blanche) à Claude Minière : "Les Cahiers de Tinbad" et James Joyce

Les notes et brèves de lecture, autour de livres sur Jacques Roubaud, médiéviste et sur Baudelaire et de Philippe Jaffeux, Épaminondas Gonatas, James Sacré, Sylvie E. Saliceti :
(Note de lecture) "Jacques Roubaud médiéviste", par Anne Malaprade
(Note de lecture) Marie-Christine Natta, "Baudelaire", par Auxeméry
(Brèves de lecture) Epaminondas Gonatas, James Sacré, Sylvie E. Saliceti
(Note de lecture) Philippe Jaffeux, "Glissements", par Christophe Esnault

Dans l’anthologie permanente, Jean Tardieu, Christian Ducos et Cole Swensen, avec des traductions inédites de Jean-René Lassalle :
(Anthologie permanente) 10000ème post de Poezibao / Jean Tardieu
(Anthologie permanente) Christian Ducos, "Triptyque 3"
(Anthologie permanente) Cole Swensen, "Gravesend", par Jean-René Lassalle

Deux archives sonores autour de Jean Tardieu et Baudelaire :
(Archive sonore) Jean Tardieu lit "Maurice Ravel"
(Archive sonore) Marie-Christine Natta parle de son livre "Baudelaire"

Les dix-neuf livres reçus par Poezibao cette semaine, notamment de Claude Mouchard, Ludovic Degroote, O. Domerg, HJM Levet, Stéphane Lambert, James Sacré, etc. :
(Poezibao a reçu) du samedi 10 février 2018

Les dernières informations :
(Agenda et revue de presse) du 5 février 2018
(Agenda et revue de presse) du 9 février 2018

 

 

(Poezibao a reçu) du samedi 10 février 2018

 

Les dix-neuf livres reçus par Poezibao la semaine dernière :



○ Claude Mouchard, Entangled papers, notes, translated and with an introduction by Mary Shaw, préface de Michel Deguy, éditions bilingue, Contra Mundum Press, 2017
○ Ludovic Degroote, La Digue, Editions Unes, 2017, 16,00 €
○ Olivier Domerg, La Sainte-Victoire de trois-quarts, La Lettre volée, 2017, 18,00 €
○ Henry Jean-Marie Levet, Cartes Postales, dessins de Daniel Nadaud, Editions Unes, 2018, 12,00 €
○ Stéphane Lambert, Art Poems, La Lettre volée, 2017, 15,00 €
○ Pierre Mabille, C'est cadeau, Editions Unes, 2018, 20,00 €
○ James Sacré, Dans la parole de l'autre, livret 1, Antoine Emaz, Gérard Titus-Carmel, Rougier V. éd., 2018, 13,00 €
○ Bernard Desportes, Le cri muet, frontispice Gilles du Bouchet, Al Manar, 2018, 18,00 €
○ Max Alhau, En cours de route, L'Herbe qui tremble, 2018, 14,00 €
○ Lionel Bourg, Un oiseleur, Charles Maurice, Le Réalgar, 2018, 5,00 €
○ Marie Alloy, L'empreinte du visible, Al Manar, 2017, 25,00 €
○ Marion Collé, Être fil, Editions Bruno Doucey, 2018, 14,00 €
○ Claude Luezior, Clames, poèmes à dire, Tituli, 2017, 19,00 €
○ Paule-Marie Duquesnoy, Le fil subtil, Tituli, 2017, 14,00 €
○ Hafid Gafaïti, Les braises de l'aube, Al Manar, 2017, 16,00 €
○ Shani Diluka, Canopées, calligraphies Marika Bührmann, Art3, éditions Plessis, 2018,15,00 €
○ Alice Schneider, Claque au vent, photos Vincent Gapaillard, Unicité, 2017, 14,00 €

Anthologie
○ Poésie syrienne contemporaine, traduit de l'arabe et présenté par Saleh Diab, Le Castor Astral, 2018,20,00 €

Revue
○ Chroniques poétiques, n°5, février 2018