David Lespiau publie équilibre libellule niveau aux éditions P.O.L.
Tout un ciel technique. Nage sur le dos dans une langue étrangère, roulée aux abords du sommeil
consolidation simple, cycle, d'un pré salé ultramarin
Un sable instable de couleur. Une indexation
Visionneuse sans velours. Le nombre de jours passés à ça
prisme de laps automatiquement prolongés
promenade dans les bois arbitraires d'une silhouette grise, chantant
/
poursuite d'un livre technique, une mire
même la pluie replonge dans la mélancolie mutique
sept étages en forme de L
où avancer dans un sentiment de pénombre
Équilibre. Libellule. Niveau
Livre au sens d'un poids. Ou déplié du paysage qu'il contient
écris-moi, avec une vitesse excessive, de démonter cette fable
/
Possibilité de récurrences, impossibilité d'arrêt. Brique augmentée d'une pierre. Sommeil pris entre deux lances
écartée de la main, reprise dans un verre, une nuit éteinte sous un masque
Une façon de documenter le réel et de s'en éloigner en même temps. Qu'il s'agit juste d'arrêter et de reprendre
Ce que je vis avec lui, ce que je ne vis pas avec lui. Est-ce qu'il s'agit d'une détérioration ? La nuit, elle la passe là
/
écrites dans le noir, des phrases que je ne peux pas relire
Que la rumeur soit au moins musicale. Chant et contre-chant des oiseaux. Copie d'une copie d'une copie
Un espace défini, un paysage décrit comme lieu de pensée et d'écriture, de projection. Paysage d'art minimal. Tablettes polychromes. Ou une maison d'une ligne
Ce sont des cailloux pour essayer de s'y retrouver après la mort. Un dessin, doublé d'une pensée
/
Un dessin d'une ligne, bras et mains écartés, flottés. Exécution sur place
dans l'ensemble les faits ne sont pas compréhensibles, seulement retraçables
Fraîcheur de l'air la nuit et impossibilité de dormir tombées sur une grille. Dans les lieux traversés le temps du déplacement
/
de simplifier sa vie, une piste
accroissement de la quantité solide par une étape sonore, à l'intersection d'un prisme et d'une phase intérieure
l'histoire technique d'une découpe en lamelles, qui va se terminer en phrases
le coude planté sur la table, il dort dans sa main
David Lespiau, équilibre libellule niveau, P.O.L., 2017, 112 p. 11€, pp. 56 à 61
sur le site de l’éditeur
Equilibre, libellule et niveau dérivent du latin libra, objet qui sert à peser – et non de liber, le livre, même si les deux mots se ressemblent. Ce livre a été écrit dans une recherche de pesées, d’équivalences, de résonnances, dans la disposition de phrases, de courts paragraphes de prose, de vers, entre plusieurs notions, perceptions, sensations : celles liées à l’objet de papier en train de s’élaborer, au paysage ou contexte présent autour de l’écriture, et enfin à un état mental mouvant parallèle à l’attention ; les trois explorés, étudiés, vécus simultanément, dans la progression matérielle du livre comme dans l’aventure de pensée qu’il retrace. Avancée – ligne à ligne, mais aussi grâce à cette sorte de balance ou de balancier constitué par le livre ouvert en double page – où livre, monde et pensée se confondent, se répondent, fragment par fragment, à travers des strates de temps et d’espaces, d’énoncés et de récits.
Feuilleter ce livre en ligne
Voici les dernières informations publiées dans le scoop.it de Poezibao (vous pouvez les suivre en temps réel ici) ou sur le compte twitter de Poezibao. (@Poezibao)
(agenda) 3 au 30 novembre, Paimpont et Monterfil, Anael Chadli
(agenda) 7 novembre 2017, Paris, André Velter
(Agenda) 8 au 11 novembre 2017, Libourne et Bordeaux, festival Ritournelles n°18
(agenda) 9 novembre 2017, 19h, Nîmes, Soirée poésie classique japonaise
(Agenda) 9 novembre, Paris, Edith de la Héronnière
(Agenda) 10 novembre, Paris, Didier Coste : « La traduction poétique comme expérience cosmopolite »
(Agenda) 10 novembre, Marseille, Hélène Sanguinetti
(Agenda) 16 novembre, Paris, Ludovic Degroote, Jean-Louis Giovannoni et Esther Tellermann
(agenda) 17 novembre au 19 novembre 2017, Lagrasse, La poésie aujourd'hui, avec Olivier Barbarant, Arno Bertina, Yvan Mignot, Jean-Yves Masson, Serge Pey, Valérie Rouzeau et James Sacré
(Agenda) 17 au 19 novembre, Paris, salon L'autre livre
(Agenda) mardi 21 novembre 2017, Bourges, Dominique Quélen, Loïc Guénin et Éric Brochard.
Mysticisme, religiosité, foi dans la littérature... on peut redécouvrir à travers cette émission d'archive de 1975 comment Antonin Artaud faisait revivre, par la récitation rituelle ou une évocation habitée, Gérard de Nerval ou encore Vincent Van Gogh.
Émission des "nuits de France Culture"
Lien de l'émission ; durée deux heures.
(merci à Jean-Paul Louis-Lambert)
photo Antonin Artaud dans Le Juif errant en 1926. (Source Wikipédia)
Un des plaisirs de la note ou, pour reprendre le sous-titre de Sarré, des « pages de carnets », tient à son aspect papillonnaire, imprévisible, virevoltant. Brièveté et vrac se conjuguent pour produire une variété multiple : attaque, enjeu, moyens, allure, ton… Le désordre, ou l’aléatoire, créent la surprise jusqu’à en faire une esthétique plus ou moins volontaire mais efficace. Pour Sarré, c’est sans doute un art d’écrire qui correspond le mieux à un art de vivre, ou un mode d’être, qu’il revendique. La note permet de ne pas s’appesantir, de rester dans la « précarité » (p56), celle d’un « incertain passant » (156) de la vie, tout en restant sédentaire (« le moindre déplacement m’a toujours été un désagrément », 57), pour cause d’ « incuriosité mâtinée de flemmingite » (135). Cette maladie-là peut même apparaître comme une sagesse, entre fatalisme et jouissance, avec le recul de l’âge : « ma paresse, cette fidèle compagne qui fut, souvent aussi, bonne conseillère… » (45), « inféodé à la paresse, je ne me lasse pas de subir ce joug » (60), « j’ai souvent le sentiment que la paresse est à mon service » (104)… La donne change avec le cancer, lorsque la maladie imprime et impose son rythme à une vie qui ne demandait rien à personne.
C’est sans doute le décalage le plus sensible entre Ainsi les jours (même éditeur, 2014) et le présent livre. Dans son premier tiers, on retrouve un espace qui était devenu familier : appartement, balcon, parc, quartier… Après commence l’ailleurs, peu accueillant : le « centre ville » de Marseille (109), la plage (148 et suivantes)… mais pas d’autre(s) au-delà, même en rêve. Ce microcosme, on aurait presque envie de dire biotope, n’est pas ressenti comme douloureusement étroit : si le corps freine le déplacement, la « canne » (106), si le cheval demeure un motif de rêverie (23,24,64,99,105,111,173…), l’univers peut être réduit sans trop de mal à l’appartement : « Enfermé parfois dans mon quartier, je le suis alors un peu moins dans mon appartement et plus du tout dans ma chambre » (97). Cela tient à ce que le regard de Sarré reste à l’affût (attente et attention) du moindre ; les notes sont nombreuses à propos des oiseaux du balcon, des arbres du parc et de la vie quotidienne dans l’immeuble (scènes sur le parking ou dans le parc, relations de voisinage, bruits intempestifs…). Si on est en éveil, et que l’on règle le désir à bas régime, alors ce qui est peut suffire : « le bruit, insituable, d’un balai sur le sol irrégulier d’une cour » (30), « un petit détachement de nuages »… et « j’aurai au moins vécu quelques secondes aujourd’hui » (25). Le monde extérieur peut être réduit à un espace somme toute spartiate, mais cela tient à ce que la vie intérieure fait l’équilibre : les rêves et les souvenirs sont présents, mais plus à titre de curiosités, d’étonnements passagers, un peu comme si l’auteur ne voulait pas prendre cette pente et lui donner trop d’importance. La musique, aussi, participe à cette ouverture sans bouger. Mais c’est la littérature qui domine : Flaubert, Montaigne, Proust, Blanchot, Svevo… et surtout des noteurs : Renard, Lichtenberg, Perros, Reverdy, Scutenaire, Cioran… On remarque l’absence de poésie, un peu comme si Sarré avait tourné la page sur cette part de lui-même : une seule note, « Pas le moindre poème depuis des années, mais ce n’est pas étonnant, voilà des lustres que je ne marche plus. Souvent les premiers mots naissaient sous mes pas. » (232) Lorsque l’auteur revient sur sa vie, c’est de façon globale, humaine, très peu sur sa vie littéraire, et toujours sur un ton qui mêle humour et mélancolie, autocritique amusée et absence de regrets : « ai-je jamais couru après un bus ? Ai-je jamais couru après quoi que ce soit ? C’est ainsi que la vie n’a cessé de me passer sous le nez. » (12), « à la périphérie, c’est là et ainsi que j’ai le plus souvent vécu » (98), « Me voici devenu un vieux con. Ça devait finir ainsi. Une évolution tout ce qu’il y a de plus logique quand je considère le chemin parcouru. En être conscient est une bien mince consolation. » (101) Sarré, ou l’échec serein parce que l’écriture parvient à le transformer en réussite sur le plan littéraire. Néanmoins, la tonalité vire plus sombre lorsque la maladie entraîne son cortège de consultations, soins, traitements, opérations, hospitalisations… La donne de vivre est radicalement transformée : « J’ai le sentiment depuis deux ans d’appartenir à des hôpitaux et à des centres de rééducation qui m’accordent, de temps à autre, de plus ou moins longues permissions de sortie. » (195)
Pourtant, si la réalité bouge, on pourrait dire que la poétique de Sarré, elle, ne change pas : « Je n’ai jamais « tenu » de journal de crainte que celui-ci ne me tienne ; je me leurre peut-être mais il n’en va pas tout à fait de même avec ces remarques en marge du quotidien. » (66) La note comme « remarque », ou façon d’épouser au plus juste les intermittences de la vie (51) aussi bien que celles de l’écriture (54) ; ce qui ne change pas, c’est le « regard », et « ce qui construit ce regard, c’est-à-dire ce qui est. » (93) On pourrait dire que la maladie change ce qui est observé mais pas le regard qui observe ni son traitement littéraire ensuite. Il en va ainsi pour toute la réalité neuve, imposée par la maladie : le corps du malade, bien sûr, mais aussi tout l’environnement hospitalier, les lieux, les personnels, les autres malades… De même, les moyens littéraires mis en œuvre restent sensiblement identiques et concourent à créer un curieux mélange de réalisme et de distance. L’émotion n’est pas absente, la souffrance par exemple, mais elle n’est pas rendue de façon directe ou lyrique (aucun point d’exclamation dans ce livre, sinon dans les dialogues rapportés ) ; elle est davantage induite par les termes techniques, le type de soins, etc. Le corps malade est comme mis à distance, presque ennemi (168), en tout cas étranger : « Je suis un autre ainsi paré. Je ne redeviendrai moi-même que lorsque les électrodes me seront ôtées. » (135), « Je me sens « à côté de la plaque » sans même savoir où se trouve celle-ci. » (170), « Déjà midi et je ne suis toujours pas en vue. Ce ne serait pas la première fois que je passerais toute une journée en mon absence. » (214) On le voit, l’humour est un autre moyen pour éviter la dramatisation et l’emphase : Sarré décrit l’hôpital de façon satirique, depuis l’aide-soignant jusqu’au médecin chef de service : cela donne des scènes amusantes et des portraits-charges qui sonnent juste. La critique porte essentiellement sur l’infatuation des « docteurs », les relations de pouvoir et le non-respect de l’humanité du patient : il devient un « cas », quand il n’est pas réduit à un numéro de chambre : « Docteur en médecine, soit, puisqu’un diplôme l’atteste, mais médecin elle ne le sera jamais à mes yeux si elle persiste à voir dans son malade un « sujet clinique » et non un patient. » (225) Néanmoins, certaines figures, peu nombreuses, sauvent l’honneur de la corporation : ainsi pour tel kiné (228), tel psychologue hospitalier (226), tel « service de radiothérapie » (239)…
Un autre moyen, discret mais efficace pour rendre la pénibilité de la vie malade tout en évitant « l’indécence » (238), consiste à « noter par omission » (118). Par exemple, l’hôpital comme enfermement, prison : le motif est parfois exprimé (195, 226) mais il est surtout présent et sensible par l’absence totale, durant les suites de notes hospitalières, de ce qui faisait les menus plaisirs de la vie normale : la musique, le ciel, les oiseaux, les arbres… « Cette année, la glycine, c’est pour les autres. » (238) Sarré excelle dans ce type de réduction expressive au détail. Il en va de même pour le portrait ; lorsqu’il veut se moquer d’une médecin pneumologue, il la réduit à ses pieds et leur « vernis à ongles de piètre qualité » (135). De même encore, mais le sourire est plus crispé, lorsqu’il évoque la vie du malade : elle est déléguée (232), dépendante (231), ralentie (229), rétrécie (231)… mais toujours saisie par de petits faits vrais, quotidiens, sans discours ni plainte.
Si la note consiste à « tenter de glaner quelques bribes de réalité » (54), on ne s’étonnera pas qu’elle soit d’abord affaire de regard. Or, la maladie et les soins enlèvent ce « regard sur le monde et jusqu’au désir d’en avoir un. » (41) L’ultime note du livre revient sur ce constat : « Ce cancer, et surtout, peut-être, les traitements qui lui sont inhérents, auront confisqué mon regard. » (241) On peut comprendre cette frustration vécue, sans la partager en tant que lecteur : ce livre est remarquable dans sa poursuite du vivant, y compris dans la traversée du cancer, littérairement et humainement.
Antoine Emaz
Jean-Luc Sarré, Apostumes, Ed. Le Bruit du temps, 2017, 248 pages – 15 €
Les éditions Le Cadran Ligné publient Traité de la poussière de François Jacqmin.
Rompu
à la discipline du rien,
pigment de la limpidité,
l’être
annonce le crépuscule
des adjectifs
/
Nulle part
est la plus ancienne clairière.
C’est le lieu
où vit le grand air.
Il n’y a distance ni horizon.
Tout y fut sauvé avant l’analyse du monde.
/
Le soir, les oiseaux repassent
comme des remords.
Ils obscurcissent le ciel
de leur futaie noire.
A première vue, il pourrait s’agir
d’un problème de connaissance.
/
A l’extrémité de la frondaison,
on ne distingue plus
la fiction de la feuille.
On s’émerveille de l’imbroglio vert
qui fait voir
que l’esprit remonte à l’invention de la matière.
/
Le rien
que l’être porte en lui est l’inextricable
argument
que nul ne déjoue ;
c’est une démonstration
frappée de paralysie grammaticale.
/
S’exprimer relève des formes archaïques
de notre être.
Nous errons mélancoliquement
dans le dire.
Nous sommes terriblement âgés lorsque
nous prenons la parole.
François Jacqmin, Traité de la poussière, Le Cadran ligné, 2017, 220 p. 17€, pp. 63, 66-67, 70-71 et 123
Note de l’éditeur : Le Traité de la poussière est l’un des derniers recueils, resté inachevé, du Belge François Jacqmin (1929-1992). Considérés par l’auteur comme les « épaves » d’un naufrage de la pensée, ces quelque deux cents sizains nous émeuvent par la radicalité de leur propos et la justesse de leur ton.
(Édition établie par Sabrina Parent et Gérald Purnelle.)
François Jacqmin dans Poezibao :
bio-bibliographie, ext. 1, (note de lecture) François Jacqmin, Alexandre Hollan, "Le Plumier de vent", par Christian Hubin, (note de lecture) François Jacqmin, "Le Manuel des agonisants" par Christian Hubin
A la suite de la publication de la Carte Blanche à Antoine Mouton, sur la rétribution des intervenants dans le champ de la poésie, Francis Combes qui dirige la Biennale des Poètes en Val-de-Marne depuis des années, a adressé deux textes à Poezibao.
Poezibao a décidé de les publier en droit de réponse. Le site attire particulièrement l'attention sur le deuxième texte, qui expose les immenses difficultés budgétaires de la Biennale et annonce plus ou moins la fin de la manifestation.
Lire la Réponse aux grévistes de la poésie
Lire le Communiqué de la Biennale des poètes en Val-de-Marne
On peut retrouver la programmation de la prochaine Biennale, dont on espère vraiment que ce ne sera pas la dernière, en cliquant sur ce lien.
La Biennale Internationale des Poètes a été fondée en 1991,à l’initiative du poète Henri Deluy avec le projet d’organiser un grand festival international de poésie. Henri Deluy, qui a dirigé et animé pendant soixante ans la revue Action Poétique, est aujourd’hui le Président d’honneur de l’association. Cette dernière est dirigée depuis 2011 par Francis Combes, poète et fondateur de la maison d’édition le Temps des Cerises et initiateur, avec le poète Gérard Cartier, de la campagne d’affichage poétique dans le métro parisien.
En vingt-quatre ans d’existence, la Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne a invité quelques 600 poètes du monde entier, dont la plupart des acteurs les plus marquants de la poésie contemporaine. Elle organise ainsi le plus ancien des grands festivals de poésie en France et certainement l’un de ceux dont la notoriété est la plus grande à l’étranger.
La Biennale ne défend pas une école ou une conception particulière de la poésie. Elle est ouverte à la multiplicité de la création poétique d’aujourd’hui. Son ambition est de permettre au public le plus large, d’entrer en contact avec le meilleur de l’expression poétique. (sur le site de la Biennale)
Les treize articles publiés par Poezibao cette semaine, à lire aussi directement sur le site
Voici les articles parus dans Poezibao au cours de la semaine du 30 octobre au 4 novembre 2017.
Toutes les lignes bleues sont des liens, que l’on peut cliquer pour aller directement aux articles concernés, sur le site.
→ En premier :
• Poezibao a publié le feuilleton de l’été, « L’Autodaté », sous forme d’un PDF unique couvrant les huit semaines de contribution des sept poètes rassemblés par Cécile Riou. Et Marine Vaillant propose un coffret regroupant l’ensemble de ces parutions. Pour toutes informations supplémentaires cliquer sur le lien ci-dessous :
(Feuilleton) L'autodaté de l'été, l'intégrale et le coffret
→ Deux « Cartes blanches », à Antoine Mouton sur la rétribution des intervenants dans le champ de la poésie et à Olivier Koettlitz autour de Jean-François Billeter :
• (Carte blanche) à Antoine Mouton : "La jeunesse est gratuite"
• (Carte blanche) à Olivier Koettlitz, autour de "Esquisses" de Jean-François Billeter
→ Suite et fin du « Chantier de poème » de Claude Minière :
• (Chantier de poème) "Marée montante" de Claude Minière, état C
→ Les notes de lectures de livres de Jean-Paul Louis-Lambert et Daniel Biga :
• (Note de lecture) Jean-Paul Louis-Lambert, "Les Stigmates de Lisbé" par Béatrice Bonhomme
• (Note de lecture) Daniel Biga, "Octobre", par Jean-Pascal Dubost
→ Dans l’anthologie permanente de la poésie irlandaise et les poètes américaines Rosmarie Waldrop et Marilyn Hacker :
• (anthologie permanente) Poésie irlandaise, "L'Irlande des poètes"
• (anthologie permanente) Rosmarie Waldrop, par Jean-René Lassalle
• (anthologie permanente) Marilyn Hacker et la revue "Siècle 21"
→ Dans les notes sur la création, un texte de César Vallejo :
• (notes sur la création) César Vallejo, "Poésie nouvelle"
→ Les seize livres et revues reçus par Poezibao cette semaine et notamment Michel Deguy, Bruno Krebs, Emmanuel Moses, Nohad Salameh, Marc Cholodenko, etc. :
• (Poezibao a reçu) du samedi 4 novembre 2017
→ les derniers agendas :
• (Agenda et revue de presse) du 30 octobre 2017
• (Agenda et revue de presse) du 1er novembre 2017
→ A signaler aussi une nouvelle parution du Flotoir, avec Victor Segalen, Christian Doumet, Fritz Busch, Marc Dugardin, Sally Bonn, Peter Handke, Michelangelo Pistoletto, Lucas Debargue, Sibelius, Pierre Parlant :
Cailloux d'attente
image : le coffret conçu par Marine Vaillant pour le feuilleton L'Autodaté de l'été.
Les seize livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :
○ Michel Deguy, A ce qui n'en finit pas, thrène, nouvelle édition revue et augmentée, Seuil, 2017, 17€
○ Daniel Blanchard, Bruire, dessins de Farhad Ostovani, L'atelier contemporain, 2017, 15€
○ Bruno Krebs, Dans les prairies d'asphodèles, lecture d'Antoine Emaz, dessins de Christine Guinamand, L'atelier contemporain, 2017, 20€
○ Emmanuel Moses, Dieu est à l'arrêt du tram, poèmes, Gallimard, 2017, 15€
○ Yannick Torlini, Ce n'est rien, Tarmac Éditions, 2017
○ Hélène Lanscotte, ajours, Éditions Isabelle Sauvage, 2017, 13€
○ Nadia Porcar, Le capital sympathie des papillons, Éditions Isabelle Sauvage, 2017, 16€
○ Georges Mérillon, Alternatives, manifeste, éd. Hurricanes, 2017
○ Isabelle Courteau, À la lisière du monde, Écrits des Forges, 2017
→ Traduction :
○ Jaume Pont, Nulle part, traduit du catalan par François-Michel Durazzo, L'étoile des limites / Éditions du Noroît, 2017, 16€
→ Revues :
○ Chroniques poétiques, n°2, novembre 2017,, 2017,
○ Nuire, n°3, Éditions K'A, 2017, 20€
→ Proses et essais :
○ La dernière lettre, Anthologie des derniers mots des grands hommes, Seuil, 2017, 14,90€
○ Marc Cholodenko, je te fais un dessin, P.O.L., 2017, 13€
○ Nohad Salameh, Marcheuses au bord du gouffre, onze figures tragiques des lettres féminines, La Lettre volée, 2017, 22€
→ Livre-disque
○ François Villon, Je connais que pauvres et riches… Le Testament Villon, adapté, dit et chanté par Michel Arbatz, avec un CD, Le Temps qu'il fait, 2016, 25€
Daniel Biga, la sagesse à vif
Les éditions Unes rééditent un texte originalement publié en 1973 par les éditions P.-J. Oswald1 et écrit en octobre 1968, après les événements de la révolution de Mai 68, inscrits dans l’Histoire de France, et dont le gouvernement actuel envisage la commémoration du cinquantième anniversaire en 2018. Ordoncques, relisons Biga, en révolutionnaire d’alors et décalé, dont ce texte du 19 octobre qui résonne ironiquement au jour d’huy :
« Je traversais toute la ville à pied pour aller chez mes parents rite hebdomadaire du samedi prendre une douche et par la même occasion déjeuner avec eux A la main mon petit sac de Prisu contenant slip chaussettes et tricot propres... En passant devant le jardin Arson que j'aime bien (il est un des rares qui ne soit pas encore transformé en parking) j'ai eu un choc Vu un mec horrible — et mec c'est une façon de parler : en fait c'était le Monsieur l'anti-prolo organisé — Je le découvris soudain à 10 mètres de moi Sous les platanes au milieu du trottoir il discutait avec un autre type Je devais passer devant eux il était trop tard Il me regardait solidement campé sur ses jambes écartées bras croisés Il me regardait l'enflure à l'aise dans sa peau impertinente son costard bleu marine cravaté Il y a des hommes plus arrogants que lui d'autres plus laids plus visiblement mauvais ou plus adipeux je connais des types gras qui sont valables et je commence moi-même à prendre du bide Je connais des gars et des filles à lunettes très sympas et sans morgue aucune j'ai même rien a priori contre les gus en costard — y'aurait eu paraît-il des révolutionnaires en costard — Mais cet homme était chargé de l'ensemble des défauts et le type même des bourgeois P.D.G. actionnaires de sociétés bêtes d'affaires féroces ou même simplement cadres de l'Express officiers de police militaires de carrière proviseurs ou censeurs courtiers assureurs notaires avocats agents immobiliers... et dans son cas je parie pour l'immobilier II était l'ENNEMI l'homme de l'Autorité ou du Pognon l'Officiel de leur Société qu'il en soit un puissant serviteur ou bien le dernier chien de son Maître il était le parasite l'exploiteur le dévoreur le vampire des miens... et moi j'étais fragile à cet instant la victime désignée sur mesure enfant femme manœuvre étranger youpin bicot gypsie mal nourri mal blanchi mal éduqué j'avais tout ça en moi plus la faiblesse du poète étrange mixture de schizophrénie et de paranoïa... donc j'ai eu un choc violent un terrible traumatisme : il était puissant il était fort il était sans pitié et sans compréhension il était fondamentalement égoïste et arriviste Je l'ai regardé un instant Sur mon visage il a dû voir la haine le dégoût la panique se mêler Je n'ai pu soutenir son regard j'ai marché plus vite je suis passé presque en courant J'ai senti une éternité de secondes ses yeux mortels sur ma nuque 100 mètres plus loin je n'ai pu m'empêcher de me retourner Il me regardait toujours me sembla-t-il J'étais rouge et blême glacé et bouillant d'un seul coup trempé de sueur Lessivé dans mon corps et mon esprit Tous les monstres fous causés par la peur et la défaite m'ont galopé dans le crâne en quelques éclairs J'étais d'un coup un seul écrasé par leur maffia de castes. »2
Profondément solitaire pour n’appartenir à rien, à aucun mouvement littéraire ou artistique ou social ou politique, refusant l’académisme de la reconnaissance et les étiquettes qu’on apposait à son mouvement poético-protestataire (composé d’un seul homme), et ce, en s’évertuant à saboter les différentes représentations et images par lesquelles on voulait le définir et dans lesquelles le ranger, voire l’emprisonner pour le calmer (mais souffrant un tantinet a posteriori de cet auto-sabotage - il le reconnaît dans l’entretien qui suit le texte), Daniel Biga, s’il se disait (et concluait) « Maintenant fondamentalement déprimé définitivement blessé » (citant Franck Venaille), et pour toujours sans doute, fut un homme irrité et un poète vif (de la gent horacienne), en recherche d’apaisement ; et en vie (profondément en vie, au point d’en désespérer). La présente édition est une belle occasion de mesurer l’écart entre un homme révolté dans le temps jadis et en quête de sagesse depuis ce jadis, qui s’est réduit au fil du temps, mais sans disparaître ; et qui génère des contradictions que l’homme Biga exprime souventes fois dans ses poèmes. Un grand écart de temps aussi, bien entendu, entre le texte et l’entretien (dans lequel on apprend qu’Octobre était un exercice quotidien, avec sa règle du jeu, mais que, par paresse assumée, le poète n’a pas renouvelé, « Ce qui me motive, c’est l’idée du jeu : j’établis une règle et je la casse », et poussant la joueuse malice jusqu’à refuser une suite demandée par Raymond Queneau (via Le Clézio) pour les éditions Gallimard, « Mais il n’y a jamais eu de suite… j’avais fait Octobre et je ne voulais pas répéter Octobre. Après, la raison me dit de temps en temps de trouver un truc, de faire un Octobre tous les 10 ans, de rassembler une somme. J’ai essayé, je n’ai pas réussi, ça m’emmerdait. »)…
Cependant… lire la note3.
Un grand écart temporel, donc, qui mène le poète à un retour sur soi, à creuser à nouveau dans le vécu, cela favorisé par des questions orientées vers le passé, menant parfois à des redites (Daniel Biga ayant donné moult entretiens), sauf dans la première partie, quand il est question d’écriture et de son rapport sacré avec l’acte d’écrire ; mais un retour sur soi qui peut faire prendre conscience au lecteur peu habitué à l’œuvre du poète quel grand vide attire Daniel Biga autant qu’il le ronge. D’une certaine manière, Daniel Biga travaille la vanité au corps ; ce qui est touchant (de sincérité), et on aime bien être touché, aussi, de temps en temps, en poésie.
Octobre est le journal d’un mois d’un homme qui a le sentiment de n’avoir pas sa place dans le monde, où tout lui semble étranger, et qui vit, malgré lui, à une grande vitesse, ne maîtrisant que trop peu et mal cette vitesse. Qui vit en décalage des hommes et des événements, comme sa prose d’octobre 68 est décalée au regard des événements du mois de mai de la même année (dont il ne fait mention dans son journal4). Une prose par mois, sans ponctuation (fors les points d’exclamation et les points d’interrogations comme expressions de la rage), avec des trébuchements dans l’allant, et des digressions qui suivent un chemin autre que celui prévu ; c’est Biga : « JE NE SAIS PAS MARCHER DANS L’INSTANT ! » Avec slogans personnels en majuscules, italiques, collages, reprises, citations : ça file dare-dare. Avec force autodérision, le poète s’enfonce dans le monde agité, un peu à contrecœur, et en volonté d’ailleurs, ou d’autre chose, mais néanmoins bien présent. Daniel Biga a (et aura) l’art de cultiver les grands écarts. L’écriture de ce journal est l’expression volontaire et paradoxale d’un enthousiasme mélancolique ; d’une jeunesse (hyper) lucide, désabusée, mais qui ne s’en laisse pas conter (fleurette). Cette écriture rapide, instinctive, nous échappe, mais ce faisant, le poète s’échappe, sauvage en ville (de Nice). C’est le journal d’un poète bien vivant, solitairement au monde, fiché dedans de plein fouet, mais qui aspire à des hauteurs (aspiration qui le mènera quelques années plus tard vers un ermitage en montagnes d’Amirat, dans les Alpes-Maritimes) (« Je vis en ville parce que c’est là/que vivent les hommes//et je vis en montagne parce que c’est là/qu’ils ne vivent pas ! »5). Daniel Biga a un rapport brut et rude avec les choses, mais avec tendresse, cela s’écrit, et cela est visible dans la typographie d’Octobre.
Qu’on pourrait qualifier de « journal inactuel », tant l’ancrage dans une époque est autant ferme qu’il en déborde. Les propos émis ci et là résonnent souvent d’une bien étrange (in)actualité : « QUAND DONC SERA RECONNUE L’UTILITÉ SOCIALE DE L’ART SA NÉCESSITÉ ET LÉGALISÉE LA FONCTION DE L’ARTISTE AU MÊME TITRE QUE CELLE DE TOUS LES TRAVAILLEURS ? » En cela reconnaît-on peut-être ces grands textes qui, marqués d’une actualité, s’affranchissent du temps, et surtout, raccordent des actualités pour en démontrer des ressemblances criantes. On ne parlera pas de poésie visionnaire, mais, répétons-le à l’envi, d’une poésie (hyper) lucide, et, paradoxalement, pour un poète à tendance ermite, sacrément au courant de toutes les époques qu’il traverse et traversera.
On appréciera la réédition d’un texte introuvable, et devenu culte pour un certain lectorat quinquagénaire et plus (« on assista alors à un phénomène aussi inouï que celui de Dada en son temps », écrit Valérie Rouzeau), d’un texte dont on souhaite qu’il soit découvert par un jeune lectorat, car Octobre est un livre d’une éternelle jeunesse.
Jean-Pascal Dubost
1 L’éditeur ne mentionnant nulle part qu’il présente au public une réédition, seule la préfacière le faisant ; ni que la gravure d’Ernest Pignon-Ernest imprimée en vignette de couverture de la réédition est une sérigraphie (figurant le poète dans sa plus simple nudité) créée pour l’édition originale de 1973.
2 pp. 47/48.
3 Cependant, Daniel Biga a transgressé sa propre règle cassée en écrivant une suite trente-trois ans plus tard, titrée « Octobre 2001 » in La Poévie de Daniel Biga, textes réunis par Christian Bulting, Gros Textes, 2005.
4 Il ne versera pas (et jamais) dans l’opportunisme, de (re)titrer « Octobre 68 », par exemple.
4 bis Et on signalera cette curiosité journalistique d’alors qui présentait Daniel Biga comme « le seul poète rescapé de Mai 68 » voir comme « le Cohn-Bendit de la contestation poétique », bien que les poèmes qui lui valurent ces appellations furent écrits en 1966 (Oiseaux Mohicans) et avant 1968 (ceux de Kilroy was here !) ; l’éternel décalage du poète...
5 in Stations du chemin, Le dé bleu, 1990.
Daniel Biga, Octobre, Journal, suivi d’un entretien avec l’auteur, préface de Valérie Rouzeau, Editions Unes, 2017, 112 p., 19€