Auxeméry publie Failles/traces, aux éditions Flammarion. Poezibao propose ici deux poèmes extraits du livre et pour en respecter la mise en page, en faciliter l'impression ou l'enregistrement, les propose au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.
Voici les treize articles parus dans Poezibao au cours de la semaine du 9 au 14 octobre 2017.
Toutes les lignes bleues sont des liens, que l’on peut cliquer pour aller directement aux articles concernés, sur le site.
→ Les notes de lecture.
Livres de Laure Gauthier, Gertrud Kolmar, Yves Jouan et Jean Miniac, Jean-François Billeter et Warsan Shire.
Par Florence Trocmé, Véronique Pittolo, Antoine Emaz, Auxeméry, Camille Loivier :
○ (Note de lecture) Laure Gauthier, "kaspar de pierre", par Florence Trocmé
○ (Note de lecture) Gertrud Kolmar, "Robespierre", par Véronique Pittolo
○ (Note de lecture) Yves Jouan – Jean Miniac, "La phrase de notre vie", par Antoine Emaz
○ (Note de lecture) Jean-François Billeter par Auxeméry
○ (Note de lecture) Warsan Shire, "Où j’apprends à ma mère à donner naissance", par Camille Loivier
→ Dans l’anthologie permanente.
Extraits de livres récents de Laure Gauthier, Nadine Agostini et Christian Bernard :
○ (Anthologie permanente) Laure Gauthier, "kaspar de pierre"
○ (Anthologie permanente) Nadine Agostini, "Histoire d’Io, de Pasiphaé, par conséquent du Minotaure"
○ (Anthologie permanente) Christian Bernard, "Catelles pour Freundlich"
→ Dans les archives audio et vidéo.
Thomas Hardy, Valérie Rouzeau et Sylvia Plath :
○ (Archive) Thomas Hardy, une émission de 1962
○ (Archive) Valérie Rouzeau parle de Sylvia Plath (2009)
→ Agenda et revue de presse :
○ (agenda et revue de presse) journal du lundi 9 octobre 2017
○ (agenda et revue de presse) journal du jeudi 12 octobre 2017
→ Les quatorze livres reçus par Poezibao cette semaine, notamment Auxeméry, Boris Wolowiec, Marc Dugardin, Marina Tsvetaeva, Rose Ausländer, etc. :
○ (Poezibao a reçu) du samedi 14 octobre 2017
On peut aussi signaler cette nouvelle parution du Flotoir, "don et contre-don", autour de Jean-Baptiste Para et la traduction, Santiago Espinosa et les apparences, Jean-François Billeter, Sylvain Tesson, Liliane Giraudon, Ian Bostridge et Schubert, Luciano Berio, Anne Malaprade, Pierre Michon, Joseph Joubert, etc.
Les quatorze livres reçus par Poezibao cette semaine :
○ Auxeméry, Failles /traces, Flammarion, 2017, 23€
○ Boris Wolowiec, Gestes, Le Cadran ligné, 2017, 14€
○ François Jacqmin, Traité de la poussière, Le Cadran ligné, 2017, 17€
○ Marc Dugardin, Notes sur le chantier de vivre, Rougerie & Centrifuges, 2017, 13€
○ Charles Dobzynski, Je est un juif, roman, Poésie / Gallimard, 2017
○ Kristelle Loquet, Sous l'obscurité de mon manteau, dessins Jean-Luc Parant, Dernier Télégramme, 2017, 14€
○ Jean Le Boël, et leurs bras frêles tordant le destin, Les Ecrits du Nord/ Éditions Henry, 2017, 10€
○ Alain Freixe, Contre le désert, L'Amourier, 2017, 13,50€
○ Elisabeth Chabuel, La Légende de la belle Justine, éditions-imprévues, 2017, 15€
Traductions :
○ Marina Tsvetaeva, Le Charmeur de rats, satire lyrique, en annexe Correspondance 1922-1936, avec Boris Pasternak, extraits, traduit du russe, préfacé et annoté par Éveline Amoursky, édition bilingue, La Barque, 2017, 24€
○ Rose Ausländer, Ich spiele noch - je joue encore, préface Lambert Barthélémy, traduction Alba Chaillou, édition bilingue, Le Bousquet-La Barthe éditions, 2017, 13€
○ Anthologie Le grand 8, Achterbahn, une anthologie de poèmes allemands et français, Französische und deutsche Gedichte, Wallstein, le Castor Astral, 2017, 15€
○ Ko Un, La première personne est triste, anthologie, traduit du coréen par No Mi-Sug et Alain Génétiot, Serge Safran éditeur, 2017, 18,90€
Anthologie :
○ Poésie naissante, une anthologie contemporaine inédite, textes rassemblés par Mathieu Hilfiger, Le Bateau Fantôme, 2017, 23€
Dans l’émission « ça rime à quoi », en 2009, Valérie Rouzeau évoquait Sylvia Plath qu’elle a traduite.
Lien de l’émission, durée 35’
Merci à Jean-Paul Louis-Lambert
On pourra lire aussi de Valérie Rouzeau, Sylvia Plath, un galop infatigable, dans la belle collection Poésie de Jean-Michel Place (illustration de cet article)
Quand j’ouvre le recueil, je ne m’attends à rien. Je n’ai même pas l’intention de lire, j’ouvre le livre à cause de son titre que je comprends de travers : je donne naissance à ma mère.
La phrase en exergue est troublante de candeur « J’ai la bouche de ma mère et les yeux de mon père ;/sur mon visage ils sont toujours ensemble » Le premier poème, court, de trois vers, est frais et caustique. Ensuite on plonge dans tout autre chose : de sensuel, de violent, de sanguin, – mais de féminin.
C’est bien un autre monde qui nous parle en ces mots, d’autres cultures, d’autres langues, et toujours multiples, métissées, complexes, denses et odorantes. On ne sait pas où l’on est, cela fait appel au fond de soi. Bien sûr, on n’a pas lu la quatrième de couverture, qui nous aurait donné des clefs, des repères. On peut ne pas en vouloir, s’assurer après. On préfère entrer directement dans le vif du sujet, comme Warsan Shire, poétesse somalie et britannique, née en 1988, vivant à Londres, nous invite à la faire, avec une hospitalité étouffante, exubérante.
J’ai en tête des femmes aux robes merveilleuses, drapées, aux bijoux argentés, des odeurs de maïs grillé, de cannelle, de parfums suaves, des dattes sucrées. En lisant des mots, on voit, on entend, on sent, on côtoie des personnes, leurs corps malmenés ou aimés, frottent et froissent joie et douleur ensemble.
Pas de doute, on retient sa respiration comme dans « Le premier baiser de ta mère »:
Elle a si longtemps retenu son souffle qu’elle s’est évanouie
Le sang et le jus de raisin se mêlent. Elle rit, mais pas soi.
La vie familiale est violente, les hommes partent, reviennent, font des enfants qu’ils oublient. Les hommes tapent :
« comme son père aimait cogner les filles/ en pleine figure »
Dans ces poèmes, on n’excuse pas les coups, on ne les accepte pas au nom de l’amour ou d’un dieu. Ce sont des faits, on ne peut les taire. Mais les jeunes filles se préparent à l’amour qui n’est pas platonique :
Je découvre qu’une fille de la taille d’un petit gémir
habite dans la chambre d’amis. Elle ressemble à qui j’étais à quinze ans
tout en pulpe et piquant.
Elle passe la journée entière dans la chambre
à mesurer ses cuisses.
(Os)
Certes la vie est prosaïque, la chair n’est jamais lasse, ces vers bien charpentés nous emportent et nous offrent leur vitalité. Ils nous regardent droit dans les yeux, sans faillir, et il est difficile de ne pas rougir, quand les mots fouettent le sang et stimulent la pensée.
Le souvenir de guerres lointaines afflue aussi dans les voix de ces en allées, de ces nouvellement installées qui souffrent :
Elle est un bateau de guerre à l’amarrage,
Son corps, un village incendié, une prison
aux grilles ouvertes. Elle refuse que je l’enlace
maintenant, qu’elle en a plus que jamais besoin.
(Ma femme est étrangère et se meurt et ne veut pas être touchée)
On perçoit dans l’accent des mots un regard de femme sur le monde des hommes et des femmes, ce qui ne veut pas dire que les femmes sont d’une seule voix, mais qu’il y a quelque chose à décrypter dans cette langue là aussi, à côté de laquelle on pourrait passer sans voir.
Le recueil se clôt sur un poème qui le résume dans son interrogation « En amour et en guerre » :
À ma fille je dirai,
« Quand viendront les hommes, tu t’incendieras »
Invocation mystérieuse, passionnée qui brûle tout le long de ce recueil, où des mots étrangers nous émeuvent parfois comme des Macaanto, langue de Somalie, langue aussi de l’Islam, car la religion est là pour nous adoucir.
Saluons la traduction de Sika Fakambi qui sait si bien donner du rythme à sa langue, si bien la chahuter, elle nous approche si bien du texte original que l’on ne ressent pas le besoin de le lire.
Camille Loivier
Warsan Shire, Où j’apprends à ma mère à donner naissance, traduit de l’anglais par Sika Fakambi, Isabelle Sauvage, 2017, 44 p., 16€
Poezibao reçoit périodiquement une toute petite publication, un élégant feuillet A4 publié par walden n press, collection Trémas. La lettre quarante-cinq est dédiée, c’est souvent le cas, à des poèmes de Christian Bernard. Ils n’encombrent pas les étagères mais ils retiennent.
3. Ni loi
Trains de nuit disparus l'encrier
renverse la feuille où ils croisaient
sur les cendres des livres d'eau
sur l'eau des livres de bord
et des obituaires
noirs des fumées soufflées
sous les braises des lanternes
chinoises ou poissons de papier
Trains de fracas perdus
l'encre boit le soir coulé du stylo
lierres et pieuvres lâchés partout
pas de singe ni signe ni tricot
ni rien que du corpus
de mémoire boa constrictor
17 juillet 2017
4. Viatique
Hachez menu la ligne
de partage des mots
revenez sur la veine
centrale celle qui vous
savez fraye dans le vif
désintriquez lettre
après lettre encrez
encore la feuille déroute
regagnez votre respir
ou réensemencez re
sillonnez aller retour la
– N'en faites rien c'est
trop vite dit (la pierre
était le nom d'une maladie
20 juin 2017
6. L'Attention
Comprendrez-vous maintenant
qu'il ne faut pas confondre
l'eau et le vin
le style et le stylo
les pronoms personnels
et les consignes de sécurité
la plage et la grève
générale
les galets volubiles
de Lampi
à Patmos
et les aubes nucléaires
ou la fin des rossignols
mécaniques ?
Nîmes, 10 septembre 2017
Christian Bernard, Catelles pour Freundlich, lettre quarante-cinq, walden n press, Trémas, 2017.
Une page sur Christian Bernard sur le site Sitaudis
Photo de Christian Bernard, site Le Temps (référence)
Voici les dernières informations publiées dans le scoop.it de Poezibao (vous pouvez les suivre en temps réel ici) ou sur le compte twitter de Poezibao. (@Poezibao)
(Agenda) 13 octobre, Marseille, Yves di Manno et Isabelle Garron, "Un nouveau monde"
(Agenda) 13 octobre, Montpellier, Rémi Checchetto
(Agenda) 14 et 15 octobre, Paris, Festival Jeunes écrivains
(Agenda) 16 au 18 octobre, Arras, Lille, Béthune, Sophie G. Lucas et Eduardo Berti
(Agenda) 18 octobre, Pau, Gérard Titus Carmel
(Agenda) 19 octobre, Montpellier, Béatrice Bonhomme et Claude Ber
(Agenda) 19 octobre, Paris, Double Change avec Garrett Caples, Anne Kawala et Elaine Kahn
(Agenda) 19 octobre, Paris, la revue "L'intranquille"
(Agenda) 20 octobre, Paris, Jacques Lèbre, Julien Bosc et Cécile A. Holdban (Le Phare du Cousseix)
(Agenda) 21 octobre, Paris, Desnos et merveille, au Bal Blomet
(Agenda) 21 octobre, Paris, Zéno Bianu, "D’un univers funambule"
(Article) Pourquoi Baudelaire fascine toujours, un article du journal du CNRS
(site) Le blog des Editions Circé
Auxeméry propose ici une lecture de deux livres récemment parus de Jean-François Billeter, Une rencontre à Pékin et Une autre Aurélia. Cette lecture est mise en perspective avec les autres travaux de Jean-François Billeter et notamment Trois essais sur la traduction.
Pour respecter la mise en page de cet article, pour le rendre plus facile à enregistrer ou à imprimer, Poezibao le propose au format PDF à à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.
Voici la conclusion de la note d’Auxeméry :
« Tous les poèmes du monde peuvent venir là trouver un point d’ancrage, où le réel se fera abondant en résonances. Où l’expérience vécue de la perte pourra devenir le support d’une forme de joie austère et neuve, par laquelle le sens perdurera. »
Jean-François Billeter
Une rencontre à Pékin
éditions Allia, 2017, 160 p., 8,50€
sur le site de l’éditeur
Jean-François Billeter
Une autre Aurélia
éditions Allia, 2017, 96 p. 7€
sur le site de l’éditeur
Quel poète ne rêve pas sa vie comme une phrase, avec protase brève et apodose plus ou moins longue, parfois interminable, ou l’inverse, selon le rythme de l’existence et de l’écriture ? Ou bien segmentée en séquences successives, accumulation, détours, méandres. Mais une phrase, et un seul point final, énigmatique autant que sûr. Ou bien encore, rêver à la phrase idéale, celle qui vaudrait une vie de recherche et de travail, un peu comme celle que Grand recherche sans succès dans La Peste pour commencer son roman, ou bien peut-être celle que voudrait Mallarmé pour le Livre ? Il faut donc entendre le possessif de « notre vie » non comme un pluriel qui réunirait seulement les deux auteurs, mais plutôt comme un pluriel générique. Toute vie, même la plus humble, écrit sa phrase, qui ne sera peut-être pas retenue par l’histoire mais qui y participe, à sa façon.
On peut entrer ainsi dans ce livre à quatre mains, dans lequel la juxtaposition des poèmes (en italique pour Jouan, en romain pour Miniac) instaure une forme de dialogue particulier, qui n’est pas celui de la correspondance comme on a pu en lire chez Anaïs Bon / François Heusbourg (Seul double, éd. Isabelle Sauvage, 2015) ou Roger Lahu / Thomas Vinau (Ça joue, éd. Le pédalo ivre, 2017) ; ici, les deux poètes ne se répondent pas directement, ils avancent plutôt en parallèle, en écho, dans un jeu de proximité et d’écart tout à fait réussi. Globalement, on pourrait dire que Miniac est plus près du réel quotidien, avec une dimension spirituelle, alors que Jouan est plus amplement lyrique et pensif. Mais les deux se rejoignent dans un travail de fluidification de la frontière vers/prose, chez Miniac par l’utilisation d’une sorte de verset sans éloquence tapageuse, chez Jouan par un jeu de bascule entre prose et vers libre court, très aéré.
D’un poème l’autre, on peut trouver des échos précis comme la paume de la main (pp 74,78), l’eau (pp 29,32)… mais plus largement les deux poètes se rejoignent dans le regard et l’attention portée à l’autre, aux êtres humbles, à la rencontre. C’est souvent le point de départ du poème : « C’est un jour / comme tous les jours / à n’en pas douter puisque / le garçon m’a servi ma cerveza negra, comme hier. » (Y. Jouan). Chez Miniac, un objet peut servir de transition : le bas d’une facturette avec « Merci pour votre visite » (p 57) ou une « petite boite en fer » remplie de tickets de cinéma (p 70). Chez les deux poètes, il y a le goût de l’accueil et du partage, sans moralisme, simplement l’expérience que la fraternité existe autant que la solitude : « Nous sommes / finalement / ce matin / accoudés à la même / table // Rien de moins, rien de plus » (Y. Jouan, p 71). Pour Miniac, le poème est un moyen de rejoindre et d’« aimer » par-delà la séparation (pp 74,75) : « Vous l’auriez lu, enfin ce poème que j’écris chaque jour pour vous /(…) Et vous vous seriez senti moins seul… car il est des lieux (…)/ où seul un poème / Est à même de la briser, cette solitude – et de se retrouver, là, avec vous, / Où vous êtes à présent »(p67).
Le temps est une donnée importante du livre, avec une part de mélancolie tout autant qu’une sorte de disponibilité du passé, qui n’est jamais perdu tout à fait (pp 89,91). Chez Miniac, même si « Finalement, on passe sa vie à passer des bouts d’essais / Plus ou moins ratés » (p 41), il y a toujours une façon de remonter la pente et retrouver une unité, un apaisement, même à la fin : « Tous nos regrets auront alors fondu. Il n’y aura plus que la joie pour palpiter encore… » (p98).
Pour les deux poètes, « Ecrire / est un acte de foi »(Jouan, p 55), et la poésie libère en entraînant le poète ou le lecteur dans un flux qui n’est plus celui du temps : « les siècles n’y font rien : la voix est neuve sous les tournures et, lisant ce testament, je sais que la poésie porte ce dont elle naît : un élan sans décret, fort de n’être pas édicté » (p 71), « Les mots, les vers, sont bien plus que des lignes d’accueil : ils sont la matière même au centre de quoi se joue une ébauche sans projet, la promesse d’un aller sans plus de terme qu’il n’a en nous sa source. » (Jouan, p 94). Chaque poète est en quelque sorte passeur d’éternité pour un présent qui ne lui appartient pas seulement en propre mais qui est une part de la vie autant que de sa vie. Miniac n’est pas très éloigné de cette optique lorsqu’il écrit : « la merveille de dire : « Un poème » ou : « Ma vie » / Ne se résume pas à ces quelques mots… C’est bien autre chose, toujours autre chose » et « au dernier moment (…) Nous y verrons mieux encore que pendant ce rêve agité / Que fut « Notre vie » mais pas « Le Poème » - opérant par soustraction à la première / Ce qui nous fait vivre, à présent, pour toujours »(p54).
Un livre à quatre mains ne peut se faire sans amitié entre les auteurs, mais elle ne suffit pas ; ce qui est particulièrement réussi dans ce livre, c’est l’équilibre entre les proximités profondes sur les enjeux et les pouvoirs de la poésie, et les différences manifestes d’approches dans le ton et l’écriture du poème.
Antoine Emaz
Yves Jouan – Jean Miniac, La phrase de notre vie Editions L’Atelier du grand tétras, 104 pages – 15 €
Nadine Agostini publie Histoire d’Io, de Pasiphaé, par conséquent du Minotaure aux éditions publie.net
Ce matin-là. Io réveillée par le piaillement des oiseaux. Pensa. Font chier. Puis. Vaut mieux ça que. Les camions. Les yeux fermés. Sourit. Les yeux fermés. Se leva. Les yeux ouverts. Descendit l'escalier. Dans le salon. Devant le téléviseur. Sa fille déjeunait. Dans la cuisine. Devant la cafetière. Son mari attendait. Que passe le café. Elle se laissa. Tomber sur une chaise. Ferma les yeux. Elle entendit les derniers pof pof. De vapeur d'eau. Dans la cafetière. Puis son mari. Qui finissait les céréales. De l'enfant. Les yeux fermés. Elle crispa les mâchoires. Se demanda pourquoi. Le matin. Les bruits étaient si amplifiés. Se demanda pourquoi. Plus le jour avançait. Plus elle devenait sourde. Son mari demanda. Où avait-elle mis la veille le tabac le papier à rouler. Elle dit. Le tabac devant toi. Elle dit. Le papier à rouler devant toi sous la calculatrice. Elle dit. Que ferais-tu sans moi ? Son mari dit. J'irais au tabac en racheter. Jean Ferrat chanta dans sa tête. Que ferais-je sans toi ? Signe de bonne humeur. Peut-être. En tout cas. Pas de trop mauvaise. Humeur. Un autre jour. Jane Birkin aurait chanté. Il est parti acheter des cigarettes. Elle pensa. Peut-être c'est ça. Le début de la bonne humeur. Le début du bon heurt. Jean Ferrat dans ma tête. Elle pensa. Je préfère la montagne. Que la montagne. Est belle. Elle pensa. Et Léo Ferré. Alors. Léo Ferré. Il chante quoi déjà ? Les yeux fermés.
Ce matin-là. Alors qu'elle faisait. La vaisselle. Io se demanda pourquoi. Il pleut. Les hommes étaient fous. Il pleut bergère. S'ils l'étaient naturellement. Et ron et ron. Ou s'ils le devenaient à son contact. Petit patapon. Aussi. Elle se demanda. Pourquoi. Quand son mari. Demandait un baiser. Il pleut. Elle répondait. Il pleut bergère. J'ai envie de. Rentre tes blancs moutons. Vomir. Aussi. Elle pensa. Les autres femmes mentent. Et ron et ron. Peut-être ont-elles raison. Petit patapon. Qui inventent et simulent. Peut-être est-ce le seul mode de communication. Aussi. Elle pensa à l'image de la bergère dans un pré tenant un parapluie gris sous une pluie battante. Et les moutons. Et les moutons étaient secs. Les moutons étaient secs sous la pluie. Et ron et ron. Et Io sourit. Petit patapon.
Ce matin-là. En feuilletant un magazine télé. Io pensa. Comme souvent. À la Kermesse héroïque. Se demanda. Pourquoi. Petite. Elle avait peur de Françoise Rosay. De son œil. Ou de son sourcil. Se demanda. Pourquoi. Dans la Kermesse. Elle n'avait pas eu peur De l’œil ou du sourcil. Ou de Françoise. Se demanda. Pourquoi. Depuis tant d'années. Elle pensait à ce film. Pourquoi. Elle en attendait patiemment la rediffusion. Pourquoi. Chaque semaine. Elle épluchait les programmes. Pourquoi. Elle cherchait ce film. S'il y avait une réponse. À ses questions. Dans ce film.
Ce matin-là. En rangeant la vaisselle. Io pensa. D'où viens-tu toi qui t'en vas. Elle réfléchit longtemps. Ne put dire. De quel livre étaient extraits ces mots. Peut-être. De quel poème. Un titre ? Ni qui avait écrit. Ces mots. Elle n'y pensa plus. Elle y pensa toute la journée.
Nadine Agostini, Histoire d’Io, de Pasiphaé, par conséquent du Minotaure, publie.net, 2017, 104 p., 12€. Le livre paraîtra le 22 novembre et est d’ores et déjà en précommande.
sur le site de l’éditeur :
« À la fois conte mythologique et moderne, ce long poème fait entendre, avec une dimension épique et l’énergie d’une cavalcade, les voix des personnages qui l’habitent. Io, Pasiphaé et par conséquent le Minotaure n’en finissent pas de s’interroger sur leur libre arbitre. Leurs pensées vagabondent mais leurs corps sont scellés à ceux des bêtes avec lesquelles ils partagent leurs destinées.
Un homme a passé la corde au cou d’Io ; Pasiphaé, femme de Minos, ayant désiré le taureau, devient la mère du minot ; le Minotaure se demande s’il n’est pas le rêve d’une femme qui le retient dans le labyrinthe de son imagination.
Avec cet enjeu du souffle et de l’oralité, Nadine Agostini redonne du jeu au mythe, elle le pétrit avec ses mots et s’autorise toutes les libertés d’un démiurge, un qui raconte des histoires, et c’est bien ce qui fait notre joie. »