Poezibao

(Archive) "Traduire la poésie"

 

Une page de France Culture sur le thème "traduire la poésie", avec des archives sonores intéressantes, Albert Camus et Jean Tardieu notamment. Mais aussi André Markowicz
« Parce qu’elle est affaire de musicalité, de formes et jeux de langage, la poésie, plus qu’un autre genre littéraire, résiste à la traduction. Elle n’a pourtant cessé d’être traduite depuis des siècles. Comment traduire l’intraduisible? »

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Illustration : Poésie japonaise • Crédits : Pixabay / Creative Commons

 

 

(Note de lecture) Ewa Lipska, "Lecteur d’empreintes digitales", par Mazrim Ohrti

 

Auteure polonaise, Ewa Lipska possède une œuvre poétique imposante à laquelle Isabelle Macor continue de rendre justice en la traduisant une fois de plus. Ici, tout objet technologique est à même de revêtir les caractéristiques du « lecteur d’empreintes digitales », machine paradoxale des temps post modernes où l’œil de Big Brother est inséré. Ainsi, ce type d’outil que l’homme légitime par son utilité quotidienne ne cache-t-il pas cette double fonction d’appréhender sa personnalité à partir de ses empreintes laissées ? N’évoque-t-on pas, ici ou là, à mi-mot, le risque de voir notre technologie omniprésente et galopante se substituer un jour à la sensibilité humaine qu’on jugeait irréductible et imprenable ? « Nous posons le doigt / sur le lecteur d’empreintes digitales / et commençons à faire l’amour. » L’amour (acte inné par nature) vient après, seulement après. Nos gestes conditionnés s’impriment selon une hiérarchie typique. Mais l’humour parsème ce recueil. Humour comme mécanisme de défense et distanciation, un appareil critique au bout du compte. Quoi de plus naturel chez une dame dont l’âge se mesure en années de sagesse. User de légèreté pour dire la gravité devient presque un jeu pour elle qui évite, on dirait par la danse, les pièges grossiers du cynisme codifié (donc fort démocratique) de notre temps. Bien au contraire, cette légèreté offre une poche de résistance solide et confortable contre l’absurdité, la souffrance morale, l’angoisse existentielle ou même la mémoire plus ou moins traîtresse. Cette mémoire, tantôt lourde et affligeante, tantôt narguant le présent de sa douceur affable, tantôt enfin dont les perspectives se voient écrasées par des références d’une culture de masse toutes au même niveau à l’aune de leurs seules empreintes, leur rémanence. Et comme si la conscience individuelle fatiguée et usée n’en était pas moins complaisante, religieusement soumise : « Coca-Cola nous aime. / Ronaldo et le Pape aussi. » Avec l’amour et la révolte, l’humour relativise la condition humaine, à défaut de lui donner du sens, mais d’abord lui sert d’instrument de mesure : « Chaplin. Laurel et Hardy. Keaton / On éclate de rire. Chanceux / d’entre deux guerres… » Il est dans les tâches du poète de mettre en exergue l’importance du geste aussi simple et ancestral que poétique (au sens créatif), opposé par exemple à ce que reflète notre culture du gadget, péremptoire : « Au téléphone d’un coquillage marin / une rumeur électronique. » Poids de l’histoire, du temps qui passe, de la culture et mémoire personnelle nous soumettent aux grandes questions existentielles : « Peut-être qu’il existe encore quelqu’un / qui a trempé / dans la création de ce monde ? » interroge Ewa Lipska, innocemment, en vraie fausse provocation renvoyant à l’assertion nietzschéenne sur la mort de Dieu. Ce qui pourrait se résoudre par un slogan tautologique digne d’un Pierre Dac ou d’un Pierre Desproges : « La vie / douloureux moyen de prévention / contre la mort. » Le vers est souple et court, usant d’images simples et sensibles, brutes sinon brutales, portant non moins à la réflexion qu’une approche discursive sur des sujets ressassés ayant tôt fait de sombrer en radotages sophistiques ou superfétatoires. « Il s’agit par ces moyens esthétiques d’affirmer encore et toujours une révolte consciente contre le monde », indique avec justesse Isabelle Macor en préface. L’auteure donne l’impression de porter un feint (et fin) sourire sur tout. Incrédule autant dire. Même l’outil emblématique d’une époque, conférant à celle-ci une allure orgueilleuse, risque de s’en aller avec l’eau du bain selon la fameuse théorie du cycle : « Ça ne changera pas (…) / Le Dieu de l’Internet / rappellera ces mots (…) / L’hémorragie venue de la mer / comme toujours / s’achèvera par un déluge. » Pour toute réponse à ce qui résiste derrière une ambiguïté : la mort impossible car inexpérimentée. Aussi, Ewa Lipska inverse-t-elle les données entre la fin du monde planétaire et sa propre fin venant après pour le coup. Elle apostrophe le monde comme une personne physique : « Je me débrouillerai bien sans toi va. / En fin de compte tu ne m’as fait aucun serment. » Là encore, le poème est tout incarnation lorsqu’il est « sans domicile », ouvrant sur un sujet récurrent : « Parfois / les poèmes sont comme des chiens abandonnés / qui aboient à la poésie. » Si l’on remplace poésie par vie et poèmes par gens, on admet la portée politique d’une telle sentence, inutile de dire et redire en termes précis sur le mode factuel, tant le type de tragédie qu’elle recouvre semble banal, noyé dans la surinformation au quotidien ayant à force conséquemment perdu de sa résonance. Mais la métaphore a ceci de constructif qu’elle crée un espace de réflexion d’autant plus large, en évitant poncifs et tout risque de sensiblerie évanescente et substituable, qu’elle trace en gras les contours de la réalité qu’elle entend dévoiler. Incarnation encore des « projets d’avenir » en une voix demandant à ses porteurs « des années après (…) / C’est tout ce qu’il reste de nous ? » dans un poème mettant en abyme un extrait des Quatre quatuors d’Eliot. Êtres, choses et événements laissent aussi leurs empreintes (digitales) sur la page de la lectrice du monde qu’est Ewa Lipska. La simplicité et le minimalisme apparents de sa poétique servent sa réflexion et sa description brutes (on dirait de décoffrage) et sans concession. Et c’est là toute l’essence d’une poésie qui assume sa responsabilité sociale, sur un ton inflexible, devant le monde. Ce monde ou « Cette fiesta [qui tout compte fait] n’a pas d’histoire. » Chère Madame Lipska. 

Mazrim Ohrti

Ewa Lipska, Lecteur d’empreintes digitales, traduit du polonais par Isabelle Macor, Lanskine, 2017, 80 p., 12€.

 

 

(Anthologie permanente) Sergueï Krouglov, "Ganymède"

 

Jean-Baptiste Para a lu ce poème de Sergueï Krouglov lors de la remise du Prix de traduction Etienne Dolet – Sorbonne Université, ce samedi 30 septembre.

Ganymède

Si proche est le temps où nous étions ensemble.
Dans ma maison en bordure de la ville, là où persiste
le calme, nous buvions du thé en silence.
Tu dessinais sur la table avec des allumettes brûlées :
un visage, l’esquisse d’une encolure,
une rose — on devinait le reste.
Tu es si jeune encore, Ganymède ! Pourquoi
t’ai-je laissé partir dans la nuit ?
Pouvais-je te retenir ?
Ton verre de thé presque vide,
tu as frotté une allumette, mais pour rien au monde
tu n’aurais allumé la suivante.
La pureté du style, voilà ce qu’il y avait entre nous.
Et l’art, en quelque mesure, nous rendait ennemis
lors de nos rares rencontres autour du thé.
Nos joutes, notre passion, nos regards,
la petite flaque brune sur la toile cirée,
ta jeunesse, tes dents fortes, tes gestes,
ta jeunesse surtout !... et le thé, les tasses
couleur de safran, la baguette de verre
pour mélanger le breuvage, tout prenait
la dimension d’un mythe, Ganymède.

Tu m’as fièrement lancé que tu allais mourir.
Oh ! quel charme, quelle tristesse !
Je te connais mieux que tu ne te connais
et vois des cérémonies de thé futures, même si
je ne dessine pas aussi bien que toi avec des allumettes.
Ceux que la mort épargne dans leur jeunesse
jouent à d’autres jeux, crois-moi.
Tu es le désir des dieux. Pourquoi
n’ai-je pas compris, cette nuit-là,
quand pâle et silencieux tu es sorti
dans les ténèbres, passant du seuil
à la déserte voie pierreuse, sans te retourner ?
Sur le pas de la porte je t’ai appelé,
mais toute parole était vaine. Tu as suivi plus loin la route
puis il y eut un cri d’aigle, un vent fétide, un battement
d’ailes gigantesques, des serres enfoncées
sous ta nuque, un envol dans les froides
solitudes de l’air, le désarroi, une chaleur
d’anus, l’horreur — le dieu !...

Je sais où tu es à présent, Ganymède.
C’est une autre nuit et j’observe ta course
dans le mouvement des feuilles de thé
à la surface de l’eau. Une nouvelle rencontre
nous est promise. Bientôt. Le sais-tu :
le thé que tu n’as pas bu n’a pas moisi.
Je brûle les allumettes l’une après l’autre
et je termine ton dessin : le visage,
la rose, le cri d’horreur et d’indignation,
le vent, l’aigle et l’adolescent.
L’art est une préface aux plaisirs des dieux.
Il est l’alliance des âges.
Il exige la nuit, les brèves mais nécessaires absences.
La jeunesse, dans le froid et le non-amour,
par fureur s’élève de plus en plus haut,
vers les déserts de l’air et de l’idéal.
J’ai presque terminé le dessin, mais tu l’aurais
mieux réussi que moi. Reviens vite,
je prépare du thé.

Sergueï Krouglov, traduit du russe par Jean-Baptiste Para

Né à Krasnoïarksk en 1966, Sergueï Krouglov est aujourd’hui prêtre orthodoxe à Minoussinsk, en Sibérie orientale. Il a notamment publié La Déposition du serpent (2003), Le Miroir (2007, Prix Andreï Biély), L’Offrande (2008) et Le Copiste (2008). Ce poème a initialement paru dans un cahier « Jeune poésie russe » de la revue Europe, n° 911, mars 2005.

Image : Baldassare Peruzzi (Sienne, 1481-1536), L'enlèvement de Ganymède, c.1509-14. Fresque, Rome, Villa Farnèse. (source)

 

 

(Reportage) Remise du Prix de traduction Etienne Dolet à Jean-Baptiste Para

 

Samedi 30 septembre 2017, en fin de journée, le premier Prix de traduction Etienne Dolet – Sorbonne Université a été remis à Jean-Baptiste Para, pour honorer l’ensemble de son travail de traducteur




Le Prix Etienne Dolet
C’est la première édition de ce tout nouveau Prix de traduction créé par la Sorbonne. Il porte le nom d’Etienne Dolet, écrivain, poète, imprimeur, humaniste et philologue français du XVIème siècle. Né en 1509 à Orléans, il est mort brûlé avec ses livres sur la place Maubert le 3 Août 1546. Selon les uns pour ses idées matérialistes et athées, selon les autres parce qu’il se serait montré favorable à Luther. Une statue de lui, érigé en 1899, a longuement occupé la Place Maubert mais elle fut détruite et fondue par les Allemands en 1942. André Breton y fait allusion dans Nadja. Il existe des rues Etienne Dolet dans différentes villes, à Paris, Auxerre, Dijon, Lille et on notera aussi que l'Association laïque lyonnaise des amis d’Étienne Dolet se bat pour qu’une rue reçoive son nom à Lyon.
Mais c’est surtout en raison de son rôle de traducteur et de théoricien de la traduction que le Prix de traduction de la Sorbonne a choisi son nom pour emblème, comme l’a souligné Bernard Banoun dans sa présentation de la soirée. Etienne Dolet est l’auteur notamment d’un Manière de bien traduire d’une langue en l’autre.



Le lauréat, Jean-Baptiste Para
Après l’introduction du président du jury, Bernard Banoun, ce fut à Jean-Yves Masson de prononcer la laudatio du premier lauréat, Jean-Baptiste Para, dont il a souligné la dimension d’engagement, aussi bien dans le domaine littéraire que sur le plan politique. Il a présenté toutes ses activités, n’oubliant pas celle, centrale mais discrète, de poète. Jean-Baptiste Para est en effet écrivain, traducteur (de l’italien et du russe principalement), rédacteur en chef de la revue Europe, éditeur chez Cheyne de la collection de traductions, homme de radio, critique d’art.



Lectures
La soirée s’est poursuivie par une évocation, par Jean-Baptiste Para, des langues italienne et russe, de leur place dans sa vie, de certaines des œuvres qu’il traduit. Puis ce fut un temps de lecture : en premier lieu un extrait de Centurie de Giorgio Manganelli, en lecture bilingue (Isabelle Lavergne lisant l’italien) ; puis un choix de poèmes russes, dont le très fort « Ganymède » de Sergueï Krouglov, paru en 2005 dans la revue Europe et que Poezibao redonnera demain dans le cadre de son « Anthologie permanente », ainsi que des œuvres d’Anastasia Kharitonova et Boris Ryzji.
On pourra retrouver certains des propos et textes de la soirée dans un grand entretien avec Jean-Baptiste Para publié dans Poezibao à l’occasion de ce prix. Dans cet article, on trouvera un lien vers un autre entretien réalisé par la revue Secousse.  



Perspectives
Le Prix sera étoffé dès 2018 d’un Prix étudiant dont le nom sera fixé ultérieurement et qui portera sur des travaux de traduction littéraire d’étudiants réalisés dans le cadre des enseignements de traduction et de traductologie de Sorbonne Université.


Illustrations (à agrandir d'un simple clic sur les images) :
Affiche du prix
Photo de la place Maubert par Eugène Atget.
Couverture du traité d’Etienne Dolet
Trois photos du prix (©Élise Chanet) 1. Le lauréat Jean-Baptiste Para - 2. Une vue générale de la Salle des Actes de la Sorbonne où fut remis le Prix ; 3. de gauche à droite Isabelle Lavergne, Jean-Baptiste Para, Bernard Banoun et Jean-Yves Masson


Le jury est composé de Bernard Banoun (allemand, Président du prix), Pascal Aquien (anglais), Laurence Breysse-Chanet (espagnol), Luba Jurgenson (russe), Isabelle Lavergne (italien), Jean-Yves Masson (traductologie, allemand, italien), Guillaume Métayer (hongrois, allemand, Secrétaire du Prix), Gabrielle Napoli (italien), Florence Trocmé, Elisabeth Brunier, Pierre Assouline, Yann Migoubert (latin, chef du service culturel Université Paris-Sorbonne)


L’affiche du prix a été réalisée à partir d’une gravure d’Isabelle Lavergne qui a été offerte au lauréat.

Florence Trocmé

 

 

 

 

(agenda et revue de presse) journal du lundi 2 octobre 2017

 

Voici les dernières informations publiées dans le scoop.it de Poezibao (vous pouvez les suivre en temps réel ici) ou sur le compte twitter de Poezibao. (@Poezibao)


(Appel à soutien) au Festival littéraire international Lettres nomades

(Information) La fin du festival Samedi poésies dimanche aussi

(Agenda) 4 octobre, Paris, Emmanuel Moses – Polonaise
(Agenda) 4 octobre, Paris, Sylvie Bourgouin
(Agenda) 7 octobre, Paris, Marielle Macé
(Agenda) 9 octobre, Paris, Sally Bonn
(Agenda) 11 au 15 octobre, la France à la Foire du livre de Francfort (Agenda) 13 octobre, Paris, "Poésie & Film" avec Jérôme Game, Frank Smith et Liliane Giraudon.
(Agenda) 13 octobre, Paris, Luc Bénazet
(Agenda) 18 octobre, Paris, Clément Rosset et Santiago Espinosa

 

 

(notes sur la création) Pierre Dhainaut et Jacquie Barral

 

Un poème, un arbre. Dans un premier temps, à l'état de brouillon, tout semble confus, le poème emprunte à tâtons de nombreuses directions, il va trop vite ou trop loin, il revient en arrière, et pourtant, si nous le laissons faire, même en accumulant les variantes, il croît et il s'élève. Il faudra prendre du recul, non pas pour diriger le mouvement, mais pour que se révèle son dessein secret. Ce travail, qu'il ordonne, est délicat. Nous ne disposons d'aucune méthode : comment intervenir afin de dégager le poème de ce qui l'étouffe, à quel instant cesser d'intervenir ? Mais nous n'avons pas en vain regardé les arbres, nous avons appris de leur fréquentation qu'ils ne se dressent que s'ils n'encombrent pas l'espace : en le faisant rayonner, ils rayonnent. Tel est le principe de leur beauté. Ne prenons soin que de l'élan, veillons à ne pas l'altérer en fonction d'un idéal préconçu, le poème infaillible ira vers l'épure : de tous ses mots il frémira, il s'épanouira. Chaque poème est unique, tous sont chez eux dans la forêt.

Pierre Dhainaut, Paysage de genèse, avec des aquarelles de Caroline François-Rubino, Voix d’encre, 2017, 20 € (sans pagination)

/

Ça calcule des noirs profonds dans notre tête qui ne s'avise que de savoir s'il faut éteindre ce blanc ou soutenir l'éclat intense de celui-là, Le voilà trop éteint... Il va falloir remonter tous ces noirs et renoncer à cette forme trop bavarde et d'ailleurs qu'allons-nous donc manger ce soir et que contient encore notre frigo… Comme dans ce journal si étrange de Pontormo, s'associent toutes sortes de réflexions « prosaïques » à ce travail qualifié d’« artistique», réflexions peu perturbantes d'ailleurs, tant elles fonctionnent machinalement à l'intérieur de cette méditation dessinatrice.

Pour l'artiste évadé ailleurs dans ce froissement de pensées diverses, ne se perd pas pour autant la route qui borde un travail concret, fait de traces, rythmes, surfaces, structures à appuyer ou estomper.

C'est bizarre, j'en conviens, mais c'est quand même comme ça que ça se passe. Et dans cette application à l'ouvrage, accompagnée de cette plénitude flottante, de cet état de rêverie avancée, advient une sorte de miracle ou de révélation, au sens photographique du terme : le motif tout d'un coup se présente dans une force d'existence, dans un apparaître qui enfin vous suffit et vous comble.

Jacquie Barral, Le Ralenti des choses, Fata Morgana, 2017, p. 32.

 

 

(Archive) "Les filles de la poésie" par Sylvain Courtoux

 

En lien avec la note de lecture de Colloque des télépathes de Sandra Moussempès par François Crosnier, cette émission de radio, diffusée il y a un peu moins d’un an et dans laquelle figure notamment Sandra Moussempès.

Les Poètes/Vestiaires, « Les Filles de la poésie »
Émission du 4 novembre 2016 sur Emergence.Fm de 15 à 16h.

« Les filles de la poésie partie 2 » présentée par Sylvain Courtoux.
Avec : Angéline Neveu, Liliane Giraudon, Vannina Maestri, Hortense Gauthier, AC Hello + Black Sifichi, Virginie Lalucq, Virginie Poitrasson, Sandra Moussempès.

 

Document audio, lien, 57’

 

 

(Note de lecture) Sandra Moussempès, "Colloque des Télépathes", par François Crosnier

 

Dans un pays où la « littérature hors du livre » est encore peu répandue (malgré de récentes initiatives comme le festival Extra ! du Centre Pompidou et la création du prix Bernard Heidsieck, dans la pré-sélection duquel figurait le nom de Sandra Moussempès), il n’est pas dans les habitudes des éditeurs de poésie d’insérer un CD dans les livres qu’ils publient. C’est pourquoi il faut féliciter les Éditions de l’Attente de faire entendre de nouveau, après Acrobaties dessinées (2012), le travail sonore de l’auteure, qu’elle a présenté au cours de plusieurs performances ces dernières années - à la Maison de la Poésie ou au Festival Actoral, notamment. Chant, voix, musique et sound design se mêlent pour se constituer en un monde autonome, parallèlement au texte imprimé qu’ils reprennent en partie. L’effet d’étrangeté produit par la voix de Sandra Moussempès induit une approche nouvelle de l’œuvre. Il ne s’agit pas d’illustration secondaire de celle-ci, mais bien plutôt d’un développement différent du même, rattaché à l’écriture à un niveau très profond.

Car si Post-Gradiva est le titre de l’album, c’est aussi celui d’un chapitre du livre, probablement celui qui éclaire le mieux la dimension performative du travail de Sandra Moussempès. Ce texte, l’un des plus bouleversants de l’œuvre entière, prend la forme d’une adresse au père mort :
Je suis là pour voir si tu es là dans les cieux (…)

D’en haut, dans ton esprit conservé tu voulais
Que je sois chanteuse d’opéra et j’essaye de trouver une façon de chanter, une façon de me rapprocher
Du ciel comme les anges que tu collectionnais anges
De biscuit accrochés partout dans ta dernière demeure
Bd Edgar Quinet (…)

Cette injonction paternelle, Tu voulais que je sois chanteuse d’opéra, qui donne la clé du travail sonore, se redouble dans le même poème de l’injonction plus problématique  Tu voulais que je sois la Gradiva du Château des Carpathes, laquelle condense deux références littéraires distinctes. Ces dernières ont pour point commun de faire coïncider l’Autrefois et le Maintenant au travers de deux figures de mortes dont la renaissance est fantasmée par le personnage masculin : la cantatrice Stilla dans Le château des Carpathes de Jules Verne et la jeune fille de Pompéi dans la Gradiva de Jensen. La voix que nous entendons serait-elle celle d’une morte ? Peut-être, dans la mesure où la voix éthérée de Sandra Moussempès nous transporte dans le monde des fantômes :

(…) j’ai commencé à chanter
Pensant que mon chant s’élèverait vers les cieux
Et finirait par être entendu de toi de
Là où tu es pourrais-tu entendre un écho de ma voix
Des bribes de mélodies qui s’accrochent
À un nuage et pourraient te parvenir j’ai voulu amplifier
Le son vertigineux entendu au loin
Je ne savais pas d’où venait ma voix
Qui était le pendant éthérique
À notre discussion fantôme

De fantômes, il en est beaucoup question dans ce Colloque des Télépathes. Fantômes convoqués par les trois sœurs Fox à Rochester en 1848 lors de séances de spiritisme, fait divers plutôt anecdotique dont Sandra Moussempès prend prétexte pour faire revenir à leur tour, une fois encore, les figures obsédantes de son univers poétique : les starlettes hollywoodiennes (le cinéma, art fantomatique par excellence), les princesses auxquelles, petite fille, elle s’identifiait, les femmes aliénées à leur devenir d’épouses… Fantômes des années 70, époque dans laquelle l’auteure est restée littéralement immergée, ce qui nous vaut de savoureuses évocations (groupe de « thérapie par le cri primal », « patientes illuminées me parlant de leurs angoisses d’adultes », « un membre de la bande à Baader, naturiste ramené du Gardon par mon père, se baladant en tenue d’Adam à côté de nous »). Fantôme du père, bien sûr.   

Mais cet univers hanté (comme le rappelle la citation d’Emily Dickinson en exergue : La nature est une maison hantée, / l’Art, une maison qui essaie de l’être) est aussi un univers joyeux. À cause peut-être de l’apparente noirceur des thèmes, on a rarement souligné l’humour de Sandra Moussempès, qui pourtant saute aux yeux (à commencer par l’oxymore du titre, qui évoque également les expériences de télépathie menées par l’auteure). Fondé sur le détachement, l’objectivation, il permet de tenir la douleur à distance :

M’apprenait la botanique, son côté distancié des affaires familiales, c’était donc à cela que servait un livre

Ou
J’érotise une chose plus ou moins conflictuelle, sur laquelle je n’ai aucune emprise, il faut juste quitter la pièce
Ou encore

À défaut de supprimer tes pensées, capture celles qui restent envoûtantes, même placées sur une coupelle

Autre constante, la capacité d’auto-dérision des héroïnes de Sandra Moussempès. Elle s’exerce notamment sur les représentations du féminin, les stéréotypes, l’aliénation :

C’est un film sur le mariage sans les maris      les maris    les maris
(…) les femmes ont en commun leur nez refait
Où en étais-je ?
Et d’ailleurs sommes-nous aujourd’hui ou avant-hier ?
(…) Cette idée-du-mari remplace allègrement l’idée-au-logis qui masque les faiblesses du discours

Enfin, ce beau livre, dense, porte avec plus d’insistance que les précédents la question centrale de l’écriture et du statut même de l’objet poétique :

Je me pose encore la question de l’écriture d’un livre qui ne soit ni seulement poésie ou récit ou rien du tout qui soit tout et seulement poésie serait le dénominateur commun quand lassé par poésie récit prendrait le relais mais pour toujours revenir à poésie, sans doute une fiction sentimentale

(…) Un poème doit être hors-sujet tout en restant sujet

(…) J’ai fait l’effort de ne plus écrire de poésie

François Crosnier

Sandra Moussempès, Colloque des Télépathes & Post-Gradiva (album CD), Éditions de l’Attente (2017), 93 p., 14 €

 

 

(Anthologie permanente) Vélimir Khlebnikov, "oeuvres 1919-1922"

 

Les éditions Verdier publient Œuvres 1919-1922 de Vélimir Khlebnikov dans une traduction d’Yvan Mignot.

 

 

Allez    tire    cheval gris
du globe terrestre


Encore un effort   un petit
Je t'ai attelé
à l'araire stellaire
je te fouette
avec le fouet des rêves
Tout ce que je chante
je le nourris d'avoine
tout autour je cueillerai l'herbe paternelle
je t'en nourrirai je t'en régalerai
Je ne te nourris pas
pour couvrir de honte les cheveux gris :
j'aime la tradition
et je veux faire le polisson !
Je verse une pleine coupe
d'avoine dans ta mangeoire
avant la lutte générale
pour l'envolée dans les ciels
Par l'eau glacée je
raconterai où je vais
que les nombres grandioses
sont les bergers de ma pensée
Je t'ai nourri pour
saisir les voiles
car l'avoine t'est chère
et agréable la rosée
J'ai arraché
du bon foin
pour que l'âme puisse lire lectrice de l'ad-venir
que la haute vague de la constellation se soulève
et que l'orage va fondre comme un oiseau
Ami à la crinière blanche – tu piges ?
toi dont la crinière se noie dans les montagnes de neige
Sur les nuées cette inscription : « Nôtre »
ce qui signifie : je prépare la poudre
Allez    tire    cheval gris   par ce chemin-ci
le globe terrestre   cheval gris de Koltsov    rosse de Tolstoï*
Qui me hèle du fond de la Voie lactée ?
[Ah ? Vova ?
Il frappe à la porte des étoiles !
Ami ! Donne que je serre ton noble sabot** !

                                                       2 février 1922


/

Je ne me gonfle pas
comme un diablotin de carnaval
jusqu'à piauler comiquement
grimacer et pleurnicher comme un marmot au sein
non   je viens de la fosse commune
et des enterrements
je suis le tocsin du Vouloir-libre
je lève mon bras
dire le danger
Lointain et blafard
c'est moi qui vous montre le chemin
et non pas les grands feux
qui cuisent le taureau
sur votre tillac
celui de vos connaissances et de vos proches
Oui   j'ai décroché et suis tombé
les nuages noirs m'ont couvert
et me couvrent encore
mais n'est-ce pas vous qui êtes tombés plus tard
et avez chassé la mémoire des naufrages
vous qui sans le vouloir m'avez modelé dans les pierres
en ombre terrestre ?
Pour avoir mentionné les étoiles
et avoir été le courant d'air de la vie de ces gueux
plus d'une fois vous m'avez abandonné
et avez emporté mes vêtements
alors que je traversais les détroits du chant
vous avez ri aux éclats de me voir nu
et vous-mêmes vous êtes déshabillés
quelques années après
sans avoir perçu en moi
les sommets des événements
ni derrière la pensée de l'écrivain
la plume de la main des temps
Médecin solitaire
dans cette maison de fous
j'ai chanté mes chants médecines

                                                       1922

Vélimir Khlebnikov, œuvres 1919-1922, introduction, annotation et traduction du russe par Yvan Mignot, préface de Catherine Perrel, Verdier, 2017, 1312 p. 47€, pp. 737 et 743

*Allusion au poème de Koltsov « La chanson du laboureur » (1831), qui commence par le même vers (« Holà, tire, cheval gris ») et est un hymne au blé à venir.
Alexéï Vassiliévitch Koltsov (1809-1842.) : poète né à Voronej, grand ami de Biélinski, auteur de chansons « quasi populaires » ainsi que les qualifie D. S. Mirsky dans son Histoire de la littérature russe. Cf. les vers de Mandelstam en exil à Voronej (1er-9 janvier 1937) : « Moi emprès de Koltsov je suis / comme le faucon enclos ».
**Ces vers entre crochets ont été rayés dans le manuscrit. Cf. V. P. Grigoriev, op. cit., p. 552., et son commentaire : « la faillite des espoirs que Khlebnikov mettait en Maïakovski [...] et la rupture totale des relations avec lui ». Dans le tome III, p. 298 des Œuvres (Tvoreniia, Izd. Pisateleï v Leningrade, Léningrad, 1931) préfacées par Tynianov et éditées par Stépanov, il est dit : « daté 2.02.1922, l'ajout à la fin "À Vova..." est rayé ».

Dans Poezibao :
Lire (Entretien) avec Yvan Mignot, par Liliane Giraudon : "Traduire Khlebnikov", entretien réalisé à la suite de la parution de cette importante édition.

Voir aussi
bio-bibliographie, notes sur la poésie, ext. 1, ext. 2

 

 

(Poezibao Hebdo) du samedi 30 septembre 2017

 

Les treize articles publiés par Poezibao cette semaine

Voici les articles parus dans Poezibao au cours de la semaine du 18 au 30 septembre 2017.
Toutes les lignes bleues sont des liens, que l’on peut cliquer pour aller directement aux articles concernés, sur le site.


→ Deux grands entretiens :
○ (Entretien) avec Yvan Mignot, par Liliane Giraudon : "Traduire Khlebnikov"
○ (Entretien) avec Jean-Baptiste Para, lauréat du Grand Prix de traduction Etienne Dolet-Sorbonne Université

→ Une nouvelle parution dans Sur Zone, la revue de Poezibao :
○ (Revue Sur Zone), n° 40, Muriel Pic, "Sun Breakdown"

→ Une Carte blanche :
○ (Carte blanche) à Christian Désagulier, en mémoire de John Ashbery

→ Les trois notes de lecture :
○ (Note de lecture) Gaëlle Nohant, "Légende d'un dormeur éveillé", par Florence Trocmé
○ (Note de lecture) Anna Akhmatova, "Les Poésies d'amour" par René Noël
○ (Note de lecture) Marcelline Roux, "Celles qui regardent, carnet des maisons", par Cécile Riou

→ Dans l’anthologie permanente :
○ (Anthologie permanente) Guillaume Métayer, "Libre jeu"
○ (Anthologie permanente) Mina Loy, "Il n'est ni vie ni mort"
○ (Anthologie permanente) Jean-Luc Sarré, "Apostumes"

→ Les archives audio et vidéo :
○ (Archive) Mathieu Térence parle de Mina Loy

→ Les livres reçus cette semaine :
○ (Poezibao a reçu) du samedi 30 septembre 2017, notamment V. Khlebnikov, Pierre Parlant, Mina Loy, E. Rougé, P. Dhainaut, etc.

→ Les informations :
○ (agenda et revue de presse) journal du lundi 25 septembre 2017