Poezibao

(poètes) Susana Romano Sued

 

Susana Romano Sued est née en 1947. C’est une poète, essayiste, romancière et traductrice argentine. Pour mémoire Argentine (1976-1983) — le titre français de Procedimiento, Memoria de La Perla y La Ribera, deux lieux de détention dont les noms éveillent en Argentine des souvenirs sinistres — possède un statut particulier dans son œuvre, puisqu’il lui a fallu plus de trente ans pour écrire “cela” : la torture et l’extermination massive des “disparus”, estimés à trente mille, dans les camps clandestins de détention de la dictature argentine. Primo Levi énonce dans Si c’est un homme que “si les Lager avaient duré plus longtemps ils auraient donné le jour à un langage d’une âpreté nouvelle ; celui qui nous manque pour expliquer ce que c’est […]”. Il semble que Susana Romano Sued ait trouvé cette “âpreté” implacable d’un langage qui, littéralement, tord le texte pour restituer les interrogatoires et ce qui reste d’humanité chez des détenues progressivement, méthodiquement, annihilées. Le livre est un témoignage (l’auteure fut elle-même arrêtée et emmenée dans l’un de ces camps) et il peut donner lieu à des lectures multiples. Nous nous concentrons ici sur ses qualités formelles toutes particulières. Il s’agit d’un récit savamment agencé qui restitue, littérarisées, les sensations acoustiques, visuelles, corporelles des détenues. Il est, pour reprendre les mots de l’auteure dans un entretien donné en 2014, “torturé par des contraintes [d’écriture] ardues” — S. Romano comme Georges Perec appartient au courant de la littérature dite formelle. Tous les articles ou presque sont supprimés, la ponctuation est très irrégulière. Elle parvient ainsi à donner “un style, un ton, une poétique capable de rendre justice à l’expérience d’avoir été une femme parmi tant d’autres, disparues, prisonnières des camps de concentration (dans mon cas celui de Córdoba)”. Elle ajoute : “J’ai ainsi enfin trouvé la forme de ce livre, constitué de fictions et de procédés rhétoriques spécifiques, un récit où, sans abandonner la représentation de la cruauté, de la déshumanisation, j’essaie de montrer les vicissitudes de la douleur dans un lieu sans temps et sans ordre : des expériences semblables à celles vécues dans les KZ (Konzentrationslager) comme celui d’Auschwitz et tant d’autres lieux d’extermination des juifs d’Europe. Cette longue période a été à la fois un temps de réflexion, de travail de deuil et de réparation, bénéfices que seule l’écriture a pu me donner”.

Bibliographie sélective :
Procedimiento Memoria de La Perla y La Ribera, Córdoba, Argentine, El Emporio Libros S.A., 2007
Algo inaudito pasa, Santa Fé [Argentina] : Ediciones UNL, 2014
Parque temático y otros poemas, Córdoba [Argentina] : El Emporio Ediciones, 2011
 El meridiano, Córdoba : Alción Editora, 2004
Algesia [Tegueste, Sta. Cruz Tenerife] : Tauro Producciones, 2000

Traduction en français :
“Destins sud-américains : Susana Romano Sued”, Dossier spécial Argentine, revue l’Intranquille n°6, introduction par Esther Andradi, traduction de l’espagnol (Argentine) par D. J. Minnegheer, printemps/été 2014.
Quelque chose d’inouï, maintenant, traduction et préface de Didier Coste, bilingue, Paris, Reflet de Lettres, 2015.
“Le Passeur des Langues…”, dans Samia Kassab-Charfi et François Rastier, Mille langues et une œuvre, bilingue, traduction par De Teofilo Sanz et S. Kassab-Charfi, révisée par Dominique J. Minnegheer, Paris, Editions des archives contemporaines, “Collection Multilinguisme, traduction, création”, 2016. 
Pour mémoire (Argentine 1976-1983), traduction de l’espagnol (Argentine) par Anne-Charlotte Chasset et Dominique Jacques Minnegheer, préface de D. J. Minnegheer et Bernardo Schiavetta, bilingue, Paris, Editions des femmes-Antoinette Fouque, 2017.

 

 

(Agenda et revue de presse) du mercredi 5 juillet 2017

 

Agenda et revue de presse. Les infos sont publiées en temps réel ici
Plus de détails sur chacune de ces informations en cliquant sur leur titre.


(Agenda) 6 juillet, Paris, Constance Chlore
(Agenda) 8 et 9 juillet, Bazoches, "Samedi poésies, dimanche aussi"
(Agenda) lundi 10 juillet, Paris, Ron Padgett et Anne Portugal
(Agenda) 19 septembre, Marseille, Julien Blaine

photo Ron Padgett, ©John Salsgard

 

 

(Note de lecture), Franck Venaille, "Requiem de guerre", par Antoine Emaz

 

D’entrée, dans un texte en prose faite de phrases courtes qui cinglent, on retrouve l’énergie de Venaille, sa violence contre soi, l’autre, le corps, le monde, la médecine, la mort… Dans un autre registre, on pourrait penser au tout début de Mort à crédit. La fin du prologue établit ensuite l’espace dans lequel va se tenir le livre, une sorte d’arrière-pays ou de zone intermédiaire entre le rêve, la conscience et la mémoire.
Si Venaille vise « la matière même du rêve » (p27,77), cela ne revient pas à collectionner de classiques récits de rêve comme des témoignages d’une activité inconsciente qui serait à analyser par ses « amis » « Simon Freude » et le « docteur Lévitan ». Le poète ne se présente d’ailleurs jamais dans la pose du dormeur, mais plutôt dans celle de l’insomniaque. Et ce qui l’intéresse dans le rêve, c’est de pouvoir entrer « dans un espace où le temps est banni » (p37), et sûrement aussi la liberté qu’il propose dans son apparente incohérence loufoque. « Ainsi se poursuit mon long cheminement dans la matière même du rêve, celui qui n’est pas d’essence divine. On peut le lire. On doit en rire (ce que l’on a pu se marrer !) » (p30). Un part du livre se situe là, avec beaucoup d’humour et de drôlerie, lorsque le rêve permet par exemple de retourner le monde de l’hôpital en une sorte de mascarade macabre, de guignol souffrant (cf. pp38,29,61,89…). On pourrait peut-être dire que le rêve n’est pas ici un but mais un moyen pour retourner l’angoisse en rire, même si ce rire grince un peu. 

En effet, la conscience lucide du réel présent n’est jamais très loin et Venaille joue de ce contrepoint, alternant burlesque et tragique dans un savant et rapide entrecroisement. Au fond, le rêve et ses cocasseries est peut-être ce qui lui permet l’affrontement avec le corps malade, la vieillesse et la mort. Certains passages, directs, ont une allure de bilan triste : « Ce soir je comprends que ma vie est faite de manifestations populaires, d’affrontements de coins de rues. De ce sentiment de solitude qui m’a pris par la main, enfant. De disputes avec mon père vivant et mort. Mort. Surtout. » (p78), « J’ai grand’ lassitude à vivre. (…) Désormais je ne vaux pas plus que ces rebuts portés par le courant. » (p80), « Il y a du moraliste en moi mais j’ai oublié le sens que je devais donner à tous ces mots. Oui, le bien, le mal, le poids de la faute. Tout cela a fait de moi un homme difficile qui s’est installé dans un état où douleur et colère prédominent. » (p88). Ces examens de minuit aboutissent à un constat de fatigue, d’épuisement d’être (pp57,98…) mais tout autant à un appel à la communauté humaine, au-delà des particularités personnelles : « Je suis un homme quelconque, rien qu’un individu parmi d’autres. » (p93), « Dites-moi que nous sommes comme tous les autres hommes. //Rien que des humains » (p103).

Troisième polarité active, la mémoire : elle est liée aux deux forces précédentes puisque le rêve recycle ou ramène souvent du passé, et que la conscience lucide tend à placer la vie dans une perspective de bilan : « vieux – vieux – vieux & usé // dans l’absolue nécessité de mettre mes souvenirs en place » (p98). Là encore, cette « mise en place » ne signifie pas mise en ordre, retour au récit autobiographique linéaire ; les souvenirs affleurent selon leur logique, sous des formes parfois différentes (ainsi pour le « cheval »), avec une insistance plus ou moins marquée, ainsi pour la guerre ou le père (pp47,78,98…). La séparation d’avec l’enfance est sans doute la part de mémoire la plus douloureuse dans ce livre ; elle apparaît particulièrement violente, comme une automutilation ou un suicide : « Cet enfant que j’ai tué en moi vous l’avez maintenant devant vous. Je me suis tué sans haine et sans espoir de repentance. C’était un meurtre nécessaire. Une pulsion de mort à mener à son terme. » (p100). Venaille ne cherche pas à reconstruire l’enfance en mots, mais le constat de la perte lève une mélancolie profonde, celle d’une quête vouée à l’échec : « Je cherche à retrouver mon enfance et les signes de ma jeunesse qui se sont accrochés à elle. » (p48), « Je suis à la recherche de moi - enfant. Nous formions alors un couple auquel s’ajoutait cette ombre qui, partout, nous suivait. » (p84), « Redevenir l’enfant des dunes. Il est bien tard et je n’ai pas terminé mes devoirs. » (p13)… Dans ces pages, on entend l’« enfant qui pleure » que Reverdy disait être présent au fond de tout poème vrai.

Alors, la poésie ? Même si elle « s’encrasse » (p101), elle demeure la force capable de soulever un peu le poids de l’existence mortelle et de créer une relation vraie avec les « frères humains ». De ce point de vue, et sans faire de ce livre un hymne à l’optimisme (ce serait difficile), Venaille n’est ici ni désespéré ni désespérant. Ce « requiem de guerre » n’est pas un chant de résignation essoufflée et morbide, il maintient un cap, une volonté et un espoir : « Mais qu’est-ce qu’écrire ? Et pourquoi s’agenouiller devant le langage ? Afin de conserver ce qui demeure de confiance en l’homme. » (p93). On peut, il faut, se confier au « Mystère de la poésie qui porte en elle cet élan / cet appel de la vie / jusque dans l’arène où les hommes, bientôt, devront / mourir. » (p20)

Antoine  Emaz

Franck Venaille, Requiem de guerre, Éditions Mercure de France , 2017, 110 pages, 11€

 

 

(Archive sonore) Jacques Rebotier

 

Extrait de : Chansons climatiques et sentimentales

Tourné en novembre 2016 au Théâtre Joliette-Minoterie à Marseille
Musique, texte, voix Jacques Rebotier
Quatuor Pamela :
violons Anne Le Pape, Apolline Kirklar
alto + effets Séverine Morfin
contrebasse Anne Gouraud
Lumière Gilles Bottacchi
Visuels costumes et sièges Virginie Rochetti
Réalisation vidéo Corinne Dardé
Production voQue
Coproduction
Théâtre Joliette-Minoterie
Cité de la Voix
Pôle Arts de la scène-Friche la Belle de Mai
Théâtre d’Ivry-Antoine Vitez
Festival Sons d’hiver
Théâtre Jules Julien
Lieux publics-Centre national de création en espace public

Lien de la vidéo - durée : 3'28

 

 

(Anthologie permanente) Rainer René Mueller, traductions inédites de Jean-René Lassalle

 

Poèmes du poète allemand Rainer René Mueller choisis et traduits par Jean-René Lassalle

 

Sequenza oiseau

Comme un oiseau dessus la plaine crie
crie un oiseau, comme
lui, lui

lui-crie, lui-crie

(images, existèrent)
c’est la neige
                (blancheur)
dans l’oreille. Il neige
une voix lointaine.
vient et va :
pendulaire : œil – oreille.

… l’accueillent.

Comme un oiseau dessus la plaine crie
crie un oiseau, comme
lui, lui

Je t’écrase
si tu cries
dit mon père.

J’é-, j’é-
cris des
images

Crie un oiseau
comme lui : tendre salut


Source : Rainer René Mueller : poèmes-poëtra, roughbooks 2015. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


Vogel-Sequenza

Wie ein Vogel über der Ebene schreit
schreit ein Vogel, wie
er, er

schrier, schrier

(Bilder, gewest)
es ist Schnee
                (-weiß)
im Ohr. Es schneit
die Stimme von weit.
Her und hin :
Pendel : Auge – Ohr.

… lassen es zu.

Wie ein Vogel über der Ebene schreit
schreit ein Vogel, wie
er, er

Ich erschlage dich
wenn du schreist
sagt mein Vater.

Ich schrei –
-be, -be
Bilder

Schreit ein Vogel
wie er : Liebstengruß


Source : Rainer René Mueller : poèmes-poëtra, roughbooks 2015.

/

Jenufa en juin

… puis tu jubiles :
« je veux un rideau devant la fenêtre /
dans la chambre : pour quand

je mourrai »

… l’enfant, l’enfant
s’en va sous la glace,
déjà maintenant, au milieu : c’est froid

les rêves ; à l’aube :

: et à la fenêtre pend
un rideau bleu :

… : et Hölderlin, dit l’un,
dit l’un, tu entends : /

s’il parlait (l’un te l’a dit) :
en blablabla… :

« parlait » :
des humains qui chancellent /

:  tombaient du rocher, des falaises, :
comme un seau déversé,
: une eau

… ce devrait, ce ne devrait
pas être,

qu’on doive le souffrir ; déjà :
maintenant :

        « petit enfant »


Source : Rainer René Mueller : poèmes-poëtra, roughbooks 2015. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


Jenufa, im Juni

....und dann juchzt Du:
"ich will einen Vorhang vor‘m Fenster /
im Zimmer : haben, wenn

ich sterbe"

...das Kind,das Kind
geht unters Eis,
schon jetzt, inmitten : c'est froid

Träume; in der Früh :

: und am Fenster hängt
ein blauer Vorhang :

...: und Hölderlin, sagt einer,
sagt einer, hörst du : /

spräche (sagte einer zu dir) :
das blablahblah...:

"spräche":
von Menschen, die hinab /

: stürzen vom Felsen, von Klippen, :
wie ein ausgeschütteter Eimer,
: Wasser...

...es dürfe, es dürfe
nicht sein,

dass man's aushalten müsse; schon :
jetzt :
        "Kindchen"


Source : Rainer René Mueller : poèmes-poëtra, roughbooks 2015.


Choix et traduction de Jean-René Lassalle

 

 

(poètes) Rainer René Mueller

 

Rainer René Mueller est un poète allemand discret de Heidelberg né en 1949, et qui est sans doute un des rares écrivains de ce pays à s’identifier comme Juif. Il habite aussi dans un minuscule village de Lorraine – plusieurs de ses textes contiennent quelques mots et vignettes de France. Il fut historien d’art, curateur et directeur de musée en Allemagne du sud. Pour le temps bref d’un livre nommé « Retrait dans la clarté » il tente une expérience pendant une semaine avec un peintre berlinois ami, Max Neumann : ils se répondent chaque jour, l’un par un poème, l’autre par une image. Ses quelques recueils sont publiés en éditions difficiles à trouver. Le poète Dieter M. Gräf qui l’apprécie vient d’en rassembler dans une anthologie éditée par Urs Engeler en Suisse. En 2016 il reçoit le prix de poésie Gerlinger.


Bibliographie sélective :
Lieddeutsch, 1981
Rückzug ins Helle, 1985 (avec le peintre Max Neumann)
Kreuzungen, Sturzfigur Strichscharen, 1986
Chasse de neige / Schneejagd, 1994
revue Zwischen den Zeilen 9, 1996
Frâtres, 2003
Poèmes – poëtra, roughbooks 2015 (anthologie)
revue mütze 13, 2016



Sitographie :
○ Ecouter Rainer René Mueller lire son poème “Vogel Sequenza” sur Lyrikline
○ Pour les germanophones : un article dans le FAZ par Joachim Sartorius analysant un poème de Rainer René Mueller qui évoque l’empoisonnement de la culture allemande par le nazisme


Jean-René Lassalle

 

 

(Notes sur la création) Joseph Julien Guglielmi

 

[La poésie] est, comme cette prose que je recherche, une façon de lire et de vivre la plume à la main, de rechercher une coïncidence entre le lu et le vécu, sans précautions ni lexicales… ni de goût… ni de langues… Et traduire aussi, c’est pour moi, je l’ai déjà dit, essentiel... La poésie est ce qu’on fait avec les autres “poésies”, autrement et en imitant… Platon disait : “Ouvrier de l’image, comme nous avons défini l’imitateur…” Ce qui rend, je crois, ma poésie suspecte à beaucoup. Ces emprunts forcés… pour retrouver, c’est mon but, une espèce de naturel et d’aisance… Je voudrais écrire comme Lester Young ou Charlie Parker. Aucune modestie… La poésie est un enfer dans tous les sens. On n’en sort pas et cependant on est toujours en dehors. Le principal est que ça fonctionne… En enlevant, en faisant sauter tous les mots inutiles !

Joseph Julien Guglielmi, “Coupures” (entretien avec Jean-Marie Gleize), in Java (Paris), n° 15,  hiver 1996-1997, p. 48.

(Un choix  de Christian Tarting) - Photo ©François Figlarz

 

 

(Note de lecture), Jean-Michel Maulpoix, "L’Hirondelle rouge", par Chantal Colomb

 

Le dernier recueil de poèmes en prose de Jean-Michel Maulpoix repose sur un paradoxe : il développe la thématique du deuil sur une Stimmung mélancolique tout en s’appuyant sur le chiffre neuf, car composé de neuf sections de neufs poèmes, chiffre qui symbolise la plénitude. Comment expliquer ce paradoxe ? Livre de deuil, le recueil s’ouvre sur la mort du père de l’auteur, une mort qui anéantit son lyrisme et provoque une identification douloureuse au père. On a du mal à faire coïncider le chantre du lyrisme critique avec celui qui ici écrit : « À jamais ridicule, cette fable antique du poète descendu chez les morts pour y chercher une ombre aimée. Il n’est pas de chant qui sauve, juste des paroles pour notre ici-bas ». Le lyrisme ne console pas. Le poète ne franchit pas le miroir qui, comme chez Cocteau, mènerait au royaume de la mort. Non, il voit son père dans ce miroir au lieu de sa propre image et s’écrie : « je ne suis plus de ce monde-ci ». S’identifiant à son propre père, il sent qu’il est celui qui va mourir aussi et se transporte dans l’univers paternel.

Celui-ci aimait peindre et c’est ainsi que s’introduit « l’hirondelle rouge » qui donne son titre au recueil : « De là me vient le goût du chevalet. Un désir d’hirondelles rouges, d’espace et de toile blanche ». La référence à « Hirondelle amour » de Miró est là implicite mais sera révélée dans la septième section du recueil : « Rouge sur fond de ciel excessivement bleu, c’est ainsi que Joan Miró a peint Hirondelle amour que l’on peut voir à Barcelone ». L’auteur d’Histoire de bleu ressurgit dès la sixième section du recueil qui laisse percevoir clairement la structure du livre composé comme un diptyque articulé autour d’une charnière, la cinquième section. L’hirondelle noire constitue le premier volet du diptyque et l’hirondelle rouge celui qui se replie sur elle. L’hirondelle noire est celle de la mort du père et de la mère, celle qui ne peut pas combler le « gouffre soudain qui s’ouvre dans la pensée, sous le corps et sous le pas ». Au centre du recueil « Cœur noir » avec une citation de Rilke, est un temps de méditation sur la mort, le retour au lyrisme, à la « poésie malgré tout ». « La poésie prospère sur fond de désolation : mer qui se retire par temps gris, ou ciel bleu sans prière, envol brisé vers l’idéal, connaissance précise de la finitude, flamme hésitante d’un feu où brûlent les paquets de feuilles et le petit bois de nos jours, mauvais sommeil, insomnie qui ronge, chambre à part et repas d’homme seul, beauté rêvée entre les pages de magazines et dont la perception peut être si vive qu’elle rend le regard douloureux, désir, désir encore, murmuré par ce qui nous reste de lèvres… » L’élan lyrique de Jean-Michel Maulpoix a toujours été un élan brisé, désenchanté. Il le définit lui-même lorsqu’il aspire à « un cœur d’hirondelle et de longues ailes coupantes pour cisailler le bleu. Un chant capable de tirer le jour de la nuit et de réveiller la terre sombre, engourdie dans l’hiver ». Le second diptyque sera lyrique, écrit de « ce poison noir d’où parfois s’écoule une encre transparente ». Car à l’hirondelle du deuil correspond une hirondelle de désir tout comme à la pulsion de mort survit la pulsion érotique.

Le paradoxe se résout dans le « chant ivre de dryade » de l’hirondelle : « Elle porte sur les ailes la vertu d’espérance ». Le chiffre neuf, symbole de plénitude, traduit cette espérance qui surgit de l’expérience du deuil, le plus douloureux soit-il. Finalement L’Hirondelle rouge « ne sera pas un livre de mélancolie mais de choses vues et de tristesse pensive. Un livre à tire-d’aile. Échappé du fond du puits ». Le poète s’est résigné à écrire dans le premier diptyque pour « Offrir à l’absence un bouquet de fleurs d’encre ». Mallarmé et Baudelaire sont là avec « l’absente de tous bouquets » et ces « fleurs » qu’il faut aller puiser dans ce qu’il y a de plus sombre. Baudelaire et Musset sont encore là lorsque l’hirondelle « vient faire oublier l’albatros, le cygne, le pélican et tous les autres oiseaux mélancoliques ». Les échos aux poètes du XIXème siècle sont nombreux mais cette hirondelle qui conduit le poète vers son désir délaisse l’Azur de Mallarmé pour se contenter de ce que la vie peut encore offrir au poète. Désir et pensée vont de pair et leur association explique cette plénitude que symbolise la référence constante au chiffre neuf. « Pareils à ces pas d’hirondelles, l’amour et la pensée ne laissent pas de trace, et pourtant ils vont selon la chair leur chemin, cherchant ce qui peut être sauvé… » Que l’on écoute les sonorités de cette ultime phrase du recueil et l’on entendra le chant de l’hirondelle.

Chantal Colomb

Jean-Michel Maulpoix, L’Hirondelle rouge, Mercure de France, 119 pages, 12 €.

 

 

(Anthologie permanente) Olivier Domerg, "Rhônéo-Rodéo"

 

Olivier Domerg publie Rhônéo-Rodéo, poème-fleuve, aux éditions Un comptoir d’édition.

 

4

Dans le bain moussant
de la métaphore

Passer les arbres, le rideau d'arbres. Trouver une sente récente, disons récemment défrichée. Un passage pratiqué dans les taillis par les pêcheurs ou les employés de la Compagnie. Descendre de quelques mètres, entre les espèces arbustives, et aussi, les ronces, les fleurs, les orties, les invasives. Être tout près, être au bord, suivre des yeux les mouvements du fleuve. Être fleuve, écrire serré, en plans serrés et en gros plans. Tailler dans la masse fuyante. Suivre le mouvement. Être le mouvement, c'est-à-dire, n'être rien que ce qui fuit, que ce qui vit, que la fuite avant, que la suite toujours réamorcée de l'instant, des instants passants. Être dans le bain, le bain des sens et l'immersion complète du poème. Fixer la surface bleu-vert, piquée d'écume minuscule. La surface, l'effet de surface. Son relief mouvant en constante formation, déformation et reformation. Forcer sans succès l'opacité relative, hormis à faible distance et profondeur. Être fleuve, c'est-à-dire, à cet instant et en cet endroit, irisations, stries éphémères, irritations et bulles passagères, éclosions contiguës et continues de métamorphoses, aussitôt absorbées, disparues, évanescentes. Relief lié, délié, dévié, en permanente recomposition. Être fleuve, ondoiements, vaguelettes multiples à multiples facettes, qui s'effacent, s'entrechoquent, disparaissent, au fur et à mesure que d'autres apparaissent, s'effacent et réapparaissent ; s'effacent et réapparaissent constamment, continûment ; dans l'agitation sans fin du flux qui va, va de l'avant, va, plein d'allant ; du flux et de la bande passante, et tremblotante, et chuchoteuse, et murmurante ! Car tout cela n'est pas seulement frais, cinétique et visuel, mais aussi, sonore et sensoriel ! Car tout cela, le courant, l'eau qui court, le cours d'eau, s'accompagne aussi, et dans le même temps, de déplacements d'air, de fines gouttelettes en suspension, qui se diffusent et retombent, alors que tout recommence, alors que tout toujours recommence. Car cette agitation est aussi une cogitation, une pensée qui se pense, et qui se pensant, passe à la pensée suivante, et encore, à la suivante, qui jamais ne s'épuise. Car un fleuve est un flux, comme son nom l'édicte, le dévide, le dis­tille, un flux ininterrompu d'eau, et de « sensation de l'eau », et de trémulations de l'eau dans l'eau, et de perpétuation de l'eau par l'eau : l'indéfini du flux infini ! Car un fleuve est un flux qui se dissout dans le flux et dans le mot FLEUVE et dans le RHÔNE et dans son nom.

Olivier Domerg, Rhônéo-Rodéo, poème-fleuve, éditions Un comptoir d’édition, 2017, 144 pages, dont un cahier de 15 photographies de Brigitte Palaggi, 15€.

 

 

(Poezibao hebdo) du samedi 1er juillet 2017

 

Cette lettre d’information est suspendue durant l’été pour ne pas encombrer les boîtes aux lettres. Mais le site sera régulièrement mis à jour.
La lettre reprendra sa parution hebdomadaire début septembre.


Les faits saillants de la semaine :

→ La disparition de Joseph Julien Guglielmi.
(Hommage à) Joseph-Julien Guglielmi, par Alain Lance
(Anthologie permanente) en hommage à Joseph-Julien Guglielmi

→ La mise en liquidation des Éditions de la Différence
(Note de lecture), James Joyce, "Chamber Music" suivi de "Poms Penyeaych", par France Burghelle Rey

Les notes de lecture :
(Note de lecture), Jean-Paul Klée, "Décembre difficile", par Jacques Morin
(Note de lecture) Georges Guillain, "Parmi tout ce qui renverse", par Camille Loivier

Dans l’anthologie permanente :
(Anthologie permanente) Camille Loivier, "j'ai perdu le désir / du non-désir"
(Anthologie permanente) Christian Prigent, "dans la poudre d'oubli pulvérisé de ?"
(Anthologie permanente) Emily Dickinson, trois traductions

Les notes sur la création :
(Notes sur la création) Raphaële George
(Notes sur la création) Susan Howe (2)

Les archives sonores :
(Archive sonore) Camille Loivier
(Archive sonore) Tristan Corbière
(Archive sonore) Frank Smith

Les dix sept livres reçus cette semaine :
(Poezibao a reçu) du samedi 1er juillet 2017

photo : JJ Gugliemi, ©François Figlarz