Poezibao

(poètes) Jim Rosenberg

Jim Rosenberg est un pionnier de la poésie électronique internationale. Né en 1947 dans le Colorado, il commence vers 1966 à écrire des poèmes sur papier qu’il considère non-linéaires dans leur pensée. Dans les « Valences » ou « The Winding Interval » un vocabulaire issu de la psychologie systémique est intégré à des métaphores lyriques déconstruites. Les phrases semblent assemblées par des processus informatiques aléatoires, car Rosenberg est influencé par John Cage à ses débuts, mais sa poésie est entièrement composée et contient des récurrences de mots isolés. Sa série des Diagrams, commencée dans des revues d’avant-garde des années 70-80, relie les phrases par des lignes pointillées, associant des groupes de mots dans des « clusters » comme des notes de musique autonomes superposées. Les lignes graphiques forment alors des liaisons dans des « phrases » verticales qui s’articulent sur des signes inventés par Rosenberg qui déclenchent des chemins de lecture, souvent non prévus par la syntaxe conventionnelle du langage : symétries, juxtapositions, carrefours, boucles répétitives, superpositions, rotations, etc. Ces poèmes prenaient l’apparence de grands idéogrammes faits pour être imprimés sur des doubles pages à lire de haut en bas. Naviguant dans l’univers des informaticiens – il est programmeur pour gagner sa vie -, Jim Rosenberg ne s’intéresse pas au livre, il préfère alors tester les possibilités d’être publié électroniquement et est un des premiers poètes à y réussir : chez l’éditeur précurseur Eastgate aux USA (dont les disquettes sont devenues malheureusement inutilisables avec les nouveaux ordinateurs) et dans la revue française Alire de Philippe Bootz (sur une des premières générations de cd-roms). Ensuite il continuera à publier essentiellement une poésie électronique, étant un des rares poètes sans livre, passant sur internet (avec son site personnel) et réalisant des installations dans des festivals d’art numérique, écrivant des essais sur la littérature électronique. Ses derniers cycles de poèmes, des Intergrams (1992) à Inframergence (2013, inspiré par des peintures de Monet) complexifient les diagrammes et demandent l’interactivité du lecteur qui doit cliquer dans des blocs ou sur des articulations hypertexte animant une syntaxe, avec un ascétisme qui refuse le design multimédia, et tout en conservant une pensée lyrique cachée, étrange et dense.

Bibliographie sélective (électronique)
Intergrams , Eastgate 1992  (épuisé)
Diffractions Through / The Barrier Frames, Eastgate 1996 (épuisé)
Diagram series 6, Electronic Literature Collection, 2005 (fichier pour ordinateur)
The Inframergence , 2013 (édition sur homepage)

Publications en France (texte en anglais seul) :
Revue DOC(K)S / Alire, éditée par Philippe Castellin et Philippe Bootz, 1997 (livre + cd-rom)
Revue Alire n° 11, éditée par Philippe Bootz, 1999 (cd-rom)

Sitographie :
Diagram Series 6, téléchargeable gratuitement en fichier zip à partir d’une sélection d’œuvres internationales représentatives par un collectif spécialiste de la littérature électronique
et
Site personnel de l’auteur, énorme et riche.

Jean-René Lassalle

 

 

(Poezibao a reçu) du samedi 10 juin 2017

 

Les vingt livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :

○ Marcel Cohen, Autoportrait en lecteur, Eric Pesty éditeur, 2017, 17€
○ Christian Tarting, Contresujets, Au Coin de la rue de l'enfer, 2017, 13€ avec un CD
○ Paul de Roux, Un rêve, Le Phare du Cousseix, 2017, 10€
○ Gérard Pfister, Ce qui dit le Centaure, Favola in musica, Arfuyen, 2017, 16€
○ Raphaël Monticelli, Si belle rétive, dessins de Claudie Poissard, Tipaza, 2017
○ Bernadette Engel-Roux, Ce vase plein de lait, fusains d'Alexandre Hollan, Voix d'encre, 2017, 17€
○ Franck Delorieux, Les Saisons, Gallimard, 2017, 12€
○ Chloé Landriot, Vingt-sept degrés d'amour, dessins de J.Pardanaud et C. Landriot, Éditions Le Citron Gare, 2017, 10€
○ Brigitte Gyr, le vide notre demeure suivi de friperie, la rumeur libre, 2017, 15€

Dessins de Bernard Noël :
○ Bernard Noël, Temps des chosins, Galerie Première Ligne, 2017, 18€

Essai :
○ Jean-Paul Louis-Lambert, Les stigmates de Lisbé, Une fiction détective dont Pierre Jean Jouve est le héros, Les Belles Lettres, 2017, 35€

Revues :
○ Place de la Sorbonne, n°7, PUPS, 2017, 15€
○ Le Journal des poètes, 2/2017, 86^ème année, 10€
○ Comme en poésie, n°70, juin 2017, 2017, 3€

Sur la musique :
○ Fritz Busch, Une vie de musicien, traduit de l'allemand par Olivier Mannoni, Notes de nuit, 2017, 20€
○ Fabian Castellier, Fritz Busch, l'exil : 1933-1951, Notes de nuit, 2017, 20€
○ Paul Greveillac, Cadence Secrète, la vie invisible d'Alfred Schnittke, Gallimard, 2017, 16,50€
○ Jacques Bonnaure, Gabriel Fauré, Actes Sud/Classica, 2017, 18€

Édition étrangère bilingue :
○ Pierre Voélin, To each unfolding leaf, selected poems (1976-2015), translated from the Frenc by John Taylor, édition bilingue, The Bitter Oleander press (USA), 2017, 25$<

 

 

(Agenda et revue de presse) du lundi 5 juin 2017

 

Agenda et revue de presse. Les infos sont publiées en temps réel ici
Plus de détails sur chacune de ces informations en cliquant sur leur titre.


(Agenda) 7 au 11 juin, Paris, Le Marché de la poésie


(Agenda) mercredi 7 juin, Lyon, "Sonodrames"
(Agenda) samedi 7 juin, Cavaillon, "Le minuscule Marché de la poésie"
(Agenda) 8 juin, Paris, Philippe Denis
(Agenda) jeudi 8 juin, Paris, Philippe Jaffeux
(Agenda) vendredi 9 juin, Paris, Christophe Manon
(Agenda) vendredi 9 juin, Poissy, de et avec Yves Bergeret
(Agenda) samedi 10 juin, Paris, La nuit remue 11
(Agenda) samedi 10 juin, Paris, Pierre Joris
(Agenda) mercredi 14 juin, Paris, Nicolas Pesquès
(Agenda) 15 juin, Paris, Jean-Claude Schneider
(Agenda) vendredi 16 juin, Paris, autour de Susan Howe

(Appel) Sauver la maison de Ramuz

 

 

(Archive sonore) Pierre Reverdy

 

La voix de Pierre Reverdy, disant de ses poèmes.

Poezibao n’a pas pu déterminer l’origine de ce document.
Lien de la vidéo, durée 4’04

 

 

(Note de lecture), Françoise Clédat, "A ore, Oradour", par Ludovic Degroote

 

« Rien ne vaut d’être dit en poésie que l’indicible, écrit Reverdy dans Le livre de mon bord, c’est pourquoi l’on compte beaucoup sur ce qui se passe entre les lignes. » A la lire imprudemment, on pourrait entendre dans cette phrase que la fabrication du manque (« ce qui se passe entre les lignes ») justifie la poésie ; il en va tout autrement : rien n’est plus facile que de fabriquer de l’obscur, lequel n’a pas en soi valeur de profondeur. L’impuissance du langage peut tenir à la réalité qu’il cherche à exprimer, parce que celle-ci fait son impasse ou sa crue, ou parce qu’elle génère des émotions que les mots ne peuvent juguler : le langage exige donc de la poésie une élaboration qui soit un contrepoint à cette impuissance. Le court poème de Françoise Clédat, a ore, Oradour, tourne autour de cette exigence sans faiblir. Certes, son sujet – le massacre par les nazis à Oradour de « 642 victimes, 246 femmes, 207 enfants » – est tragique, et l’émotion qu’il provoque mêle de façon complexe stupeur et révolte. Mais la manière dont l’auteure mène le poème nous place d’emblée dans cette double réalité, celle de l’histoire et de la personne qui s’en empare, et dans un travail de la langue qui vise à dire à la fois cette réalité et ce que peut la poésie. Ainsi, entre-t-on dans le texte avec la lettre « O », initiale du toponyme décliné en le rapprochant d’autres mots, comme si la langue balbutiait ou cherchait une possibilité de réunir du sens, soit par l’étymologie soit par allusion aux circonstances (« Or de a ore à cette heure ») aux faits ou aux victimes (« Organe / au noir de chaque œil fœtus effaré », « Œil /comme bouche / troué »). La disposition des vers place en évidence cette lettre qui forme loupe, cercle clôturé (à l’image de l’église incendiée où avaient été enfermés femmes et enfants) et qu’on retrouve au cœur du poème et à la dernière page, comme si on ne pouvait y échapper.

Le poème ne se déploie pas, il avance comme il peut, articulant à l’effroi des éléments narratifs, descriptifs, explicatifs, fidèles à la réalité historique mais sans perspective objectiviste, jusqu’aux noms de certains nazis. Ici, il cite cinq vers des Tragiques d’Agrippa d’Aubigné, là il s’emploie à évoquer la manière baroqueuse du poète guerrier en rapprochant l’âge des soldats nazis et les enfants qu’ils assassinent (« L’enfant que chaque soldat fut pour sa mère / La mère de l’enfant soldat qui éventra la mère / La mère de l’enfant soldat qui brûla vif l’enfant / La mère de l’enfant brûlé vif »). A la suite de ces vers, une série d’autres tranchent par leur forme en détruisant la cohérence et l’intégrité des mots pour fabriquer une sorte d’anaphore de la lettre « o » dont on a vu la place dominante : « Mon enfant est-il m/ort asphyxié par manque d’/oxygène inhalation d’/oxyde de carbone arrêt cardiaque hém/orragie avant que les flammes ne le m/ordent ivre de peur (...) : rien d’ornemental dans cette manière d’organiser le poème : la nécessité conduit cette déroute formelle et produit ici comme à d’autres endroits (découverte des charniers, « tâches des survivants », par exemple) des sortes de listes effrayantes. De même, l’utilisation des syncopes et des ruptures, constitutives de la poésie en vers, sont multiples et participent de cette brutalité que le texte cherche à atteindre autant qu’à exposer – l’alignement diversifié des vers, aussi rompu que celui des mots, y contribue également. Ainsi, la puissance de ce poème et l’indicible qu’il cherche à exprimer se trouvent autant à l’intérieur des lignes qu’entre les lignes – ce qu’aurait loué Reverdy.

Ludovic Degroote

Françoise Clédat, A ore, Oradour, Le phare du Cousseix, 2017, 16 p., 7€

 

 

(Anthologie permanente) Rémi Checchetto, "y aller en taupe avisée et obstinée"

 

Rémi Checchetto publie Le Gué aux éditions Dernier Télégramme. Quatre extraits :

Quant à l'eau froide, on ne négligera jamais que l'eau froide a du bon et qu'elle est parfois préférable au gué les pieds au sec, c'est qu'elle est une solution pour passer à autre chose, pour faire passer les idées à autre chose, pour se les changer en se les remettant à l'endroit, à l'endroit même où elles ont de bien belles bien bonnes idées, où elles sont de bien belles bien bonnes idées qui nous remettent à l'endroit, plus cul par dessus tête ou tête dans le sable ou tête dans le corbillard, c'est pourquoi on ne négligera pas l'eau froide, tout au fond il y a des herbes, ça nous met de la souplesse dans les yeux jusque dans les méninges, et puis l'eau froide est douce et tendre, et alors là plonge ! nage ! nage ! et songe ! songe dans les mousses où zéro frousse fin de vie que nenni !


Et quand tout, tout se touche de tellement trop près, quand tout, tout est en nickel ordre, impeccable pas une poussière à souffleter, pas un mot à redire, lorsque c'est la perfection et l'harmonie et le calme tout est calme et l'excellence tout est parfait, mirobolant, mirifique, où est-elle la place pour être chimérique ? comment se faufiler pour passer dans les imaginations, pour s'avancer dans les explorations vers les trouvailles ? comment peut-on ne serait-ce que tendre les yeux en avant afin que quelques mots nouveaux puissent venir et les suivre ? où est-il l'espace de l'instable ? où est-il le lieu de la chute, celui des pertes et des déficits ? où est-elle la contrée de l'affamé ? où se tient-il le manque ? où se tient-elle, en quelle terre se terre-t-elle la solitude ? quand manquerons-nous à nouveau de mots ?


Ne pas se retenir, ne plus, ne pas, plus se tenir ni aux branches ni à soi, ni au temps ni à l'estime de soi, et se laisser aller, autant que possible, et se perdre les mains dans nos alentours et même dans les circonférences lointaines, et s'éloigner dans nos vagues idées et dans nos confuses pensées et dans notre boussole déboussolée, chanceler là puis se désarçonner, oui, et être celui qui tombe, se perd, pour commencer être celui qui se perd de vue et se perd d'ouïe et se perd d'affection, oui, ne plus se côtoyer, ne plus se parler et s'entendre affirmer, ne plus, et peut-être qu'une autre voix en soi, et sans doute qu'un nouvel événement, juste un seul élan inconnu de nos lignes de vie, de nos empreintes, peut-être, c'est ça, ainsi, et un jour l'autre saluer chapeau bas comme il se doit un autre que soi en soi


Et maintenant cette évidence, cette évidente évidence qui arrive, tombe, monte maintenant, que maintenant, mais maintenant, ce n'est pas passer la montagne qu'il faut, c'est entrer dans la montagne qui est nécessaire, y aller en taupe avisée et obstinée, autant que possible, en coureur de fond, en boulet de canon que ni la fatigue ni le découragement ni le doute ne guettent, être le vivant avisé, ne pas baisser la tête, ne pas la rentrer dans les épaules, se présenter droit, bras écartés, poitrine exposée, tous les sens ouverts, tous les désirs offerts, être vif sur le chemin vif; être vif puisque c'est cela qui rend le chemin vif, qui permet au chemin d'accéder aux vœux, de sortir
de la montagne et d'entrer dans l'éblouissement, l'écarquillement, même si en nous fatigue, même si corps usé, cœur rapiécé

Rémi Checchetto, Le Gué, Dernier Télégramme, 2017, 63 pages, 10€, pp. 7, 10, 13 et 23.

Rémi Checchetto dans Poezibao :
Puisement (par A. Emaz), Très grand gel (A. Emaz), "Jours encore après", par Antoine Emaz, (note de lecture) Rémi Checchetto, "Ici même", par Antoine Emaz

 

 

(Poezibao hebdo) du samedi 3 juin 2017

 

Les douze articles parus dans Poezibao cette semaine (et aussi, pour information, les nouvelles parutions de Muzibao).
Toutes les mentions en bleu sont des liens, cliquables, qui conduisent aux articles.


Les notes de lecture de livres de J.-L. Parant, M. Rukeyser, JC Schneider et P. Jaffeux :
○ (Note de lecture), Jean-Luc Parant, "Le miroir aveugle", par Eric Darsan
○ (Note de lecture), Muriel Rukeyser, "Le Livre des morts", par Jean-Pascal Dubost
○ (Note de lecture), Jean-Claude Schneider, "Vertical", par Paul Laborde
○ (Note de lecture), Philippe Jaffeux, "Deux", par Murielle Compère-Demarcy

Dans l’anthologie permanente, JP Klée, C. Prigent, M. Gansel :
○ (Anthologie permanente) Jean-Paul Klée, "confuse terreur de l'HORRIBLE CHOZZ"
○ (Anthologie permanente) Christian Prigent, "Éric ? un roc ! foc au récif rac rie"
○ (Anthologie permanente) Mireille Gansel, "c'était hier c'est encore demain"

Les archives sonores avec J.-L. Parant, H. Mathews et J. Grosjean :
○ (Archive sonore) Jean-Luc Parant
○ (Archive sonore) Harry Mathews
○ (Archive sonore) Jean Grosjean

Les vingt trois livres et revues reçus cette semaine
○ (Poezibao a reçu) du samedi 3 juin 2017

Et aussi
○ (Agenda et revue de presse) du lundi 29 mai 2017


Et dans Muzibao, Chostakovitch, les Ondes Martenot, Debussy, Jiří Bělohlávek et le feuilleton de Jean-Paul Louis-Lambert
○ (Notes et Net), Chostakovitch, Ondes Martenot et Debussy
○ (Feuilleton) Mettre le numérique en musique, épisode 5
○ (Notes et net) La disparition du chef tchèque Jiří Bělohlávek

 

 

(Poezibao a reçu) du samedi 3 juin 2017

 

Les vingt-trois livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :

○ Claude Louis-Combet, Invités de la nuit, sur Les Visages de Jacques Le Scanff, Fario, 2017, 15€
○ Gustave Roud, Entretiens, Fario, 2017, 15€
○ Philippe Jaffeux, 26 tours, Plaine Page, 2017, 10€
○ Dominique Quélen, avers, Louise Bottu, 2017, 14€
○ Lucie Taïeb, depuis Distance, Lanskine, 2017, 12€
○ Marc Kober, L'Ours des mers, Rougier V. éd., 2017, 13€
○ Nolwenn Euzen, Babel Tango, Tarmac Éditions, 2017, 10€
○ Jacques Moulin, Un galet dans la bouche, Rougier V. éd., 2017, 9€
○ Jean-Pierre Denis, Tranquillement inquiet, Ad Solem, 2017, 18€
○ Céline Escouteloup, Debout dans tes yeux, Éditions Unicité, 2017, 13€
○ Thierry Renard, Cannibale Bambou, Gros Textes, 2017, 10€
○ Léon Bralda, Les hautes tours, Les éditions du Petit pois, 2017, 12€
○ Gabrielle Wittkop, Litanies pur une amante funèbre, Le Vampire actif, 2017, 20€

○ Collection La Bibliothèque des Impardonnables, Été 2017 : Je vous écris d'un pays lointain. Quatre livres : Evariste Parny, Chansons madécasses, Jean-Joseph Rabearivelo, Vieilles chansons du pays d'Imerina, René Ghil, Le Pantoun des Pantoun, Arthur Cravan, Langueur d'éléphant, Fario, 2017, 26,50€ la coll. de 4 livres.

Deux Orphée/La Différence :
○ James Joyce, Chamber Music suivi de Pomes Penyeach, traduit de l'anglais (Irlande), annoté et présenté par Pierre Trouillier, Orphée/La Différence, 2017, 8€
○ Chants de Bretagne, choix et traduction par André Markowicz et Françoise Morvan, Orphée/La Différence, 2017, 10€

Revues :
○ Revue Europe, n°1058/59/60, juin, juillet-Août 2017, Olivier Rolin, Günther Anders,2017, 20€
○ Revue Cahier des Passerelles, Collection complète de 2009 à 2017, 26 numéros, 5€ le n°
○ Revue Nuire, n°2, hommage à Joan Brossa, Éditions K'A, 2017, 20€

Un roman
○ Emmanuelle Favier, Le courage qu'il faut aux rivières, en librairie le 23 Août, Albin Michel, 2017, 17€

 

 

(Archive sonore) Jean Grosjean

 

En 1956, le poète Jean Grosjean, était invité à analyser certains de ses poèmes extraits notamment de son premier recueil Terre du temps.
Il était au micro de Pierre Emmanuel dans l'émission "Le poème et son image".
Production : Pierre Emmanuel
Réalisation : Harold Portnoy
1ère diffusion : 12/04/1956 Chaîne Nationale
Intervenants : Jean Grosjean : poète, traducteur français (1912-2006)
Lien de l’émission, durée 35’

photo Jean Grosjean et André Malraux, source (fiche Gallimard avec données biographiques sur Jean Grosjean.

 

 

(Note de lecture), Philippe Jaffeux, "Deux", par Murielle Compère-Demarcy

 

Je suis tentée de débuter cette note de lecture par ces mots d’Antonin Artaud à propos de Six personnages en quête d’auteur de Pirandello, publiés dans "La Criée" le 24 mai 1923 :

« Au commencement la vie continue. Il n’y a pas de spectacle (…) Il n’y a pas de pièce. »

Mais, dans Deux de Philippe Jaffeux, publié dans la collection "Théâtre-Tinbad" en ce mois de juin 2017, le lecteur n’assistera pas à une répétition. Il assistera à un dialogue entre deux personnages -ou trois puisqu’il faut compter avec une troisième figure (IL) évoquée dans son absence même- dont « les rôles, N°1 et N°2, sont tenus chacun par 13 acteurs qui se partagent les répliques » (Christelle Mercier, Présidente des éditions Tinbad, dans sa présentation du livre) ; il assistera à la formulation performative du Texte littéraire en son espace d’énonciation et d’interprétation déployé dans l’univers du cirque, de l’exploit sportif, de la danse ; assistera à l’expression d’un espace textuel (lieu central traversé d’yeux mentaux en déploiement incessant de lignes directives en fractales), éclaté en tous ses états.

Éclat / éclatement de l’intrigue : par son évocation d’une troisième figure (IL), absente. Éclat / éclatement des acteurs-personnages : interchangeabilité des 1222 répliques composant ce texte de théâtre expérimental. Éclat / éclatement de l’unité de temps et de l’unité d’action : en mode créatif permanent se réinventant dans le courant discursif de la lecture et des interprétations. Éclat / éclatement du discours : dont la parole, les répliques, se trouvent en situation ex-centrée par la possibilité de leur propre disparition du Texte, de leur déplacement dans le courant linéaire, de leur interchangeabilité entre les personnages. Éclat / éclatement du décor : les personnages-acteurs entrent et sortent par toutes les trappes, les portes de la scène, du sol, du plafond et de la salle.

Une sorte de cubisme théâtral est à l’œuvre dans Deux, écrit par l’auteur d’Alphabet*, le chef-d’œuvre « du poète expérimental le plus mallarméen du moment, Philippe Jaffeux » (Christelle Mercier). Une sorte de cubisme littéraire bousculant les perspectives. Déplaçant dans une cinétique scripturale les points de vue. Basculant, pour la reconstruire dans le vif poétique du Langage et de ses représentations, la structure textuelle.
L’illustration de couverture -Composition losangique avec deux lignes noires, 1931, huile sur toile de Piet Mondrian- situe le contexte.

Nous sommes bien là dans la lignée éditoriale de Tinbad, dont l’ambition est de remettre au goût du jour la création littéraire la plus audacieuse, la plus innovante, de haute et belle tenue, la plus contemporaine. Poussant par ses auteurs le plus loin des recherches en modernité textuelle, tout en publiant des écrits très littéraires et personnels, inspirés de la dernière avant-garde littéraire. Les éditions Tinbad, dirigées par Christelle Mercier et animées par l’écrivain Guillaume Basquin -auteur du révolutionnaire (L)ivre de papier et dénicheur d’auteurs dignes des ambitions de Tinbad- éclairent sur la page d’accueil de leur site le tracé de leur voie d’investigation et d’exploration :

« Comme nous estimons que les deux décennies s’étalant entre 1910 et 1930 (Futurisme, Dadaïsme, Surréalisme, Proust, Joyce) constituent la période la plus féconde en modernisme de notre Histoire -et que c’est donc de là qu’il faut repartir-, nous ne nous interdirons pas de publier des œuvres inclassables qui seraient au croisement de la poésie et du roman moderne : un violent « je » autobiographique sera recommandé et même conseillé. Notre cap : la littérature contrainte et le « Carré noir » en Littérature. Une seule certitude : pas de romans-« chromos » ! Vieilles anecdotes… »

En tailleur et couturier du travail textuel -cut, patrons, ciseaux, colle, machine à coudre- Tinbad publie là un auteur inclassable, à l’œuvre immense : Philippe Jaffeux, et publie ici la pièce d’une œuvre colossale au croisement de la poésie, du poéthique et du théâtre moderne : Deux, premier texte de théâtre (expérimental) de l’auteur d’Alphabet (éd. Passage d’encres), d’O L’AN /, Courants blancs et Autres courants (éd. L’atelier de l’agneau éditeur).

Murielle Compère-Demarcy.


Philippe Jaffeux, Deux, éditions Tinbad, coll. Tinbad-Théâtre, 2017, [230 p.] – 21 €

*Alphabet est paru chez Passage d’encres. Un dossier lui sera consacré dans Les Cahiers de Tinbad n°4 (juin 2017), avec des textes de Guillaume Basquin co-éditeur des éditions Tinbad, et de Murielle Compère-Demarcy.