Poezibao

(Poezibao a reçu) du samedi 11 février 2017

 

Les 25 livres reçus par Poezibao cette semaine :

L’évènement :
○ Yves di Manno et Isabelle Garron, Un nouveau monde, poésies en France, 1960-2010, Collection Mille&Une pages, Flammarion, 2017, 39€

○ Valère Novarina, Voie négative, P.O.L., 2017, 13€
○ Hans-Magnus Enzensberger, L'Histoire des nuages, 99 méditations, traduit de l'allemand par Frédéric Joly et Patrick Charbonneau, édition bilingue, Vagabondes, 2017, 21,50€
○ Jacques Ancet, Le Dénouement, Publie.net, 2017, 19€
○ Nicolas Grégoire, s'effondrer sans, avec Daphné Bitchatch, Æncrages & Co, 2017, 21€
○ Julien Blaine, Partitions, Manuelle éditions, 2017, 25€
○ André Bernold, J'écris à quelqu'un, pages recueillies et présentées par Jean-Pierre Ferrini, Fage éditions, 2017, 22€
○ François Cheng, La vraie gloire est ici, Poésie / Gallimard, 2017, 6,20€
○ Sofia Queiros, sommes nous, Éditions Isabelle Sauvage, 2017, 13€
○ Lou Raoul, Otok, Éditions Isabelle Sauvage, 2017, 13€
○ Mihalis Ganas, Marâtre Patrie, traduit du grec par Michel Volkovitch, Publie.net, 2017, 13€
○ Lionel-Edouard Martin, Cratyle pour mémoire, Publie.net, 2017, 13€
○ Guillaume Artous-Bouvet, neuvaine, Littérature mineure
○ Arielle Spiegler, C'est pourquoi les jeunes filles t'aiment, Éditions de Corlevour, 2017, 16€
○ Jacques Morin, Quelques éléments à connaître sur les débuts de la revue Décharge à l'usage des lecteurs et des abonnés en particulier, Gros Textes/Décharge, 2017, 6€
○ Hugo Pernet, Je vais simplement m'habiller comme tout le monde, Série discrète, 2017
○ Maxime Actis, Ce sont des apostilles, Série discrète, 2017
○ Annpôl Kassis, L'unes, Le Huchet d'or éditions, 2017, 9€
○ Julien Starck, Les Cinq sens, Le Corridor bleu, 2016, 10€
○ Agnès Gueuret, Sous l'écorce des jours, Le Corridor bleu, 2016, 13€
○ Estelle Fenzy, L'Entaille et la couture, Éditions Henry, 2016, 8€
○ Robert Liris, Un bruit majeur, Le Nouvel Athanor, 2017, 14€
○ Léon Bralda, La Voix levée, éditions Alcyone, 2017, 17€

Essai
○ Serge Martin, Voix et relation, une poétique de l'art littéraire où tout se rattache, Marie Delarbre éditions, 2017, 24€

Correspondance
○ Georges Perros et Henri Thomas, Correspondance, 1960-1977, Fario, 2017, 15€

Et aussi
Hubert Lucot, je vais, je vis, P.O.L., 2013, 25€

 

 

(Archive) autour de Ludovic Janvier

 

"Poésie et mer à boire" autour de Ludovic Janvier avec Jacques Réda, Jacques Bonnaffé et Stéphane Lambert.

Emission Poésie et ainsi de suite, de Manou Farine le 12 février 2016.
Document audio, durée 60', accessible en cliquant sur le lien bleu ci-dessus.

« La poésie c'est fait de rencontres. Celle de Beckett avec un tableau de Friedrich, celle de Ludovic Janvier et Stéphane Lambert avec Beckett, celle de Jacques Réda et Jacques Bonnaffé avec Ludovic Janvier. A rassembler ce soir pour un hommage au poète. »

Jacques Bonnaffé lit "doucement avec l'ange" de Ludovic Janvier (0'37)

 

 

(Note de lecture) Tristan Félix, "Observatoire des extrémités du vivant", par Murielle Compère-Demarcy

 

 

Voici en vrac et d'emblée, mais non par hasard, ce qui nous traverse l'esprit en découvrant le dernier titre de Tristan Felix qui paraîtra le 25 février 2017 aux audacieuses et jeunes éditions Tinbad, Observatoire des extrémités du vivant :

… d'abord un petit vélo (dans la tête), certainement, tant l'écriture fantaisiste de l'artiste-poète Tristan Felix décline d'univers parfois foutraques à l'aune fantasque de nos meilleures humeurs, passagères, persistantes, quelquefois détraquées. Mais toujours de haute volée, avec la fantaisie débridée de l'artiste en self-control, le goût savoureux de l'esthète servie au lecteur/spectateur (Tristan Felix anime aussi "Le Théâtre des pendus") sur un plateau éclectique, gourmand et gourmet, improvisé. Poète-à-deux-têtes jouant la lyre du cœur et des nerfs sur la corde sensible de l'intelligence créative, donnant parfois en free jazz le concerto d'un Imaginaire Permanent sans cesse redémarré.
… des images et des pensées fulgurantes, en s'attendant à des dits et des représentations de l'extrême, mais lesquels ? ― Suspens, métamorphoses, Création !

Tristan Felix, poète polyphrène et polymorphe, en Belle-Fée-Gore a l'art de nous inviter dans un théâtre où le vivant n'est pas ordinaire. D'autant plus dans cet Observatoire du livre que publient les éditions Tinbad en cet hiver 2017, où l'ordinaire se révèle cruellement, férocement, peu commun.

L'Observatoire des extrémités du vivant relèverait-il du voyeurisme, que ce serait de pur mauvais goût. Précision qu'apporta d'ailleurs Tristan Felix lors de sa lecture d'un extrait de ce livre au 26e Salon de la Revue d'octobre 2016, à la Halle d'animation des Blancs-Manteaux à Paris (4e), le 15 octobre 2016, alors qu'elle figurait parmi les auteurs présentant le n°2 des Cahiers de Tinbad.¹ Tout au contraire, ici ce qui emprunte à la farce, au grotesque, aux bêtes de foire (jadis exposés et racontés par un autre poète polymorphe pour ne pas nommer le grand Hugo) flirte sur le fil acrobate (parce que courant le risque ∞ de voir l'équilibre à tout instant se briser) et sans filet pour exprimer ce commun des mortels raté de peu, nous saisissant de pleine face dans l'accouchement de sa gestation laideuse (fœtus abimé, nouveaux-nés atrophiés, difformes), rattrapé par une monstruosité qui le défigure à vie.

Dans ce triptyque ouvert par l'Observatoire des extrémités du vivant (Fétus, Livrée des morts, Félidées noires), la transgression se fait création. Chaque face de l'Observatoire montre, dès que le lecteur l'approche, l'objet de ses « extrémités du vivant ». Fétus, dédié à Tod Browning, Tadeusz Kantor, Pipo del Bono, Goya, -« pour qui l'identité est pure perte de soi »- rassemble des images recueillies en 2005 au musée de l'École Nationale Vétérinaire de Maisons-Alfort et au musée d'anatomie pathologique Dupuytren à Paris. Les monstres ici présentés (monstrés), mi-humains mi-animaux, semblant et nous laissant au bord du cri animal et/ou du verbe humain dès l'entrée de cette galerie, nous interrogent et questionnent notre identité d'être humain :

« (...) ces corps pourraient bien être les repentirs utérins de nos peintures vivantes, ou peut-être est-ce le contraire »,

écrit Tristan Felix en préambule,

puis :

« Il a toujours été temps de contempler ce que nous avons failli être et aujourd'hui je méditerai sur notre mutation qui va bien au-delà du monstre, puisqu'elle devient la norme d'une possible exctinction à nous-mêmes. »

Ces êtres difformes ne sont-ils pas la grimace de notre propre destin, si mal tenu dans son évolution qu'il devient le résidu larvaire, avorté, d'une métamorphose incomplète, larvée ? Ne sont-ils pas le Rire comme un qui fendrait notre face, qui reflèterait les imagos interrompus de nos acheminements sur des territoires de plus en plus troubles, indéterminés, par nous-mêmes perdus ?
Et le transhumanisme vers lequel la science (et notre conscience ?) semble nous acheminer nous condamnera-il à n'être plus que des spectres de nous-mêmes ?

Les mots de la poète photographe se posent au passage sur le récif d'une réflexion qui nous arrête et nous trottera dans la tête :

« Nos miroirs
ne déforment pas
ils épousent
ta vie extrême »

Car nous sommes, là, dans le registre de l'extrême, de l'anatomique pathologique, transfiguré révélé par la Poésie quand la poésie est ouverte aux sens, à la chair, à l'hypothétique du vivant toujours au bord de l'abime et de l'ascendant ; quand la poésie est ouverte à la vie comme en vingt-quatre tenues dans la Livrée des morts.  « Parce que la vie grouille de mort qui grouille de vie, le monstre est la condition même de la vie, son hasard et sa nécessité. »
Nous sommes, ici, dans le registre de l'extrême et le Langage n'a de cesse de nous faire couvrir et courir le risque des extrêmes (de la vie, de l'Écrit ; du poïéthique).

Le troisième volet du triptyque, quant à lui, nous laisse au sein de la Ténèbre, avec les erres ou les mânes félines entre les griffes, les vibrisses de l'espace, elles-mêmes sur la trace de bas de jambes aperçus dans « un miroir maculé depuis des lustres ». Baudelaire, cité en exergue, le rappelle, « L'Erèbe » eut pris les chats pour « ses coursiers funèbres ». Mais, ici, au sortir de l'Observatoire, c'est « une chatte, joueuse de corde » qui va « en quarante-trois tarots » (à savoir les quarante-trois figures exécutées par la chatte) embarquer et déjouer le décor. Après avoir aperçu les bas de jambes dans le miroir sali, l'animal

« n'eut dès lors de cesse de multiplier ses chiffres secrets et farcesques à la surface du tain. Les jambes bientôt disparurent du reflet moucheté, mais leurs yeux invisibles ne manquèrent pas de saisir les quarante-trois figures que la chatte exécuta bravement, tant et si bien que la conjuration féline provoqua sa propre animation sous de singulières espèces : un ours, un joueur de luth, une lune, un doute, un baiser connurent le jour... »

Est retrouvée, ici et là, la mancie -le charme ou le poème- de la Fée d'oniriques quarts de lune & de soleils des pleins sortilèges Felix, face clown Tristan-jamais-triste, pile Gove de Crustace, « poète-clown brut de trash »*

« Un bail à perpétuité / une éternité de curiosité » que la poète Tristan Felix nous offre le philtre d'Ailleurs et de cas de folie circulaire entre Sorts et rêves en théâtre de marionnettes et de Voyage en Glossolalie², où la vie remue, où la nuit tombe les toits des « six faces débraillées » jetés comme dés de sortilèges « du haut qui penche »³.

Lointain proche intérieur d'un monde imaginaire, au Pays de la Fantasmagorie.
― Suspens, métamorphoses, Création !
   

© Murielle Compère-Demarcy


1-Les Cahiers de Tinbad
2- Glossolalie, langue inventée avec, des bouts de sens arrachés pour germiner ailleurs.
3- Tristan Felix,  Sorts, éd. Henry

voir Murielle Compère Demarcy ici

Tristan Félix, Observatoire des extrémités du vivant (triptyque), éditions Tinbad-Poésie, préface de Hubert Haddad, 166 p., 20 €.

 

 

(anthologie permanente) Louis-François Delisse, "enterrez-moi sous un arbre / entre ses racines"

 

Cécile Odartchenko, son éditrice, nous apprend le décès du poète Louis-François Delisse. Né en 1931 à Roubaix, publié au début des années 60 par Guy Lévis Mano, remarqué par René Char, Raymond Queneau ou encore Henri Michaux, le poète avait séjourné longtemps en Afrique (Niger) avant de revenir dans les années 80 en France et d'être redécouvert puis publié peu à peu par de petits éditeurs (Myrddin, Wigwam, Le Jardin ouvrier,  Le Corridor bleu, les éditions des Vanneaux, Apogée). Absolument éloigné des cercles littéraires, il fut méconnu de tous sauf de la misère et de la maladie, et de quelques lecteurs qui le tiennent pour l'un des grands poètes de sa génération.

Laurent Albarracin

voir aussi ces mots d’Ivar Ch’Vavar


Tombeaux

"Chasseur, je fais ta chasse. Ombre, je suis ton ombre. Là je me tais, muette et désœuvrée."
Anne-Marie Beeckman

1.

Ma tombe n'aura ni dalle
ni croix, ni mon nom !
Sur ma tombe, laissez
courir des talons d'enfants.
Laissez les la couvrir
de leurs doigtiers de lis
et de leurs paumes de pommes
ma tombe n'aura ni voiles
ni linceuls, ni les dates.


2.
Enterrez-moi sous les marguerites
ongles du pré, sous le trèfle à
quatre feuilles, amour du pré.
Enterrez-moi dans la meule de
foin, croupe du pré. Dans la
gerbe d'orties, cuisse du pré.
Auprès d'un lièvre ou d'une perdrix
oubliés des fusils de la chasse.
Auprès de la mare, visage du pré.


3.
Ne m'enterrez pas sous une pierre,
enterrez-moi sous un arbre
entre ses racines, qu'elles m'
enfoncent encore la charogne
et qu'il m'élève les bras, la
tête, dans ses branches : je
volerai avec ses feuilles, je
tomberai avec ses fleurs,
avec ses fleurs j'expirerai.


4.
Si je meurs, jetez ma dépouille
aux ciseaux de la brume à l'aube.
Emportez-la sur les brancards
d'un tombereau, taillez-la en
lambeaux sur la coudraie,
que midi les fasse flotter
sur les vents contrariés,
que le soir vienne les brûler,
et minuit sur sa misère constellée.


5.
Je lègue à ce monde ma peau
quand elle aura bien pourri.
A ce monde je lègue toute
une marmite de ma chair
quand les gaz l'auront enflée
et colonisé les plus gros de mes
vers. A ma femme je lègue mon os
quand il sera bien sec et jaune
pour lui faire à son tour la peau.


Louis-François Delisse, extrait de Louis-François Delisse, par Laurent Albarracin, éditions des Vanneaux, collection Présence de la poésie, 2009, pp. 252-254.


Note bibliographique

 

 

(dispartion) Hommage à Louis-François Delisse par Ivar Ch'Vavar

 

Poezibao a reçu ce message d'Ivar Ch'Vavar

Chers Amis,
j’apprends par Cécile Odartchenko, avec beaucoup d’émotion, la mort de Louis-François Delisse à Paris, dans la nuit du 6 au 7 février.
Louis-François, homme du Nord, de Roubaix, né sur la frontière, homme de la Grande Picardie Mentale, homme d’Afrique, traducteur du haoussa, du songhaï, entre autres langues, de l’espagnol aussi, grand poète... les lecteurs du Jardin ouvrier ne peuvent pas l’avoir oublié, car sa contribution à la revue a été très importante.
Amicalement à tous,
Ivar Ch’Vavar

 

 

(agenda et revue de presse) journal du jeudi 9 février 2017

 

Agenda et revue de presse. Les infos sont publiées en temps réel ici
Plus de détails sur chacune de ces informations en cliquant sur leur titre.

(disparition) Tom Raworth

(agenda) 10 février, Limoges, Nadine Agostini, Didier Bourda & Fred Griot
(agenda) 21 février, Paris, Valère Novarina
(agenda) 24 février, revue N/Z #2, avec Perrine Lamy-Quique
(agenda) 25 février au 2 avril,  programmation du Festival concordan(s)e
(agenda) 30 mars, Rennes, Laurence Arzel Nadal, Sylvie Durbec et Armelle Gapihan

(archive) autour de Saint-John Perse

(article) Sur la lecture insistante, avec Vincent Broqua
(article) 51 Immigrant Poets – An interactive map on the ‘Muslim ban’

(parution) "Dansant comme les mots dans la bouche d'un muet."

(Disparition) Hommage à Tom Raworth, par Jacques Roubaud

 

"J'ai toujours dans l'oreille les extraordinaires lectures de TOM. Il lisait d'une manière extrêmement rapide sans jamais buter sur un seul mot. Le passage d'un vers à un autre, à cause de cette rapidité était tel (et les poèmes étaient bâtis pour produire cet effet) que l'oreille avait à peine le temps de décider si ce qui venait après la tranchante coupure du vers, l'aller-à-la-ligne oral du vers, devait être entendu comme lié à ce qui était venu avant ou annonçait ce qui arrivait maintenant. C'était fascinant, éblouissant, presque hallucinant.
 
Avant chaque lecture, TOM prenait un très long moment pour se concentrer. Il en sortait épuisé. Pour qui savait qu’il souffrait d’une maladie cardiaque grave (elle a fini par l’emporter), à la tension de la lecture s’ajoutait la crainte que sa performance ait une conséquence grave pour sa santé. Mais il ne renonçait pas à lire. La mise en voix de ses poèmes par lui-même était pour lui une composante essentielle de son art."

Jacques Roubaud

NDLR : Le poète anglais Tom Raworth vient de disparaître ce 8 février 2017. Il était éditeur, professeur et écrivain. Il fut le premier à publier des livres de Charles Olson en Angleterre via les presses Goliard  (plus tard Cape Goliard,) qu'il avait fondées avec Barry Hall.
Il a aussi réalisé de nombreux collages et montages. On peut en voir quelques exemples sur son site.
On peut y lire son dernier et très bouleversant texte publié toute fin janvier, alors qu'il se savait perdu.
On peut lire aussi cette note biobibliographique sur le site des Editions isabelle Sauvage qui ont publié un livre avec Tom Raworth.

 

 

(Archive) Jean Vilar lit "Le cimetière marin" de Paul Valéry

Jean Vilar lit "Le Cimetière marin" de Paul Valéry.
Fichier audio, 10'34. Lien de la vidéo. Le texte ici.

 

 

 

(Note de lecture) de quelques livres de Márcia Marques-Rambourg, par Pascal Boulanger

 

Ritournelle territoriale

En huit recueils, Márcia Marques-Rambourg s’impose comme l’une des poètes les plus surprenantes de notre extrême-contemporain. Avant tout, elle entre dans son propre corps en éclat, dans sa propre voix dissonante et dans une qualité de silence capable de donner naissance à des écritures, à des phrases ou à des vers noués, âpres, denses ou légers, autant de territoires qui nous invitent aux chants des formes et des couleurs. Retour sur quelques-uns de ses recueils les plus récents.

Son premier recueil : Dans mes pas renversés (éditions Kirographaires) faisait le lien entre sa ville natale (Márcia Marques-Rambourg est née à Rio de Janeiro) et Paris, entre ce qui a été (Le passé n’est jamais mort, il n’est même pas encore passé Faulkner) et le présent d’une réalité qui s’appréhende de biais : je parcours intéressée / Le visage du train. Les visages sont des soleils, aveuglants, aveuglés et comme dans les villes, on s’y perd, on s’y serre, on s’y repère beaucoup aussi, dans le mouvement des corps, dans celui des mains et des pieds (les pieds sont très présents dans ces poèmes, ils font le lien avec l’élémentaire, jouent avec la gravité, avec la structure du vers et son enracinement sur la page). Mais ces pas renversés sont avant tout une marche dans le vide, celui que la mort du père détermine :

Sur la photo que j’avais posée
sur la table de chevet
je regarde les yeux de mon père.
Je dessine ses traits,
et j’invente le sable tiède,
la barbe grise,
les yeux bleus et le front ridé.
…
Composé de cinq séquences : Peinture, L’amour, Le regard, Espace, Le début, le recueil Quadrilatère (éditions Stellamaris) marque d’abord par ses vibrations de couleurs qui élargissent le champ de la profondeur. Le vers ici est un pinceau du temps sur le temps, capable de dresser, au sein même de la catastrophe du vivre, la liste des merveilles : Mon livre sent des notes de jasmin, de vanille, de cannelle (…). Dans le réel des choses se loge une foule de détails qui sculpte le vide-papier, Du vif / Du doux, tandis que le regard (mieux encore que la notion de vision, trop chargée d’idéalisme) capte des portraits – extérieurs, intimes – qui à la fois pèsent et allègent la filiation.
Mon père m’entend, je pense. Ma mère me ressent. Lente.
Quelque chose s’est incarnée, avant même l’écriture matière, quelque chose qui est à la fois une grâce et un appel, une douleur mélancolique et une mémoire ; un corps double précisément, celui de la perte et du manque et celui du texte : Il parait que les érudits arabes, en parlant du texte, emploient cette expression admirable : le corps certain (Roland Barthes). L’effort du poème consiste alors à surplomber (Tu es faite pour tordre les orties de la plaine écrit Márcia Marques-Rambourg dans un remarquable poème souverain publié dans Terre à ciel) à travers le regard sonore, les voix qui habitent notre propre galaxie psychique :

Quand je vois la voix de mes arbres solides,
Tous les jours, quand je vois la voix de mes racines parfaites
Tous les jours, sans ma vision, avec mes yeux sans couleur,
J’imagine la voix des gens qui habitent ma chambre (…)

Le regard porté à la contingence agit en secret et en profondeur jusqu’aux points de fuite qui dessinent des territoires aux géographies multiples, autant physiques qu’humaines, pour mieux atteindre une hauteur de vision et de rayonnement : Nous avançons vers la Montagne, et voyons d’autres espaces encore, d’autres points de fuite (…).
…
J’ai rêvé que tu faisais partie d’un rêve.
Et que nos chemins se croisaient dans la construction
Et dans la fondation d’un territoire.
Tu étais dans ce territoire.
Je ne saurais jamais l’expliquer.
Je ne vais jamais l’expliquer :
Tu es mon territoire.

Les premiers territoires de Márcia Marques-Rambourg sont ceux qui font résonner (et raisonner) les langues. Dans Hands of Clay (Leaky Boot Press), chacun des poèmes, en français ou en anglais, est comme une peinture de chevalet, soucieuse des gestes simples et quotidiens. Ce sont ces mains d’argile – visibles et invisibles – qui effleurent et creusent le regard manuel des travaux et des jours : Le silence / Est fait de mains invisibles. Les trouées lumineuses surgissent dans les gestes ancestraux, dans les gestes amoureux et avec la main qui relance la vie humble. La rencontre avec le visage de l’autre, le battement du désir, la tendresse d’être mère et l’ensemble des détails hors-champ (le punctum selon Barthes)… tout fait poème quand on laisse surgir les faits concrets, quand la périphérie devient l’axe central d’un humanisme exigeant et sensuel. Il s’agit bien, dans cette grande poésie, de créer les conditions d’un apparaitre (d’un pas vers l’être). La matérialité du texte permet alors, à chaque instant, de posséder sa chair et de ramener au grand jour le temps sensible.
Je vois, Amour, dans nos villes idéales
Des jambes, les nôtres, nos baisers ivres devant l’azur perché.
…
Fragments et In-corps enfin (récemment publiés aux éditions Derrière la salle de bains que dirige Marie-Laure Dagoit) sont de longs poèmes deleuziens qui passent du cri à l’écrit et qui envisage la pensée et l’événement du corps comme vitesse infinie vers l’horizon. La sensation poétique, au seuil de l’impatience, fragmente le tissu d’un monde agité, proche d’un abîme écrasé de mémoire.


Pascal Boulanger

 

 

(anthologie permanente) Franck Doyen, "la pluie pour unique mémoire, épuisante, défait le cercle laineux, claque aux oreilles"

 

Franck Doyen publie collines, ratures aux Éditions La Lettre volée.


        envahissement obtus de la rouille, soubresauts métalliques du rail, stridences épineuses, résonnent les bruits lourds des plaines sèches, des traverses rougies par le soleil, les corps entiers, gras ou creux, malmenés, transpercent l’écorce des habits, visages pâlissent, ruissellent,

        interrogations muettes et sourdes dans la puanteur, vous n’avez plus ni mot, ni langue, ni geste, la mémoire alourdie de pluies vertes et bleues, restes d’écarts et de paysages, de phrases incomplètes, gaucherie des origines

/

        troupeau, la pluie pour unique mémoire, épuisante, défait le cercle laineux, claque aux oreilles, éclaboussures douloureuses du soleil et des gouttes, les pétales impuissantes portent la faim et la soif hors de l’eau, hors de la lumière, sous les pattes aux talus appuyées, alphabet tronqué, empreintes des siècles sous la tempe,

        la douleur s’étire dans les herbes batailleuses, crépitement de la boue passagère, ébruissement des bêtes sous le ciel, le martagon penché vers le sol éclate sous le poids, grappes de pétales roses, les rumeurs du village remontent les pentes, vous restez au ciel, aux sommets enneigés et pierreux, aux lacs bleus

/

        il n’y a plus d’évidence, ni de lumière, ni d’éclat, ni de bleu sous l’eau des glaciers, plus le balancement des têtes dans les feuilles et dans l’herbe, il n’y a plus d’évidence sous la rosée, sous les pattes des bêtes, paysages soulèvent,

        le tonnerre à nouveau, éclatement proche des troncs et des roches, du troupeau, au grand éparpillement dans le champ, dérive l’œil rouge et le museau torve, cavale à pleins sabots, porter la lettre à hauteur d’eaux, dévaler la boue du ciel à terre assenée, lourdes sonnailles, battants de cloches envahies

Franck Doyen, collines, ratures, La Lettre volée, 2016, 55 p, 14€, pp 43 à 45.

Franck Doyen dans Poezibao :
Ec/rire au moment où, Vous, dans la montagne (note de lecture d’A. Helissen), [note de lecture] Franck Doyen, "Champs de lutte", par Yann Miralles 

Franck Doyen, éléments de sitographie :
sur le site de la Maison de la poésie de Nantes
sur le site de la Maison des écrivains et de la littérature (MeL)

Une courte vidéo, (3’16) avec extraits d’une lecture performée. Vidéo de l’Atelier de l’Agneau (2011).