Poezibao

(agenda et revue de presse) journal du mercredi 16 novembre 2016

 

Agenda et revue de presse. Les infos sont publiées en temps réel ici


(agenda) 18 novembre, Montpellier, Rémi Checchetto
(agenda) 22 novembre, Paris, Gérard Bocholier
(agenda) 22 novembre, Paris, Max Alhau, Michel Baglin, Gérard Bocholier et Marcel Migozzi
(agenda) 24 novembre, Paris, Charles Bernstein, Patrick Beurard-Valdoye et Jennifer Moxley
(agenda) 24 novembre, Paris, Lecture Paul de Brancion & Pierre Drogi
(agenda) 24 novembre, Paris, Yves Boudier
(agenda) 25 novembre, Saint-Thurial, Dixit Poétic
(agenda) 5 décembre, Poitiers, Les processus de création et d’écriture à la lumière des corpus sériels numérisés : le cas des Lettres françaises d’Aragon
(agenda), 6, 7 et 8 décembre, Paris, Angers, Nantes, Tina Darragh, Marcella Durand et Tonya Foster
(agenda) 17 novembre 2016 au 30 avril 2017, Paris, musée et poésie


(prix) Kowalski 2016, sélection finale
(prix) Mallarmé 2016, Gérard Bayo

(parution) En attendant Nadeau, nouveau numéro
(parution) CCP | cahier critique de poésie, nouveau numéro

(feuilleton) Cécile Riou, "Phrase unique", 5

 

Lire la présentation de ce feuilleton et les quatre épisodes déjà publiés en cliquant sur ce lien.


(…) une paire de mules en plastique blanc et bleu imprimé Adidas sur le coup de pied, elle imagine alors que ce serait une souffrance insupportable de porter ce type de sandale dans la neige, inodore la neige, inodore le sapin derrière la vitre propre, indolore le pied estivalement chaussé, bleui comme le plastique qui le recouvre, l’absence totale de mouvement ment comme la pin-up dénudée sur une affiche rétro de station de ski, une pépée huppée avec son bandeau soutien-gorge doré et son sourire glacial, qui vous tiraille d’agacement et d’envie un peu gênante, aussi sûrement que ce couple propre sur lui « wir machen uns stark für unser Kind », soit  « vire ma chaîne ou cet arc, furète une sœur qui ne (…)

(…) ramasse pas aussi bien que la pelle à neige, qui trouve ici trois formats différents, trois couleurs, tailles et usages, la neige poudreuse et silencieuse n’a pas d’odeur, pas plus que l’argent derrière les vitrines de St-Moritz où vous accueille une nouvelle pin-up bronzée à la colle de l’affiche, qui ne danse pas, qui ne fait tourner ni tomber aucune tête, assise sur le tire-fesses en trompe-l’œil du Z de St-Moritz, un peu en dessous du slogan « St-Moritz top of the world » qui ne brille pas par sa modestie alors qu’en contrebas le raclement humble et nécessaire de la pelle à neige de taille moyenne, celle de la maman ourse (…)

(…) comme l’artichaut se décompose à peu près comme les soins que l’on prodigue à un cheval : on le frotte pour en ôter les éperons superficiels, c’est le bouchon, on en hume le fumet âcre et vert, c’est le crottin, on le regarde nu après en avoir ôté les feuilles basses, c’est le curage du sabot, on le déchire de nos incisives basses plantées dans la chair tendre, c’est l’étrille, on le caresse, main entre les oreilles comme asinus asinum fricat, c’est l’affection, on contemple un tas conséquent de foin de feuilles et d’épines, c’est le flehmen (…)

(…) la gondole qui parcourt le Grand Canal, c’est un poisson noir et blanc, plat et creux, bois peint puis verni brillant ;  le frein brûlé du train, c’est un caffè ristretto qui ne crierait pas ; les gondoliers à l’entraînement dans la lagune, c’est un banc de maquereaux, le dos blanc rayé de bleu flamboyant, nageoires longues et véloces ; les Dolomites c’est la crème du glacier, saupoudrée de sucre glace ; « non gettate alcun ogetto dal finestrino » c’est la chatte qui miaule pour gronder ses petits ; la fin du poème c’est ne pas savoir où on va, c’est le voyage pour le voyage, c’est la phrase pour le poème et le poème pour la phrase, comme si la phrase devait se suffire à quelque chose d’autre, quoi ? (…)

(à suivre)

 

(Archive) Paul Valéry, la voix du Collège de France et la voix du poème

 

Deux voix, si différentes, de Paul Valéry :
 
1. celle d’une séance au Collège de France en 1941
Paul Valéry : cours au Collège de France sur l'art poétique
Extrait du dernier cours au Collège de France de Paul Valéry sur l'art poétique. Il remercie l'auditoire et explique les buts de ses cours au Collège de France. Il évoque l'état de la littérature 50 ans auparavant et les grands mouvements de cette époque : naturalisme, réalisme, évolutionnisme et criticisme. Il aborde le refuge dans l'esthétique.
Document audio à écouter en cliquant sur ce lien

2. celle disant le poème « Poésie » (Charmes) (Texte du poème)

On peut aussi compléter ces deux archives audio avec une archive texte, Les deux poétiques de Paul Valéry par William Marx (2011).

(notes sur la création) György Ligeti : "une modification graduelle de ce qui existait déjà"

 

« A une certaine époque, et encore aujourd’hui, il était "politiquement correct" de dire que c’en était fini de la tradition et que l’on faisait des choses totalement nouvelles. Schoenberg, qui a fait quelque chose de complétement nouveau, a toujours insisté sur le fait qu’il se situait dans la tradition, car à son époque, il était "politiquement correct" de se déclarer dans la continuité. Finalement, peu importe ce que les artistes prétendent, je crois qu’il y a toujours des influences et un lien avec la tradition. Selon moi, la nouveauté consiste toujours en une nouvelle combinaison de choses qui existent déjà. »

György Ligeti, « La curiosité comme seule constante », Entretien avec Jean-Pierre Derrien, Programme du Châtelet, 1996-1997, cité in Karol Beffa, György Ligeti, Fayard, 2016, p. 110

///

« Dès qu’un nouveau pas est franchi, il fait partie du passé, et une quantité d’embranchements possibles s’offre pour la prochaine étape.
Cette nouvelle étape est-elle arbitraire ? La question concerne aussi la valeur d’une œuvre d’art au sein d’une culture, c'est-à-dire au sein des conventions en usage. Si je me soumets totalement à la convention, mon produit est sans valeur. Si je me situe en dehors de toute convention, il n’a pas de sens. Le renouvellement des arts s’est toujours effectué à travers une modification graduelle de ce qui existait déjà.

Györgi Ligeti, Neuf Essais sur la musique, cité in Karol Beffa, György Ligeti, Fayard, 2016, p. 138.

 

(anthologie permanente) Emmanuel Laugier, "en taches serrées qui tournent et crissent dans le paysage"

 

Emmanuel Laugier publie L’œil bande, aux éditions Unes.


D’où en face les taches rentrent dedans

Phares jetés vers
comme fer dedans rentre


histoire    plan & plage
de cette lumière qui coupe



et dans le plan nu des routes   dans les fossés   le creux   les plateaux
elle continue jusqu’à des coups qui bloquent
en taches serrées qui tournent et crissent dans le paysage


et il n’est plus seul avec les yeux avec
quand ils se ferment et eux aussi ne sont plus
où il noircissait où
il / le bloc du ciel / et elle / la montagne / devenaient dans la noirceur
comme des masses au fond tombent dans la nuit



et qu’une    même qu’une pointe blanche fasse ce trou qui aspire
dans tout les pans de montagnes les rues torses tout ce qui fait face
quand elle s’éclaire et où que ça aille
éclabousser



et je continue

(…)

Emmanuel Laugier, L’œil bande, Éditions Unes, 2016, pp. 39 à 41.

Emmanuel Laugier dans Poezibao :
bio-bibliographie, extrait 1 (Mémoire du mat), fiche de lecture de Mémoire du Mat, For (par Y. Miralles), For (Anne Malaprade), [note de lecture] Emmanuel Laugier, "ltmw", par Anne Malaprade, [note de lecture] Emmanuel Laugier, "ltmw", par Isabelle Lévesque, ext. 1, [Note de lecture] Emmanuel Laugier, "Crâniennes", par Antoine Emaz, [Note de lecture] "Crâniennes", d'Emmanuel Laugier, par Isabelle Lévesque, (article) "Dans ta nuit, il y a l'autre nuit", petite étude sur Emmanuel Laugier par Ariel Spiegler, (Carte Blanche) à Emmanuel Laugier, notes pour… (poésie et philosophie).

 

(Carte Blanche) à Emmanuel Laugier, notes pour…

 

Les 9 et 10 novembre s’est tenu à l’Université Paris-Diderot un colloque sur le thème : « Facultés de juger IV, Poésie ». Organisé en une série de tables rondes, très ouvertes à la discussion, il a porté son intérêt aussi bien sur le travail des revues et des sites, que sur celui des institutions, des prix de poésie (question des bourses et des résidences également), sur les éditeurs de poésie (Éditions Nous, Éditions L’Atelier contemporain, Poésie Flammarion) ou sur la question de « l’exposition de la poésie ». Cette dernière question abordée sous deux angles, expositions, manifestations de et autour de la poésie, mais aussi « poésie hors d’elle-même », autrement dit la poésie qui ne se déploie plus seulement dans l’espace du livre (avec Olivier Cadiot, Jérôme Game, Jean-Claude Pinson).
Le vendredi matin 10 novembre, la matinée était entièrement consacrée à une question nodale, « Poésie et philosophie ». Question qui a soulevé une large discussion, à partir des interventions de Jean-Patrice Courtois, de Michel Deguy et d’Emmanuel Laugier.
Poezibao a choisi de faire partager aux lecteurs du site la contribution d’Emmanuel Laugier, en raison de son intérêt et par le fait que cette contribution était très « écrite » ce qui a permis d’en solliciter la communication auprès de son auteur.

Pour en respecter la typographie, pour en permettre l’enregistrement ou l’impression, la communication d’Emmanuel Laugier est proposée sous forme d’un fichier PDF à ouvrir en cliquant sur ce lien

 

(feuilleton) Cécile Riou, "Phrase unique", 4

 

Lire la présentation de ce feuilleton et les trois épisodes déjà publiés en cliquant sur ce lien.

(…) à la glissade possible, si le pied est revêtu de la peau de l’anguille, fuyante, gluante presque, mêlée de vase – qui ne s’est envasé le pied en ramassant des coquillages à marée basse, qui n’a plongé ses orteils dans la Loire, pas plus car on la dit dangereuse, la bonne Loire qui dort ? – visage calme et posé, elle mêle lit et lie, et en lisant « le port à l’anguille » sur votre adresse, je me remémore le ponton de bois de l’anguille d’Imamura, mourra pas, et je me dis qu’il n’y pas plus d’anguille sous roche que de mousse amassée par ladite, en petits tronçons dans un bento fumant, unagi-te plus sa nageoire unique sous la roche, l’anguille(…)


(…) frôle le riz réparti sous elle en coussinets blancs, moelleux comme patte de chat, autant de coussinets de chats effilés blancs de quatre millimètres, une fois l’eau absorbée ils prennent deux millimètres en long et en large, une fois chauds, collés les uns aux autres ils mouillent la feuille de nori et le parfum grillé fumé éclate, ne ressemblant en rien à la mer, en tout au feu de bois, à la noisette, la feuille s’assombrit, se renfrogne et se plisse comme la face sombre et mate de celui qui a répondu faux à son exercice, celui qui se sent le plus mauvais de la classe, celui qui se sent le plus mauvais de la terre (et qui pourtant sent la noisette et le sous-bois), celui qui sait que « c’est le bien qui manque le moins » et pourtant tous ses efforts concentriques se rassemblent, protecteurs, gantés de noir, autour d’une lamelle d’avocat couleur d’espoir(…)

(…) belle Hélène, car après l’espoir, on ne s’empêchera pas de dire belle Hélène, de même qu’à Glacière, station on ne s’interdira pas de frissonner verbalement brrrr, de manière à n’être pas une poire, peau grumeleuse chair douce, à n’être pas un parfum parfumé de centre commercial – vanille, pamplemousse, fève tonka–, marque imprimée de la grosse côte anglaise du bonnet qui n’enveloppe pas la tête, pas la pointe non plus de celle qui ne se croyait pas tenue aussi légèrement que l’eut fait une biche ; « elle nous a fait mille civilités, nous a donné mille oranges et mille citrons »  or il semble que rien ne nous reste de toute notre magnificence : sinon ce qui va suivre, la trouvant fort belle (pas aux garçons) (…)

(…) elle chercha partout le triangle d’acier disparu deux fois, dont la dureté absente doublement ne dessinait plus rien à la pointe de, imagine un peu Zorro sans le Z, imagine que Zorro écrive à la craie, puis efface, reprenne, hésite, repasse le tracé maladroit, la déception te prend devant le spectacle pitoyable du héros diminué, de celui qui ne signe pas, qui ne saigne pas non plus, le sentiment d’arriver devant « la piscine sera fermée le samedi 14 février », sac inutile comme l’emploi du futur effecteur d’excuses bidon pendu au bout du bras, contenant une serviette éponge, un bonnet de maille, un maillot une pièce dos nageur, un jeton pour le vestiaire, une carte d’abonnement quinze entrées, un triangle d’acier dans la lèvre double des lunettes à joints silicone (…)

(archive) Dominique Fourcade

 

Poezibao propose désormais des documents audio et vidéo et autre ressources, puisés dans les archives du net.

Dominique Fourcade
« Est-ce que j’peux placer un mot? »
Une lecture sur Lyrikline

« Je poursuis, toujours avec votre permission : je n’ai donc pas
de première langue, je n’ai que des secondes langues. Et la
question est : mes secondes langues où les loger
sinon non loin de l’absence de la première
rien que des
mots labo. »
À écouter en cliquant sur ce lien

(notes sur la création) Alain Badiou

 

Les éditions Nous publient Que pense le poème ? d’Alain Badiou. Un livre où dialoguent des textes théoriques sur la poésie et des lectures spécifiques de poètes (Pasolini, Hopkins, Stevens, Pessoa…).


« Il y a en France aujourd’hui un nombre étonnant de poètes tout à fait remarquables. Mais qui le sait ? Qui les lit ? Qui les apprend par cœur ?
La poésie, hélas, s’éloigne de nous. Le décompte culturel est oublieux du poème. C’est que la poésie supporte mal qu’on exige d’elle la clarté, l’audience passive, le message simple. Le poème est un exercice intransigeant. Il est sans médiation, et il est aussi sans médiatisation. Le poème reste rebelle – d’avance vaincu – à la démocratie du sondage et de l’audimat.
Car le poème ne relève pas de la communication. Le poème n’a rien à communiquer. Il est seulement un dire, une déclaration qui ne tire son autorité que d’elle-même. »

Alain Badiou, Que pense le poème ?, éditions Nous, 2016, p. 13. Le texte « que pense le poème » a été publié à l’origine in L’art est-il une connaissance ? (dir. Roger-Pol Droit, Le Monde éditions, 1993).

(note de lecture) Christophe Esnault, "Mythologie Personnelle", par Tristan Felix

J’écris une note de suicide interminable. Ainsi débute le dernier texte de Christophe Esnault. Il se clôt ainsi : Ce qui te détourne du renoncement à vivre, appelle-le « rencontre ». Une façon de dire, en écho à Sarah Kane, qu’il écrit depuis la mort, sa mort, la nôtre. Le recueil est en effet un hommage à cette poète et dramaturge radicale suicidée à vingt-huit ans, à son 4.48 Psychose, posthume, mais aussi à Manque dont le titre a inspiré le nom du duo littéraire et musical Le Manque (Esnault et Fondeville).

Il y a un an, dans le film cru et émouvant de Brice Vincent, Portrait impudique d’un drogué amoureux, Christophe Esnault mesurait (grâce au mètre de couturière de sa mère) cent trois centimètres de littérature, revues et recueils compris, sans compter une soixantaine de chansons et une trentaine de clips réalisés par le fameux groupe Le Manque. Il a grandi encore en signant chez Tinbad, un nouvel éditeur audacieux et ambitieux, confiant en ses auteurs, Mythologie personnelle, opus paradoxal à plus d’un titre.
D’une part l’oxymore carambole l’univers et le moi, l’héroïsme de toute une culture rassemblée autour de récits fondateurs et un laissé pour conte (étymologiquement, contare, raconter, c’est aussi computare, « compter »). L’écrivain, ici, inapte à participer à la gloire terrassante du consumérisme le plus avilissant (le trafic de migrants fait monter le PIB), crée, avec ses comparses, un univers de sublime looser à l’humour corrosif, au désespoir tendre, à la mélancolie erratique. D’autre part le titre s’enracine dans les années 70 où la bourgeoisie triomphante, qualifiée par Barthes, dans la postface de ses Mythologies, de « société anonyme », indistincte et en mal de récit collectif, échafaude des mythologies propres fondées sur tout un système matérialiste qui entend récupérer le lustre des dynasties effondrées depuis le XIXe siècle. On n’en attendait pas moins de Christophe Esnault qu’il confisque à la bourgeoisie, peut-être à son insu ou instinctivement, son désir de se dorer le blason pour se couvrir personnellement d’or-dur, inusable, non jetable, pour s’ériger en personnage qu’il est authentiquement, non pas face bien sûr à des royautés défuntes, ni même à une bourgeoisie dont il n’a que faire, mais face au néant que ces dernières, bien d’autres avant elles et bien d’autres après, exsudent siècle après siècle à travers le corps meurtri de leurs esclaves.  Jusqu’à ce que le poète soit assassiné pour cause de désordre, la poésie, même refusée par les organismes patentés, demeure inaliénable si elle refuse de se prostituer à la poéréalité (Jacques Tati, reviens !, Béla Tarr, tu nous as abandonnés) ou aux causes journalistiques du moment pour espérer inscrire son nom si fragile dans l’histoire. Le Manque de nom dans l’histoire pourrait bien être la suprême mythologie contemporaine, un grand blanc de sens, une virginité, un signe muet à incarner à la surface du puits béant que creuse le vortex où nous sommes abîmés. Le récit est piégé par des hasards objectifs et le poète se demande comment échapper au regard électronique totalitaire, comment exister, s’incarner sur terre, s’écrire pour se taire.

L’écriture de Christophe Esnault est volontiers potache, provocatrice, obscène, suicidaire. Chez Dada, il eût fait fureur. Elle sait aussi être tragique, lyrique, intime, sans se départir de sa composante mutine comme dans ce Mythologie Personnelle qui, dans la foulée dadaïste et surréaliste, se propose de répondre à quatre des cinq questions posées par André Breton au cours de ses enquêtes de 1919 à 1933. Pourquoi écrivez-vous ? Le suicide est-il une solution ? Quelle sorte d'espoir mettez-vous dans l'amour ? Quelle a été la rencontre capitale de votre vie ? et de les assortir de poèmes visuels sous forme d’aphorismes encadrés comme des faire-part de décès.
On se demande pourquoi l’auteur a écarté la deuxième question de Breton en 1922 : Que faites-vous lorsque vous êtes seul ? La sottise des réponses reçues pour la première (Pourquoi écrivez-vous ?) incitait la revue Littérature à pénétrer les tréfonds d’un lecteur qu’il fallait secouer. Ce manque, ou cette disparition est éloquent(e) si l’on considère que Christophe Esnault ne cesse de répondre à cette question au fil de ses films et de sa dizaine de recueils. La solitude dans son mouroir de Chartres, il le dit dans son autoportrait, prépare à la foudre de ses rencontres amoureuses et lointaines, prépare au déplacement de tout l’être, recharge l’énergie nécessaire à ne pas mourir. Nager enfermé dans un sac de toile stimule la volonté.

Une chronique ne saurait remplacer un livre — seuls comptent les livres qui ne sont pas écrits — mais permet d’esquisser un contexte et de mettre en lumière ce qui touchera des lecteurs déjà acquis mais aussi, espérons-le, des lecteurs mal affranchis. Elle attire l’attention sur une singularité méconnue. Je me juge coupable d’exhiber mes haillons de survivant. Du moins ces haillons ont-ils jadis vêtu une horde d’écrivains de génie dont Lautréamont que l’auteur salue, et l’écume s’accouple au rocher millénaire dans la plus grande des pudeurs, parmi tant d’autres, car Esnault est un dévorateur passionné de littérature.
Je n’aime pas personnellement tout ce que l’auteur a écrit, tenté parfois par des éructations ou impudeurs faciles, des incriminations adolescentes ou brusquant une langue qu’il ne voudrait pas trop belle. Trop de lumière tue mon verbe. Tout pas dans la création cependant nourrit le suivant et c’est grâce à ces manques que l’œuvre d’Esnault progresse. Ne pouvant s’en passer, elle se construit sur ses destructions, ses simulacres de suicides. J’oppose de toute ma carcasse une négation chargée d’effroi. Contre la déconfiture de la littérature de gondole, elle s’écorche pour se redresser. J’écris toutes veines ouvertes. Elle attente à ce qu’elle aime par la violence des mots, la drogue ou les médicaments. Elle se tue à se dire. Au fond, courbée sur le mioche abandonné, elle célèbre la tendresse de l’intellect : Pour approcher la lucidité, il est nécessaire d’avoir fait ses armes dans une famille de chauve-souris et l’Amour : L’exception (la rareté) de l’amour gambade et se mêle à nos pas chancelants. Amour et Littérature se conditionnent dans une urgence respiratoire au point de donner lieu à une écriture qui, se cognant au grand mélange des genres, du grotesque au subtil, en passant par la forme étranglée de l’aphorisme, n’a de cesse de traquer la pureté d’une mort prévue à quatre heures quarante-huit.

Puisqu’Il faut d’abord tuer la peur de se rater, gageons que Christophe Esnault ne se loupera jamais en littérature. Il est de l’étoffe des vrais poètes qu’il convient de ne pas s’abstenir de lire.

Tristan Félix
25 octobre 2016,
aux Cabanes de Sansais, dans les marais.

Christophe Esnault, Mythologie Personnelle, éd. Tinbad. , 92 p. 13,50 €