Poezibao

[Poezibao a reçu] du samedi 2 avril 2016

 

Les livres reçus cette semaine par Poezibao :

Claude Minière, Le Divertissement (notes à l'arrivée), Tarabuste, 2016, 11€
Ceija Stojka, Je rêve que je vis ? Libérée de Bergen-Belsen, traduit de l'allemand (Autriche) par Sabine Macher, Éditions Isabelle Sauvage, 2016, 17€
Jean-Michel Maulpoix, La poésie a mauvais genre, Éditions Corti,2016, 21€
Jacques Demarcq, Folle Genèse, images de Mina El Bakali, Les lieux dits éditions, 2016, 18€
Marcel Migozzi, Des Jours en s'en allant, Éditions Petra, 2016, 12€
Christian Ducos, Triptyque 2, Le Pauvre Songe, 2016, 5€
Danielle Bassez, Le Professeur, Cheyne Éditeur, 2016, 17€
Mariette Navarro, Les Chemins contraires, Cheyne Éditeur, 2016, 19€
Alain Clastres, Entendre le monde, éditions Unicités, 2016, 13€
Saint Octobre, Nouveau Noun, 1955-2016, rétrospective poétique de l'activité nucléaire russe en zone Arctique, Éditions La Passe du Vent, 2016, 15€

Revues
Rehauts, n°37, 13€
Europe, n° 1044, avril 2016, Lovecraft, Tolkien, 20€
La Mer Gelée, #7, Le Nouvel Attila/Othello, 16€

 

(notes sur la création) Jim Harrison

 

« Quand je me sens vulnérable, j’aime prendre ma voiture et partir vers une ville lointaine, distante d’au moins quelques centaines de kilomètres des trois modestes lieux où vit ma famille ; là, j’aime descendre dans un motel banal et quelque peu déprimant en ayant l’agréable conviction que je ne connaîtrai pas âme qui vive dans l’annuaire téléphonique local. Et que mon propre téléphone ne sonne pas, sinon en cas de malheur, car mon épouse sait très bien pourquoi j’affectionne ces chambres anonymes. Là, je me dépouille de mes systèmes de survie et il y a de fortes chances qu’au bout d’un jour ou deux je découvre l’étiologie de ce qui me tracasse, sans jamais oublier que la vie examinée à la loupe ne mérite pas d’être vécue.
Le plus souvent, rien de particulier ne me tracasse, du moins rien qui ne soit aussitôt rectifiable, rien d’autre que le besoin de faire un pas de côté loin de ma vie pendant un ou deux jours et de marcher en pays inconnu. Peu après l’aube, équipé d’une carte de la région, je me promène dans les champs déserts, les canyons, les bois, mais de préférence près d’un torrent ou d’une rivière, car depuis l’enfance j’aime leur bruit. L’eau vive est à jamais au temps présent, un état que nous évitons assez douloureusement. J’ai toujours privilégié les lieux sans qualité pour des raisons d’anonymat. Et que l’on soit en pays inconnu, même, modestement inconnu, hausse le niveau de l’attention, peut-être pour des raisons inconnues. Qui vient ici ? Pas grand monde.

C’est de cette manière que j’ai toujours découvert les idées et les images qui engendrent ma poésie, mes longues nouvelles et mes romans. »

Jim Harrison,En marge, Bourgois, 2003

Jim Harrison vient de mourir, ce 26 mars 2016, en Arizona.


Choix d'Isabelle Baladine Howald

 

(note de lecture) Dominique Quélen, Basses contraintes, par Antoine Bertot

 

Lire Basses contraintes, c'est retrouver l'écriture singulière et radicale de Dominique Quélen. En haut et en bas des pages, le lecteur reconnaît les blocs de « vers justifiés » déjà présents dans Enoncés-types. Reviennent aussi les mots qui composent depuis longtemps cette poésie : l'« eau » et ses mouvements, les « sacs » qui se remplissent et se vident, l'« os », etc. Mais lire ce livre, c'est à nouveau se heurter à l'énergie de cette langue faite de contraintes et infiniment surprenante.

Le livre est composé de trois sections : « Oiseaux », « Oiseau », « Ø ». Elles suivent la disparition de leur objet « fuyant », passant du pluriel au singulier pour aboutir à l'initiale barrée. Mais d'abord, ces « oiseaux » sont un « élément moteur » (p.19). Très présent dans la première et la deuxième sections, le mot ne disparaît pas totalement de la troisième. Il est plus rare, mais encore présent par exemple dans « l'infini des nuées d'oiseaux » (p.95) ou, en filigrane à la fin du livre, dans l'adjectif « oisive » (p.115). Le mot est « sonore : wazo ».

C'est en fait une des figures qui illustre la tension permanente entre « fuite » et présence, voire hyper-présence. Les restes (« épluchures », « os », « ordures ») parcourent certes le texte. Et même, la chose, à peine vue, disparaît :« On voit. Ce qui est n'est pas ! » (p.84). Le lecteur est pourtant constamment sollicité par une impression d'immédiate énergie qui jaillit des contraintes et de la « basse continue » des textes. Le résultat des nombreux jets de « dés » et de ses combinaisons ne stabilise pas le poème mais relance l'urgence qui dérègle la « machine ».

Comment ? D'abord par la désignation constante du présent grâce aux mots ceci, cela, ici, là, etc. Le poème, les vers, l'écrivain et le lecteur y travaillent : « Mais qui est-on ? Poème et vers ont un lien et on est au travail. C'est ici. Vois. » (p.65). Enfin, par le retour régulier d'impératifs, souvent en fin de poème (« Un maximum de votre clarté fuit. Jetez-la. », p.58, « La fumée vole. Avale-la. », p.80). Le poème, à peine fini, interpelle et somme d'agir à la suite de son envoi (de son envol ?) brutal.

Et pourtant, cette interpellation permanente du présent a rapport avec le « vide ». Les injonctions sonnent avec ironie. Elles désignent, incitent à voir et dérobent. Elles font clignoter l'énergie du sens tout en attisant la « soif » et la « faim ». Elles forment l'urgence et le doute, impression renforcée d'ailleurs par les nombreuses homophonies qui étonnent notre lecture.

Ce doute atteint les choses vues. On devine un « ciel diurne » (p.95), un orage (p.102), du vent (p.104). Mais ces éléments lyriques, et le lyrisme lui-même, sont obstinément questionnés et mis à distance avec humour par les interrogations : « De l'eau chante sa chanson à la nature ? Hein ? Et tu te moques de qui ? » (p. 104). Le doute atteint ainsi l'identité. Plusieurs fois, on lit la dissolution du sujet : « Je constate. Tu décris. […] Tu décris ou le fais-je ? ». Tous les pronoms sont sollicités, sans qu'aucun ne définisse le sujet toujours porté vers un autre : « A se voir on s'abîme dans quelqu'un. » (p.100).

Le clignotement pourrait être alors un nœud de cette poésie : il dit l'énergie des choses et de la langue. Il est rendu visible par la disposition des textes (un texte en haut, un blanc, un texte en bas). Il définit, à la fin du livre, le fonctionnement de l'œil : « Aussi un œil y clignote-t-il. »

Antoine Bertot

Dominique Quélen, Basses contraintes, TH.TY, 2015, 116p.

(anthologie permanente) Swantje Lichtenstein (par Jean-René Lassalle)

 

Si alors maintenant
la première phrase faite, rétrogradé
le roc aux môles à multiples méandres
se heurte, s’enfonce dans de froids immobiliers,
simulant aux créanciers perdus
susurre, mais du plus petit souffle
de chou ou rave, râpée de patates, pâtisseries
ou parallèles ne veut rien

doux, doucement

pense quelqu’un, et qui le comprendrait,
puisque justement les enfants s’en
mêlaient, jouaient avec de minces
blessures, piétinaient au marais
plus avant, perdaient la boule et
s’écartaient béants,

doux, doucement

cela s’éclaircira, attends
prends une galette, jette-la

dis : ne dis rien

dans la boîte, pour les mauvais jours
la rate gît dans le pré,
miette de rein, parois gastriques,
surveille les zones sans souris.


Source : Swantje Lichtenstein, site poetenladen, 2011. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


Wenn also jetzt
der erste Satz getan, zurückversetzt
der Fels an die schlingenreichen Molen
prallt, in kalte Immobilien zieht,
heuchelnd verlorenen Gläubigern
zu zischelt, dabei nicht einen Hauch
von Kohl oder Rüben, Puffern, Plätzchen,
oder Parallelen will

sachte, sachte,

denkt jemand, das verstehe wer,
gingen doch gerade die Kinder
vorne an, spielten mit kleinen
Wunden, stapften im Moor
herum, drehten ab und
klafften weit auseinander,

sachte, sachte

es wird sich klären, warte ab,
nimm ein Küchlein, wirf es

sag: sag nichts

in die Büchse, für schlechtere Tage
auf der Weide liegt die Milz,
ein Stückchen Niere, Magenwände,
achte die mauslosen Zonen.


Source : Swantje Lichtenstein, site poetenladen, 2011.

*

Résistance : Hora

Terre couleur de pleine lune, maison framboise au toit d’argent,
quelqu’un tend la main, déterre une lumière dans l’ombre.

Nous le récusons avec des mains bandées et
yeux de rusés paysans, piqûre dans la douceur,

attaquant, confus, agrippés, tonitruant,
car le cavalier de pierre bascule le taureau, du socle

culbuté dans le canal d’une conscience pinailleuse,
patine à la ligne, secoué d’un esprit bizarro,

aux andouillers pendulent les cervelles des langues,
avec mâchoire cliquetante et tête de bois

envoie la croix à l’enfant, couinant aigu
tu pars traverser la nuit puis fais demi-tour dans le jour.

Source : Swantje Lichtenstein, Horae, Verlagshaus Berlin  2012. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


Widerstand: Hora

Vollmondfarbenes Land, Himbeerhaus mit Silberdach,
einer hält die Hand auf, buddelt Licht in den Schatten.

Wir widerlegen das mit bandagierten Händen und
bauernschlauen Augen, in der Sanftheit ein Stich,

greifen ein, verwirren, krallen fest, tönen rabiat,
denn den Stier schlägt der Reiter in Stein, vom Stuhl

gepurzelt in den Kanal des pingeligen Gewissens,
schliddert an der Linie, bebend mit kauzigem Geist,

am Zwölfender pendeln die Hirne der Sprachen,
mit klapperndem Unterkiefer und hölzernem Kopf,

schickst du das Kreuz dem Kind, grell quiekend
du brichst auf in die Nacht, kehrst um in den Tag.


Source : Swantje Lichtenstein, Horae, Verlagshaus Berlin  2012.       

*

# commentariat logique : dix-huit

Hegel découvrit que dans la science (de
la logique) une réécriture (« refonte »)
était devenue nécessaire. Quoiqu’en
sous-main. Au comptoir négociait
la coordination des rapports familiaux
mises en place et médiations. Pour lui ceci comptait
de nouveau pour rien.

*Sans aucun doute ma petite fille doit être, dit-il, l’erreur, en pérennité assurée. Pouvait pas marcher ainsi. Restait au lit toute la journée fixant des trous dans l’air qui semblaient ensuite déchirer le ciel en nuits de pleine lune. Pas question de penser au sommeil. Plutôt à des sommes et cisailles.
**Cf. plus haut
***Il cogna sur le chrono et fit une pause attendant. Elle continuait à jouer. Le fauteuil devint fou. La pendule tictaquait doucement dans le cerveau et la langue estompa l’abondance par l’insuffisance. C’est ce qu’on appelait po-ème. Pa-tience, pa-tience, haletait-elle, alterne aussi une fois les rythmes et les coups.

Source : Swantje Lichtenstein, Kommentararten, Verlagshaus Berlin  2015. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


# logisches kommentarium : achtzehn

Hegel befand, dass in der Wissenschaft (der
Logik) ein Umschreiben („Umschmelzung")
notwendig geworden war. Aber das nur unter
der Hand. Am Schanktisch verhandelte die
Koordination von Familienverhältnissen,
Aufstellungen und Mediation. Das galt ihm
wieder nichts.

* Fraglos soll mein Mädel sein, sagte er, der Fehler und bestand weiter. So ging das nicht. Lag den ganzen Tag herum und starrte Löcher in die Luft, die wiederum schienen in Vollmondnächten den Himmel zu zerreißen. An Schlafen war da nicht zu denken. An Scharen und Scheren vielmehr.
** Vgl. oben
*** Er schlug auf die Uhr und machte eine Wartepause. Sie spielte weiter. Der Sessel wurde verrückt. Die Uhr tickte leise im Gehirn und die Sprache verwischte Fülle mit Mangel. Das nannte man Gedicht. Geduld, Geduld, hechelte sie, wechsle die Tempi und die Schläge auch einmal ab.


Source : Swantje Lichtenstein, Kommentararten, Verlagshaus Berlin  2015.

Poèmes choisis et traduits par Jean-René Lassalle

voir ici sa présentation de Swantje Lichtenstein

 

(poètes) Swantje Lichtenstein

 

Swantje Lichtenstein est une poète allemande née en 1970 à Tübingen, qui vit à Cologne et enseigne à Düsseldorf. Elle rédige une thèse sur « le projet lyrique », puis ses poèmes transforment l’expression traditionnelle du sentiment dans des constructions de langage décalées qui analysent les malaises de l’enfance et les circonvolutions des codes sexuels. Son livre Horae contient 6 cycles (ou « heures de résistance ») de 12 poèmes faits de 6 distiques dont les premiers vers s’assemblent pour composer un nouveau poème dans les exergues, et le livre se referme en boucle pour recommencer avec les vers du départ. Après sa rencontre avec les poètes conceptuels américains, dont elle traduit un essai théorique en allemand, elle crée « Covertext », un site internet avec micro-édition sur papier, et participe au festival « Global Conceptualisms » organisé à Paris en 2012 par Double Change. Selon cette nouvelle approche on trouve dans ses derniers poèmes des textes qui semblent parler de textes, des pages en regard qui se commentent de manière absurde, ou des notes proliférantes témoignant d’une pensée intranquille et exploratrice.


Bibliographie sélective :
figurenflecken oder: blinde Verschickung, Rimbaud Verlag, 2006
Landen, Lyrikedition2000, 2009.
Entlang der lebendigen Linie. Sexophismen. Passagen 2010
Horae. Widerständige Stunden, Verlagshaus Berlin  2012
Geschlecht, Verlagshaus Berlin  2013 (essai)
Kommentararten. Verlagshaus Berlin  2015

Sitographie :
• vidéo de Swantje Lichtenstein lisant plusieurs poèmes (en allemand) : le premier est « Widerstand : Hora » traduit ici pour Poezibao
• dossier sur Swantje Lichtenstein dans le site poetenladen (en allemand) : choix de poèmes et essai


Jean-René Lassalle

(notes sur la création) Marcel Proust

 

Notre imagination étant comme un orgue de barbarie détraqué qui joue toujours autre chose que l’air indiqué (...).
Proust, Le côté de Guermantes, I

Et la réalité la plus terrible donne, en même temps que la souffrance, la joie d’une belle découverte, parce qu’elle ne fait que donner une forme neuve et claire à ce que nous remâchions depuis longtemps sans nous en douter.
Proust, Sodome et Gomorrhe

Choix de Ludovic Degroote

 

(note de lecture) James Sacré, "Figures qui bougent un peu", par Jacques Morin

 

Le recueil-titre a été publié par Gallimard en 1978. On retrouve aussitôt la manière bien personnelle de James Sacré. Ce qui m’impressionnait alors, c’est dans le style, le côté un peu négligé de l’écriture du poète. L’absence de la première partie de la négation, le « ne » sautant systématiquement, comme dans le langage parlé. Des fautes de syntaxe aussi : la couleur d’une pomme de terre que je sais pas la variété, ou bien quand même que, ou encore la double interrogation : de quoi est-ce qu’on a peur vraiment d’arriver où ? En fait cette façon familière ou cavalière d’écrire renouvelle de fond en comble la poésie et convient tout à fait à l’expression de ce que James Sacré a à dire. Il s’explique sur ce point en parlant de maladroits accidents et en lançant cette disqualification sans appel : le langage en beau français c’est plein de trous qu’on cache dessous. Ce qui pouvait passer pour négligé se révélait au final comme audacieux et bousculait la syntaxe conforme et conventionnelle. Quant au terme « figure » (variante : forme figurante) qu’il emploie d’une façon systématique et numérotée à chaque titre des poèmes du recueil, il devient un terme, un peu distordu par le poète, qui correspond à la fois à visage, paysage, ambiance, moment, impression, tableau… sans qu’aucun mot ne se montre satisfaisant, d’où le néologisme « figure » sous la plume de l’auteur. Le premier de la série d’ailleurs comprend ces vers : ce que je veux dire / c’est pas grand-chose… et juste après : ça finit dans un poème pas trop construit… Il y a l’humilité de l’artisan qui bricole le langage, avec ses hésitations, ses atermoiements, ses doutes et la lucidité de parvenir à un résultat un peu bancal mais qui représente assez bien ce qui, au fond, était recherché.
Le poème lui-même n’est jamais loin de la préoccupation de son écriture, en ce sens la figure est un autre nom du poème, qui serait comparable à ce que l’image mobile est à la photo fixe. L’intention essentielle demeure de dire le flou, le tremblé qui se loge entre ce qu’on veut dire et ce qui reste de ce qu’on veut dire. Ce qui est vu peut aller jusqu’à rentrer dans le cadre verbal :

la nuit continue touche-t-elle vraiment les branches de ce poème ?

Souvent cela repose sur un souvenir : le visage du père, les travaux de la campagne, l’école, ou l’enfance d’une façon plus générale. Des mots de patois viennent attester l’authenticité du passé paysan : sacs de garous, sabot garoché, parielles… De plus, le poème lui-même devient sujet, figure donc et partie intégrante du poème : un désordre forcément construit ce poème ou plus concret encore : on retourne patauger dans le poème une espèce de lecture … La plupart du temps, le poème part du regard à travers une fenêtre, par exemple, et fouille le paysage, or, à partir de là, se greffe autre chose :

je comprends mal comment des sentiments que j’ai
se mêlent à des mots pour que voilà un poème.

…des sentiments assez génériques et flous comme colère, mélancolie, désarroi, inquiétude, … et deux autres états, permanents : solitude et silence. On est souvent dans le temps unique, ce qui est arrivé une fois, ou tout au moins la fois dont on se souvient parmi d’autres ; on est parfois dans le temps cumulé, où la répétition des choses s’emboutit pour conférer une valeur générale, presque symbolique aux souvenirs empilés devenu conglomérat de temps. Ainsi dans Figure 24, toute la métaphore de la maison dont l’entrée, en particulier :

on voit que c’est pas seulement le seuil mais plutôt
comme un instant de rencontre que ça fait bouger le temps

On pourrait penser que l’effort d’écriture obérerait tout effort de mise en page, or James Sacré indique en passant :

c’est pour des raisons de composition de cet ensemble de poèmes que je reviens maintenant à l’évocation de ce coin d’Amérique…

alors qu’une série de poèmes parlait de Paris en contrepoint à la campagne, avant donc les maisons coloniales de la Nouvelle-Angleterre, et cette navette continue entre la région américaine où l’auteur vit quand il écrit ses textes et le Poitou où il est né. Correspondance des mots : herbe, ciel, hangars, ferme…  La mémoire rhabille le présent. De même insère-t-il des considérations personnelles, avec pour confident direct son lecteur :

pardonnez-moi l’intrusion de ma sentimentalité dans ce poème ou bien ça va faire un effet de vécu dans la couchée de ces lignes écrites…

ou encore

J’aime bien écrire des poèmes lyriques en pensant à autre chose…

La deuxième partie : « Une petite fille silencieuse », insère parfois l’image immatérielle de l’enfant disparue dans le paysage pensé …la musique en allée de toi… L’élégie reste douce, pudique. La préface d’Antoine Emaz analytique et complète ouvre parfaitement à la poésie complexe de James Sacré. Il parle de poète inévitable. Un poète essentiel d’aujourd’hui, en effet.

est-ce que pendant que personne les voit, est-ce que ça disparaît ou que plutôt ça respire plus grand
 les paysages ?

Jacques Morin

James Sacré, Figures qui bougent un peu et autres poèmes, Poésie/Gallimard, n° 510, 2015.

 

(Anthologie permanente) Anne de Staël

 

La tombe
         le livre inachevé
                   au point où elle ouvre sur le berceau
         a laissé se défaire l’alphabet

toutes les lettres

excepté celle du nom

Quatre consonnes !
         la cloche
Deux voyelles :
         le battant

Comme des livres jetés sur la table
pierres tombales
jamais lues
         mais déchiffrées par le safran des lichens
         petits yeux fleuris
                   au fond d’une lune
                            arrêtée sur le cyrillique

Entre elles
         elle ne se touchent pas
                   frontière
                   front
chacun garde le feu de sa vie
         sans que le sang en déborde
                   feu scellé
                            pierre à feu



Les pensées
la nuit
conciliabules de voleurs

aiguisent un couteau de lumière

au fil rompu

Elle se précipitent
coulée de brebis
dans l’entonnoir de montagne

remplissent la bouteille terre

qui ne peut plus verser
aux déclinaisons océaniques !

Dans l’obscurité
saisie de visions

pas de son
pas d’ombre

muettes et articulées

lancées

au petit jour
elles sonnent
comme la pièce de monnaie retirée
au fond d’une flaque



Dix mille ans enveloppant un caillou
Ne le recouvrent pas
La seconde est coup de pierre
Sa paume : la terre
De dos à la face du mot

Le caillou
L’ouvrir : être ce dont il est le centre
La fêlure, le filin
Éclair muet


Anne de Staël, Le Cahier océanique, Éditions La Lettre volée, 2016, pp.76/78 et 119

 

(note de lecture) Collectif, "Poésie, midrash : points (rouges)", par Christian Désagulier

 

Cet ouvrage est la réédition de « Midrash et poésie », le premier livre des éditions Fidel Anthelme X publié en 1995, un entretien qu’Elie Cohen, professeur d’Hébreu biblique, accorda à Frédérique Guétat-Liviani, repris et augmenté de 7 contributions d’auteur(e)s qui depuis ont rejoint l’éditrice.

Ce qui fut publié sous la forme d’un rouleau reparait aujourd’hui sous celle d’un grand format carré de bristol à rabats qui est la marque de fabrique des livres de Fidel : l’entretien, infini, sur la poésie sous la forme d’un cahier de papier bible glissé sous le premier rabat, les 7 autres cahiers séparés, éclos de l’entretien, libres c’est à dire permutables, insérés ensemble sous le second rabat. Ainsi, la lecture de ce livre-bourgeon commence-t-elle par un déploiement comme celui des pétales de fleur de magnolia, l’absente de tous bouquets.

Aux questions de Frédérique Guétat-Liviani, Elie Cohen répond : « On jongle sans cesse avec les mots contenus dans la Torah et cette pratique est proche de la création contemporaine qui de par ce geste, force le Sens à partir des sonorités, à partir des mots… dans l’étude talmudique, l’important … C’est la place laissée au Non-dit, au potentiel… La nouveauté réside dans le blanc du texte… cette pensée de la liberté dans la contrainte, de la liberté qui naît de la contrainte est une idée centrale du judaïsme… le Talmud dit « Ne dit pas KHAROUT qui veut dire graver mais KHEROUT qui veut dire liberté »… on peut jouer aussi avec les mots BANAIKH, tes enfants et BONAIKH tes bâtisseurs… Les talmudistes de tout temps, se sont intéressés au sens et de ce fait au vecteur du sens : le mot, la lettre, le point-voyelle, la cantillation, le paragraphe et jusqu’au blanc… A ce propos dans la page du TRAITE SHABBAT du Talmud, on demande :
- Quand un livre brûle durant le shabbat, que faut-il sauver prioritairement ?
Certains répondent « Il faut sauver le SEFER-TORAH ».
- Oui, mais lorsque tout brûle, que faut-il sauver ? Ce qui est écrit ou bien ce qui est blanc sur la page ?
Eh bien les Rabbins répondent :
- « C’est le blanc qu’il faut sauver, car c’est lui qui est porteur de Sens Nouveau. »

Partant du Pshat, le sens littéral, il s’agit de remonter au Remez, le sens allusif, pour atteindre au Drash, l’interprétation figurée : ainsi le Midrash, méthode créative d’exégèse kabbalistique de la Thora, recourt aux mêmes figures de rhétorique qui firent font feront le B A BA du poème - CQFD..

Et Jacqueline Merville de raconter, revenant de Bombay, ce que l’atman Vishnou lui dit au sujet d’un bouquet de fleurs fanées : « On peut jeter avec amour. »

Et ce qu’Yvan Mignot dit :
 …
dans le fleuve pé                un est mort
un                     le èr du gouffre l’a rendu fou
pris par le tourbillon du dé               un a trahi
un englouti le ès est sorti dans le blanc
…

Et Mohammed El Amraoui :
…
Quelque soit le soupçonnable,
l’insecte de Dieu
à peine saisi dans le mot
sa chiure emplit le monde.
…

Et Frédérique de Carvalho dit :
…
l’écriture des trembles penche au dessus des rives

l’enfant brame au dessus de toutes sortes d’inaudibles

on cloue un alphabet aux portes des images
…

Et Pierre Le Pillouër, après Hortense trouve que :
…
les
gggg
ressemblent à des oiseaux sages étonnants d’assise
pour des arrivants tardifs marqueurs de sons
Et le G ?
…

Isabelle Cohen lit :
…
lumière de mon nom
mâcher les consonnes           chercher l’espace
inventer les voyelles chercher le point
…

Et Sarah Kéryna sept fois dit :
…
Le désordre du monde
les cahiers sur la table
…
Symbole en grec définit un objet partagé en deux, la possession de chacune des deux parties par deux individus différents, leur permettant de se rejoindre et de se reconnaître.
…

Ainsi dit Poésie, midrash : points (rouges), en tant que partie d’un symbolon pour le tout du poème, partagé.

Christian Désagulier

Poésie, midrash : points (rouges), Collectif, Editions Fidel Anthelme X, collection « La Petite Motesta », 10 €


sur ce livre

 

(notes sur la création) Antoine Emaz

 

Antoine Emaz publie Planche aux éditions Rehauts.

Les mots ont une masse plus ou moins dense, une surface plus ou moins rugueuse. On peut préférer "s’en aller" à "disparaître", ou "mourir"…De même pour tête, face, figure, visage… Selon l’environnement sonore, tel ou tel mot conviendra mieux dans la séquence. Ce n’est pas une affaire de dictionnaire des synonymes ; à force de relectures va affleurer et se loger le mot nécessaire, c'est-à-dire celui qui s’ajustera au mieux dans la suite musicale et rythmique, sans trop bouger le sens. Si l’on veut modifier celui-ci, c’est toute la séquence qu’il faut remodeler. Le plus souvent d’ailleurs, je n’y parviens pas et supprime le passage. Reste à travailler alors la soudure, le contact entre ce qui précédait et ce qui suivait. Boulot de bijoutier, si on veut, avec des pierres et des métaux qui n’ont rien de précieux.



Le carnet comme canalisation. À part les notes de lectures que je rédige toujours sur feuilles volantes, tout le reste arrive dans ces pages. Organisation minimale mais efficace sur une longue période. Une sorte d’archivage automatique. Le carnet garde le brut, l’ordinateur l’élaboré. Partage pratique des tâches.

Antoine Emaz, Planche, Rehauts, 2016, p. 33 et 32.