Poezibao

(poètes) Sanda Voïca

 

Sanda Voïca est née en Roumanie en 1962. Arrivée en France en 1999, elle écrit désormais en français. Certains de ses textes, mais aussi des collages et des photos, ont été publiés par plusieurs revues papier (Moebius, La Page blanche, Place de la Sorbonne...) ou numériques (Terre à ciel, Ce qui reste, Recours au poème...). Depuis 2010, elle est initiatrice et animatrice, avec Samuel Dudouit, de la revue numérique Paysages écrits. Elle est en outre co-responsable de la collection « Présence de la poésie » aux éditions des Vanneaux.

Eléments de bibliographie
Epopopoèmémés, Éditions Impeccables, 2015

 

(Décès) Jacques Sivan

 

Yves di Manno, qui l'a appris de Jean-Michel Espitallier, informe Poezibao de la disparition de Jacques Sivan. Jacques Sivan et Jean-Michel Espitallier avaient fondé ensemble la revue Java en 1989.

 

(Poezibao Hebdo) du samedi 13 février 2016

 

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  
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Les articles parus sur le site Poezibao du 1^er au 13 février 2016


En premier :
•(note de lecture) & (carte blanche) à Boris Wolowiec : "Essais de Choses Absolues", autour du "Grand Chosier" de Laurent Albarracin

•(reportage) Les Rencontres poétiques au lycée Racine, par Florence Trocmé

notes de lecture :
•(note de lecture) Bruno Fern, "L'Air de rin", par Henri Droguet
•(note de lecture) Esther Tellermann, "Sous votre nom", par Michaël Bishop
•(note de lecture) Serge Ritman, "Tu pars, je vacille", par Laurent Mourey
•(journal de lecture) Laurent Albarracin, "Le Grand chosier", par Florence Trocmé
•(note de lecture) Rémi Checchetto, "Ici même", par Antoine Emaz

anthologie permanente :
•(anthologie permanente) Bruno Fern
•(anthologie permanente) Jackson Mac Low
•(anthologie permanente) Ryōko Sekiguchi
(•anthologie permanente) Armand Dupuy

feuilleton :
•(feuilleton) "Comment écrire avant, comment traduire après", par Christian Désagulier, 3/10, Rainer Maria Rilke
•(feuilleton) "Comment écrire avant, comment traduire après", par Christian Désagulier, 4/10, Hermann Melville
•(feuilleton) "Comment écrire avant, comment traduire après", par Christian Désagulier, 5/10, Federico Garcia Lorca
•(feuilleton) "Comment écrire avant, comment traduire après", par Christian Désagulier, 6/10, Tomas Tranströmer

Fiches :
•(poètes) Jackson Mac Low
•(poètes) Ryōko Sekiguchi

Livres reçus
•[Poezibao a reçu] du samedi 13 février 2016

•(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie
•(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie

On peut lire aussi des notes sur les livres de Laurent Albarracin, Olivier Domerg et Sanda Voïca dans le Flotoir,

 

[Poezibao a reçu] du samedi 13 février 2016

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.   

Nicolas Pesquès, La Face Nord de Juliau, treize à seize, Flammarion, 2016, 18€
Françoise Ascal, Un Bleu d'octobre, Apogée, 2016, 15€
Elie Cohen, Frédérique de Carvalho, Isabelle Cohen, Mohammed El Amraoui, Sarah Kéryna, Pierre Le Pillouër, Jacqueline Merville, Yvan Mignot, Poésie, midrash : points (rouges), Fidel Anthelme X, 2015, 10€
Antonia Pozzi, La Vie rêvée, journal de poésie 1929-1933, traduit de l'italien par Thierry Gillyboeuf, Arfuyen, 2016, 20€
Marie Cosnay, Vie de HB, éditions Nous, 2015, 10€
Christine Jeanney, Oblique, publie.net, 2016, 15€
Michaël Edwards, L'Infiniment proche, Éditions de Corlevour / Revue Nunc, 2016, 19€
Charles Plymell, Apocalypse rose, Rose de l’Apocalype, édition établie d'après la traduction et l'adaptation de Jean-Marie Flémal, Lenka Lente, 2015, 9€ (avec un CD)
Antoine Raybaud, Stimmen, hommages à Salah Stétié et Jean-Caude Mathieu, Arfuyen, 2016, 13€
Michel Bourçon, Ce peu de soi, La tête à l'envers, 2016, 16€
Céline Escouteloup, Le Soleil dans la bouche, éditions Unicité, 2016, 15€
Jean Zéboulon, Bestiaire pour les jours de cafard, Éditions La Table ronde, 2016, 14€
Jean Zéboulon, Objets pour les nuits sans lune, Éditions de la Table Ronde, 2016, 14€
Guillaume Belhomme, Une minute, une seule, Les éditions Derrière la Salle de bains, 2016
Léah, Désiré, Morrigane éditions, 2015

Revues
Revue Faire-Part, n° 34/35, Gil Jouanard, Contemplateur itinérant, 2016, 25€
Revue K.O.S.H.K.O.N.O.N.G., n° 9, hiver 2015, Eric Pesty éditeur, 2016,
Revue Le Cahier du refuge, n° 248

 

 

(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie

 

Les dernières informations publiées dans le scoop.it de Poezibao :

(agenda) 12 février, Marseille, la revue La Tête et les Cornes
(agenda) 17 février, Paris, autour d'Heinrich Heine
(agenda) 19 février, Paris, Françoise Ascal
(agenda) 20 février, Paris, Guy Bennett et Frédéric Forte
(agenda) 23 février au 17 juin, Martigues, La Fabrique du livre, cycle de rencontres
(agenda) 23 février, Martigues, Olivier Domerg et Pierre Parlant
(agenda) 24 février, Paris, Serge Martin-Ritman
(agenda) 6 mars, Paris, "la poésie paix des hommes

(décès) Louis Martinez, 1933 - 2016 : il traduisit Mandelstam, Pasternak, Platonov et Pouchkine

(parution) W. Benjamin, Lettres sur la littérature (M. Pic, éd.)

(prix) de la Vocation, appel à participation pour l'édition 2016

 

(feuilleton) "Comment écrire avant, comment traduire après", par Christian Désagulier, 6/10, Tomas Tranströmer

 

Épisode 6 du feuilleton de traduction de Christian Désagulier : Comment écrire avant, comment traduire après. Aujourd'hui le poème « Storm » de Tomas Tranströmer (extrait de 17 Dikter, Bonniers, 1954).

Pour bien respecter la disposition du texte, il vous est proposé en format PDF. Pour le lire cliquer sur ce lien

 

 

 

(note de lecture) Rémi Checchetto, "Ici même", par Antoine Emaz

 

Ici même peut être lu de façon autonome, mais il se situe dans la continuité des livres précédents. La première page est explicite sur ce point : les premiers vers « un jour / elle s’est pendue à un fil à linge bleu » renvoient à l’événement-catastrophe qui occupe tout Puisement (Tarabuste, 2010) ; les vers suivants, « nos yeux furent griffés / grillés / par un gel très fort » rappellent Très grand gel (L’improviste, 2011) ; et l’on trouve repris page 16 le poème qui clôt Jours encore après (Tarabuste, 2013). Ici même se présente donc comme dans la suite de ce dernier livre, et on retrouve effectivement le balancement du temps entre élan neuf et lest du passé, entre espoir et détresse, entre effort et usure, qui donne son poids d’humanité à la poésie de Checchetto.

Le livre est composé de seize séquences de longueur variable mais toutes constituées comme des suites de poèmes en vers libres assez longs, non ponctués, qui jouent sur un équilibre où le rythme du vers prime mais sans être loin du lié de la prose. Aucun désir de désarticuler la syntaxe, la parole poétique est plutôt ici de l’ordre de la voix basse ou du murmure. Et cela convient bien au caractère intime du cheminement ; on ne sait pas si l’ordre des poèmes est chronologique mais l’ensemble du livre, comme dans Jours encore après, donne l’impression d’un journal qui enregistrerait le sismographe de vivre, avec ses avancées et ses reculs, selon les jours ou les périodes. Le poète n’utilise pas le « je », mais toujours le « nous », le « on », ou des formulations impersonnelles. Sauf pour un seul poème, page 142, qui signe en quelque sorte la source intime et le vécu personnel pour tout le livre : « ma vie / permette que je fasse / un pas de côté / un point de côté // et que témoin de moi / je puisse retrouver ma bouche pensante / qui pour l’heure n’est à rien d’autre occupée / qu’à déjeuner en mécanique / des restes de ce qu’il reste ».

On voit bien ici la question qui traverse le livre, celle du deuil : comment vivre avec sans ? Le poète ne répond pas définitivement, il nous fait suivre le difficile travail du temps pour trouver un équilibre « ici même », chaque jour, entre ce qui ramène en arrière et ce qui malgré tout désire avancer encore. « voir devant oui / mais aussi voir / ce qu’il y a dans le coin des yeux / (…) marcher droit donc / mais sur les bas-côtés simultanément » (p.121). Les images, nombreuses, restent directes, très proches du sol, simples, et l’on ne sort guère du monde quotidien, celui de la maison, du jardin. Cette poésie est sans emphase, et c’est sans doute ce qui lui donne un caractère de proximité simple, même lorsque le poète exprime un désarroi profond : « maintenant / on ne sait plus très bien / soi / on recompte les arbres du jardin / cela au moins de sûr » (p.125). On retrouve cette même simplicité aux moments de rebond, d’élan : « tout est coi et de cœur serein / tout y sent la lessive du printemps // paysage comme un grand verre d’eau claire / ruisselle le long du jour qui point // paysage qui lentement se lève / (…) c’est alors le moment / d’alors encore vivre / où cela ne fait que vivre / là où les vies vives / vivent » (p.122).

C’est bien ce mouvement d’énergie vitale qui semble emporter la dernière séquence du livre : « finalement oui / grand oui » (p.151). Mais avec la conscience aussi de la fragilité de cette délivrance du « gel // qui aujourd’hui / ne bat pas nos yeux » (p.152). Fin heureuse, si on veut, et pourtant instable : cet aujourd’hui  « n’empêche(ra) / que monte en force / le fond de notre histoire / qui contient l’orage pour un des demains / qui éclatera, tombera / là où et quand »(p.112). Dorénavant, c’est peut-être cela, vivre, justement.

Antoine Emaz


Rémi Checchetto, Ici même, Editions Tarabuste, 156 pages, 14 €

(anthologie permanente) Armand Dupuy

 

Armand Dupuy publie Ce doigt qui manque à ma vue, aux éditions Æncrages & Co. Laurent Albarracin a mis en ligne un compte rendu de ce livre (sur le site de Pierre Campion) et propose ici un choix pour Poezibao.


il faudrait que
s’user là

s’attaque au dire



jette
un poumon franc
sur la table


(…)


ce qui chute
et s’accélère –

un œil perdu
sous la peau la peur

au ventre

la paupière qu’on fend
comme s’il était facile

d’ouvrir l’eau


(…)


je regarde avec
mais nuit n’est pas

le mot pour les yeux

je regarde avec –

l’ignorance est ce doigt
retroussé




je touche avec

                   Sète, juillet 2014



Armand Dupuy, Ce doigt qui manque à ma vue, dessins de Philippe Agostini, éditions Æncrages & Co, 2015, non paginé.


Armand Dupuy dans Poezibao :
bio-bibliographie, Les paensements d’arrière-arrière grand maman (par Yann Miralles), La tête pas vite (Y. Miralles), ext. 1, "Mieux taire" par Florence Trocmé, ext. 2, Par mottes froides, par Antoine Emaz, entretien avec Yann Miralles, ext. 3, (Note de lecture) Armand Dupuy, "Ce doigt qui manque à ma vue", par Antoine Emaz, (Enquête) de Poezibao : l’art, un recours ? / réponse d’Armand Dupuy, (entretien) avec Armand Dupuy, par Emmanuèle Jawad, (Note de lecture) Armand Dupuy, "Ce doigt qui manque à ma vue", par Yann Miralles

 

(feuilleton) "Comment écrire avant, comment traduire après", par Christian Désagulier, 5/10, Federico Garcia Lorca

 

Épisode 5 du feuilleton de traduction de Christian Désagulier : Comment écrire avant, comment traduire après. Aujourd'hui le poème "La Guitarra" de Federico Garcia Lorca (extrait de El poema del Cante Jondo, Ediciones Ulises, Madrid, 1931)

Pour bien respecter la disposition du texte, il vous est proposé en format PDF. Pour le lire, cliquer sur ce lien

(note de lecture) Serge Ritman, "Tu pars, je vacille", par Laurent Mourey

 

Voudra-t-on donner une idée du geste d’écriture propre à ce livre de poèmes de Serge Ritman, on dira qu’il est tout de reprises, relance et plénitude de son propre mouvement : il est une échappée.

Pour commencer, Tu pars, je vacille déroule comme un chant infini entre « tu pars » et « je vacille », ce qui donne toute sa valeur à la virgule, amorçant les deux actions : une copule et un silence, la marque d’un départ ou le recommencement d’une allure entre « je » et « tu », une réciprocité entre un départ et un vacillement, une décision et un risque. De « je » à « tu » se dessine toute l’aventure du poème, du poème comme aventure, à entendre comme un epos, je et tu s’inventant l’un par l’autre, se réinventant dans une fuite, une distance et une intimité. On remarquera aussi dans tout le recueil l’impossibilité de toute assignation : « je » et « tu » permutent dans une voix et une parole qui les font s’augmenter l’un avec l’autre. D’où l’importance extrême du verbe dans ce livre qui fait entrer en coalescence parole, action, geste; chaque verbe ouvre à la fois une tension entre beauté et vertige, une relation par la séparation et par la rencontre : « dire tu ouvre les vannes l’abandon à la traversée de te parler devient parler dans ta voix notre entre » (p. 42). Le livre pousse ainsi une « prose en avant », et « volubile », pour reprendre des notions chères à l’auteur. Il pousse une voix surtout qu’il fait rimer à la vie, dans ses lignes, ses paragraphes ou ses vers centrés sur la page, en un poème qui s’interrompt pour mieux se relancer, un poème qui a donc un goût de relance et une sorte d’application au vertige et au mouvement. Cette voix mène et emporte – en une orchestration improvisée ou l’inverse – l’infini d’une vie pleine de paysages maritimes qui sont des paysages prosodiques de la tempête et des vagues, de l’emportement à vivre. D’une vie pleine de désir avec l’autre. Pleine d’intensité et du côté de l’art avec les poèmes, les tableaux, la musique. Et de ce côté la parole qui circule voyage dans sa vie qui est son propre inconnu.
Ce qui fait vie dans la parole est libéré autant qu’enserré dans le poème. C’est le miracle, non au sens religieux parce qu’on n’a pas à y croire, mais au sens d’un émerveillement qui met la vision du côté de la parole vibrante et intensive : le miracle d’une prosodie et d’une syntaxe, d’un phrasé donc, avec quoi « aucune rhétorique tout s’éclaire autrement ligne de regard à regard c’est le corps-langage bas et haut de nos poèmes nous éclairons en pleine foule d’éclair d’œil à éclair d’œil » (p. 53). Ce livre construit la voix et sa parole autrement que les précédents qui marquaient des étapes, une structure tangible par des titres et des parties. Tu pars, je vacille porte le principe de vacillation qui pointait déjà dans les livres précédents jusqu’à en faire une construction résonante qui mériterait qu’on en étudie et en fasse la poétique. Pour le moment la citation en est un opérateur, qui renvoie à un climat de poème, à « nos poèmes » qui invente du collectif dans l’individuel. On le repère dans la citation donnée : « éclair d’œil » - la citation, si elle est porteuse d’altérité, est retour et invention de soi. Des titres, des fragments des livres antérieurs repassent et passent, conjuguant la mémoire au présent : « à l’heure de tes naissances » (p. 27) ; « et le rossignol dort » (p. 35) ; « ma volubilité dans ta retenue » et « ta résonance » (p. 42).       
Les citations de soi se conjuguent aux citations d’autrui, sous des signes de voix ou avec des voix qui nous font signe, ce qui est une autre manière de faire signe toujours de vie, de signifier la vie sur le mode de la résonance généralisée. On peut citer les poètes avec lesquels ce livre chemine, qu’il cite et fait résonner en lui : indiquons Mandelstam, Tsvetaïeva, Bachmann, Luca, Celan, Meschonnic… L’écriture répond à la fois à l’existence, à la relation et aux lectures : il s’agit de partir « en mer avec petits / bateaux comme dans nos lectures » (p. 39). Si le poème est exercice d’ « écoute providentielle » (Idem), comme Mandelstam a pu écrire au sujet du lecteur de poésie « interlocuteur providentiel » (Mandelstam cité au seuil du livre), il est aussi la tenue de l’autre en son intimité et en sa prosodie : « tu danses dans mon air me traverses je te porte en voyelles » (p. 81). Voyelles et consonnes, mots et lignes sont emportés dans un phrasé qui longe mais aussi suscite – et donc invente – la vie. Et si celle-ci n’est pas cantonnée au biologique, mais est un souffle particulier, celui d’un rythme en continu, d’un langage qui trace l’esprit, elle n’est plus autre chose qu’un corps en parole et en récitatif : « ton souffle plein d’ailes et d’ils te respire en cheveux et cou et cuisse » (p. 94 – n’y aurait-il pas là des échos d’une chanson de Nougaro, « d’ils et d’elles, d’elles et d’ils » ?) ; et aussi : « et poème se récite conjugué à tous les temps d’une voix renversée grammaire enjambée lexique ramassé c’est levée d’île en île c’est orée d’elle » (p. 95) Une « renverse du souffle » (Paul Celan) ? Oui et il n’y a alors de forme que si forme signifie expérience et renversement, ou pour citer Meschonnic « transformation d’une forme de vie par une forme de langage et d’une forme de langage par une forme de vie ». Ce qui est passionnant (et Luca dit bien de ne pas modérer les passio – passions) est que la parole est toujours changeante ; c’est ce qui fait la pensée, le poème. Le changeant, le mouvant empêchent l’assignation de cette parole en écriture à de l’identitaire, à du genre, à du formel : c’est la relation portée à son continu – « on va en voix inconnue » (p. 110) et au plus fort de son aventure. C’est donc une manière de s’écrire soi dans une écoute du vivant, soi transformé par autrui : dans l’amour – « et c’est renversement tu est clarté » (p. 27) ; dans l’amitié – « ce jour c’est nous comme si La Boétie et Montaigne » (p. 43) ; dans la poésie – « vivre votre forme que seule je / désire dit Pétrarque à l’orée » (p. 44). Alors c’est une éthique qui se dessine, s’invente, en un souffle de souffles, une voix de voix : l’autre devient je, je deviens l’autre. Il y a en somme de l’étreinte dans ce livre qui étreins aussi son lecteur et comme un développement infini des potentialités (du possible et de la force) du mot avec.

Laurent Mourey

Serge Ritman, Tu pars, je vacille, éditions Tarabuste, Saint-Benoît-Du-Sault, 2014.