Poezibao

(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie

 

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Les dernières informations publiées dans les scoop.it de Poezibao : 
 
 
[agenda] 3 au 5 juin, Caen, colloque Lorand Gaspar  
[agenda] 6 juin, Paris, Eugenio de Signoribus  
[agenda] 8 juin, Paris, Robert Desnos 70 ans déjà  
[agenda] 12 juin, Paris, Emmanuelle Imhauser, Eric Chassefière et la revue L'Intranquille n° 8  
[agenda] 22 juin, Paris, autour de Christa Wolf  
[agenda] 4 et 5 juillet, Samedi poésies dimanche aussi  
 

(note de lecture) Claude Ber, Epitre Langue Louve, par Véronique Pittolo

 

Si Mehr licht ! furent les dernières paroles de Goethe, 
De lumière un besoin de lumière sont les premiers mots de ce petit livre 
dense, foisonnant, hétéroclite. 
La lumière est-elle le bien être ultime, ce par quoi la poésie manque et se manque, nous manque ? Pas seulement celle du jour, mais la lueur de Rilke, la clairière heideggérienne… 
 
Par tous ses yeux la créature 
voit l’Ouvert.1    
La mission du poème est d’ouvrir des perspectives pour dire les choses ordinaires avec une langue neuve. Pour cette raison, la poésie est plus audacieuse que le roman, c’est elle qui aujourd’hui fait exploser les formes et prend des risques, hors des sentiers battus de la reconnaissance médiatique. 
Il n’est pas facile d'avoir une impression synthétique de ce livre, à cause des ruptures rythmiques par lesquelles le lecteur est tenu en apnée. 
Qui connaît Claude Ber et a lu ses livres peut passer de l’un à l’autre, de la personne au texte, dans la continuité d’une présence forte, fine, complexe. Dira-t-on qu’elle parle comme elle écrit ? Trop simpliste. On n’occupe pas le monde comme une page blanche, on le traverse avec ses épreuves et les moyens du poème qu’on ne finit pas d’explorer. 
Ce livre pulmonaire, oral, sans être entièrement une partition, peut se lire en lecture silencieuse, ou debout dans le souffle et parfois le cri, la performance. Le monde invoqué est absorbé tout entier dans la langue, mâché, digéré et reversé par (dans) une langue baroque. 
On n'en sort pas indemne !   
 
 
(Véronique Pittolo) 
 
 
1 Elégie de Duino, Rilke (Seuil trad L Gaspar). 
 
Claude Ber, Epître Langue Louve, éditions de l’Amandier 
 
 

(anthologie permanente) Caroline Sagot-Duvauroux

 

 

Caroline Sagot-Duvauroux publie ’J aux éditions Unes.  
 
 
Je l’explétif pour un falloir défectif avec apostrophe essentielle à navigation bout-dehors 
 
Remplissage ? non, entre contre je 
 
Je l’explétif lie les cailloux de bouche, emplit l’écart, l’espoir du grain. Inutile ? J’existe une épluchure du grand dehors qu’une apostrophe encore inaugure 
 
Je n’est plus si je suis bien sûr. Toute la grammaire me l’ordonne en je. Ça dépanne 
 
 
Parler les choses ? parlez, les choses !  
 
• 
 
J’ai pensé ça, les paroles, qu’un les pose sur la feuille. L’apostrophe écrirait de l’oreille à la main d’un qui relèverait du son ce qui tombe en mots. Feuilles mortes ou sonals. Vent. Avion pâté croûte horizon. Sauvée ?  
 
Au stigmate du je, pas de clef qu’ut encore à l’encan de supplique mais je ne chante pas zut alors ciel et bords oui je vois 
 
Sous décroissant de lune : ’ 
 
Je s’est fourvoyé en moi juste où tu fut perdu pour moi. Une parenthèse apostrophe où 
 
• 
 
Une voix dans l’oreille et c’est plus loin que l’œil à la ligne, j’ai pensé, s’il est vrai que le grain lève au coucher du labour. Chercher quelqu’un, ’je, à qui confier de la voix. Ne voir qu’ensuite (ou bien jamais) ce qu’elle franchit. SI elle dit. Parlera-t-elle sans dire ? lallalique, amoureuse, bave, éclaboussure accrue de larmes innombrables, les yeux le ciel 
 
• 
 
Tu n’est pas mort. Tu es je n’a pas. Tuer ? C’est je qui ne cesse de mourir en tu mais je ne sait mourir, ne peut pas, un pronom, un pseudo, ne sait pas, je n’est jamais mort (sauf en toi quelquefois) il faut que tu le tue mais tu n’est plus vit encore, tu, ailleurs qu’où je meurs sans le pouvoir jamais 
 
Je=Me meurt 
Egalait ?  
 
Tu aurait su tu es. D’être le savait tu es. Je suis ne sait pas mais tu ! Tu s’est tu, je n’est qu’un présent désorienté que vavient un labour sans le soc et sans age 
 
Fallait-il écrire je est un vherbe ? 
L’acte est touché -la hache- et le verbe se couche 
L’acte blessé hurle à la la 
tourne au vide 
 
Caroline Sagot-Duvauroux, ’j, Éditions Unes, 2014, pp. 36 à 39. 
 
Caroline Sagot-Duvauroux dans Poezibao 
bio-bibliographie, extrait 1, AA, journal d’un poème, extrait 2, extrait 3, extrait 4, à la librairie Corti (2009), Le vent chaule, suivi de l’herbe écrit (par T. Hordé), notes sur la poésie, Le Buffre, (par Florence Trocmé), Le Buffre (par A. Emaz, rencontre avec CSD au Petit palais, 2011, ext. 5, "Le livre d'El d'où"par Anne Malaprade, ext. 6, "Le livre d'El d'où" par Antoine Emaz 

 

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Les dernières informations publiées dans les scoop.it de Poezibao : 
 
(prix) Valérie Rouzeau, prix Robert Ganzo de poésie  
(Prix) Mérédith Le Dez, lauréate du prix Yvan Goll  
(Prix) Prix de poésie Lèvres urbaines à Isabelle Courteau  
 
[agenda] 2 juin, Paris, poésie italienne  
[agenda] 4 juin, Montpellier, Hommage à Yves Rouquette  
[agenda] 4, 6 et 8 juin, Lyon et Paris, Alain Veinstein  
[agenda] 4 au 27 juin, Paris, exposition Nicole Brossard  
[agenda] 5 juin, Paris, Constantin Kaïteris  
[agenda] 9 juin, Paris, la revue Koshkonong  
[agenda] 25 juin, Paris, Joël Vernet  
[agenda] 30 juin au 5 juillet, en Brocéliande, Festival des poésies contemporaines  
[agenda] Les Rendez-Vous du Bois Chevalier  

(article) Un nouveau livre de Philippe Jaccottet, "Ponge, pâturages, prairies", par Alain Madeleine Perdrillat  
 
[note de lecture] Zbiegniew Herbert, "Etude de l'objet", par Laurent Albarracin  

 

(note de lecture) Jean-Paul Klée, "Manoir des mélancolies", par Jean-Pascal Dubost

 

 

Les éditions Andersen présentent une collection nommée Confidences, sans grand égard, hélas, au paratexte éditorial, assavoir, ici, à la couverture des livres de ladite collection, laquelle n’excite point le désir de lecture, à moins de priser les présentations type France Loisir. Il faut donc passer cet obstacle, qui est franchi aisément dès lors qu’est inscrit sur la couverture le patronyme de Jean-Paul Klée, dont le seul nom est la clé d’ouverture et la promesse d’une belle parade sauvage.  
Un ensemble de 52 proses courtes, écrit en l’an soixantième de son âge d’homme (il a aujourd’hui 72 ans), probablement arraché à la montagne de manuscrits inédits s’élevant en son logis d’écrivain solitaire. Jean-Paul Klée est un classique, évident en ces proses-ci, où l’influence du Flaubert en recherche d’une prose qui aurait l’élévation de la poésie, « une bonne phrase de prose doit être comme un bon vers, inchangeable, aussi rythmée, aussi sonore » («Lettre du 22 juillet 1852 à Louise Colet ») , et du Baudelaire des Petits Poëmes en prose en quête « d'une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience ? », où l’influence de ces deux classiques modernes est prégnante et assumée. Classique en ce sens où l’écriture n’est pas à dessein expérimental, et parce qu’elle honore la langue française dans son dit beau style ; classique en cet autre sens qu’elle use d’archaïsmes (enchanteurs) grammaticaux et syntaxiques et stylistiques issus de la langue médiévale ou du français seizième siècle (la parataxe et la construction absolue directe, le coq-à-l’âne), et qu’une certaine manière rappelle les Précieux du XVII^e siècle ; cependant la langue est coquine dans les libertés qu’elle prend, sans déconstruction ni tabula rasa ; on regarde une faërie de langue, menée par des mots d’émerveillement ; une fantasia.  
 
« Prosé ou poësie je ne fée toujours pas différencié vois-tu & dans mon cœur c’est identiqué rumeur si ce n’est qu’elle sera dans un cas (le prosé) plus ramassée pudik neutralisée (objectif serré) alors qu’en poësie je me débonderai, le Tonneau de moi s’ouvrira (il est grand comme la maison) & son langage va m’empoigner s’élargira plus que le simple raconté… »  

La ponctuation blanche qui parsème ces proses (phrases sans point final suivie de la majuscule de phrase suivante) établissent un lien avec l’auteur des Petits Poëmes en prose ; en effet, quoique prosés, les textes de ces deux poètes sont hantés par le vers. Présence fantôme de l’alexandrin chez Baudelaire, traversée respiratoire du vers, chez Jean-Paul Klée. 
Une générosité whitmanienne émane du Manoir où l’attention est portée à toute chose qui font l’homme dans sa grandeur (Jean-Paul Klée, malgré sa colère contre l’Homme, a foi en l’homme), « car je ne suis là que pour célébrer ce que vois & vis », une générosité qui fait éviter l’écueil que n’évita pas l’auteur des Petites gorgées de bière, à quoi le présent Manoir pourrait faire penser, en ses célébrations du quotidien, l’écueil de l’auto-satisfaction égotiste du plaisir égoïste, car, à l’exemple des haïkistes, les moindres choses sont observées ici avec tel soin et telle profondeur qu’elles ne sont plus choses moindres à l’instant même qui dure une seconde et plus longtemps au moyen de l’écriture ; ainsi, deux escargots sauvés de l’écrasement routier, ou « des caravanes de fourmis » dans la salle de bain préservées de l’anéantissement au fly-tox, ou le chat inconnu nourri chaque jour, « c’est toujours ça de pris sur l’universelle Khonnerie !!.. » (ne pas être le Hitler des fourmis, s’exclame le poète), c’est l’immense et l’infime face à face ; « On dirait l’Univers entier passerait par le chas de mon stylo ». Une sombre mélancolie hante le poète, conscient et soucieux du monde et de ses horreurs, sinon de ses atrocités (ne pas être le Hitler des fourmis), conscient de la vacuité d’une vie dans l’infini déroulé du temps pessimisé, « Oh sombres décennies qu’on aura devant nous », et pourtant, l’esprit demeure exalté, la prose en ressent les soubresauts, raison pourquoi on osera cet oxymore, au sujet de l’écriture des proses du Manoir, celui d’une mélancolie enthousiaste. Jean-Paul Klée est un combattant, dans ses engagements politiques en sa vie réelle, comme en son écriture, qui combat le fatalisme. 
 
Jean-Pascal Dubost 
 
Jean-Paul Klée, Manoir des mélancolies, éditions Andersen, 11€

 

(feuilleton) Terre inculte, par Pierre Vinclair, n°20, Brute

 

(feuilleton) n° 20. Brute 
 
Twit twit twit
Jug jug jug jug jug jug  
205   So rudely forc'd.  
Tereu  
 
20. 1. Lors des deux dernières séances, des considérations théoriques relevant d’un structuralisme un peu suranné m’ont déporté plus loin du texte et de sa lettre qu’il ne me plaît, et qui plaît sans doute au lecteur s’il existe. Je voudrais profiter de l’aubaine de ces quatre vers pour ne pas trop me disperser, même si j’ai esquissé en 19. 3. 4. le programme d’une théorie de la vertu de sauvagerie dont j’aimerais finir par exposer quelques linéaments.  
 
20. 2. Avant cela, donc, décrire ces quatre vers.  
 
20. 2. 1. Il s’agit, pour l’essentiel, d’une reprise du mythe de Philomèle (qui, violée, se transforme en un rossignol symbolisant le chant du poète) déjà évoqué en # 12, où l’on retrouvait aussi les mots « Jug jug », à la fois décrivant, dans la poésie classique, le chant du rossignol, et désignant en argot la poitrine féminine (pour honorer du mieux possible cette double nécessité, j’avais alors, au prix d’un léger déplacement sémantique, proposé de traduire l’onomatopée par « Pin’ pine » ; mais je crois que « cul’cul’ » ressemble plus au chant du rossignol). 
 
20. 2. 2. Au vers 100, Eliot écrivait déjà « so rudely forced » – mais sans élider, là, le « e ». Sans doute faudra-t-il traduire ici quelque chose comme « Si brutal’ment forcée ». 
 
20. 2. 3. « Tereu » reprend le nom « Tereus », du héros qui dans les Métamorphoses d’Ovide viole Philomèle avant sa transformation en rossignol. Pourquoi « Tereu » et non pas « Tereus » ?  
 
20. 2. 3. 1. Celui-là, en latin, est le vocatif de celui-ci ; le v. 206 serait alors une adresse à Tereus. D’après la scholie 13. 3. 2. au principe 12. 5., on pourrait donc interpréter ce vers comme une manière de prendre le lecteur à partie : il serait Tereus, et le poème-Philomèle « so rudely forc’d ». Qu’est-ce qui est forcé, dans le poème, par le lecteur ? L’hymen du sens, peut-être. 
 
20. 2. 3. 2. À moins (ou les deux, d’après le principe de maximisation sémiotique esquissé en 19. 1. 2.) que la suppression du « -s » serve, dans un texte qui utilise à plusieurs reprises les ressources de la langue française, à suggérer un rapprochement avec le substantif « terre » ? 
 
20. 2. 4. On avait déjà noté alors la contraction par laquelle Eliot fait passer cette histoire de 200 vers (chez Ovide) à quelques vers ; cette fois-ci, elle est reprise et expurgée de toute histoire, de toute intrigue et presque de tout élément signifiant, pour être réduite à une suite d’onomatopées, morceaux de vers comme les vitraux brisés d’une église abandonnée. 
 
20. 2. 4. 1. La langue, peu à peu, se dévêt de ses structures noétiques, syntaxiques, grammaticales. Le texte n’est bientôt plus que l’ombre portée sur la terre vaine de ce qu’il était (il n’était déjà alors que l’ombre portée d’Ovide). Dans cette dégradation de forme qui ressemble à l’entropie, il trouve aussi les conditions d’un chant plus pur, délesté des lourdeurs de la communication et s’élevant bientôt, tel le mantra final, « Shantih shantih shantih » (v. 433), qu’Eliot traduira par « La paix qui dépasse l’entendement. » 
 
20. 3. J’ai essayé la dernière fois de suggérer que la brutalité d’une traduction (mais en va-t-il de même de la brutalité de l’interprétation – «  so rudely forc’d » ? Que serait une interprétation brutale ?) mot à mot rejouerait la sauvagerie du texte initial, que je propose de considérer comme une vertu littéraire. Trois chantiers nous attendent alors ici : expliquer  ce qu’est la sauvagerie, pourquoi c’est une vertu, et en quoi cet extrait en fait preuve.  
 
20. 3. 1. Ce qu’est la sauvagerie : une qualité de présence de la voix dans la phrase – immanence. Qui fait feu de tout bois. Mais qui refuse les ornements qui font genre comme les trucs qui font de l’effet. Qui maximise l’effet, mais délaisse l’« effet-de ». Qui fait travailler la reconnaissance générique plutôt qu’elle ne fait travailler les formes à son service. Qui sacrifie la mondanité des connotations. Sauvage est la parole qui a coupé la tête de son créateur, et qui s’organise une subjectivité immanente à la composition des mots. Sauvagerie est la seule propriété esthétique (éradiquant la politesse des registres) d’une rudesse qui, sans l’aide du fondement d’une intentionnalité même fictive qu’il s’agirait de manifester, fait brûler les mots dans la consommation du sens incandescent.  
 
20. 3. 2. Pourquoi la sauvagerie est une vertu ? La sauvagerie n’est pas une vertu littéraire, si « littéraire » veut dire « culture » et culture « imitation des formes de la culture ». Sauvagerie est le nom de morceaux de langage qui tombent comme une comète dans le champ poli de la culture, de ce qui met les pieds dans le plat. (Artaud : « la part réduite faite à l’entendement conduit une compression énergique du texte ; la part active faite à l’émotion poétique obscure oblige à des signes concrets. Les mots parlent peu à l’esprit ; l’étendue et les objets parlent ; les images nouvelles parlent, même faites avec des mots. ») Sauvagerie est la vertu de ce qui déboule dans le langage comme plan dessinant des figures (obscures, mais précises) d’affect (et que les employés de la culture se chargent de mimer à grands coups de reins). Sauvage le texte qui n’imite pas ce qu’il voudrait faire.  
 
20. 3. 3. Y a-t-il ici de la sauvagerie ?  
 
20. 3. 3. 1. Les quelques vers qui forment cette séquence étant le fruit d’une double contraction (le début du chant II, Les Métamorphoses), ils pourraient apparaître le fruit d’une opération doublement intellectuelle, d’une série de gestes parfaitement maîtrisés et qui en viennent à dessiner les linéaments d’un programme moderniste. Rien là qui soit sauvage ; qui ne soit de la culture.  
 
20. 3. 3. 2. Mais cette double contraction ne peut-elle pas être vue, en même temps, comme une lacération ? La langue cultivée du deuxième chant : taillée en pièce. La voix fait « cui cui » : le chant du texte n’est plus le signifié d’une métamorphose allégorique, mais l’acte du texte. Un texte réduit qui n’est plus que ce plan poussé-tiré, où signifiants et signifiés passent les uns dans les autres pour, certes douloureusement, tirer une langue (sauvage, donc) où nul auteur ne regarde plus son texte, qui rit, saute et tire la langue.  
 
20. 3. 3. 3. Sans doute cette sauvagerie, si elle existe et peut se constituer comme une vertu littéraire (signalant qu’un texte doit sa forme littéraire à la décharge d’affects qu’il effectue, et non à quelque relique ou fantasme culturels – c’est-à-dire que son effort est éthique, ou politique, mais pas esthétique) ne se reconstitue-t-elle pas aisément, et peut-être y a-t-il quelque contradiction à ne pas se contenter d’en repérer les effets pragmatiques sur le lecteur réel. Mais si l’on veut cartographier le territoire du sens, comme un transcendantal affectif, il faudra bien se résoudre à distinguer l’effort effectif (tel que reconstruit par l’analyse) et l’effet empirique.  
 
 
Piou piou piou 
Cul’cul’cul’cul’cul’cul’cul’ 
Si brutal’ment forcée.  
Tereu

 

(anthologie permanente) Lawrence Joseph

 

Dans une crise de ma propre acuité 
 
Dans une crise, pourrais-tu dire, de ma propre acuité, 
ressentant la froide lumière de cristal de janvier 
une sorte de ― comment dit-on déjà ? ― 
préjugé de ma part. 
Difficile de se débarrasser de ce dont on dépend. 
À y regarder de plus près, la maison dans Royal Oak, 
les pas d'une mère dans le vestibule, son corps 
tremblant, le temps et l'espace, elle ne s'en rendait pas compte, 
en détresse permanente. On pense à quelque chose 
comme ça. La Procession du dimanche des Rameaux 
au beau milieu du siècle, Christ Ressuscité 
peint sur nos bougies. Jaunes sur jaunes. 
Codes en vigueur. Un marché 
illimité assumait 
la transcendance. Une chose ou une autre 
tentait le destin. Tellement trop pour une épicerie familiale 
rendue au seuil de pauvreté 
à cause d'une autoroute. Le temps opaque invalidant 
la perspective matérialisée. En ce temps-là, mon père 
coupait la viande pour la Great Atlantic & Pacific Tea Company 
(savait dénerver la chair) travaillant 
dans l'autre magasin plusieurs fois par semaine pour son frère. 
Il faisait chaud. Il y avait de la fumée. C'était l'enfer. 
Le feu amalgamait la terre et le ciel, le verre brisé, 
le sang dans les rues, la folie furieuse non seulement sur les champs 
de batailles de l'Asie, ces événements n'ont jamais transsubstantié 
les ombres dérangées. Pendant que l'auteur du crime enrageait 
dans les spasmes, l'automatique se déchargeait, la balle 
est ressortie (avant d'aller à l'hôpital mon père 
a dit, « J'ai du plomb dans le cul »). Seize 
mille heures de labeur avant que tu sois sublime. 
En y repensant, un minimum, la question évolue 
et les états d'esprit aussi. Ta mère s'inquiétant cependant, 
son nom qu'elle murmure encore et encore pour elle-même 
dans la cuisine. Le rapport des Services Médicaux 
« infarctus dementia, hémisphères gauche et droit ». 
N'as-tu pas élevé la voix ! Non ― tu l'as cru ? ― 
pas de larmes ! Cette mésentente dépasse la mesure. 
 
 
In a Fit of My Own Vividness 
 
In a fit, you might say, of my own vividness, 
feeling January's crystal cold light, 
a kind of―what's the precise phrase?― 
bias on my part. 
It's hard to throw off what you're subject to. 
Examining it closely, the house in Royal Oak, 
a mother's footsteps in the hallway, her body 
shaking, space and time she won't realize 
in incessant distress. You think about a thing 
like that. The Palm Sunday procession 
halfway through the century, Christ Resurrected 
painted on our candles. Yellows on yellows. 
Codes in effect. Limitless 
marketplace assumed 
transcendence. Something or other 
tempted fate. So much for a family market 
reduced to the poverty line 
by a freeway. Time opaque and nullifying 
perspective materialized. Those years my father 
cut meat for the Grand Atlantic & Pacific Tea Company 
(knew to slice away the sinewy nerves) working 
at the other store a few nights a week for his brother. 
It was hot. There was smoke. It was hell. 
Fire stuck together earth and sky, broken glass, 
blood on the streets, bersek not only on Asian 
battlefields, those events never transubstantiated 
the shades disturbed. While the perpetrator raged 
into spasms, the automatic shot off, the bullet 
surfaced (after turning in the hospital bed my father 
said, “There's lead in my ass”). Some thousand 
sixteen-hour workdays before you're sublime. 
Sorting out, at a minimum, the issue changes 
and moods do too. Your mother worrying anyway, 
her name whispered over and over again to herself 
in the kitchen. The Medical Consultation Report: 
“multi-infarct dementia, left and right hemispheres.” 
Don't raise your voice! No―did you think so?― 
not tears! This discord enacts no measure. 
 
• 
 
Un éclat de lumière vibra 
 
Crépuscule, un instant 
animé, des couleurs sorties 
de nulle part. 
Nous avons coupé par Cornelia Street, 
avons dîné en plein air. 
 
« L'amour », remarqua-t-elle, 
ou bien c'est moi ? Je me retournai. 
Des ombres obliques glissaient 
d'une façade à l'autre, 
plongeant dans le fleuve. 
 
À la table d'en face 
une noirceur plus profonde. 
Quelque chose dans le contour 
de cette forme d'ébène 
retint mon regard. 
 
Un éclat de lumière vibra. La grande 
île fusion 
brume lilas délavé. Chacun 
regardait, comme hypnotisé, et plus, 
bien plus, que ça. 
 
 
A Flake of Light Moved 
 
Sunset, for a while 
animated, colors appeared 
out of nowhere. 
We crossed Cornelia Street, 
ate dinner in the open air. 
 
“Love”, she observed, 
or was it me? I looked around. 
Diagonal shadows slid across 
one façade after another, 
down to the river. 
 
At the table opposite 
a deeper blackness. 
Something in the contour 
of that ebony shape 
caught my eye. 
 
A flake of light moved. The great 
island intermingling 
watery lilac haze. Everyone 
watched, as if hypnotized, and more, 
much more, than that. 
 
 
Lawrence Joseph, Before Our Eyes, Sous nos yeux,  préface d’Etel Adnan, traduction de l’anglais (américain) Catherine Pierre-Bon, édition bilingue, collection Voix d’ailleurs, Editions PETRA, 2015  
 
Bio-bibliographie de Joseph Lawrence

 

(poètes) Lawrence Joseph

 

 

Lawrence Joseph est né à Detroit en 1948. Catholiques syriens et libanais, ses grands-parents comptent parmi les premiers émigrants arabo-américains de Détroit. Après des études de littérature anglaise, puis des études juridiques, il fait ses premières armes à la Cour Suprême du Michigan, avant d’enseigner le droit à l’Université de Détroit. Installé à  New York en 1981, il  enseigne le droit à St John’s University Law School depuis 1987. Poète, chroniqueur et conférencier, il est aujourd’hui une figure littéraire considérée par ses pairs comme l’un des poètes les plus brillants de sa génération, ce dont témoignent sa présence dans The Oxford Book of American Poetry ainsi que l’acquisition de ses documents personnels et littéraires par la prestigieuse bibliothèque de l’Université du Michigan. Il a été traduit en allemand, arabe, hébreu et espagnol. Et aujourd’hui (2015), en français.  
 
 
Bibliographie en anglais 
Poésie  
Shouting at No One, University of Pittsburg Press, 1983 
Curriculum Vitae, University of Pittsburg Press, 1988 
Before our Eyes, Farrar Straus and Giroux, 1993 
Into It, Farrar, Straus and Giroux, 2005 
Codes, Precepts, Biases and Taboos : Poems 1973 - 1993, Farrar, Straus and Giroux, 2005 
Non-fiction 
Lawyerland, Farrar Straus and Giroux, 1997 
The Game Changed: Essays and Other Prose University of Michigan Press, 2011 
 
En français 
Before Our Eyes, Sous nos yeux,  préface d’Etel Adnan, traduction de l’anglais (américain) Catherine Pierre-Bon, édition bilingue, collection Voix d’ailleurs, Editions PETRA, 2015

 

(Poezibao Hebdo) du samedi 23 mai 2015

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  
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Poezibao est désormais fermé la dernière semaine de chaque mois. En mai ce sera du 23 mai au 1er juin. Prochaine lettre d'information le samedi 6 juin 2015.
 
Les 17 articles parus dans Poezibao cette semaine :  
 
Dans la revue Sur Zone 
•(revue Sur Zone) n° 18, Bernard Chambaz, cinq poèmes  
 
Hommage au poète iranien Mohammad Ali Sépânlou 
•(Carte blanche) Hommage à Mohammad Ali Sépânlou, par Alain Lance 
•[poètes] Mohammad Ali Sépânlou  
•(Anthologie permanente) Mohammad Ali Sépânlou 
 
Notes de lecture 
•(Note de lecture) Eavan Boland, "Une femme sans pays", par Jean-Pascal Dubost 
•[note de lecture) Claude Ber, "Epître Langue Louve", par Isabelle Lévesque 
•(note de lecture) Elie-Charles Flamand, "Percer l'écorce du jour" et "Braise de l'unité" par Julien Starck 
 
Feuilletons 
•(feuilleton) Terre inculte, par Pierre Vinclair, 19, les sens 
•[feuilleton] Jean Tardieu à 360°, n°10 : Le modèle pictural (II), par Frédérique Martin-Scherrer  
•(feuilleton) Tardieu à 360° : 11 : « L’instable est ma destinée » , par Frédérique Martin-Scherrer 
 
Entretiens 
•(Entretien) avec Serge Martin, par Yann Miralles 2/3  
•(Entretien) avec Serge Martin, par Yann Miralles, 3/3  
 
Anthologie permanente 
•(Anthologie permanente) Jean Tardieu 
•(anthologie permanente) Michaël Batalla 
•(Anthologie permanente) Mohammad Ali Sépânlou 
 
•(poètes) Michaël Batalla 
 
•(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie 
 
•(Poezibao a reçu) du 23 mai 2015 

 

(Poezibao a reçu) du 23 mai 2015

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.   
NB : ne sont pris en compte ici que les livres publiés à compte d’éditeur.  
 
 
Jean-Christophe Bailly, L'élargissement du poème, Christian Bourgois éditeur, 2015, 10€ 
Jean-Christophe Bailly, La Fin de l'hymne, Christian Bourgois éditeur, 2015, 8€ 
Caroline Sagot Duvauroux, 'j, Éditions Unes, 2015, 16€ 
Jean-Marie Gleize, Le Théâtre du poème, vers Anne-Marie Albiach, Éditions Horlieu, 2015, 14€ 
Thomas Kling, Manhattan espace buccal, traduit de l'allemand par Aurélien Galateau, Éditions Unes, 2015, 16€ 
Marceline Desbordes-Valmore, Poésies, Folio Plus classiques, 2015, 5,80€ 
Jean-François Puff (dir.), Dire la poésie ? , Éditions Cécile Defaut, 2015, 24€ 
Emmanuelle Imhauser, Intempéries, Atelier de l'Agneau, 2015, 14€ 
Sylvie Marot, Lisianthus, fragments, La Crypte, 2015, 
Georges Waixen Wayewol et Luc Enoka Camoui, Magma Hwan Pala, Poésies kanak, préface d'Amid Mokaddem, La Courte échelle / éditions transit, 2015, 12€ 
Coll., Actes du Colloque autour de Louis Calaferte, Tarabuste, 2015, 23€ 
ACEL, Dans les pas de Walser, sur les traces de Rousseau, Cippe à Bienne, hors-série dirigé et orchestré par Patrick Amstutz, écrit par quarante-deux auteurs et illustré par seize artistes, ACEL et Infolio, 2015, 
Jean-Pierre Nedelec, Emprunts : intérêts et capital, Polder, 2015, 6€ 
Daniel Birnbaum, Monde, j'aime ce monde, Polder, 2015, 6€ 
 
Revues 
Dissonances, N°28, été 2015,, 2015, 5€ 
L'Assaut, N° 6,, 2015, 8€ 
Cahiers Calaferte, Louis Calaferte, un lieu, une mémoire, n° 2, Tarabuste, 2015, 10€ 
IntranQu'îllités, Hors-série I et II,, 2015, 20€