Poezibao

[Feuilleton] « La poésie multilingue » de Jean-René Lassalle, 4/7

L’art des langages actuel 
 
Aujourd’hui où la mobilité des locuteurs sur cette planète, et des vernaculaires sur l’internet, est plus grande et plus rapide, les positions dans l’art du langage bougent encore.  
 
Déjà dans le volume français de Renga (Gallimard 1971), forme poétique japonaise en laisse où chaque poète répond par un poème à celui qui le précède, Jacques Roubaud, Octavio Paz, Edoardo Sanguineti et Charles Tomlinson complexifiaient l’ouvrage en écrivant chacun dans sa langue maternelle (français, espagnol, italien, anglais). 
 
Un petit pays qui réussit son multilinguisme, au moins en littérature, serait la Suisse où l’on parle 4 langues en plus de dialectes littérairement vivants et qui se traduisent entre eux, à entendre en se rendant au festival de littérature de Soleure. La poète Heike Fiedler joue du français et de l’allemand dans les poèmes conceptuels ou concrets de Langues de meehr (Spoken Script, Lucerne 2010) : meehr est un mot-valise allemand entre mehr/davantage et Meer/mer.  
 
Parmi les poésies non-monolingues, on trouve aussi celles d’écrivains qui accueillent et intègrent une langue étrangère qui va modifier leur texte.  
Notons les listes sonores et signifiantes de noms topologiques en plusieurs langues par Patrick Beurard-Valdoye dans Théorie des noms (2003) ; ou les idiomes différents des personnages de sa poésie épique qui s’enchevêtrent dans son Cycle des Exils, ainsi dans les interactions au Black Moutain College utopien entre artistes européens fuyant les nazis et avant-gardistes nord-américains avides de transformer l’héritage du vieux monde. Dans le même volume, Gadjo-Migrandt (2014) qui introduit Bartók et Moholy-Nagy, un chapitre est ponctué par de longs néologismes hongrois agglutinants en accords de piano bartokiens dissonants, un autre est emperlé de mots et expressions de la langue romani des Gitans nomades, évoquant l’errance des protagonistes en des syllabes musicales : « tchiriklio » virevolte et gazouille comme son référent l’oiseau. 
Jacques Jouet, membre du groupe littéraire Oulipo, a traversé l’Europe en train, et écrit des poèmes où il commutait chaque fois à la rime trois mots étrangers que lui offraient les voyageurs qu’il rencontrait, de sorte que des syllabes ou même des alphabets irréductibles (cyrillique, géorgien), s’introduisaient dans son français. Le livre s’intitule Poèmes avec partenaires (2002). 
Un autre exemple est celui d’une poète et traductrice du tibétain, Bénédicte Vilgrain. Elle fonde son cycle de poésie comprenant déjà plusieurs plaquettes (dont bCu, Eric Pesty 2012) sur ses transpositions inhabituelles d’exemples trouvés dans une grammaire tibétaine, y ajoutant des sons de cette langue pour colorer la sienne, faisant digresser la pensée. 
 
Dans la fluidité de l’internet une forme typique de collaboration entre poètes d’idiomes différents a vu le jour. Des méls sont envoyés, traduits, remaniés, retournés. Ceci crée de nouveaux poèmes qui entraînent toujours plus loin une œuvre numérique qui au final est fréquemment éditée en livre. Frédéric Forte et Ian Monk présentent dans N/S (L’Attente 2000) de courts poèmes bilingues français et anglais, sans expliquer qui écrit quoi. Chaque poème est en deux parties et dans chacune se mêlent déjà les deux langues : l’anglais de la première partie est traduit en français dans la deuxième, et le français de la première est en anglais dans la deuxième : les traductions étant assez fidèles, on obtient des effets de miroir avec permutation rythmée entre les deux langues. Forte et Monk paraissent ne pas se répondre dans cette correspondance mais co-travaillent à animer leur texte en le décalant imperceptiblement par la traduction d’un trope ou la reprise des sons d’un mot dans l’autre langue. 
 
Enfin, quelques poètes expriment consciemment l’aspect radicalement polyglotte du monde actuel migrant ou interconnecté. Le Maltais Antoine Cassar compose des sonnets intitulés « mosaïques » (dans Musajk, Skarta 2008) en recourant aux cinq langues qu’il parle, plaidant pour une ouverture altermondialiste aux langages des peuples et minorités, contre un monolinguisme dominant monotone. Le livre contient en regard de l’original une traduction « aplatie » de toutes ses langues en anglais seul pour le lecteur non multilingue ou qui ne connaît pas le maltais (langue sémitique comme l’arabe, mais parlée uniquement sur l’île). 
 
Des voix se positionnant contre le monolinguisme sont aussi celles des pidgins et créoles, déjà en eux-mêmes mélanges véhiculaires de langues, souvent en situation de domination économique. Les pidgins, qui restent langues de contact à grammaire simplifiée, non-maternelles, pour ethnies différentes ne se comprenant pas, ont donné des poésies populaires en Afrique (Nigéria) ou dans l’Océan Pacifique entre autres. Les créoles sont de tels métissages devenus langues natives, comme aux Antilles, et leur revalorisation par des mouvements sociaux, linguistiques et littéraires effectuée dans la deuxième moitié du XXè siècle a permis de (re)découvrir écrivains et poètes luttant pour une langue viscérale de leur peuple et pour la vitale sonorité de leurs mots. Le poète martiniquais Monchoachi publie d’abord en créole seul (Bel-Bel Zobel, 1979), puis en créole avec traduction (Mantég, 1980), puis en français, mais dans Lémistè (Obsidiane, 2012), il créolise sa base de français avec chatoyance : „Rouge le bruit qui a résonnin comme le crié-lan-mort“. 
 
Le poète conceptuel catalan Ramon Dachs a réalisé un joli livre, Blanc (Le Clou dans le Fer, 2007), où il offre un extrait de sa poésie qui croît par infimes fragmentations proliférantes comme les structures fractales en physique. À l’origine, il s’agit de poèmes d‘un seul vers (monostiches) en catalan sur le thème du blanc (page, désert, espace, vide, transparence, lumière…). Puis dans l’édition mexicaine il ajoute une version avec équivalents en français dans un ouvrage bilingue. L’édition française est ensuite complétée par l’espagnol et on obtient ces petits poèmes énigmatiques qui ne sont ni vraiment traductions ni en 3 vers, qui sont permutés dans le livre en trois chapitres, et qui sont aussi réversibles d’après l’auteur, comme des objets mathématiques de langage. 
 
arriba’m / blanc / desert 
heme / blanca / nada 
arrive / moi / désert 
 
assolit, desolat 
desolada, asolada 
assouvi, désolé 
 
blanc, set pura 
alba, sed sola 
blanc, soif pure 
 
blanc suspès en blanc 
nada toda 
blanc sur blanc 
 
 
Suite mercredi 12 novembre - ©Jean-René Lassalle 
 
épisodes précédents :  
feuilleton la Poésie multilingue, 1, 2, 3

 

[entretien] "Un Dictionnaire des revues littéraires au XX° siècle", Bruno Curatolo et Alain Paire

 

Viennent de paraître chez Honoré Champion les deux tomes du Dictionnaire des revues littéraires au XX° siècle. Alain Paire a envoyé par mail, au directeur de cette publication, Bruno Curatolo, quelques questions. Voici ses réponses  
 
 
 
1. Bruno Curatolo, vous êtes enseignant-chercheur à l'université de Franche-Comté Besançon. Votre bibliographie qui figure sur ce lien mentionne des titres à propos de Raymond Guérin ou de Paul Gadenne, une édition critique de la correspondance André Beucler / Léon-Paul Fargue, des publications à propos de l'imaginaire des philosophes ainsi que la co-direction d'un colloque sur la Revie littéraire des romanciers oubliés. 
  
Avec votre ami Jacques Poirier, vous aviez publié en 2002 aux Editions universitaires de Dijon un premier ensemble, les actes d'un autre colloque, "Les revues littéraires au XX° siècle". Avant d'aborder le grand travail que vous avez coordonné, voulez-vous nous dire de quand procède votre intérêt pour les revues ? Quel espace occupent-elles dans vos propres recherches, voire dans vos "loisirs" personnels. Quelles sont les revues que vous préférez, en êtes-vous collectionneur ? 
 
Mon intérêt pour les revues littéraires est lié à mon travail de chercheur depuis le milieu des années 80 : m’étant fait une spécialité des auteurs oubliés ou méconnus, la ressource première pour accéder aux textes est la revue, quand tout ou presque tout est épuisé en librairie et même sur le marché de l’occasion. Le début de mes recherches a coïncidé avec la remise à l’honneur de l’histoire littéraire à l’université, sous l’impulsion notamment d’Antoine Compagnon et Michel Murat (Paris-Sorbonne) : un livre, publié aux PUPS en 2013, « L’histoire littéraire des écrivains », où j’ai consacré un chapitre aux revues, fait la synthèse de ces presque trente années d’effort pour retrouver l’histoire dans le champ des études littéraires. 
 
Il est évident que les revues accompagnent tout mon travail de recherche, à titre principal ou secondaire, mais il faut préciser que l’accessibilité des collections, en France, n’est pas simple : c’est pourquoi j’ai beaucoup fréquenté la Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne où tout un étage est dédié aux revues, en collection intégrale et en accès direct. À titre de loisir, je lis des revues d’associations d’auteurs auxquelles j’adhère, sans souci professionnel. Pour le passé, mes revues préférées sont Le Divan, La NRF, bien sûr, Commerce, La Table ronde, La Parisienne ; aujourd’hui, j’aime toujours Europe et sais gré à Jean-Baptiste Para pour son dévouement, Roman 20/50, revue universitaire publiée à Lille, de très grande qualité, les Cahiers Valery Larbaud, édités à Clermont-Ferrand, les Cahiers du Temps qu’il fait de notre ami Georges Monti (le dernier, paru cette année, est consacré à Jean-Loup Trassard),Capharnaüm aux Editions Finitude à Bordeaux, Théodore Balmoral, j’en oublie… J’aimais beaucoup Plein Chant, qui a paru aux éditions du même nom pendant une trentaine d’années jusqu’en 2008. 
 
On ne peut pas dire que je sois véritablement collectionneur (les revues tiennent beaucoup de place !) mais, d’aventure j’achète un ou deux numéros des revues disparues ; j’ai ainsi trois livraisons de Commerce, qui sont de véritables ouvrages pour bibliophiles et que j’ai fait relier ! 
  
  
2. Deux volumes, un total de 1352 pages, plus de 120 contributeurs et 350 titres étudiés... L'entreprise est colossale. Dans votre Dictionnaire des revues littéraires au XX° siècle on découvre une foultitude de renseignements,  d'amples et précises notices à propos de publications de longue durée comme Esprit, Le Mercure de France, La Nouvelle Revue Française et Les Temps Modernes,des synthèses à propos de titres qui ont marqué les mémoires comme Bifur, Les Cahiers du Chemin, Commerce, Documents, Le Minotaure, Nord-Sud, La Révolution Surréaliste, des livraisons moins connues comme Banana Split, Digraphe, Inquisitions, L'Arbalète ou Manomètre. Vous avez su faire la part belle à des revues francophones publiées en Suisse, au Québec ou en Wallonnie. À quoi s'ajoutent des titres énigmatiques à propos desquels personnellement, je ne savais rien. L'éventail est large, vous comblez remarquablement nos ignorances.  
Voulez-vous nous raconter comment vous avez procédé pour obtenir des contributions ? Quelles étaient les consignes que vous aviez transmises aux auteurs ? Combien d'années de travail et de concertation furent nécessaires pour aboutir à cette publication ? 
 
Le projet est né en 2009, à l’initiative de mon collègue Jean-Yves Guérin, professeur à la Sorbonne Nouvelle et directeur de collection chez Champion : il savait, par mes travaux, mon intérêt pour les revues et m’a demandé de diriger ce dictionnaire dont l’entreprise m’effrayait et m’exaltait à la fois ; je me suis donc laissé convaincre et ai commencé par dresser des inventaires, recensant des centaines de titres, sans exhaustivité possible. J’ai ensuite fait appel à des collègues, le plus souvent des amis, pour leur confier des « domaines » : fin-de-siècle (1880-1910), dada-surréalisme, roman contemporain, poésie, littérature québécoise, romande, wallonne, etc. Ce furent mes « rabatteurs » ; parallèlement, j’ai fait jouer mon réseau de connaissances universitaires pour rédiger telle ou telle notice, un tel ouvrage ne pouvant se concevoir sans une approche fine à la fois du titre et de l’auteur, mon ambition étant de ne pas dresser un répertoire froid et sec mais de faire (re)vivre les revues à travers la sensibilité de chaque contributeur. Aussi les consignes furent-elles assez libérales – longueur fixée entre 3500 et 35000 signes –, exigence de précision chronologique et bibliographique selon les normes académiques mais j’ai laissé plutôt carte blanche comme l’a fait, à mon égard, Jean Pruvost, le directeur littéraire de Champion : ce qui a abouti à ce « monstre » que vous évoquez. 
 
Cinq années de travail donc, les trois premières consacrées à la collecte des notices, leur relecture et correction au fur et à mesure, la quatrième à la mise en forme du volume pour la disposition alphabétique des entrées (question quasi insoluble pour les articles mais j’ai adopté une règle qui me semble la plus respectueuse des titres) et la dernière à l’établissement de l’index, énorme et fastidieux travail mais indispensable si l’on veut qu’un « usuel » soit utile ; puis les derniers ajustements avec l’éditeur, que je remercie pour sa générosité. 
 
 
3. À la fin de votre préface, vous écrivez que votre ambition était de "donner à voir comment les revues, à des degrés divers, ont contribué - et contribuent encore - à façonner la vie littéraire, à en écrire l'histoire et à constituer un champ spécifique du savoir". Que diriez-vous d'autre pour souligner l'importance jouée par les revues pendant tout le vingtième siècle ? 
 
Le premier rôle d’une revue est de faire connaître des auteurs qui débutent, même si parfois c’est autour d’écrivains connus que se fondent des titres devenus des institutions : la Revue blanche avec Mallarmé, La Nouvelle Revue française avec Gide, Claudel, Valéry, La Table ronde avec François Mauriac… Combien de jeunes écrivains ont-ils été révélés par des revues, soit de façon individuelle soit collective quand il s’est agi de revues-manifestes ? Je pense aux revues surréalistes, par exemple, mais aussi dans les années soixante aux Lettres nouvelles ou à Tel Quel. 
 
La deuxième mission d’une revue, c’est d’assurer la continuité de la vie littéraire, au fil des mois, en misant autant sur la nouveauté de la création que sur la mémoire des œuvres : il est bien rare qu’une revue ne s’inscrive sous l’égide de tel écrivain exemplaire, non pas tant sur le mode de la révérence que dans une communauté d’esprit ; on l’a bien vu sous l’Occupation où les poètes de la résistance allaient chercher leurs modèles dans un passé parfois très lointain, je pense, entre autres, à Aragon renouant avec la « matière de Bretagne » pour des publications clandestines. 
 
Enfin, je l’ai dit plus haut, sans les revues, on ne saurait écrire une histoire de la littérature digne de ce nom : au-delà des schématisations inévitables des manuels scolaires et/ou universitaires, des stéréotypes véhiculés par toutes sortes d’ouvrages, la plongée dans les sommaires des livraisons donne le vertige mais de manière salutaire ; rien de tel pour prendre conscience de la complexité et de la richesse de la vie littéraire, non seulement en termes de création mais de débat, de controverse, de conflit, voire de « guerre », comme j’ai essayé de le montrer dans quelques-uns de mes articles. 
 
 
4. À votre sens, quelle est aujourd'hui la situation des revues ? Je vous interroge aujourd'hui à partir d'un site-internet. Poezibao publiera votre réponse. À votre sens, une édition électronique est-elle l'unique avenir pour l'activité des revuistes ? 
 
Non, quelle que soit la commodité offerte par l’édition électronique, et sa possibilité de très large diffusion – à quoi je suis entièrement favorable –, la revue littéraire, sous forme matérielle, a encore de beaux jours devant elle ; j’en veux pour preuve deux très beaux titres, Triages (n°26, 2°trimestre 2014, éditions Tarabuste) et les Cahiers Benjamin Péret (n°2, septembre 2013), dont la facture est remarquable, associant textes et illustrations dans un « dialogue » que seul le papier permet ; et puis, il y a ce plaisir physique, comme pour tout livre, d’avoir en main un objet qui tient plus de l’art que de la technique. 
 
Quant à la situation des revues, tout le monde s’accordera à dire que la belle et grande époque où des titres comme la Revue des Deux Mondes ou La NRF avaient des centaines de milliers d’abonnés est révolue, les modes de lecture ont changé, la réputation de la littérature française à l’étranger, malgré les prix Nobel, n’a plus rien à voir avec cette période où les Cahiers du Sud se lisaient sur les paquebots en partance pour l’Amérique ! Les instances de légitimation, selon le vocabulaire à la mode, ont également évolué, les suppléments littéraires aux journaux, les magazines, les émissions radiophoniques ayant pris le relais de l’activité revuiste pour ce qui est de la recension, hormis les publications scientifiques. L’avenir des revues me semble davantage lié aux bulletins, cahiers… des associations, sociétés, amis d’auteurs ou publications universitaires, les unes et les autres pouvant faire cause commune, plutôt qu’aux activités purement créatrices : le déclin de La NRF en est le signe face à de vivaces recueils comme Feuille de routes, Bulletin de l’Association Internationale Blaise Cendrars (n°52, septembre 2014) ou Ludions, Bulletin de La Société des Lecteurs de Léon-Paul Fargue (n°14, octobre 2014) ; le « Salon de la Revue », tenu à Paris les 11-12 octobre derniers l’a manifesté, la majorité des stands étant occupés par ces militants de la revue monotype (Beucler, Bosco, Giono, Malaquais, Prévost, etc.) 
Je dois ajouter que c’est précisément ces publications que j’avais décidé d’exclure du Dictionnaire parce qu’elles ne me paraissaient pas relever de ce qu’au vingtième siècle, on a pu appeler la revue littéraire dans sa pleine dimension : le cahier de création, la section théorique, les comptes rendus, dans le grand brassage de toute la vie éditoriale. À moins de me tromper, il me semble que par Internet, il n’est pas très difficile d’avoir accès à ces titres. 
 
 
5. Le prix de revient d'un Dictionnaire comme celui-là est forcément élevé. Personnellement j'admets tout de même très difficilement que cette publication de deux tomes brochés ait pour prix public, 275 euros. De grandes bibliothèques vont rechigner pour verser cette somme. Dans ces conditions, comment voyez-vous l'avenir de ce Dictionnaire ? 
 
Je l’ai précisé, cet ouvrage était une commande des éditions Champion, je n’ai pas eu à négocier avec un autre éditeur ; le projet initial était certes moins ambitieux du côté de l’éditeur qui s’attendait à un volume de 500 pages, ce qui pour un dictionnaire des revues eût été un reader’digest… Je ne veux pas entrer dans le détail des négociations financières, assez compliquées, qui ont abouti à cette publication, certes fort chère mais qui ne me paraît pas démesurée par rapport à n’importe quel dictionnaire digne de ce nom : un Grand Robert, un Grand Larousse, en plusieurs volumes, c’est un investissement pour un particulier ou une bibliothèque mais c’est fait pour servir des années durant. Mon souhait est que cet ouvrage devienne un « usuel » dans les bibliothèques publiques et universitaires : je sais d’ailleurs que plusieurs commandes ont déjà été passées. 
Pour autant, je ne désespère pas de convaincre Champion, dans ces prochaines années, de transférer le Dictionnaire en version électronique de façon à le faire évoluer vers une sorte de work in progress. 
  
 
Mardi 4 novembre 2014, échange de courriels entre Bruno Curaloto et Alain Paire. 
 

[anthologie permanente] Yannis Ritsos

 

Les éditions Bruno Doucey publient le troisième volume de la « Trilogie de jeunesse » de Yannis Ritsos, La Marche de l’Océan (après Symphonie du Printemps en 2012 et Le Chant de ma sœur en 2013).  
Extraits :  
 
RYTHME fièvre et veille 
C’est là sur les rochers nus 
que nous va-nu-pieds vagabonds 
regardions la Beauté 
marchant pieds nus dans la mer 
que nous écoutions sa voix 
frissonner avec les calmes résonances 
et les astres phosphorescents 
qui plantent des légendes dorées 
dans les vertes profondeurs.  
 
Ô cœur vénéré 
cœur d’enfant sans défiance  
qui toujours consent. 
 
Nous étendions les mains 
pour recueillir les fleurs des astres 
pour recueillir les astres de nos élans 
qui répliquent aux voix de la mer 
de nous retenir à la robe de la Beauté 
en voyageant vers l’infini 
par la route que dessinait sur le grand large 
la lune énorme de l’été. 
 
 
 
NUS sur la plage l’après-midi nous luttions 
avec nos corps moites d’enfants de douze ans 
pour l’étreinte plus encore que pour la lutte 
pour la lutte plus encore que pour la victoire 
seulement pour la victoire.  
 
Cheveux au goût salé 
cuisses hâlées par le soleil 
le clapot au milieu du baiser 
la mer bien au-delà du spasme.  
 
Les midis bourdonnants descendaient en tourbillons de feu 
pour envelopper de flammes blanches les maisons de pêcheurs 
pour incendier les cœurs qui sont sans résistance.  
 
Au-dehors des fenêtres les douces notes de guitare de la brise 
le visage lumineux de l’éclaircie 
dans la mémoire blanche de l’été 
avec un faisceau mauve d’ombre 
oblique sur la joue veloutée.  
 
Respiration dorée de l’eau sans limite 
filets qui sèchent au soleil sur les rochers 
barques remplies de fruits et de fleur 
nos maisons inscrites dans la mer 
les voilà nos maisons.  
 
 
Yannis Ritsos, La Marche de l’Océan, traduction du grec par Anne Personnaz, édition bilingue, préface de Bruno Doucey, Éditions Bruno Doucey, 2014, pp. 29 à 33.  
 
Yannis Ritsos dans Poezibao : 
bio-bibliographie, extrait 1, ext 2

  

[Poezibao Hebdo] du samedi 8 novembre 2014

 
Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  
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Les derniers articles publiés dans Poezibao : 
 
En premier, un nouveau feuilleton :  
○[Feuilleton] « La poésie multilingue » de Jean-René Lassalle, 1/7 
○[Feuilleton] « La poésie multilingue » de Jean-René Lassalle, 2/7 
○[Feuilleton] « La poésie multilingue » de Jean-René Lassalle, 3/7 
 
○[anthologie permanente] Norma Cole 
○[anthologie permanente] Pierre Parlant 
○[anthologie permanente] Jacques Réda 
 
○[note de lecture] Dictionnaire Jean Genet, par Matthieu Gosztola 
○[Note de lecture] Mathieu Bénézet, "Les mêmes, désolées", par Isabelle Lévesque 
○[Note de lecture] Norma Cole, "Avis de faits et de méfaits", par Anne Malaprade 
 
○[notes sur la création] Maurice Merleau-Ponty 
 
○[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie 
○[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie 
 
○[Poezibao a reçu] du samedi 8 novembre 2014 
 

[Poezibao a reçu] du samedi 8 novembre 2014

 
Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.     
 
Xavier Person, Une Limonade pour Kafka, Éditions de l'Attente, 2014, 13€ 
Eric Houser, Mouvement perpétuel, Éditions Nous, 2014, 16€ 
Yannis Rítsos, La Marche de l'océan, traduit du grec par Anne Personnaz, Éditions Bruno Doucey, 2014, 14,50€ 
Yannis Rítsos, Le Chant de ma sœur, traduit du grec par Anne Personnaz, Éditions Bruno Doucey, 2013, 14€ 
Juliette Mézenc, Elles en chambre, Éditions de l'Attente, 2014, 15€ 
Béatrice Machet, Vent sacré, anthologie de la poésie féminine contemporaine amérindienne, voir ici : http://www.recoursaupoemeediteurs.com, Éditions Recours au Poème, 2014 
Pascal Boulanger, Septembre déjà, voir ici : http://www.recoursaupoemeediteurs.com, Éditions Recours au Poème, 2014 
Lydie Dattas, La Blonde, Les icônes barbares de Pierre Soulages, Gallimard, 2014, 9,50€ 
Laurent Grisel, Eine Hymne an den Frieden (sechzehnmal), traduction du français par Rüdiger Fischer (édition allemand seul), Verlag im Wald, 2014, 9€ 
Martine-Gabrielle Konorski, Je te vois pâle… au loin, Le nouvel Athanor, 2014, 15€ 
Alain Cressan, Du jeu dans la lecture, version cartographiée, Contre-Mur, 2014, 2€ 
Pierre Ménard, Les accolades, Contre-Mur, 2014, 2€ 
Georges Cathalo, Quotidiennes pour interroger, La Porte, 2014, 3,80€ 
Clara Calvet, Fût marionnette, 2014

 

[Feuilleton] « La poésie multilingue » de Jean-René Lassalle, 3/7

Cosmopolitisme moderniste 
 
Après la montée des nationalismes (politiques et linguistiques) au XIXè siècle, une réaction cosmopolite apparaît dans les avant-gardes. Un des textes dadaïstes de Tristan Tzara L’amiral cherche une maison à louer (1911) est une partition pour 3 diseurs simultanés, chacun dans leur idiome différent. Le poète Yvan Goll, quant à lui, change de langue suivant ses pérégrinations : français ou allemand dans sa Lorraine natale, puis rejet de l’allemand associé aux nazis, anglais dans son exil aux Etats-Unis, et reprise de l’allemand après la guerre ; mais chaque poème est monolingue, seule l’édition des œuvres complètes fait office de multilinguisme (Yvan Goll : Die Lyrik, Argon, Berlin 1996). L’Italienne Amelia Rosselli, par contre,  écrit à 25 ans un long poème lyrique de forme libre où les 3 langues (italien, anglais, français) s’enchaînent avec aisance (Diario in tre lingue, 1956), elle y déclare : « fleurs are not flowers ». 
Des livres-poèmes comme ceux de Khlebnikov, Joyce, Pound ou Sanguineti, accueillent mots ou phrases de langues diverses, car ils sont livres-mondes d’une planète ressentie et recréée dans l’extase contrôlée d’un kaléidoscope de tragédies et beautés, mus par l’épanouissement de la pensée au XXè siècle.  
 
L’appropriation de la langue de l’autre par fascination, plongée dans l’inconnu ou apport d’une part humaine manquante se laisse exemplifier par la rencontre des Occidentaux avec les caractères chinois, à l’abord hermétique et hiératique. Paul Claudel en fait tracer par un calligraphe à côté de ses poèmes, mais sans les intégrer vraiment. Victor Segalen, rejetant l’exotisme de surface, s’oblige à apprendre le chinois et, pendant ses voyages en Chine, les recopie de textes classiques et en réinvente quelques maximes comme épigraphes idéogrammatiques à ses poèmes alphabétiques de Stèles (1912) dont la forme, dans l’édition originale, rappelle les monuments de pierre impériaux.  
 
Ezra Pound, voyageur nord-américain superbe et politiquement controversé – doté d’un antisémitisme voilé qu’il regrettera publiquement face à l’admiration du plus jeune Allen Ginsberg pour sa poésie – , fasciné par la vieille Europe puis par la culture chinoise, a tenté d’introduire l’histoire humaine dans les Cantos auxquels il travaille presque toute sa vie, des années 1920 à 60. Les Cantos sont un patchwork de chants où les vers ondoient en spatialisation, où les voix de personnages se joignent aux documents ready-mades dans un énorme collage traversant les époques en un présent éternel, tantôt collection d’archives économiques ou politiques rythmées ardue pour le lecteur – mais précurseur de la poésie conceptuelle – , tantôt « danse de la pensée dans les mots » : « J’ai essayé d’écrire le Paradis » mais « est-ce cohérent ». Dans l’anglais des Cantos s’immiscent alors le provençal des troubadours, l’italien de princes de la Renaissance, les idéogrammes accompagnant la structuration de l’empire chinois, l’argot de soldats de la deuxième guerre mondiale.  

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tching pria sur la montagne et 
                écrivit FAIS-EN DU NOUVEAU 
sur sa baignoire 
 
xin    ri      ri      xin     
 
                Jour après jour fais-en du nouveau 
taille broussailles, 
empile bûches 
aide à croître. 
Mourut Tching âgé d’années par centaines, 
dans la treizième de son règne. 
                « Nous sommes en haut, Hia est à bas. » 
Immodéré amour pour les femmes 
Immodéré amour des richesses, 
Désirait des parades et la chasse. 
                Chang Ti dirige seul au sommet. 
Tang ne mesurant pas ses louanges : 
                Considérez leurs sueurs, celles du peuple 
Si voulez être assis calmement sur le trône. 
 
Xia 
 
Hia ! Hia est tombé 
                pour offense aux esprits 
Pour les sueurs du peuple. 
                Non par votre vertu 
                mais par la vertu de Tching Tang 
Honneur à YU, convertisseur des eaux 
Honorez Tching Tang 
Honneur à YIN 
Allez quérir des hommes vieux et des outils nouveaux 
 
(extrait du Canto LIII d’Ezra Pound, traduc. JRL) 
 
 
Pound déchiffrait les caractères aidé des notes d’un orientaliste (Fenollosa), mais avec une intuition aiguë pour leurs capacités esthétiques. Il découpe à sa façon les annales obscures de l’empire y cherchant la morale confucéenne d’ordre et probité apte à guérir la décadence occidentale. De plus il s’efforce de s’approprier l’ouverture polysémique de la poésie chinoise classique avec ses idéogrammes plurivoques sur syntaxe flottante. Pound aère les lignes, met en avant les syllabes chinoises des noms d’empereurs et dynasties comme des gongs pentatoniques éclatant dans la langue européenne du poème, déploie autour de l’alphabet latin les idéogrammes qui sont images et dessins d’écriture langage et pensée, en les transcrivant en plus phonétiquement et en les traduisant encore au sein du poème : les multiples échos des facettes de la langue de l’autre inséminent son anglais qui danse. Sa maxime avant-gardiste « make it new », « faire du nouveau avec » (l’ancien) apparaît donc multilingue ; en chinois il la présente comme palindrome lisible dans les deux sens : xin ri ri xin : nouveau jour jour nouveau : du nouveau, jour après jour, et encore du nouveau. 
 
Après la grande histoire du modernisme, arrive l’ère du soupçon post-moderne, et l’Italien Edoardo Sanguineti, écrivain reconnu de l’avant-garde, membre des poètes structuralistes ludiques de l’Oulipo, député communiste, édifie aussi sa poésie planétaire dans Laborintus (1956) : la condition humaine y est fragile et alchimique, vue depuis l’individu, élégiaque et ironique, si aussi extatique. Le texte italien est de plus en plus contaminé par assemblage et collage de langues (français, allemand, anglais, latin, grec), élaborant un chamarré de langages - qu’il est tentant de laisser brut et non-traduit – ou une désagrégation du sens dans leur musique atonale : 
 
et j’y mis du raisonnement e non basta et du pathétique e non basta  
ancora καί τά τῶν ποιητῶν and CAPITAL LETTERS  
et ce mélange de comique ah sono avvilito adesso et de pathétique  
una tristezza ah in me contengo qui devoit plaire  
 
(extrait de Laborintus, 23 ; texte original) 
 
Une partie en fut réellement mise en musique sous le nom de Laborintus II (1965) dans un chaos contrôlé par Luciano Berio ; et le premier enregistrement contient la belle voix douce et calme de Sanguineti lui-même au milieu des explosions sonores et exclamations humaines. Les citations de Dante et de Pound sur les drames de la guerre et du capitalisme s’y apaisent dans les rires de trois (sirènes ?) chanteuses de jazz et une berceuse pour un enfant qui s’endort.

 

Suite lundi 10 novembre - ©Jean-René Lassalle 

 

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

Pour suivre l’actualité poétique en continu : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici ou pour les revues, ici

Les dernières informations publiées dans les scoop.it de Poezibao : 
 
 
[agenda] 8 novembre, Paimpont, Jacques Josse  
[agenda] 11 novembre et 9 décembre, Paris, Crustacés  
[agenda] 12 novembre, Paris, Serge Delaive  
[agenda] 12 novembre, Paris, soirée Djuna Barnes à l'occasion de la réédition de "L'Almanach des dames"  
[agenda] 13 novembre, les éditions Isabelle Sauvage inaugurent leur collection Ligatures  
[agenda] 13, 14 et 15 novembre, Paris, trois rencontres avec le poète ourdou Javed Akhtar 
[agenda] 14 au 16 novembre, Paris, Salon L'autre livre  
[agenda] 17 décembre, Paris, colloque "Le sonnet dans le monde"  
[agenda] 22 novembre 2014, Montreuil, Paroles de femmes en exil  
[agenda] 22 novembre, Aix-en-Provence, Les éditions La Dogana à l'honneur  
[agenda] 24 novembre, autour de Gaston Miron, film (festival Cinéma du Québec à Paris [des places à gagner]  
[agenda] 27 novembre, Paris, autour de José Hierro  
[agenda] 28 au 30 novembre,le programme des Escales hivernales  
[agenda] 28 novembre, Paris, Jean-Louis Giovannoni et les éditions Unes  
[agenda] novembre 2014, toute l'actualité de la Maison Julien Gracq, avec notamment le 12 novembre, Marie de Quatrebarbes  
[agenda] toute l'actualité de Julien Blaine  
 
[archives] Les archives d’Anne-Marie Albiach entrent à l’IMEC  
 
[dialogue] Michel Deguy et Patrick Beurard Valdoye  
 
[note de lecture] "Solitude magnétique" de Bartolomé Ferrando, par Laurent Albarracin  
[note de lecture] "Tout venant" de Jean-Pierre Chambon, par Laurent Albarracin 
[note de lecture] Ricordi de Christophe Grossi par Sébastien Rongier  
[note de lecture] Victor Martinez, "A l'explosif", par Laurent Albarracin 
 
[parution] "Le travail du visible, Claude Esteban et les Arts plastiques"  
[parution] H. Gil, La Poésie de Jaime Siles - Langage, ontologie et esthétique  
[parution] James Schuyler, "Il est douze heures plus tard"  
[parution] W. G. Sebald, "La Description du malheur. À propos de la littérature autrichienne W. G. Sebald, La Description du malheur. À propos de la littérature autrichienne"  
 
[prix] Le Prix Apollinaire décerné à la Bulgare Askinia Mihaylova pour "Ciel à Perdre"  
 
[radio] La chronique d’Alain Paire – Eric Giraud raconte Black Mountain Collège  
 
[textes] Victor Segalen, "Equipée", avec une préface d'Auxeméry  

[Note de lecture] Mathieu Bénézet, "Les mêmes, désolées", par Isabelle Lévesque

 
En fin de livre, deux lettres de Mathieu Bénézet à Cédric Demangeot nous informent sur la constitution de Les mêmes, désolées. Ce sont des textes anciens que Mathieu Bénézet a adressés à l’éditeur en plusieurs fois, lui proposant de les assembler librement suivant un principe énoncé par l’auteur qui récuse « la notion d’œuvre » : « Faites mes livres sans moi ! » Ce texte, qui paraît presque un an après le décès de Mathieu Bénézet, offre cependant une singulière cohérence. 
 
Au cœur du livre, une voix (intérieure) : elle ouvre les premiers poèmes, heurtant celle(s) de l’autre par une comparaison filée et anaphorique. Le balancement est porté par l’adverbe comme qui appelle un comparant et un comparé qui manque, différé en fin de poème. La parole aussitôt délivre une nouvelle comparaison, « c’est comme je parle ». Une voix, « elle », au croisement des signes, tente de se forger, « elle imite le métal maternel ». Des propriétés sont échangées : le monde blessé passe dans cette voix « criblée ». Chercher, la comparaison tâtonne, une identité pour elle : se confond-elle à « comme je parle » ? 
 
Les mots repris entre tirets, « – entendu bien qu’assourdi– », comme le pronom démonstratif, « cela », tournent autour de ce qui pourrait fonder la voix : couleur, métal, noirceur, élément musical. Accroches pour la voix : serait-elle la source de la blessure du monde ou irradie-t-elle cette plaie ouverte, « [c]ela, le chant de ce corps » ? Extérieur et « dedans » coïncident-ils ?  
La couleur scande le paysage et sa trace dans la langue aboutit : noir autant que noirceur, traître « [c]hœur des métaphores ». Pour l’exprimer, deux décasyllabes encadrant un hexasyllabe (déhanchement du mètre, figures de rapprochement menteuses) : 
 
« Stock des métaphores : elles simulent 
Les mêmes, désolées 
L’emplacement de l’attribut présent ». 
 
Le titre alors, un peu plus haut développé, « [l]es mêmes choses désolées ». Trop dans la langue d’ « attributs » forcés, « losange des pièces nulles ». Figures de rhétorique (« hypostase », « hypallage » autant que « métaphores ») ou géométrie savante attendue, quelle parole ? Le « corps » répond-il ? Prendre ce qui « retourne la métaphore contre la page », garder ce qui est éclaboussé ou « en sang ». Garder ce qui coule. Où est la blessure, la parole vit. 
 
Relire le titre : « désolées », le participe passé passif, comme passage obligé vers écrire. Formules éculées, brassées, passées par désolation (tourmentées, blessées, lacérées). Dans le sang du fruit (ou la sueur, l’urine…), lire – pas les augures, une langue à naître en voix. Passée au crible : le même ne sera pas recommencé (ensemencer). Dérapage, « anamnèse du regard ». Sitôt connues les figures, les perdre. Consentir à cette désolation enfante la voix. Parole extraite du jus du corps. 
Le texte en fait l’expérience (« le visage avec tact / reploie le regard ») : 
 
« Tout est sueur 
pour saliver 
ou rire la vie 
l’rien dans l’tout des mots » 
 
Registre change, apocope réduisant le « e », syllabes désacralisées, mètre concassé. Vie entrée dans la prononciation, parole parlée, sans craindre de déplacer les règles ou d’en inventer. Dans le poème suivant, un seul verbe conjugué, des infinitifs à valeur injonctive comme règle à briser pour : 
 
« La mer. Tu disais. Parler.  
Partir. 
Sur le perron avec la barque. 
Les arbres derrière nous. 
Ah émonder la langue. 
Avec ces bégonias. 
Oui moi oui. » 
 
Départ de poésie. S’essaye et. Le fleuve rejoint la mer. S’arrête. En repartant. Accident. 
Ce petit livre posthume pour interroger la source du poème tari si la langue ne fourche pas. La question bute, le vers se tasse, échoue sur une seule syllabe : 
 
« Dans l’empyrée des bouches 
Votre seule bouche 
Votre seul sein 
Votre ? » 
 
Incertain destin de langue ou voix. Débouche sur une comparaison originelle et concrète: terre et mer / vie sur berge en un pied qui ne trouve assise. Seule « jointure », « union sans faille des os et des mots ». Dans cet espace, le poème de la voix, « effondrement d’images », comme celui « de la bouche » ? 
Or l’ « effondrement », répété dans « effondrées » (« désolées » ?), dément l’adverbe « encore », repris lui aussi, ou le relativise. Source du « pacte intact des mots accomplis », la langue doit être refondée. Ce livre en éclats l’établit. Travail du « corps de la mère », « nu », envisagé comme ancêtre ou « terminus » toujours cherché – n’aboutit pas. Des cavernes, le « charme » d’une potion fractionnée par la comparaison réductrice et sommaire. Face à l’ « humus », que peut-elle, vaine figure ressassant la similitude ? 
Ce qui n’est pas atteint creuse la langue, la voix l’entend, bruit du dehors et de soi, le « récite /patiemment ».  
Même toile où se défait le nœud d’une figuration sourde au viscéral attrait de naître en tissant sa propre langue. 
 
[Isabelle Lévesque] 
 
Mathieu Bénézet, Les mêmes, désolées, Éditions Fissile, 2014 – 48 pages, 10 € 

[anthologie permanente] Pierre Parlant

II 
 

Je suis resté poète dans toutes les extensions de ce terme bien que je me sois souvent bien tyrannisé avec le contraire de tout ce qui est poésie.
Friedrich Nietzsche 
 

[...] 
par conséquent, s’en va, décide de s’en aller, ne cesse d’endurer cette passion mobile – “la monstrueuse cause” –, n’enseigne plus depuis longtemps, voyage, parcourt, traverse des pays – ponts et viaducs qu’une ouvrière de persuasion, piètre génie civil, installe dès qu’il s’annonce – où il lui arrive de croiser, d’écouter, d’attiser la querelle des langues car il retraite ainsi le monde en sa mallette, le désoriente vigoureusement, c'est-à-dire à grands pas, l’air en tête – ce fond de chant, ce rudiment du chant premier, pas encore chant, qui reste en soi – annonce sans avoir à le dire puis renonce à écrire qu’il débute désormais chaque scène par un double-cliquer à l’ouverture,  suivi de notes tombées, lesquelles correspondent parfois à l’expression d’un “excédent d’états d’âme d’une rareté et d’une nouveauté qui outrepassent toute norme” 
 
alors, loin de tout activisme, il cherche les “signes” pour rendre compte de tels états, à la lettre inédits – appartenance ou attention fléchée -, chaque fois difficiles ;  
 
en évoquant son propre cas,  
il dira voir en M. Nietzsche – l’homme 
à partir de là – un artiste 
sans doute plus qu’on ne le pense 
 
** 
 
ce qui est vrai 
si percevoir les “signes” et cesser enfin de se nuire 
sont une seule et même chose 
 
** 
 
une fois rendu,  
il s’installe donc dans une pension, 
plusieurs fois il l’écrit à tous ceux qui vivent sous un ciel différent, 
il le fait, le refait maintes fois, 
tout comme il dit changer de quartier, de chambre, d’étage, de régime, 
histoire de demeurer sensible aux variations 
 
[...] 
 
Pierre Parlant, Les courtes habitudes, Nietzsche à Nice, collection « Antiphilosophiques », éditions Nous, 2014 pp. 59 à 63.  
 
Pierre Parlant dans Poezibao :  
bio-bibliographie, notes sur la poésie 1, ext. 1

 

[Feuilleton] « La poésie multilingue » de Jean-René Lassalle, 2/7

 
Voyageurs et diglossies anciens 
Des troubadours de l’espace occitan ou minnesänger germaniques qui furent soldats et voyageurs, traversent contrées et idiomes : Raimbaut de Vaqueiras et Oswald von Wolkenstein ont écrit quelques poèmes polyglottes.  
Le troubadour Raimbaut de Vaqueiras, - à ne pas confondre avec un autre, Raimbaut d’Orange, nom rimbaldien comme prédestiné à la poésie - est né vers 1165 près de Carpentras et vécut en Italie, suivant la cour et les guerres du Marquis de Montferrat. Il a composé Eras quan vey verdeyar, un « descort » (discorde), poème où la confusion de l’amant envers la dame se reflète en vers irréguliers ou plus rarement, ici, en un puzzle linguistique. Chacune des 6 strophes est en une langue romane différente, sans doute compréhensible pour la plupart à Montferrat et autour : d’abord en son provençal natal, puis en italien (ou génois, langue de la dame, qu’il dit mal parler), en français (d’oïl), en gascon et en galicien. La strophe finale, l’envoi, alterne ces langues dans cet ordre tous les deux vers. 
 
(première strophe en provençal) 
 
Eras quan vey verdeyar
Pratz e vergiers e boscatges,
Vuelh un descort comensar
D'amor, per qu'ieu vauc aratges;
Q'una dona.m sol amar,
Mas camjatz l'es sos coratges,
Per qu'ieu fauc dezacordar
Los motz e.ls sos e.ls lenguatges. 
 
Maintenant que vois reverdissants 
Les prés et vergers et bocages 
Je veux commencer ce chant discordant 
D’amour car j’erre en dépit 
Pour une dame qui m’aima 
Mais bien changé a son esprit 
Adonc je sème le désaccord 
Dans les mots les sons et langages. 
 
 
(Envoi en 6 langues) 
Belhs Cavaliers, tant es car
Lo vostr' onratz senhoratges
Que cada jorno m'esglaio.
Oi me lasso que farò
Si sele que j'ai plus chiere
Me tue, ne sai por quoi?
Ma dauna, he que dey bos
Ni peu cap santa Quitera,
Mon corasso m'avetz treito
E mot gen favlan furtado. 
 
Belle Chevalière, tant m’est chéri 
Votre honorable seigneurage  
Que chaque jour m’attriste. 
Hélas que puis-je faire 
Si celle que j’ai de plus cher 
Me tue, et je ne sais pourquoi ? 
Ma dame, par ma foi en vous 
Et par la tête de Sainte Quitterie, 
Mon cœur vous l’avez ravi, 
Volé par votre doux parler. 
 
 
 
En Asie, ou selon les interactions des cultures, on trouve aussi des poèmes multilingues, par exemple dans l’Inde du Nord régie par les sultans musulmans. Le célèbre poète Amir Khusrau (ou Khosrow) vivant vers 1300 constatait déjà le multilinguisme de son pays et  travaillait à la reconnaissance d’un multiculturalisme tolérant envers les communautés et religions diverses. Il écrivit ses poèmes en persan, la langue de culture des nouveaux gouvernants, mais aussi en hindoustani (ou hindavi) – qui donnera l’hindi et l’ourdou modernes - langue parlée par le peuple de sa région de Delhi et au Pakistan actuel. C’est là qu’on se souvient de ses chants, car il est un des précurseurs de la musique qawwali des mystiques soufis : ses poèmes donc quêtent l’aimé(e) ou la divinité ou les deux en un, et sont encore chantés à notre époque, en particulier par le grand musicien Nusrat Fateh Ali Khan qui pouvait étirer jusqu’à 20 minutes le texte suivant, ornementant les vers par d’innombrables arabesques vocales - une chanson de film bollywood n’en reprend que la première ligne, devenue apparemment proverbiale. Les strophes de Zehaal-e-miskeen sont écrites en persan et en un dialecte régional hindoustani (braj bhasha) : le premier vers en persan, le deuxième en hindoustani (qui va rimer), le troisième en persan, le 4^e en hindustani ; dans le reste du poème les langues se succèdent tous les deux vers, d’abord le persan puis l’hindoustani, ainsi de suite. Une interprétation suppose qu’il s’agit d’un dialogue virtuel entre un Persan et une Indienne, mais l’ambiguïté sexuelle règne. La transmission orale, non-livresque, par les chanteurs de qawwali et le jeu avec les homophonies entre les deux langues ont produit des versions divergentes, en voici une. 
 
Zehaal-e-miskeen makun taghaful, 
Duraye naina banaye batiyan. 
Ne survole pas mon malheur 
en aiguisant tes yeux et tissant des contes, 
 
Ke taab-e-hijran nadaram ay jaan, 
Na leho kahe lagaye chatiyan. 
Ma patience s’est épuisée ô amour 
Pourquoi ne pas me prendre contre ton sein 
 
Shaban-e-hijran daraz chun zulf, 
Wa roz-e-waslat cho umer kotah. 
Longues boucles en la nuit de la séparation 
Courte vie en le jour de notre union. 
 
Sakhi piya ko jo main na dekhun, 
To kaise katun andheri ratiyan. 
Comment supporterai-je ce donjon noir 
Sans ton visage devant moi? 
 
Yakayak az dil do chashm-e-jadu, 
Basad farebam baburd taskin. 
Soudain usant de mille tours 
Les yeux enchanteurs ont dérobé ma paix. 
 
Kisay pari hai jo ja sunave, 
Piyare pi ko hamari batiyan, 
Qui oserait se plaindre 
Et le conter à mon aimée 
 
Cho shama sozan cho zaraa hairan, 
Hamesha giryan be ishq an meh. 
Ébranlé comme chandelle tremblante, 
J’erre perdu au brasier de l’amour. 
 
Na nind naina na ang chaina, 
Na aap aaven na bhejen patiyan, 
Yeux sans sommeil, corps sans repos, 
Ni elle ne vient, ni aucun message 
 
Bahaq-e roz-e visaal-e dilbar 
Ke daad mara gharib Khusro. 
En souvenir du jour où je rencontrai mon aimée 
Qui si longtemps me charma, ô Khusrau, 
 
Sapet man ke varaye rakhun, 
Jo jaye paun piya ke khatiyan. 
Je garderai mon cœur aboli 
Puissé-je une fois revoir sa magie. 
 
 
En Europe, pendant la Renaissance et la période baroque un monolinguisme plus marqué tend à consolider des langues centralisatrices après la perte de prestige du latin.  
Cependant un groupe d’érudits invente brièvement un mélange linguistique où des mots italiens se dotent des terminaisons du latin, fabriquant du « macaronique », un style qui influencera des prosateurs mais qui en poésie demeure dans le burlesque ou le satirique. Cette dénomination est devenue synonyme d’œuvre mélangeant les langues chez certains chercheurs en littérature, ce qui semble contenir une condescendance ou une perplexité face à la complexité de certaines créations décrites ici. 
Le baroque, en liaison avec l’hybridité de la culture coloniale de l’Amérique latine, engendre quand même quelques poètes polyglottes et poèmes multilingues comme le sonnet Las tablas del bajel (les planches du bateau) par l’Espagnol Gongora de 1600 en espagnol, latin, italien, portugais.  
 
La poète mexicaine du XVIIe siècle, Sor Juana Ines de la Cruz, a écrit, en plus de ses savants sonnets en castillan, de nombreux « villancicos », chansons populaires espagnoles du baroque qui en Amérique du Sud sont souvent en plusieurs langues : les siennes tressaient avec délicatesse le latin cahotant des prêtres, l’espagnol des colons, le nahuatl des autochtones, des créoles mêlant mots d’esclaves africains ou métis. Dans le tocotin suivant, forme indigène dansée et parfois théâtralisée avec costumes, plumes et fleurs (xochitl en aztéque) multicolores, glissée à l’intérieur du villancicos, la langue des Amérindiens se trouve revalorisée à l’encontre de la hiérarchie - proche de l’Inquisition - de Sor Juana, geste courageux témoignant de sa sensibilité humaniste. Ce tocotin est la troisième partie d’un villancicos plurilingue sur Saint Pierre Nolasque qui rachetait les esclaves aux pirates ; Sor Juana y fait parler un Indien syncrétique. 
 
Les Padres très bénis 
ont leur propre rédempteur : 
je n’y crois pas, non neltoca, 
quemati que mon Dios : 
 
l’enfant dieu Pilzintli 
est descendu du Ciel 
et nos tlatlacol  
tous les a pardonnés. 
 
Mais ces Teopixqui 
disent dans leurs sermons 
que San Pedro Nolasco 
en rachète miechtin. 
 
Moi je paierai le Saint 
avec grande dévotion : 
sur les vingt fleurs des morts  
une xochitl lui donnerai. 
 
(Sor Juana Ines de la Cruz, extrait du Villancico VIII del Tercero Nocturno, 1677; traduction française JRL) 
 
A partir des Romantiques le sentiment des limitations du langage se cristallise dans la recherche d’une langue poétique universelle qui « témoigne d’une même nostalgie et d’un même désir d’une langue parfaite que les inventions des “fous du langage” » (Anne-Marie Lilti dans son Ecriture poétique, langue maternelle et langue étrangère, L’Harmattan, 2005) et ravive aussi le mythe d’une éventuelle langue adamique commune aux premiers humains. 
Les exemples multilingues, peu visibles à cette époque où les poètes élargissent les possibilités de leur idiome unique, seraient encore à déterminer. Notons au moins le refrain en grec chez le romantique anglais Byron dans Maid of Athens (1810), un poème d’amour à une jeune femme du pays qui l’attira. 

à suivre vendredi 7 novembre 2014 - ©Jean-René Lassalle