Muzibao

(note d'écoute) Livre-disque "Ein feste Burg ist unser Gott", par l'ensemble Vox Luminis

 

C’est un livre-disque d’une grande richesse que vient de publier le label Ricercar (Outhere). Double richesse en fait, qui repose sur l’articulation d’une présentation historique approfondie quoique relativement brève et très accessible, avec un riche florilège d’œuvres, interprétées par un ensemble de voix de plus en plus en vue, Vox Luminis, sous la direction de Lionel Meunier.

Ein feste Burg ist unser Gott (C'est un rempart qu'est notre Dieu), titre d’un célèbre choral luthérien, est aussi celui choisi pour ce livre-disque de format 21 x 13,5 cm, qui contient deux CD. Sur la page de couverture, un portrait de Luther jeune par Cranach l’Ancien. Avec une main ouverte, qui semble suggérer la musique, y inviter.
Luther a très tôt attaché une grande importance à l’apport de la musique dans la pratique religieuse. C’est ce que démontre le texte inclus (en trois langues) dans ce livre : il mène le lecteur d’un rappel de la Réforme luthérienne, avec la publication des 95 Thèses en 1517, à une brève description de la liturgie luthérienne pour ensuite développer la conception que Luther a de la musique, avec un petit détour par le contexte de la vie musicale allemande à son époque.
Luther va en premier lieu constituer, et c’est capital pour la suite de l’histoire de la musique, un répertoire de base, les chorals, avec une première édition en 1524 du Geistlich Gesangbüchlein par Johann Walter. « Le principe de la mélodie de choral est d’être syllabique, de se développer dans une métrique simple et régulière et d’être facilement mémorisable afin de pouvoir être assimilée et apprise par les fidèles. ». Les mélodies de ce premier livre sont des emprunts à des mélodies existantes, grégoriennes ou profanes, mais surtout des compositions originales. On attribue même la composition de certains chorals à Luther qui était musicien. Ce choral est l’élément emblématique de la musique luthérienne, poursuit le texte et il va petit à petit devenir partie intégrante du matériau thématique dans lequel puisent les compositeurs.

Les œuvres
Les enregistrements (plus de deux heures et demi de musique), qui figurent sur les deux disques, formant une sorte d’anthologie, vont de la génération de Martin Luther (1483-1546) à celle de Heinrich Schütz (1585-1672), sachant que Bach, lui, verra le jour le 21 mars 1685. On peut citer quelques-uns de ces compositeurs, Heinrich Scheidemann (1595-1663), Samuel Scheidt (1587-1654), Praetorius (15671-1621), Thomas Selle (1599-1663).

Les deux disques
Il y a une vraie direction artistique derrière tout ce projet. Elle est le fait de Jérôme Lejeune, avec à n’en pas douter la complicité du directeur artistique de l’ensemble Vox Luminis, Lionel Meunier. Les deux CD sont très bien conçus, avec une alternance de pièces pour orgue (interprétées par Bart Jacobs) et d’œuvres chorales de différentes dimensions, pour divers effectifs. L’ensemble au complet comporte six soprani, deux contre-ténors, quatre ténors et trois basses mais on a peine parfois à concevoir que l’effectif est si réduit, eu égard à l’ampleur, à l’opulence du tissu musical. L’ensemble est d’une remarquable homogénéité, d’une intonation évidemment parfaite, avec une grande souplesse des voix et des ressources expressives étendues.
Le premier disque est conçu autour de l’année liturgique et enchaîne des pièces pour les différents temps de cette année, depuis l’Avent jusqu’à la Trinité et il se conclut par un ensemble autour du choral éponyme, Ein Feste Burg ist unser Gott, inspiré du psaume 46 dont Martin Luther a réalisé la première traduction en langue allemande et composé la mélodie. Choral qui allait devenir un vrai chant de ralliement pour les luthériens et base de la composition de maintes œuvres ultérieures, dont bien sûr la Cantate BWV 80 de Bach.

Écouter le choral "Ein feste Burg ist unser Gott", version de Melchior Franck (1579-1639), CD1, 15. Durée 1’10

Le deuxième CD est consacré aux fondements de la liturgie luthérienne avec des œuvres de Schütz (Deutsches Magnificat), avec des Passions, des Requiems et des œuvres autour du dogme.
Chaque œuvre est présentée de manière à la fois succincte et très précise et bien entendu les paroles de toutes les œuvres sont disponibles en trois langues, anglais, français et allemand (quatre quand l’original est en latin).
On notera enfin la belle iconographie qui accompagne les textes du livre.

Un ensemble remarquable qui peut toucher aussi bien l’historien passionné d’histoire des religions, ceux qui s’intéressent à la musique d’église sous toutes ses formes, que le mélomane curieux qui ira de découvertes en découvertes. Le tout procurant un très grand plaisir sonore, loin de l’austérité que l’on prête parfois au protestantisme.

Une vidéo de présentation du disque

Lien de la vidéo, durée 4’35
Avec le Veni sancte spritus de Thomas Selle

Écouter un extrait du disque :

Écouter "O Jesulein mein Jesulein" de Johann Hermann Schein (1586-1630), durée : 2'44

Ressources

→ Liste complète des pistes des deux CD, avec brefs extraits, sur la page dédiée au disque sur le site d’Outhere.
→ L’article « Choral » de Wikipédia.
→ sur le thème « Martin Luther et la musique », cette notice du Musée virtuel du protestantisme.

→ Ein feste Burg interprété lors de la fête funéraire de Kurt Masur en janvier 2016,par le Thomanerchor, chœur d’enfants et de jeunes, en l’église St Thomas de Leipzig dont Bach fut le Cantor et où se trouve sa tombe.

Lien de la video, durée 4’23

Vox Luminis
L'ensemble Vox Luminis voit le jour en 2004 à l’occasion d’un concert donné à Namur — capitale de la Wallonie, Belgique. Il se définit comme un groupe à géométrie variable composé de solistes — pour la plupart, issus du Conservatoire Royal de musique de La Haye — d’un continuo et d’instrumentistes additionnels, selon les besoins. En 2009, Vox Luminis se fixe définitivement à Namur.
Dès sa création l’ensemble se caractérise par sa cohésion et séduit tant par la personnalité de chaque timbre, que par la coloration et l’homogénéité des voix. Tous les membres de Vox Luminis sont enthousiastes à l’idée de partager avec le public leur passion de la musique ancienne. Le répertoire est essentiellement italien et allemand du XVIe au XVIIIe siècle. (source)

→ Un récital Purcell et Fux de Vox Luminis à Saintes, en 2015
Durée :1:24’47

→ La Déploration sur la mort de Jean Ockeghem de Josquin
Durée : 4’45

→ Le précédent disque de Vox Luminis, Actus Tragicus


Ein fest Burg ist unser Gott, Luther and the music of the Reformation, Vox Luminis, direction Lionel Meunier ; Bart Jacobs, orgue. Un livre double CD Ricercar, durée, 02:35'00. RIC 376. 

 

 

(Notes d'écoute) Sergio Orabona

 

Les Parisiens qui s’intéressent à l’orgue, mais aussi tous les mélomanes qui se sentent attirés (ou au contraire repoussés !) par cet instrument doivent savoir qu’un samedi par mois, en l’église Ste Clotilde, dans le VIIème arrondissement, ils peuvent voir de leurs yeux un organiste en action. Le magnifique instrument Cavaillé-Coll de cette église, dont le titulaire est Olivier Penin, est doté d’une seconde console, mobile. Lors des auditions d’orgue organisées le 2ème samedi de chaque mois à 17 heures (durée une heure), les auditeurs qui pour une fois, et c’est rarissime avec l’orgue, sont aussi spectateurs, peuvent s’asseoir à quelques mètres de cette console. Occasion de découvrir l’immensité des ressources mises à la disposition de l’interprète et la complexité du jeu d’un organiste qui, ici, actionne quatre claviers de 61 notes et un pédalier de 32 notes, sans parler de dizaines de boutons, tirettes et pédales, permettant de convoquer tel ou tel jeu, telle ou telle combinaison de jeux. L’expérience est fascinante.
Muzibao reviendra un jour sur cet instrument qui fut tenu notamment par César Franck, Charles Tournemire ou Jean Langlais.
Une page sur l’orgue de Sainte-Clotilde

En ce samedi 11 mars, c’est un organiste napolitain mais actuellement titulaire de la St Nikolaus Kirche de Stuttgart qui est invité aux commandes de l’instrument, Sergio Orabona, né en 1978. Il donne un beau programme qui équilibre bien les pièces virtuoses et les pièces plus méditatives, les pièces connues et celles qui le sont moins : Louis Vierne, César Franck, Eduardo Torres, Marcel Dupré, Marco Enrico Bossi, Enrico Pasini et l’éblouissante Toccata de Simon Preston, d’une exigence folle notamment pour les pieds et jambes de l’interprète ! Un morceau de bravoure qui montre que l’orgue n’a rien de l’instrument ringard ou sirupeux, aspect sous lequel il est trop souvent dépeint. Muzibao rappelle d’ailleurs que deux grands instruments de concert ont été inaugurés récemment en France, celui de Radio France et celui de la Philharmonie et que de nombreux musiciens contemporains, tels Thierry Escaich, écrivent pour l’orgue (et sont parfois organistes). Et que deux très grands compositeurs étaient aussi organistes, Anton Bruckner et Olivier Messiaen.

Sur cette vidéo, Olivier Penin, l’organiste titulaire de St Clotilde, interprète sur la console mobile, dans la nef, la « Toccata » de la Symphonie n°5 de Charles-Marie Widor (C’est exactement ainsi que l’on voit les organistes lors des auditions d’orgue du samedi).

 

Lien de la vidéo, durée, 5,55’


Sergio Orabona interprétant un Boléro de concert de Louis Lefébure-Wély :

 

Lien de la vidéo, durée, 3,51.


Et la Toccata de Simon Preston (organiste titulaire de Westminster, claveciniste et chef de chœur britannique), interprété par John Scott dans le cadre du Festival d’orgue de Stuttgart que dirige Sergio Orabona. Même si la caméra ne focalise pas sur le pédalier, on devine un peu l’importance du jeu des pieds dans cette œuvre.

Lien de la vidéo, durée : 6’14

 

 

(Petites notes) Hanns Eisler, l’amusie, Emma Gruber et Zoltán Kodály et un documentaire ancien sur Chostakovitch.

 

• Une vidéo impressionnante, musique de Hanns Eisler, paroles de Bertolt Brecht :
Lien de la vidéo, durée 11’
Le livre de Bertolt Brecht (1898-1956) Kriegsfiebel (L’ABC de la guerre) est un des plus célèbres livres écrits contre la guerre. Il parut pour la première fois en 1955, un an avant la mort du poète, aux éditions Eulenspiegel en Allemagne.
Présentation de l’édition française sur le site de l’éditeur L’Arche.
Feuilleter ce qui semble être le manuscrit original de Brecht.
La collaboration la plus célèbre entre Hanns Eisler et Bertolt Brecht est la Deutsche Sinfonie Op.50 (1935-48)


• Un article (en anglais) sur l’indifférence à la musique.
On peut lire, en français cette fois, cette fiche très bien faite sur l’amusie, véritable trouble ou déficit de la perception musicale. (Wikipedia)

• Un autre article (en anglais) sur l’amitié puis l’amour de Emma Gruber et Zoltán Kodály. Où l’on croise aussi Béla Bartók dont Emma Gruber fut une des premières à reconnaître le génie.

• Découvert grâce au site Slipped disc de Norman Lebrecht ce film sur Chostakovitch :

Lien vers la vidéo, durée 55’ ; documentaire soviétique (1966) de Albert Gendelshtein (commentaire en russe) – voir par exemple à 17’23, la séquence avec Sviatoslav Richter et le Quatuor Beethoven et tout de suite après Mstislav Rostropovitch (voir les expressions de son visage vers 20’)
Je rappelle aussi que Julian Barnes a écrit une très belle fiction sur Chostakovitch (compte-rendu ici)

 

 

(Petites notes) La discothèque de Gérard Pesson, la mort de Pierre Bouteiller, une émission d'Omar Corlaix

La discothèque de Gérard Pesson
Un podcast de la Radio parfaite, diffusée à l’occasion du Printemps des Arts de Monte-Carlo, une émission de la série « dans la discothèque de… », ici celle du compositeur Gérard Pesson :
Dans la discothèque de Gérard Pesson

La mort de Pierre Bouteiller
Une belle page d’hommage de France Musique à celui qui fut son directeur (et dota le nom de la station d’un S, France Musiques).
La radio met en avant deux grands entretiens réalisés par Pierre Bouteiller, l’un avec Henri Dutilleux (29 novembre 1998) et l’autre avec Pierre Boulez (28 mars 1999).

Une émission d’Omar Corlaix
Une très intéressante traversée d’œuvres de Debussy, Philippe Hurel, Hugues Dufourt et Philippe Leroux, avec Guillaume de Machaut, orchestrée par Omar Corlaix. Lien vers l'émission.

 

 

(notes d'écoute) Sonates (Ropartz et Fauré) par Louis Rodde et Gwendal Giguelay

 

Une triple découverte avec ce disque : deux jeunes interprètes, le violoncelliste Louis Rodde et le pianiste Gwendal Giguelay et une sonate d’un musicien assez peu joué, Joseph-Guy Ropartz (1864-1955). Cette sonate voisine sur ce disque violoncelle et piano avec les sonates n° 1 et n° 2 de Gabriel Fauré.

Les interprètes
Les deux jeunes musiciens ont été reçus, au début du mois de février, dans la matinale de France Musique. Ils parlent d’eux, de leur rencontre, de leur recherche commune et on peut entendre deux extraits substantiels de leur disque.
Gwendal Giguelay, 31 ans fut élève de Michel Béroff, Claire Désert et Jean-Claude Pennetier tandis que Louis Rodde a travaillé lui notamment avec Roland Pidoux et Clemens Hagen.

Joseph-Guy Ropartz
Mais qui était donc Joseph-Guy Ropartz ? Né en Bretagne, en 1864, il se destinait d’abord au droit mais il entre au Conservatoire de Paris en 1885, où il suit la classe d'harmonie de Théodore Dubois et celle de composition de Jules Massenet. Puis il entre dans la classe d’orgue de César Franck. Ce qui ne l’empêche pas de publier en 1889, avec Louis Tiercelin Le Parnasse breton contemporain, une anthologie de la poésie bretonne de la seconde moitié du XIXe siècle !
On peut lire à son propos une belle notice sur le site musicologie.org, illustré de photos et documents.

Le disque
Il faut parler d’abord de l’objet disque, car chez NoMadMusic, on attache une grande importance à cet aspect, travaillé avec soin au même titre que la prise de son (les très belles réalisations d’Hannelore Guittet) ou le choix du programme. Qu’on se souvienne du disque Une Nuit américaine récemment paru.  Sur la couverture les deux musiciens sont assis sur un canapé orange un peu désuet avec à leur pied un « tourne disque » digne des années 60 et un fond de papier peint bleu à losanges qui court dans toute la plaquette ! Certains labels ont l’intelligence de comprendre que pour sauver le CD à l’heure des fichiers numériques, il faut prêter attention à son aspect matériel et en faire un objet de désir.
On peut découvrir ici les deux musiciens, travaillant la sonate de Ropartz :

lien de la vidéo
Le disque a placé en position centrale la sonate de Ropartz. Une musique dense, de très belle qualité, qui évoque souvent César Franck et singulièrement le Quintette avec piano en fa mineur, peut-être pour l’élan qui anime la musique, la tend vigoureusement. On remarque souvent une très belle fusion sonore des deux instruments, créant presque l’illusion d’un seul instrument, autre, différent. On retrouve ces mêmes qualités de fusion sonore et d’imagination musicale dans les deux Sonates de Fauré. Voici un extrait du mouvement lent, andante, de la sonate n°1 en ré mineur.  

Ecouter Fauré sonate violoncelle piano n° 1 en ré mineur, andante, extraits, 2'36

Ressources
On peut voir Louis Rodde et Gwendal Giguelay jouer ici la Sonate de Claude Debussy : enregistrement le 19 septembre 2012 au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris (11’50)
On peut aussi écouter ce Nocturne pour piano de Ropartz joué par Stéphane Lemelin (4’36)
Des extraits du disque sont disponibles en écoute sur le site du label NoMadMusic.  

Références
Sonates
Fauré, Ropartz
Louis Rodde, violoncelle & Gwendal Giguelay, piano.
Gabriel Fauré (1845-1924) sonate n° 1 op. 109 en ré mineur et sonate n°2, op. 117 en sol mineur. Joseph-guy Ropartz (1864-1955), sonate du n° en la mineur.
enregistré en février 2016 à l’Auditorium du conservatoire de Gennevilliers
NoMadMusic NMM037

Les liens bleus s'ouvrent par simple clic et conduisent pour la plupart à des fichiers audio ou vidéo

 

 

(Petites notes) Les disques de Wilhem Latchoumia, la mort de Kurt Moll et le site de Michel Chion

 

Dans la discothèque de W. Latchoumia
Muzibao a déjà évoqué l’excellente Radio parfaite, mise en œuvre par David Christoffel pendant le temps (en fait un peu avant et après) le Printemps des Arts de Monte Carlo.
Certaines émissions sont proposées à la réécoute, sur Soundcloud, gratuitement.
Voici par exemple une promenade dans la discothèque du pianiste Wilhem Latchoumia. (lien vers l'émission)

La mort de Kurt Moll
On a appris hier après-midi, 6 mars 2017, la disparition du grand chanteur allemand (basse) Kurt Moll.
Il en a été longuement question, avec plusieurs extraits, au début de l’émission En Pistes de France musique ce mardi 7 mars 2017
On peut lire aussi cet article, toujours sur France Musique

Un article de Michel Chion
Le compositeur et musicologue Michel Chion publie régulièrement des textes passionnants sur son site. Dans le tout dernier paru, il s’interroge sur les sens, la perception. Avons-nous seulement cinq sens ?
Voici ce qu’il écrit, au début de son article, intitulé "mal-division sensorielle" : « Vous voyez cette image fixe ? Elle est extraite d'un plan du merveilleux film de Paradjanov Les Chevaux de feu, 1964. Ce qui se trouve derrière les marguerites filmées en contre-plongée, ce ne sont pas seulement deux enfants qui dansent ensemble, mais aussi, caché par la plus grande, le soleil. Un peu de vent fait que la fleur bouge sur sa tige, et que le soleil apparaît et disparaît. J'appelle cela un événement de lumière, et suis convaincu que c'est une des premières sensations prégnantes de la vie, lorsque le nouveau-né voit, c'est-à-dire, croit-on savoir maintenant, tout de suite, même si c'est encore confusément et sans couleurs. Il suffit d'ailleurs d'être cloué au lit quelque temps, par une maladie grave ou non, pour retrouver l'importance archaïque des événements de lumière. (source)

 

 

(Petites notes) Christine Ott, Sibelius & Betsy Jolas

 

Une bande son pour un film de Murnau
Muzibao ne se refusera pas de publier de temps à autre des liens vers des musiques qui sortent un peu du strict champ de la musique classique et contemporaine.
Voici par exemple, disponible gratuitement sur le site Soundtrack la bande sonore composée par Christine Ott, pianiste et spécialiste des Ondes Martenot, pour le film Tabou, de F.W. Murnau, qu'elle a accompagné dans le cadre d'une tournée de ciné-concerts
On peut aussi regarder cette vidéo avec un extrait d’une représentation, film de Murnau et Christine Ott au piano puis aux Ondes Martenot.

Une mélodie de Sibelius orchestrée par Einojuhani Rautavaara
Dans "en Pistes" (France Musique) du lundi 6 mars 2017, un disque Sibelius avec une magnifique mélodie, in the stream of Life (orchestration d'Einojuhani Rautavaara) : n°5 (prendre à environ 1h13 pour écouter la présentation…) : lien vers l'émission

Écouter une mélodie de Sibeliius orchestrée par E. Rautavaara et chantée par Gérald Finley, durée environ 2'

Betsy Jolas
Les grands entretiens de France Musique sont dédiés toute cette semaine à Betsy Jolas.
Épisode 1, environ 30'. « Une famille remarquable »
Une vidéo présente sur le site de France Musique : Betsy Jolas parle notamment de Pierre Boulez.
Une très belle pièce pour alto et violoncelle :
Lien de la vidéo, durée 4’18.

 

 

 

 

(notes d'écoute) "De la percussion", de Philippe Leroux

 

Autant il est naturel, évident même, pour un livre de porter un titre, autant cela est plus rare pour un disque. Et d’autant plus intéressant.
Il faut donc être attentif à celui de ce CD dédié à des œuvres de Philippe Leroux et le prendre au pied de la lettre : De la percussion. Ce n’est pas le titre d’une œuvre, mais le titre du disque paru chez Soupir Éditions*. Il regroupe trois pièces, disposées en triptyque : De l’itération, Les Uns et De la vitesse.
Un titre ou un sous-titre qui commence par De… implique que l’on va réfléchir, de manière un peu générale, au sujet en question.
De la percussion donc. Sur la couverture, un portrait de Philippe Leroux, ce titre et Sixtrum, le nom de l’ensemble de percussionnistes de Montréal qui jouent en sextuor pour les œuvres 1 et 3 et en trio pour l’œuvre centrale.
On a presque à faire ici avec un traité de percussion, tant l’écoute de ce CD, plusieurs fois répétée, permet de découvrir l’extrême diversité des climats sonores et des effets qu’elle rend possibles. Et qui sait, ultérieurement, de mieux les entendre à l'intérieur d'un ensemble symphonique. 

Les œuvres font appel à un large instrumentarium**, avec deux particularités pour la première et la troisième pièce : l’une est jouée principalement sur des instruments à hauteur déterminée (des claviers possédant des hauteurs de notes précises), l’autre sur des instruments à hauteurs indéterminées. Le disque peut être un excellent prétexte pour se pencher un peu sur ce que sont les percussions contemporaines. Muzibao propose donc en fin d’article deux vidéos qui permettent d’écouter divers instruments.
Philippe Leroux, dans l’excellente notice du disque, explique comment il a travaillé avec l’ensemble Sixtrum pour produire « toutes sortes de tonalités de résonances, de frottements et de crépitements ». Ce qui frappe en effet ici, où les percussions sont seules et comme à nu, c’est l’extraordinaire variété des manières de les jouer (on avait pu l’observer aussi avec Burning Bright de Hugues Dufourt) : effets de rebondissements, frottements, crissements, engrenages, évanouissements, superpositions, grincements, glissements, tintements, etc. À chaque nouvelle écoute, on découvre de nouvelles couches sonores, de nouveaux sons. Effets de textures et de grain d’où émergent, transitoirement, des figures ou des fragments de mélodie.
La pièce centrale explore des transformations de figures mélodiques et rythmiques. Elle est assez différente des deux autres. « C’est, écrit Philippe Leroux, une musique de continuum mais de continuum actif et dynamique ». L’auditeur est invité à vivre le passage entre différents états d’une matière et « au sein de ces transformation apparaissent des textures et des formes qui appartiennent au monde collectif des symboles et des figures sonores. ». De la percussion, c'est donc aussi cela, ce répertoire sous-jacent de sonorités et de productions sonores qui remontent à la nuit des temps.
On ne sait s’il y a une fonction imageante de ces percussions, si on peut ou doit les rattacher à tels ou tels vécus ou réminiscences sonores. Chacun peut en tout cas enrichir son écoute de cette dimension personnelle. Cette musique semble y inviter. L'ensemble du disque frappe aussi par son climat de grande douceur, loin de l'image que l'on pourrait se faire des percussions.

Ecouter le début de la pièce "Les Uns", de Philippe Leroux, durée environ 3'

LES RESSOURCES

1. Sur les percussions de l’orchestre, en général
○ Cette excellente vidéo proposée par l’Orchestre de Paris.
○ Et ce film (en anglais) où David Corkhill présente certains des instruments de la section percussion d’un orchestra symphonique :
Vibraphone - 00:07
Xylophone - 02:29
Marimba - 03:31
Glockenspiel - 04:53
Bass Drum (Grosse caisse) - 05:54
Tam-Tam - 07:19
Snare Drum (Caisse claire) - 08:57
Cymbals - 10:49
Triangle - 13:14
Crotales - 14:17
Tambourine - 15:16

2. Sur l’ensemble de percussions Sixtrum
○ vidéo de présentation de l’ensemble.
○ Ici tableau du répertoire de l’ensemble avec quelques courts extraits dont un de Philippe Leroux
○ Philippe Leroux en répétition avec Sixtrum sur la pièce De la vitesse

3. Philippe Leroux
○ La présence de Philippe Leroux dans un séminaire de Philippe Manoury, au collège de France, le 17 février 2017, sur la notion d’Espace en musique, avec quelques extraits de De la percussion
○ Il faut savoir enfin que Philippe Leroux fait partie des compositeurs sélectionnés pour le Grand Prix lycéens des compositeurs, pour son œuvre Quid sit Musicus ?. on peut donc sur le site du Prix trouver de nombreuses ressources sur le musicien

Muzibao publiera très prochainement un entretien avec Fabrice Marandola qui anime l’ensemble de percussions Sixtrum.


*Philippe Leroux, De la percussion, Soupir Editions (distribution Socadisc) - S232

**voici par exemple les instruments de la pièce centrale (on aurait aimé voir figurer ces informations dans la pochette du disque !)
I - 1 marimba 4 octaves, 1 bol japonais (Rin), 2 gongs thaïlandais, 1 senza accordable (2 lames), 1 grelot, 1 paire de maracas, 5 wood-blocks, 1 grande cymbale suspendue, 1 cymbale splash, 1 petit gong d’opéra chinois
II - 1 vibraphone 4 octaves, 10 crotales, 1 jeu de cloches à vaches, 1 bol japonais (Rin), 1 simantra en métal si possible en la, 7 temple-blocks (ou 6 T.B. en doublant de préférence le 1 et le 2 graves), 1 grande cymbale cloutée
III - 1 marimba basse 5 octaves, 1 stand gongs thaïlandais (ou à la rigueur une octave de cloches à vaches), 2 gongs thaïlandais, 1 senza accordable (2 lames), 1 bol japonais (Rin), 1 rototoms, 1 très grand guiro, 1 tambour de basque, 1 jeu de boobams (ou à la rigueur différents bongos), 1 tam-tam moyen

 

 

(Petites notes) Pierre Boulez Saal (Berlin), potins musicaux et Bernard Haitink

 

Inauguration de la salle Pierre Boulez Saal de Berlin
Une nouvelle salle de concert à Berlin, La Salle Pierre Boulez (Pierre Boulez Saal) est inaugurée ce 4 mars 2017.
 
→ Lire cet article en anglais, avec interview de l’architecte Frank Gehry et de Daniel Barenboim qui est à l’origine du projet de cette salle ovale dédiée à la musique de chambre. On peut aussi regarder cet entretien (également en anglais) avec l’architecte et voir des images du chantier : vidéo Viméo (un peu plus de trois minutes.)

→ La salle est inaugurée aujourd’hui avec un concert de trois heures retransmis sur Arte Concert.
« Pour célébrer l’inauguration de la salle Pierre Boulez à Berlin, Daniel Barenboim réunit un florilège d’artistes qui illustrent musicalement la philosophie de ce nouveau lieu de concerts : faire se côtoyer des œuvres classiques, des chefs d’œuvre du début du XXe siècle et des morceaux contemporains, source d’enchantement et d’inspiration du public comme des instrumentistes. Anna Prohaska et Jörg Widmann interprètent avec Daniel Barenboim le lied élégiaque Der Hirt auf dem Felsen de Schubert. Daniel Barenboim et les musiciens du Boulez Ensemble interprètent le quatuor pour piano de Mozart. Karim Said et Michael Barenboim (lire cette interview du violoniste) exécutent le concerto de chambre d’Alban Berg. Jörg Widmann présente sa Fantaisie pour clarinette solo. En hommage à Pierre Boulez, la soirée commence avec sa composition Initiale aux accents de fanfare et s’achève avec sur Incises, une œuvre pour trois pianos, trois harpes et trois percussions
Au programme
Pierre Boulez : Initiale
Franz Schubert : Der Hirt auf dem Felsen (Le Pâtre sur le rocher) D 965
Wolfgang Amadeus Mozart : Quatuor pour piano en mi bémol majeur KV 493
Alban Berg : Concerto de chambre pour piano et violon avec 13 instruments à vent
Jörg Widmann : Fantaisie pour clarinette solo
Pierre Boulez : sur Incises
Le concert sera également diffusé sur Arte le 5 mars : la première partie à 18 h et la deuxième partie à 00h20


Dans le blog de Claude Samuel
Claude Samuel dans son blog écrit à propos de l’affaire de la maison-musée de Maurice Ravel, à Montfort l’Amaury :
« Ce que je remarque, c’est moins "le chef-d’œuvre en péril" que l’empressement de la presse à commenter cet événement musical majeur. "Le monde de la musique classique est en émoi",lance Le Figaro. Il ne faut tout de même pas exagérer. J’ai jadis suffisamment bataillé pour savoir que les rédacteurs en chef les plus sourds se délectent de ces mésaventures, ce que j’avais fait remarquer à l’un de mes supérieurs :"Si Rubinstein donne un admirable récital, il a droit, au mieux, à vingt-cinq lignes dans la page culture. Si Rubinstein se casse la jambe en entrant sur scène, il sera le lendemain à la une" » (source)
On peut lire dans ce même article une belle allusion à la soirée Adami Jeunes Talents aux Bouffes du Nord.


Les 88 ans de Bernard Haitink
Le grand chef néerlandais est né le 4 mars 1929 à Amsterdam.
Vidéo du jour : Janine Jansen (violon), Bernard Haitink (direction), Chamber Orchestra of Europe, Concertgebouw Amsterdam dans le concerto de violon de Brahms.
lien de la vidéo, durée 46’30.

 

 

 

(petites notes) La Radio Parfaite & Wilhem Latchoumia

 

Muzibao attire l’attention de ses lecteurs sur « La Radio Parfaite ». Titre au second degré bien sûr, choisi par David Christoffel qui anime et conçoit ce très riche programme diffusé par et pendant (un peu avant même !) Le Printemps des Arts de Monte-Carlo qui se tient cette année du 17 mars au 8 avril 2017.

Parmi les émissions phares de cette radio, « Dans la discothèque de… » (en direct de 7h à 10 h, mais toutes les émissions sont podcastables et réécoutables) avec par exemple ce 4 mars 2017, la violoncelliste Camille Thomas et le 5 mars, le pianiste Wilhem Latchoumia. Il est toujours très instructif et passionnant de savoir et comprendre quelles musiques écoute tel ou tel musicien, tel ou tel artiste

À noter aussi des nuits à thème, par exemple la nuit des Ondes Martenot (voir cet article de Muzibao) ou une nuit consacrée à l’ensemble Doulce Mémoire.

Voir ici le site de la Radio Parfaite qui donne aussi un lien pour télécharger une application dédiée.
Le printemps des arts de Monte Carlo
On peut enfin trouver ici le détail du programme du 2 au 9 mars 2017.
Muzibao reviendra sur d’autres émissions de cette Radio parfaite.

Une belle initiative à signaler également dans le cadre de cette Radio, un retour des collégiens et lycéens de la région de Monaco qui écrivent quelques impressions à l’écoute des disques spécialement offerts par le Printemps des Arts de Monte-Carlo. L’émission est ponctuée de poèmes extraits de la phonothèque du Centre international de poésie de Marseille. (tranche horaire 15h-18 h)

La vidéo du jour
Wilhem Latchoumia, soirée à Grenade, document vidéo, lien de la vidéo, durée 1h04. Muzibao reviendra prochainement sur le dernier disque de ce pianiste, paru à la Dolce Volta et dédié à des œuvres de Manuel de Falla

Programme
Félix Maximo Lopez : "Variaciones del Fandango español"
Mateo Albeniz : Sonate en ré
Claude Debussy : "Une soirée dans Grenade"
Padré Antonio Soler : Sonate en ré
Manuel de Falla : Danse espagnole n°1, extrait de "La Vida breve" I Serenata andalusa I Homenage Debussy I Fantasia baetica
Alberto Ginastera : Trois danses argentines
Christian Lauba : "Tumbao"