Poezibao

Anthologie permanente : Jean-Paul de Dadelsen

Avec mes remerciements à Tristan Hordé pour cette proposition
 

Bach en automne
IV

Le ciel au soir est vert. À la lisière du bois les chevreuils
Viennent humer au loin les villages roux de feuilles et de fumées.
Bientôt, quand avec la nuit tombera le vent de Pologne,
     La brume montera des prés.

Le regard du faon découvre trois lieues de plaine sans refuges.
Autour du sommeil des hameaux les barrières vermoulues n’arrêtent
     Ni les reîtres ni la peste.

Le monde dans l’espace et la durée étale sa placidité.
J’ai lu longtemps dans ce livre perpétuel. Autrefois j’ai décrit
Les gambades au mois de mai du jeune agneau,
     Le vol instable des émouchets.

Je ne décrirai plus. Tout est nombre. L’arbre,
Rivière de feuilles ou noir de gel, entre la terre et le ciel instaure
     Une figure permanente.

Le monde est en repos, dit-on ; les princes sont en paix, peut-être.
Entre la nue basse et l’horizon convexe s’éloigne une gloire exténuée
De lumière inaccessible. Le monde à travers fastes et largesses demeure
     Établi dans l’exil.

Il faut rentrer. L’haleine de la nuit descend sur nos visages aveugles.
L’âme écoute approcher tes pas ; entre chez nous, Seigneur ;
     Il se fait tard.

Jean-Paul de Dadelsen, Bach en automne, IV, dans Jonas, préface d’Henri Thomas, Poésie/Gallimard, 1986, p. 28-29.

Jean Paul de Dadelsen dans Poezibao :
Fiche bio-bibliographique
extrait 1 (Bach en automne II)
Jonas (fiche de lecture),
extrait 2 (Bach en automne VI)
extrait 3
extrait 4 (Les Ombres)

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Anthologie permanente : Anise Koltz

Pour saluer la parution d’un nouveau livre d’Anise Koltz, L’ailleurs des mots, chez Arfuyen.

 

 

Pour comprendre la poésie
il faut sept fois
la ruminer
avant que le jour
ne fasse éclater
le gosier des oiseaux

•••

Si le caillou
que je porte dans ma main
était un autre univers
semblable au nôtre

Où le soleil se couche
et se lève
selon que j’ouvre
ou ferme la main

Ou si c’était un enfant
pétrifié
d’avoir vécu

•••

Brève fut ma vie
face à l’éternité

Mais je repasse sur terre
avec la régularité
des oiseaux migrateurs
déchirée
entre l’endroit de ma couvée
et de mes périples

Anise Koltz, L’Ailleurs des mots, Arfuyen, 2007, p. 28, 52, 101

Anise Koltz dans Poezibao
Note bio-bibliographique (mise à jour aujourd’hui)

extrait 1

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Deux parutions Hofmannsthal chez Verdier

Les poèmes de Hugo von Hofmannsthal et un essai de Jean-Yves Masson, deux ouvrages complémentaires dans la nouvelle collection de poche Verdier

une recension de Tristan Hordé

Ces deux volumes forment un ensemble qui permet de donner à Hofmannsthal (1874-1929), sa place dans la littérature européenne du début du XX^e siècle. On a longtemps en effet ignoré en France l’importance du poète et du prosateur ; sans passer inaperçues la traduction des récits en 1970, celle du Chevalier à la rose et d’autres pièces en 1979, n’ont pas rencontré leur public. Ce n’est qu’avec la Lettre de Lord Chandos et autres essais, en 1980, qu’Hofmannsthal est reconnu, « comme si le texte qui marque son renoncement à la poésie était plus important que sa poésie elle-même. » (Masson, Hofmannsthal...) Ce paradoxe ne peut être compris qu’en reconstituant le parcours d’Hofmannsthal, des premiers poèmes aux dernières proses, ce que propose Jean-Yves Masson dans un essai très dense où situer le poète le conduit aussi à repenser le statut social de la littérature dans l’Autriche de la fin du XIX^e siècle et du début du suivant, à interroger le rôle de la tradition littéraire, notamment celle des années 1780-1820 pour les lettres allemandes.

Jean-Yves Masson a commencé par construire une anthologie d’Hofmannsthal (Orphée/La Différence, 1990) ; c’est à partir de la traduction de la totalité des poèmes et de plusieurs proses (voir Bibliographie) qu’il a suivi le cheminement spirituel de l’écrivain autrichien, de l’esthétisme narcissique de la jeunesse au primat de l’éthique des derniers textes. Le titre de son essai rend compte de cette transformation : Hofmannsthal renonce tôt à la poésie – il écrit son œuvre poétique entre 1888 et 1907 – non par impuissance, mais pour écrire autre chose, "se métamorphoser" et produire pour le théâtre et l’opéra. Abandon de la « scène mentale » pour la scène réelle, construction d’une carrière littéraire : évolution complexe résumée dans la présentation du Lien d’ombre par Jean-Yves Masson : «  Se tourner vers le théâtre, accepter la collaboration avec un metteur en scène, avec les comédiens, et s’il le faut avec un compositeur, c’est, au prix peut-être d’une souffrance salutaire, aller vers l’autre, sortir de la solitude narcissique qui est celle du poète lyrique pur. »

On ne notera que quelques aspects mis ici en lumière et, d’abord, le rôle essentiel de la musique pour Hofmannsthal – comment, sinon, aurait-il pu écrire des livrets d’opéra, de La Femme sans ombre au Chevalier à la rose ou à Ariane à Naxos ? Ce rôle est marqué notamment par sa célébration de Beethoven, qui a su faire naître un « langage au-delà du langage » selon les mots du poète, qui s’est consacré à une recherche intérieure « qui vise l’au-delà des sons, mais par laquelle les sons forment encore un langage. » La place attribuée à Beethoven est liée au statut qu’Hofmannsthal donne à la tradition dans l’Europe de l’après Première Guerre mondiale et, également, au statut qu’elle a chez lui (ses premiers poèmes sont écrits à partir de Goethe et des contemporains de Goethe). Beethoven serait un symbole d’unité du moi, de la cohérence pour une Europe qui a perdu le sens de la communauté. La référence à la musique de Beethoven a encore une autre fonction : dans ses poèmes, Hofmannsthal sans cesse se voit comme un Moi sans langage, voué à ne pouvoir dire toutes les émotions qu’il connaît et, cependant, acharné à dépasser l’inaptitude du langage à communiquer l’indicible. La musique, pour lui, y parvient, comme le geste du comédien.

Le parcours d’Hofmannsthal se comprend également dans un contexte social et politique. Le poète est né dans une famille de juifs convertis au catholicisme, aisée – le père était banquier – , anoblie dans la première partie du XIX^e siècle. Ce n’est pas un hasard, donc, si Hofmannsthal a toujours été attaché à l’ordre impérial, si pour lui l’ordre politique devait refléter un ordre cosmique.

L’essai est complété par deux annexes (un article déjà publié et une communication à un colloque), l’une portant sur les positions de Valéry et d’Hofmannsthal vis-à-vis du romantisme, l’autre sur le voyage en Grèce du poète autrichien, en 1908, et sur l’importance qu’il accordait au retour à la source grecque de la civilisation européenne. Les notes, abondantes et précises en fin de volume, ouvrent la lecture vers d’autres textes. En outre, une liste des traductions et des repères bibliographiques pour les études sur l’œuvre, un index des noms font de Renoncement et métamorphose un instrument de travail.

Les poèmes, ici en édition bilingue, sont lus autrement quand on a suivi l’essai de Jean-Yves Masson. Le titre choisi reprend un vers d’une strophe qu’Hofmannsthal avait placée en épigraphe de ses poèmes : Où que j’approche, où que j’aborde, / Ici dans l’ombre, là sur le sable, / Ils viendront près de moi s’asseoir, / Et moi, je les divertirai, / Je les lierai de mon lien d’ombre. Pour Masson, ce vers définit la poétique d’Hofmannsthal, qui est le « poète du lien, de ce « lien d’ombre » qui est aussi le pouvoir magique de la poésie, par la liaison étroite, rythmique et sonore, entre les mots, et fait de chaque poème un petit univers. »

©Tristan Hordé

 
Hugo von Hofmannsthal, Le lien d’ombre, traduit de l’allemand, annoté et présenté par Jean-Yves Masson, Verdier poche, 2006 ;
Jean-Yves Masson, Hofmannsthal, renoncement et métamorphose, Verdier poche 2006.

bio-bibliographie d'Hugo von Hohmannstahl
Le poème "Instants vécus"

Anthologie permanente : Hugo von Hofmannsthal

Avec mes remerciements à Tristan Hordé pour cette proposition

Instant vécus

De vapeur grise et argentée était emplie
La vallée du crépuscule, comme lorsque la lune
Perle à travers les nuages. Pourtant, ce n’était pas la nuit.
Dans la vapeur grise et argentée de la vallée obscure
S’estompaient mes pensées crépusculaires,
Et doucement je m’enfonçai dans le tissu mouvant
De la mer transparente, et j’abandonnai la vie.
Là, comme elles étaient merveilleuses, les fleurs,
Avec leurs corolles obscurément phosphorescentes ! Un entrelacs
                                                                 [de plantes
À travers lesquelles une lumière orangée comme celle des topazes
Pénétrait par vagues brûlantes, luminescente. Et tout
Était empli du flot profond d’une musique
Qui montait, mélancolique. Et je savais,
Bien que ne pouvant le comprendre, je le savais cependant :
Cela, c’était la mort. La mort devenue musique,
Animée d’une nostalgie puissante, suave, profonde et brillante,
Parente de la mélancolie la plus profonde.
                                          [Mais, chose étrange !
Un inexprimable regret pleurait sans bruit
Dans mon âme, désirant retrouver la vie, pleurait
Comme pleure un voyageur lorsque sur un grand vaisseau
Aux gigantesques voiles jaunes, à l’approche du soir,
Sur l’eau bleu sombre il passe devant la ville,
La ville de son père. Alors il voit
Les ruelles, il entend bruire les fontaines, il respire
Le parfum des bosquets de lilas, il se voit lui-même,
Un enfant qui se tient sur la rive, avec des yeux d’enfant
Qui sont inquiets et qui veulent pleurer, il voit
Par la fenêtre ouverte de la lumière dans sa chambre –
Mais le grand vaisseau l’emporte plus loin,
Qui glisse sans bruit sur l’eau bleu sombre,
De ses gigantesques voiles jaunes aux formes étrangères.

Erlebnis

Mit silbergrauem Dufte war das Tal
Der Dämmerung erfüllt, wie wenn der Mond
Durch Wolken sickert. Doch es war nicht Nacht.
Mit silbergrauem Duft des dunklen Tales
Verschwammen meine dämmernden Gedanken,
Und still versank ich in dem webenden,
Durchsichtigen Meere und verlieb das Leben.
Wie wunderbare Blumen waren da
Mit Kelchen dunkelglühend ! Pflanzendickicht,
Durch das ein gelbrot Licht wie von Topasen
In warmen Strömen drang und glomm. Das Ganze
War angefüllt mit einem tiefen Schwellen
Schwermütiger Musik. Und dieses wubt ich,
Obgleich ichs nicht begreife, doch ich wubt es :
Das ist der Tod. Der ist Musik geworden,
Gewaltig sehnend, süb und dunkelglühend,
Verwandt der tiefsten Schwermut.
                                              Aber seltsam !
Ein namenloses Heimweh weinte lautlos
In meine Seele nach dem Leben, weinte,
Wie einer weint, wenn er auf grobem Seeschiff
Mit gelben Riesensegeln gegen Abend
Auf dunkelblauem Wasser an der Stadt,
Der Vaterstadt, vorüberfährt. Da sieht er
Die Gassen, hört die Brunnen rauschen, riecht
Den Duft der Fliederbüsche, sieht sich selber,
Ein Kind, am Ufer stehn, mit Kindesaugen,
Die ängstlich sind und weinen wollen, sieht
Durchs offene Fenster Licht in seinem Zimmer –
Das grobe Seeschiff aber trägt ihn weiter
Auf dunkelblauem Wasser lautlos gleitend
Mit gelben fremdgeformten Riesensegeln.

Hugo von Hofmannsthal, Le Lien d’ombre, [édition bilingue] traduit de l’allemand, annoté et présenté par Jean-Yves Masson, Verdier poche, 2006, p. 32-35.

bio-bibliographie de Hugo von Hofmannsthal

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Hugo von Hofmannsthal

Hugo von Hofmannsthal est né à Vienne le 1^er février 1874, dans une famille aisée (le père était banquier) de juifs convertis au catholicisme. Il publie des poèmes dès l’adolescence dans des revues et écrit sa première pièce, Gestern (Hier) en 1891 ; il renonce à une carrière universitaire pour se consacrer à la littérature. Une grande crise existentielle le conduit à abandonner la poésie, ce qu’il décrit dans la Lettre de lord Chandos en 1902. À partir de là, il écrira peu de récits, mais essentiellement pour le théâtre. Il compose, travaillant avec Richard Strauss, des opéras inspirés du passé autrichien (Le Chevalier à la rose), de la mythologie grecque (Électre, Ariane à Naxos) ou de légendes (La Femme sans ombre). Il écrit par ailleurs des drames, par exemple Le Grand théâtre du monde, inspiré de Calderón, et des comédies comme Le Mariage de Christina (1910), des analyses des mœurs de la société viennoise (L’Homme difficile, 1920, L’Incorruptible, 1923). Il meurt le 15 juillet 1929, le jour de l’enterrement de son fils qui s’est donné la mort deux jours auparavant.

•Bibliographie :
Essai sur Victor Hugo, Droz, 1911, trad. Maria Ley-Deutsch, réédit. La Différence, 1990.
Écrits en prose, trad. E. Herrmann, Jacques Schiffrin, 1927.
Heures grecques, trad. Étienne Coche de La Ferté, Guy Lévis Mano, 1948.
Ballade de la vie extérieure et autres poèmes, trad. Étienne Coche de La Ferté, Guy Lévis Mano, 1950.
Lettres 1919-1929 Hofmannsthal, C. J. Burckhardt, Plon, 1969, réédit. Gérard Monfort, 1982.
Andréas et autres récits, trad. Eugène Badoux et Magda Michel, Gallimard, 1970.
Le Chevalier à la rose et autres pièces, trad. Colette Rousselle, Jacqueline Verdeaux, Léon Vogel, Henri Thomas, Gallimard, 1979.
Lattres de Lord Chandos et autres essais, trad. Albert Kohn et Jean-Claude Schneider, Gallimard, 1980.
La Femme sans ombre [livret], trad. Nicole Casanova, édit. Gérard Billaudot, 1980.
Ariane à Naxos, trad. G. Pucher, L’Avant-Scène Opéra, 1985.
Venise sauvée, drame, trad. S. Müller, Actes Sud-Papiers, 1986.
La Tour, adaptation de Bernard Kreiss, L’Avant-Scène Théâtre, 1986.
Le Chevalier à la rose [livret], trad. Nicole Casanova, édit. Gérard Billaudot, 1987.
La Femme sans ombre, trad. Jean-Yves Masson, Verdier, 1992.
La Femme sans ombre[livret], trad. Christophe Capacci, L’Avant-Scène Opéra, 1992.
Correspondance 1900-1929 Richard Strauss, Hugo von Hofmannsthal, trad. Bernard Banoun, Fayard, 1992.
Andréas, trad. Eugène Badoux, suivi de Fragments, trad. Jacques Le Rider, Gallimard, Folio bilingue, 1994.
L’Homme difficile, trad. Jean-Yves Masson, Verdier, 1996.
L’Incorruptible, trad. Jean-Yves Masson, L’Arche, 1997.
Chemins et rencontres, trad. Pierre Deshusses, Rivages Poche, 2002.
Lettres à Rilke, trad. Pierre Deshusses, Rivages Poche, 2004.
Les mots ne sont pas de ce monde, lettres à un officier de marine [correspondance avec E. K. von Bebenburg], trad. Pierre Deshusses, Rivages Poche, 2005.
Le Lien d’ombre [poèmes complets], trad. Jean-Yves Masson, Verdier poche, 2006.

•Études :
Broch Hermann, Hofmannsthal et son temps, dans Création littéraire et connaissance, trad. A. Kohn, Gallimard, 1966, réédit. collection Tel, 1985.
Hugo von Hofmannsthal, textes, études, témoignages réunis par Jean-Yves Masson, revue Sud, hors série, 1990.
Le Rider Jacques, Hugo von Hofmannsthal, historicisme et modernité, PUF, 1995.
Jean-Yves Masson, Hofmannsthal, renoncement et métamorphose, Verdier poche, 2006.

•Liens
Un site très complet (en allemand, avec version en anglais)
Une liste des textes d’Hofmannsthal disponibles en ligne
Un site en anglais, en cours de construction, mais déjà très riche
Une liste extrêmement complète de liens

Fiche ©Poezibao, Tristan Hordé, Florence Trocmé

Lyn Hejinian, avec Virginie Poitrasson et Martin Richet, le 30 janvier, à Paris

IVY WRITERS
(Série de lectures par des poètes internationaux)
présente
une lecture-rencontre en français et en anglais avec l’auteur
(IVY WRITERS PARIS invites you to hear)

Lyn HEJINIAN
et poètes et traducteurs :
Virginie POITRASSON & Martin RICHET

 

le 30 janvier 2007
19h00
entrée libre

AT: "Le Next"
17, rue Tiquetonne
75002 Paris
(just off rue Montorgeuil)
M°  Etienne Marcel / Les Halles.
Tel : 01 42 36 18 93 http://www.lenext.com/ 
Info: Michelle Noteboom & Jennifer K Dick
[email protected] 

 HEJINIAN will read from Slowly (Lentement) translated by Virginie Poitrasson & The Fatalist translated by Martin Richet.

 LYN HEJINIAN is the author of dozens of poetry books & essays as well as a publisher (Atelos Press). Her works include My Life (re-pub Green Integer Press, orig 1987); A Border Comedy (Granery Books, 2001); The Language of Inquiry (Essays, U of CA Press, 2000); Happily, Oxoto: A Short Russian Novel (The Figures, 1991), The Cell (Sun & Moon, 1992), The Beginner (Tuumba Press, 2002), Slowly (en français translated by Virginie Poitrasson as Lentement), The Fatalist (Omnidawn, 2005), Writing as an Aid to Memory (Sun & Moon, 1996), My Life in the Nineties (Shark Books, 2003), The Cold of Poetry (1994), etc. HEJINIAN has participated in numerous collaborative works including writing SIGHT with Leslie Scalapino (Edge Books, 1999), Qúê Trân with music by John Zorn, a mixed media book with painter Emilie Clark called The traveller and the Hill and the Hill, & currently the 12-volume project The Grand Piano (Mode A, 2006; part 1 appeared in November, other numbers appearing in 3-month intervals in 2007). She translated, with Elena Balashova, 2 collections by Arkadii Dragomoschenko: Description (1990) & Xenia (1993) both with Sun & Moon Press. In addition to her Paris reading, she will be reading with Double Change in the ile de France region and Lyon

 
VIRGINIE POITRASSON, poète française et traductrice d’anglais, est l’auteur de Épisodes de la lueur (L’Atelier du Hanneton, 2004) et Série ombragée (Propos2 éditions, 2006), et la traductrice de Charles Bernstein, Lyn Hejinian, et Michael Palmer. Sa traduction de Slowly de Lyn Hejinian vient de paraître en français chez Format Américain : Lentement (2006). D’autres poèmes et traductions ont paru dans des revues littéraires en France et à l’étranger, notamment : Aufgabe, Upstairs at Duroc, Action poétique, Triages, Décharge, La Polygraphe, Ouste, Boxon.

 
MARTIN RICHET, poète français et traducteur d’anglais, est l’auteur de « Bureau vertical / Onze pour Table » (Les Cahiers de la Seine, 2006) et le traducteur de Barrett Watten, Carla Harryman (« Toujours l’épine est sous la rose » est paru chez IKKO en 2006), Lyn Hejinian et d’autres.

 

Chez Jacques Ancet

Que fait, dans un monde de la circulation généralisée des signes, ce discours en apparence toujours plus obsolète, qu'on continue d'appeler “poésie” et qui persiste, marginalement, à ne rien dire? Cette parole des catacombes, lire la suite

Pour inciter vivement à découvrir le travail de Jacques Ancet qui a ouvert il y a peu un blog dont Poezibao a déjà parlé. Le lecteur y trouve des traductions de Jacques Ancet, de poètes espagnols parmi les plus grands, des extraits de son oeuvre, poèmes, fragments de livres épuisés, des commentaires de lecture.

Anthologie permanente : Emily Dickinson

Sur le flot étrange du Temps
Sans rame
Nous devons naviguer
Notre Port un secret
Notre Hasard une Tempête
Quel Capitaine
Prendrait le Risque
Quel Pirate prendrait la Mer
Sans assurance du Vent
ou horaire des Marées –

Down Time's quaint stream
Without an oar
We are enforced to sail
Our Port a secret
Our Perchance a Gale
What Skipper would
Incur the Risk
What Buccaneer would ride
Without a surety from the Wind
Or schedule of the Tide –

Emily Dickinson, Vivre avant l'éveil, traductions de Gérard Pfister et William English, en collaboration avec Margherita Guidacci, postface Margherita Guidacci, Arfuyen 1989, p. 47.

Emily Dickinson dans Poezibao :
Note bio-bibliographique

extrait 1, à une grande douleur, succède un calme solennel
extrait 2, j’ai souvent cru la paix venue et le pressentiment est cette ombre longue, sur le pré
extrait 3, je compte, quand cela m’arrive (569)
extrait 4, Ne sachant quand viendra l’aube (87)
extrait 5, les mois ont une fin (423)
Compte rendu du livre de Claire Malroux, autour d’Emily Dickinson, Chambre avec vue sur l’éternité
entretien avec Claire Malroux autour d’Emily Dickinson,
extrait 6, nous nous habituons à la Ténébre(419)
extrait 7, il est certain biais de lumière (258)
extrait 8, je ne voudrais pas peindre un tableau (505)
extrait 9, le vent se mit à bercer l’herbe

index de Poezibao

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Dixièmes journées des Poétiques de Strasbourg, les 19 et 20 janvier 2007

10^e Journées des Poétiques de Strasbourg

éditer la poésie aujourd’hui ?

Les 19 et 20 janvier 2007
à la BMS-Centre ville
3, rue Kuhn- Strasbourg

Comment devient-on éditeur ? Comment choisit-on de publier et de défendre tel ou tel poète ? La poésie est-elle invendable ? Comment diffuser la poésie ? Des milliers de personnes écrivent de la poésie en France mais combien sont éditées ? Et dans quelles conditions ? Quelles sont les différences entre compte d’auteur et compte d’éditeur ?… Autant de questions auxquelles cette 10e édition des Journées des Poétiques de Strasbourg tentera d’apporter des éléments de réponse en accueillant des poètes et des éditeurs résolument engagés dans la défense de la création poétique contemporaine. Car, pour la plupart d’entre eux, la poésie est aussi, et peut-être d’abord, un acte de résistance contre le prêt-à-penser, contre le bruit d'une société de distractions, soucieuse d'uniformiser et de quantifier plutôt que de singulariser et de qualifier. Le rôle des poètes et des éditeurs de poésie n’est-il pas de conserver cet état de vigilance pour opposer cet objet tout simple et dépouillé d'artifices qu'est le livre ?

Vendredi 19 janvier
18h Lecture de Pierre Dhainaut (éditions Arfuyen)
19h Lecture de Gaspar Hons (éditions Le Taillis Pré)

Samedi 20 janvier
11h Lecture de Alain Roussel (éditions Lettres Vives)
15h Table ronde : Editer la poésie aujourd’hui ?
Avec les poètes Pierre Dhainaut, Gaspar Hons, Alain Roussel, Jean-Pierre Siméon, Jean Portante et les éditeurs invités Gérard Pfister, Éditions Arfuyen ; Claire Thiévant, Éditions Lettres Vives ; Jean-François Manier, Cheyne éditeur ; Alexandra Fixmer, Éditions Phi ; Yves Namur, Le Taillis Pré. Ainsi qu’avec les éditions strasbourgeoises : Germain Roesz, Éditions Lieux-Dits ; Armand Peter, BF éditions ; Gaston Jung, Le Drapier éditeur.
18h Lecture de Jean-Pierre Siméon (Cheyne éditeur)
19h Lecture de Jean Portante (éditions Phi)

Louise L. Lambrichs au Centre Pompidou, le 22 janvier 2007

La BPI-Centre Georges Pompidou, à Paris, fête ses trente ans d'existence et à cette occasion elle a confié à Patrick Cahuzac, concepteur du projet Inventaire/Invention, l'organisation de quatre soirées littéraires tout au long du premier semestre 2007. Au cours de ces soirées, Patrick Cahuzac invitera un auteur publié par Inventaire/Invention et son éditeur en titre : Louise Lambrichs et Philippe Rey (éditions Philippe Rey), Suzanne Doppelt et Paul Otchakovsky-Laurens (éditions P.O.L), Rémi Checchetto et Frank Pruja (éditions de l'Attente) et enfin Sonia Chiambretto ont répondu à son invitation

La première rencontre réunissant Louise L. Lambrichs, Philippe Rey et Patrick Cahuzac autour du livre Nous ne verrons jamais Vukovar aura lieu lundi 22 janvier 2007 à 20h.

BPI-Centre Georges Pompidou-Petite Salle-niveau-1
Entrée libre