Poezibao

Dominique Fourcade, lecture rencontre à Marseille le 12 mai et dossier principal du nouveau Cahier critique de Poésie

centre international de poésie Marseille
Lecture / Rencontre avec Dominique Fourcade
Le vendredi 12 mai, à 19h

Dominique Fourcade est né à Paris, en 1938, et y réside à ce jour. Il est l’auteur d’un grand nombre d’ouvrage de poésie, et de plusieurs études sur Henri Matisse. Son travail fait l’objet du dossier de notre revue critique : CCP 11 qui vient de paraître

Frédéric Valabrègue : Malheureusement, je n’ai pas entendu la lecture à Beaubourg d’éponges modèle 2003. J’ai été frappé, il y a vingt ans de cela, par la lecture que vous aviez faite à Toulon de Rose-déclic. La manière dont la voix portait le texte lui donnait une autre dimension, plane, presque atone ou robotique. Comment ou en fonction de quoi travaillez-vous ces choix ?

Dominique Fourcade : Les lectures que je fais à haute voix de mes textes en public sont d’une grande importance pour moi. Ça a effectivement commencé avec Rose-déclic, lire ce livre en public a été une expérience absolument imprévue : j’ai compris que la lecture était (ou du moins pouvait être, car il n’y a rien d’assuré) une occasion d’être dans la poésie d’une façon dont je n’avais aucune idée jusqu’alors, et aussi de réaliser mon livre d’une façon dont je n’avais nulle idée non plus. J’écris des sons, je ne le dirai jamais assez. J’écris à voix basse des sons – ou plutôt j’écris sans voix des sons. Lire le texte à haute voix – mais pourquoi dire à haute voix ? il faudrait plutôt dire quelque chose comme : à voix du texte, qui en l’occurrence reste à trouver – lire la voix du texte en public est donc l’occasion de plusieurs événements : trouver cette voix (ce qui revient à dire : trouver le texte), et l’inventant simultanément disparaître en tant qu’auteur, en tant que dérisoire personne (dont la propre voix s’annule) ; et encore être témoin direct du contact entre le texte et un public, ce qui n’est pas rien (car nous ne voyons d’habitude jamais personne nous lire). Mais la grande découverte, la grande chose inattendue (et le grand risque, car ça peut tout aussi bien ne pas se produire) c’est qu’il y a un texte. C’est à ne pas croire.
Je ne saurais dire que c’est un choix, ni que je travaille à m’absenter, bien qu’il faille atteindre à l’absence. Et si on répète trop souvent la lecture d’un même livre, on ne parvient précisément plus à cette absence à cette stupeur (le texte se retire). De toutes les lectures c’est certainement celle de éponges modèle 2003 en juin à Beaubourg qui a le plus compté. Là vraiment j’ai disparu, et j’espère pouvoir dire que le livre est apparu ; pour moi ça a été comme un quatrième acte aux trois livres. On m’a rapporté que quelqu’un avait dit dans la salle, après la lecture : cet homme est un centaure. Si ça pouvait être vrai !”
(Extraits de CCP n° 11, cipM/Farrago, 2006)

L’essentiel de l’œuvre de Dominique Fourcade est à lire dans :
Épreuves du pouvoir, José Corti, 1961 ;
Lessive du loup, GLM, 1966 ;
Une vie d’homme, GLM, 1969 ; Rose-déclic, P.O.L, 1984 ;
Le ciel pas d’angle, P.O.L, 1983 ;
Son blanc du un, P.O.L, 1986 ;
Xbo, P.O.L, 1988 ;
Au travail ma chérie, Imprimerie Nationale, 1992 ;
IL, P.O.L, 1994 ;
Tiré à quatre épingles, Chandeigne, 1995 ;
Le sujet monotype, P.O.L, 1997 ;
Est-ce que j’peux placer un mot ?, P.O.L, 2001 ;
sans lasso et sans flash, P.O.L, 2005 ;
éponges modèle 2003, P.O.L, 2005 ;
en laisse, P.O.L, 2005.

centre international de poésie Marseille
Centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité
13236 Marseille Cedex 02
tel : 04 91 91 26 45 / fax : 04 91 90 99 51
[email protected]

http://www.cipmarseille.com

Adonis, Goffette, Maulpoix, Novarina et Velter fêtent les 40 ans de Poésie/Gallimard au Divan

La librairie Le Divan et les éditions Gallimard
vous invitent à une rencontre

 pour fêter les 40 ans de la collection Poésie / Gallimard
le mercredi 26 avril à 19 heures 
en compagnie de
Adonis,
G. Goffette
J. M. Maulpoix
V. Novarina
A. Velter
 
Librairie Le Divan
203, rue de la Convention
75015 Paris
France
01 53 68 90 68 / 01 55 76 50 00
Fax : 01 42 50 84 68
Métro : M° Convention.

Cécile Mainardi et Jesse Seldess, lecture-rencontre bilingue demain, 25 avril, à Paris

IVY WRITERS
(Série de lectures par des poètes internationaux)
Présente
une lecture-rencontre en français et en anglais avec les auteurs
 
Cécile Mainardi
et
Jesse Seldess

Mardi 25 avril 2006
À 19h00
Entrée gratuite : suivi d’un concert de jazz avec David Reinhardt
LES VOUTES SAINT-HONORE
99/101, rue Saint-Honoré 75001 Paris
M° Châtelet ou Louvre Rivoli
www.lesvoutes-st-honore.com
Writing Series info: [email protected]

Jesse Seldess is the author of Who Opens (Kenning Editions 2006: www.durationpress.com/kenning), & the founder & editor of Antennae, a journal of experimental writing, music, & performance. In Chicago, he co-founded-curated The Discrete Reading & Performance Series (www.lavamatic.com/discrete), & in Berlin, he has begun with Leonie Weber The Floating Series, a series of exhibitions, readings, & performances. Recent poems appear in Crayon, Kiosk, Traverse, & First Intensity, & chapbooks of his poems have been published by Answer Tag Home Press, Bronze Skull Press, & the Chicago Poetry Project. Seldess recently relocated from Chicago to Berlin. A profile on Seldess can be found here 
 
Cécile Mainardi est née et a grandi dans la région parisienne, où très tôt elle s'est intéressée à la poésie en participant à une jeune revue d'art et de littérature. Ses études de lettres à la Sorbonne n'ont fait que confirmer son goût pour l'écriture, et dès 24 ans elle a publié un premier recueil Grièvement (Telo Martius, 1991), tout empreint d'accents Fourcadiens, suivi de trois autres livres : L’Armature de Phèdre (Contre-Pied, 1997), La Forêt de Porphyre (Ulysse fin de siècle, 1999) et La Blondeur (Contre-Pied, 2004). Elle fut pensionnaire de la Villa Médicis à Rome. C'est là qu'elle a appris à aimer l'Italie ainsi que la langue et la culture italiennes. De retour en France, elle s'engage actuellement dans un travail d'écriture de la prose.
Mainardi’s poems and an interview are available in French & English here (click on “France”).

Exposition de calligraphie arabe contemporaine au cipM à Marseille

Au centre international de poésie Marseille :

Un chant et ses traces :
exposition de calligraphie arabe contemporaine
du 5 mai au 1er juillet 2006
Vernissage le vendredi 5 mai, à 18h30
Suivi d’une présentation avec :
Walid Khazendar (choix des textes), Mouneer al-Shaarani (calligraphies), Jean-Charles Depaule (traducteur), et Robin Ostle (commissaires de l’exposition)
Une sélection de textes d’auteurs classiques de langue arabe, mis en forme par le calligraphe contemporain, Mouneer al-Shaarani.

Une série de lectures performances de Jacques Rebotier

Dimanche 23 avril 2006 à 16h45
POESIE-TELEFONE
Lecture-performance Jacques Rebotier
Les parvis poétiques
(en compagnie de Fabienne Courtade)

Fond’action Boris Vian
6 bis Cité Véron 75018 Paris (au niveau du 92 Bd de Clichy, M°Blanche)

DERNIERES DATES
TRAVELLING-POESIE

De ville en ville, Jacques Rebotier emmène sa petite École du Dire la poésie.
Un voyage à travers la poésie du vingtième siècle  par l’atelier Z de l’Université Paris X :
Jean-Noël Dahan, Juliette Delègue, Sophie Gancel, Julien Le Gallo
mis en voix par Jacques Rebotier

Au coeur de chaque poème un mouvement, un mode particulier de déplacement de la parole, un moteur propre, qui fait le poème, l’anime. Caméra à l’épaule, subjective, travelling circulaire, zoom et dézoom, plan fixe… Avec Cendrars, Ponge, Tardieu, Stein, Beckett, Luca, Heidsieck, Viton, Tarkos, Yvert, un voyage en langage, conduit par de jeunes comédiens, des mordus du "théâtre de bouche" (Gherasim Luca).

DANS LES BIBLIOTHEQUES DE SEINE-SAINT-DENIS :
Vendredi 7 avril, 19h30
Le Pré Saint-Gervais, Bibliothèque François Mitterand

Jeudi 27 avril, 14 h
Dugny, Bibliothèque Anne Franck

Samedi 29 avril, 17 h 30
Blanc-Mesnil, Médiathèque Edouard Glissant

DANS LES UNIVERSITES :
Mardi 26 avril, 18 h 45
Bibliothèque de Sciences (Paris VI Jussieu)

Mercredi 17 mai, 12 h 30
Espace Reverdy (Université Paris X Nanterre, Batiment L)

Compagnie voQue/Mission livre Conseil général 93/ Université Paris X Nanterre/DRAC Ile-de-France
Infos : compagnie voQue
[email protected]
01 42 41 10 74

Une exposition retrace la conception, par Saint-John Perse de ses Oeuvres complètes dans la bibliothèque de la Pléiade

La Fondation Saint-John Perse présente
du 11 avril au 29 juillet 2006
"La Pléiade de Saint-John Perse : un autoportrait poétique".

vernissage le jeudi 11 mai à 18 h 30.
Fondation Saint-John Perse, Aix-en-Provence

Et vous pouvez me dire : Où avez-vous pris cela ?
- Textes reçus en langage clair ! versions données sur
deux versants ! …Toi-même stèle et pierre d’angle !… Et
pour des fourvoiements nouveaux, je t’appelle en litige
sur ta chaise dièdre,
Ô Poète, ô bilingue, entre toutes choses bisaiguës, et
toi-même litige entre toutes choses litigieuses - homme
assailli du dieu ! homme parlant dans l’équivoque !… ah !
comme un homme fourvoyé dans une mêlée d’ailes et
de ronces, parmi des noces de busaigles !
Saint-John Perse, Vents II, 6.

Photo Masque de Saint-John Perse,  bronze d'Andras Beck, 1969, droits réservés 

Saint-John Perse, maître d’œuvre de sa « Pléiade »
L’exposition étudie la conception, la composition, la réception et les visées des Œuvres Complètes de Saint-John Perse éditées par lui-même en 1972, trois ans seulement avant sa disparition, dans la prestigieuse collection de la « Bibliothèque de la Pléiade » chez Gallimard. Cette présentation s’appuie sur les archives de la Fondation Saint-John Perse ainsi que sur les dernières recherches universitaires.

un cas unique
« La Galerie de La Pléiade n’étant pas d’ordinaire ouverte aux vivants », quelques auteurs seulement ont eu le privilège de voir leurs œuvres publiées sous les ors de la collection (André Gide, André Malraux, Paul Claudel, Henry de Montherlant, Saint-John Perse, Julien Green, Marguerite Yourcenar, René Char, Julien Gracq, Eugène Ionesco et Nathalie Sarraute). Ils sont plus rares encore à avoir bâti eux-mêmes directement ou indirectement leur « Pléiade » (Saint-John Perse, René Char, Marguerite Yourcenar et Julien Gracq). Parmi ces derniers, Saint-John Perse se distingue par l’étendue et la complexité d’une démarche d’autoédition, de surcroît non révélée au lecteur. Ses Œuvres Complètes ne comportent en effet ni mention d’éditeur intellectuel, ni préface explicative.

un rêve ancien
L’idée d’une édition de la « Pléiade » est évoquée dès 1945 dans la correspondance de Gaston Gallimard avec son « auteur » et ami Saint-John Perse. Le poète caresse vraisemblablement ce rêve depuis longtemps. Apparu dans le catalogue Gallimard dès la fondation de la maison en 1911, il voit ses « grands Aînés » Gide et Claudel entrer de leur vivant dans la collection, respectivement en 1939 et 1947. Sa bibliothèque recèle en outre des « classiques » de la « Pléiade » qu’il personnalise à l’aide de portraits découpés dans la presse.

un travail titanesque
Entre l’âge de 78 et 82 ans, Saint-John Perse abandonne son œuvre poétique en cours pour s’atteler au chantier de la « Pléiade », devenant tour à tour autobiographe, éditeur, documentaliste, critique littéraire. 5 années de travail intense lui seront nécessaires, de 1965 à 1970, pour édifier ses Œuvres Complètes avec l’aide de son épouse - apprentie dactylo - et de Robert Carlier des éditions Gallimard. Pressé par Gaston Gallimard d’étoffer une œuvre trop concise et d’apporter au volume « une valeur éclatante d’inédit », il accompagne ses poèmes d’imposantes annexes (biographie, prose, correspondance, notes, bibliographie).

préparer sa postérité
Saluée par la critique, la « Pléiade » de Saint-John Perse connaît lors de sa sortie en 1972 un vif succès. Outre les poèmes longtemps épars, le public découvre avec surprise la vie de ce poète secret et les « Lettres de jeunesse, d’Asie et d’exil » adressées à Paul Claudel, Joseph Conrad, André Gide, etc. La biographie surtout, puis les hommages, les témoignages, les correspondances et les notes brossent le portrait du « Poète » au sein d’une famille d’élection : amis, écrivains, grands de ce monde. Ces textes en prose ont aussi pour mission d’introduire à la poésie de l’auteur, d’en guider la réception.

édifier un monument à la Poésie
Les Œuvres Complètes de Saint-John Perse dans la « Pléiade » forment une œuvre totale, le « texte ultime du poète du grand âge » selon le mot de Renée Ventresque. A l’instar de la biographie, la correspondance se rapproche souvent davantage de la création littéraire que du document historique. S’il retouche finalement peu sa poésie, Saint-John Perse fait un usage particulièrement créatif de ses propres lettres : coupures, réécriture, voire écriture. Au fil des pages, le poète se prend au jeu. Il ne s’agit pas seulement de façonner sa statue ou d’orienter la lecture des poèmes. Ce jeu avec l’identité, la réalité, le langage obéit à une motivation profonde : se hisser à la hauteur d’une œuvre poétique distinguée par le Prix Nobel.

[Conception de l'exposition : Corinne Cleac'h-Chesnot avec l'aide de Renée Ventresque.]

Fondation Saint-John Perse
Cité du Livre
8-10 rue des Allumettes
13098 Aix-en-Provence Cedex 2
Tél : 04 42 91 98 87
Fax : 04 42 27 11 86
http://www.up.univ-mrs.fr/~wperse/

Hommage à Silvia Monfort

Hommage à Silvia Monfort
"Lettres à Pierre"
par Danielle Netter

Jeudi 27 avril 2006 à partir de 19h

Il tenait à cœur à Nicole Bertolt, directrice de la Fond'action Boris Vian, de rendre cet hommage. Avec Danielle Netter, membre des Amis de Jean Cocteau, nous avons pu réaliser cette soirée. En voici le thème :

Pendant plus de 25 ans, Silvia Monfort a écrit une à cinq lettres quotidiennes à celui qui allait devenir son mari, Pierre Gruneberg.
Résistante, comédienne, metteur en scène, romancière et directrice de théâtres, Silvia Monfort apporte un témoignage unique sur la 2^e moitié du XX^e siècle.
Boris Vian l'a rencontrée en 1953 à l’occasion du spectacle Le Chevalier de Neige sur une musique de Georges Delerue et mis en scène par Jo Tréhard. La distribution était éclatante : Silvia Monfort dans la reine Guenièvre, Jean Servais, Jacques Dacquemine, Michel Etcheverry, Martine Sarcey, Monique Melinand, Michel Piccoli... Ce spectacle remporta une immense succès à Caen avant d’être repris à Nancy dans une version d’opéra.
Danielle Netter, comédienne eut la chance de faire ses débuts aux côtés de Silvia Monfort. Elle a joué avec elle, a été son assistante, l’a photographiée des centaines de fois ; surtout, Silvia Monfort a été son amie jusqu'à son dernier jour.
C’est pourquoi Pierre Gruneberg l'a chargée de faire publier ces lettres, dans un ouvrage
paru en 2003 aux Éditions du Rocher et dont elle nous lira des extraits. 

Projection d’un extrait de L’Aigle à Deux Têtes de Jean Cocteau
Rencontre, Signature et Cocktail
Participation : 10 euros / 5 euros (réduit)
Fond'Action Boris Vian, 6 bis, Cité Véron - 75018 Paris

Georges Schehadé et Sapho à La Maison de la Poésie à Paris

"Si Jamais tu reviens en terre natale
A pas lents comme un cheval dont le soir accroît la fatigue
Oh va dans ce jardin
Retrouver la rose méconnaissable
Le chrysanthème à la crinière de lion
- D'immenses araignées volent avec des papillons
Comme dans les fièvres de l'enfance
Souris ou pleure mais ne crains rien
C'est l'ombre qui remue avant d'être nuit claire"
Georges Schehadé, Poésies V, Gallimard (1972)

Georges Schehadé,
le nageur d'un seul amour
du 19 avril au 21 mai 2006
mercredi 19h, jeudi, vendredi, samedi 20h30, dimanche 17h - Salle Lautréamont
Mise en scène
Lara Bruhl
Conseil dramaturgique
Albert Dichy
Avec
Lara Bruhl
et François Négret

Le nageur d'un seul amour (éditions Gallimard, 1985) est le dernier recueil de poésies de Georges Schehadé publié de son vivant. C'est aussi le titre que j'ai choisi de donner à cette création composée à partir de son oeuvre poétique et dramatique. Poète de l'exil, confronté à son pays déchiré par la guerre, l'écriture de Georges Schehadé est avant tout un chant d'amour joyeux et mélancolique dédié au Liban, aux figures de ses proches, à sa mère, à toute cette mythologie qu'est l'enfance.
"La vision du monde par un enfant est toujours poétique car il peut entrer en communion avec les situations et les choses afin de les transformer en poème" écrit Enrique Vila-Matas.
La scène de notre travail : rendre compte de cette éternelle fascination des mots dont témoigne toute l'oeuvre de Schehadé. Une partition à deux où se mêle et se conjugue en écho la voix du poète.
Lara Bruhl
Rencontre avec le public à l'issue de la représentation du 26 avril 2006
Plein tarif : 15€
Tarifs réduits : 12€ (seniors), 10€ (demandeurs d'emploi, - de 26ans), 7€
(adhérents)

ET

Reprise
Sapho chante Léo Ferré
du 20 avril au 21 mai 2006
mercredi 19h, jeudi, vendredi, samedi 20h30, dimanche 17h, relâche les 27, 28, 29 avril - Salle Pierre-Seghers
Avec
Vicente Almaraz (guitare flamenca)
Alyss (percussions)

"La poésie est trop rare pour qu'on la boude, surtout quand une muse en noir et blanc en ressuscite les chefs-d'œuvre aimés sur fond de pourpre andalouse. En osant réinterpréter Léo Ferré, Baudelaire, Rimbaud et Aragon, Sapho nous offre une fête baroque qui parle au coeur et aux sens"
Martine Goziam, Marianne

"Il faut de l'audace pour imaginer qu'un hommage à Ferré puisse se conjuguer aux rythmes flamenco. Mais de courage, Sapho n'en manque pas ; de talent non plus d'ailleurs. Accompagnée par la guitare de l'excellent Vicente Almaraz, elle s'empare de son sujet à bras le corps, se livrant entièrement, toujours à la limite. Tour à tour fragile et incandescente, elle fait de ce récital un moment précieux, empreint de grâce et de majesté."
Antoine Malo, Le Journal du dimanche

"Rare, intense, puissant et riche, audacieux et profond, ce spectacle est une authentique merveille. En dire plus serait en dire trop! Ce chant-là interdit la glose et exige ce qu'il convoque miraculeusement : la présence."
Catherine Robert, Théâtre On Line

"Il y a chez elle du chant, de la cantilation, du cante, une vaste générosité de la voix, un jaillissement d'expression qui remue, étourdit, dépayse les créations déjà anciennes de Ferré."
Bertrand Dicale, Le Figaro et vous

Tous les soirs après la représentation, Sapho dédicacera son album chez nos voisins de la Librairie Blue Book Paris
61 rue Quincampoix 75004
www.bluebookparis.com

Plein tarif : 23€
Tarifs réduits : 17€ (senior), 14€ (demandeurs d'emploi, - de 26ans), 10€ (adhérents)
Renseignement et réservation :
01 44 54 53 00
Théâtre Molière - Maison de la Poésie
Passage Molière / 157, rue Saint-Martin 75003 Paris / métro Rambuteau

Patrice Delbourg à Nantes, le 19 avril

A la Maison de la poésie de Nantes
dans le cadre de la programmation « Poèmes en Cavale » - lectures-rencontres avec des poètes :
un rendez-vous bimensuel,
le mercredi, au Pannonica, à 19h30
9,rue Basse-Porte / Talensac / Nantes
Tarifs : 3€ / abonnés : gratuit
Avec la participation de la librairie Vent d'Ouest (Nantes)

Patrice Delbourg
présenté par Daniel Biga
mercredi 19 avril

Patrice Delbourg est né en 1949, à Paris. Y vit toujours. Poète, romancier, chroniqueur, complice des “Papous dans la tête” sur France-Culture, il a longtemps été journaliste aux Nouvelles Littéraires et à L’Événement du Jeudi. Poète, mais auteur foisonnant, ses ouvrages témoignent de la variété de ses centres d’intérêt : humour, journal intime, chanson française, jeux médiatiques, sport, écrivains oubliés… Il est apparu dans les années 70 comme l’un des chefs de file d’un mouvement qu’on nomma le « Nouveau Réalisme », avec Ben, Daniel Biga, Pierre Tilman et Franck Venaille, il est à l’origine de la revue Chorus. Son éditeur et ami Jean-Yves Reuzeau, du Castor Astral, écrit ceci en préface d’Ecchymoses et cætera : "Ethnologue des solitudes, Patrice Delbourg traque les monstres du quotidien, provoque l’affrontement frontal avec le moi, comme pour un exorcisme cinglant. Il crée un agencement visuel du poème radicalement nouveau, utilisant l’espace typographique avec des vers libérés de leur gangue, à gauche comme à droite, lâchés dans un châssis décalé, percés de trous, de manques, d’amnésies salvatrices. Désespoir amusé, sarcasme attendri dans la région du cœur." Il est lauréat du Prix Max Jacob, du Prix Apollinaire et du Prix de la Société des Gens de Lettres pour ses livres de poèmes.

IMITATION

sous la semelle d’un pavé inégal
dans la ruse d’une encoignure
comme un hôtel où la mémoire frappe
à la porte de nuit ayant perdu tous ses bagages
monter en colimaçon avec une effigie tarifée
– bon dieu qu’elle te ressemble
caresser les fantômes blasphématoires
du piteux amour évanoui
caraco fleuri jupette de stretch noir
machinalement sans originalité aucune
entre le bidet d’alu et l’alèse tiède
mettre en scène
le saccage de la beauté

(Extrait d’Ecchymoses et cætera, Le Castor Astral, 2004)

Maison de la Poésie de Nantes
2 rue des Carmes
44000 Nantes
T 02 40 69 22 32
F 02 40 71 99 92
[email protected]
www.maisondelapoesie-nantes.com

Alain Helissen à Lyon

Alain Helissen
Lecture le mardi 13 avril à 18h30
à Lyon, Bibliothèque de la Part Dieu

Alain Helissen lira des .extraits de plusieurs ouvrages :
Les Poétrous (VOIX éd.Col. Vents Contraires)
On joue tout seul (chantier en cours)
Le rappel des titres ( recueil à paraître),
ainsi que quelques textes parus dans diverses revues.

Bibliothèque de la Part-Dieu
30, Bld Marius Vivier Merle 69003 Lyon
Tel: 04 78 62 85 20
Fax: 04 78 62 19 49