Poezibao

Almanach poétique : Pablo Neruda

ODE À LA TYPOGRAPHIE (EXTRAITS)

typographie
laisse-moi
te célébrer
dans la pureté
de tes
purs profils,
dans la fiasque
de la lettre O,
dans le frais
vase à fleur
de l’
Y
grec,
dans le
Q
de Quévédo
(comment ma poésie peut-elle
passer
devant cette lettre
sans avoir le vieux frisson
du sage moribond ?)
dans le lys
multi
multiplié
du
V
de victoire,
dans le
E
échelonné pour monter au ciel,
dans le
Z
et sa face d’éclair
(…)
Pablo Neruda, Nouvelles odes élémentaires, traduction Jean-François Reille, Gallimard, 1976 p. 224 et 225.

Pablo Neruda est né en 1904 au Chili, d'un père cheminot et d'une mère institutrice qui mourra quelques mois plus tard. Il est étudiant en français à Santiago du Chili. En 1924 il publie Vingt poèmes d'amour et une Chanson désespérée Il abandonne les études pour se consacrer à la littérature.
1927-1935 : début de sa carrière de diplomate (consul à Rangoon, Colombo, Batavia, Singapour, Buenos-Aires, Barcelone, Madrid).
1935 : A Madrid, il habite la "Maison des fleurs" où il se lie d'amitié avec les poètes espagnols, et notamment Lorca. Pendant la guerre d'Espagne, il prend partie pour les républicains. Il est relevé de ses fonctions consulaires et part pour Paris En 1941, il est attaqué par un commando nazi au Mexique. Il se rapproche de plus en plus du parti communiste auquel il adhérera en 1945. En 1947, Videla, président du Chili, organise la répression contre ses anciens alliés communistes. Neruda prend position contre lui et, menacé d'emprisonnement, entre dans la clandestinité. En 1952, il rencontre Mathilde, qui lui inspirera entre autres La centaine d'amour. En 1970, il soutient la campagne d' Allende, qui le nommera ambassadeur du Chili à Paris (1971). Il obtient le Prix Nobel. En 1973, putsch militaire de Pinochet au Chili, mort d'Allende, saccage des maisons de Neruda par les putschistes. Il meurt le 23 septembre 1973.
Plusieurs recueils Poésie/Gallimard sont consacrés à Pablo Neruda :
Résidence sur la terre
Mémorial de l'île noire suivi de Encore 
Chant général
La centaine d'amour (édition bilingue)
Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée, suivi des Vers du Capitaine (bilingue).

Une page très riche avec plusieurs poèmes
Une autre biographie, également très complète
Une page avec une belle bibliothèque de liens

Almanach poétique : Andrée Barret

Chaude encore
et poussiéreuse entre mes mains
Je rapporte la rue d’automne

Une brassée de dahlias rouges

Des figues mauves

Deux mystérieux livres de poche

Et puis et puis ce désir
Qui me rend pesante et secrète
(paru dans la revue Europe)
Andrée Barret, Progrès des signes sur l’esquisse, Comp’Act 2004, p. 68.

Andrée Barret est née en 1933 dans les Vosges. Normalienne, elle est professeur de lettres. Aragon a publié ses premiers textes dans Les lettres françaises. Elle est membre des comités de rédaction d’Action poétique et de Promesse et collabore à des revues comme La nouvelle critique, Europe, Actuels, l’Infini
Elle a écrit de nombreux essais et articles critiques sur Baudelaire, Tortel, Prigent, Rossi, Denis Roche).
Bibliographie (d’après le site Ecrivosges)
Poésie
Pour la joie d'aimer, Ed. de la Revue moderne, IV/1958.- 20 cm, 32 p.
Le Cœur partisan, Armand Henneuse éd., 1959
L'Effort, Ed. Didier-Richard, 1962P.4
Jugement par le feu, Pierre Jean Oswald, P.5
Méthode, Actuels", 1984
Progrès des signes sur l'esquisse, Éditions Comp'Act, 2004. Préface de Louis Dalla Fior, postface de Jacques Chatain. Collection dirigée par Henri Poncet.
Dans la première partie de cette anthologie, on pourra lire de larges extraits des recueils de poèmes publiés par l’auteur de 1959 à 1965, Le Cœur partisan (Éd. Armand Henneuse), L’Effort (Éd. Action poétique), Jugement par le feu (Éd. Pierre-Jean Oswald). Dans la deuxième partiedes textes écrits de 1966 à 1972 et publiés seulement dans des revues devenues pour la plupart introuvables. Enfin dans la troisième et dernière, très courte, l’annonce d’un “après”, poèmes et proses, à paraître : ces deux dernières parties n’étant en rien, pour l’essentiel, étrangères à ce qui est dit de la première.
Théâtre
La Statutaire Z, Théâtre Ouvert, 1988.
Récit
Des gens qui ne partaient jamais, Éditions Comp'Act, 2000
La fiche d’Andrée Barret sur le site du Centre international de poésie de Marseille
Un portrait sur le site écrivosges

Almanach poétique : Wystan Hugh Auden

Extrait de Funeral blues, poème d’Auden, adieu de l’amant à l’ami décédé, inclus dans le film Quatre mariages et un enterrement

Il était mon Nord, mon Sud, mon Est et Ouest
Ma semaine de travail, mon repos du dimanche,
Mon midi, mon minuit, ma parole, mon chant ;
Je pensais que l’amour durerait toujours : j’avais tort.

N’importe les étoiles à présent : éteignez les toutes ;
Emballez la lune et démontez le soleil,
Videz l’océan et balayez la forêt
Car rien de bon désormais ne peut plus advenir
Poème cité, avec l’aimable autorisation des éditions Bourgois, dans la préface, signée Guy Goffette, de W.H. Auden, Poésies choisies, Poésie/Gallimard n° 401, 2005, p. 9

He was my North, my South, my East and West,
My working week and my Sunday rest,
My noon, my midnight, my talk, my song;
I thought that love would last for ever; I was wrong.

The stars are not wanted now: put out every one;
Pack up the moon and dismantle the sun;
Pour away the ocean and sweep up the wood,
For nothing now can ever come to any good.

 Wystan Hugh Auden est né à York, en Grande-Bretagne, en 1907. Il passe son enfance à Birmingham et fait ses études à Oxford. Influencé dans sa jeunesse par Thomas Hardy, William Blake, Emily Dickinson et Gerard Manley Hopkins, il se lie à Oxford avec Stephen Spender et Christopher Isherwood.
Après avoir voyagé en Allemagne, en Islande et en Chine, et participé à la guerre civile en Espagne, il s’établit aux Etats-Unis en 1939. Il y rencontre son grand amour Chester Kallman. Il devient le défenseur du socialisme et de la psychanalyste. Il meurt à Vienne en 1973 et est considéré comme un des plus importants poètes de langue anglaise du XXe siècle.

Bibliographie en français :
Poésies choisies, traduction Jean Lambert, Gallimard, 1976
Dis-moi la vérité sur l’amour, Traduction GG Lemaire et Jean Lambert, Bourgois, 1995.
Essais critiques, suivis de « En souvenir de W.H. Auden par Hannah Arendt, Belin, 2000.
Journal de guerre en Chine (en collaboration avec C. Isherwood), traduction B. Vierne, Le Rocher, 2003.
Quand j’écris je t’aime, traduction B. Vierne, Le Rocher, 2003
Shorts, suivie d’un essai d’Hannah Arendt, traduction F. Lemonde, Rivages, 2003
Poésies choisies*, préface de Guy Goffette, traduction de Jean Lambert, Poésie/Gallimard, 2005.

Sur Auden :
Guy Goffette, Auden ou l’œil de la baleine*, Gallimard 2005.

Peu de choses en français sur Auden sur Internet

Entendre Auden lire un de ses poèmes

Le site de la société Auden (en anglais)

*la chronique du Poésie Gallimard consacré à Auden

*Une chronique sur le livre de Guy Goffette

Almanach poétique : Vitorino Nemésio

VERS POUR UNE PETITE CHEVRE QUE J’AI EUE

De son museau humide
Cette petite chèvre cueille
Chaque signe de la nuit
Dont l’herbe se mouille.

Dans cette fleur penchée
Vers où son pas se dirige,
Les graines ressemblent
Au battant de sa clochette.

(…)

De silence, forêts et faim
Elle compose dans ses mamelles pleines
Toute la raison de son nom
Et le fruit de ses promenades.

Ainsi elle avance déjà grave
Comme les navires qui arrivent
Alourdie par les pensées
De sa vie suave.

Et enfin sous la roche pur
De son crâne un peu fêlé,
Elle est comme l’œuf et l’oiseau :
Un grande secret
Équilibré.
Vitorino Nemésio, L’animal harmonieux et autres poèmes, traduction de Violante Picon, Orphée La Différence 1994, p. 61.

Romancier, poète, essayiste et critique, Vitorino Nemésio est né en 1901 dans l’archipel des Açores. En 1921 il devient journaliste, puis fait des études universitaire à Coimbra où il se spécialise en philologie romane. En 1934 il est chargé de cœurs de littérature italienne et espagnole à l’Université de Lisbonne. En 1935 il est pendant un an lecteur de Portugais à l’université de Montpellier et il rencontre Valéry Larbaud. Il est une des grandes figures de la vie culturelle à Lisbonne après-guerre ; son œuvre est dominée par la thématique de l’insularité. Il meurt à Lisbonne en 1978.
Il n’est pratiquement pas traduit en français sauf son grand roman Gros temps sur l’archipel (La Différence, 1990) et un recueil anthologique, La voyelle promise et autres poèmes, l’Escampette, 2000.

Brève biographie

« Cette nostalgie est la marée que je suis… »

et pour les lecteurs du portugais, un dossier complet sur le site de l’Institut Camoës

Almanach poétique : Marie-Claire Bancquart

Rappel : Marie-Claire Bancquart donnera une lecture le 25 février à Paris.

SOUS TES PIEDS LES OISEAUX

Ciel inverse
dans la flaque, c’est toi
qui t’allonges sur lui.

Sous tes pieds les oiseaux
coursent l’ombre.

Tu n’es plus déserté.

L’arbre dessine
        autour de toi
        l’essentiel de ta vie.

Le corps traversé par une envolée
vibre de feuilles.

L’arbre entier passe.

La nuit venue
tournent des étoiles dans nos fentes.

On ne fait qu’un. On ne sait plus distinguer notre corps des astres.

Marie Claire Bancquart, Avec la mort, quartier d’orange entre les dents, Obsidiane, 2005, p. 37.

Marie-Claire Bancquart est née dans l'Aveyron en 1932. Membre de l'Académie Mallarmé, elle est poète, romancière et auteur d'ouvrages critiques notamment sur les surréalistes. Elle est professeur émérite à la Sorbonne (Paris IV)
Mais, Vodaine, 1969.
Projets alternés, Rougerie, 1972.
Mains dissoutes, Rougerie, 1975.
Cherche-terre, Saint-Germain des prés, 1977.
Mémoire d'abolie, Belfond 1978
Habiter le sel, Pierre Dalle Nogare, 1979.
Partition, Belfond, 1981.
Votre visage jusqu'à l'os, Temps Actuels, 1983.
Opportunité des oiseaux, Belfond, 1986.
Opéra des limites, José Corti , 1988.
Végétales, Les cahiers du Confluent, 1988.
Sans lieu sinon l'attente, Obsidiane, 1991.
Dans le feuilletage de la terre, Belfond, 1994.
Énigmatiques, Obsidiane, 1995.
La vie, lieu-dit, chez Obsidiane en coédition avec Noroît (Canada), 1997
La paix saignée, précédée de Contrées du corps natal, Obsidiane, 1999.
Rituel d’emportement (anthologie), Obsidiane, 2002, en co-édition avec Le Temps qu’il fait, 2003.
Avec la mort, quartier d’orange entre les doigts, Obsidiane, 2005.
Des textes de Marie-Claire Bancquart et une bonne bibliographie sur le site de Jean-Michel Maulpoix :
« Je suis quant à moi très attirée par les « choses de rien » couleur de légumes tombés sous les étals du marché; flaques-miroirs; odeurs d'un porte-monnaie ; détail de sculpture, très soigné malgré la grande improbabilité qu'on le regarde, tout en haut d'une colonne d'église; insectes fragiles et de structure complexe qui vous tombent sur un doigt, l'été. Tout cela vit fort, à la dérobée, et nous fait crier: « Terre! »
Marie Claire Bancquart a publié un important recueil, Rituel d'Emportement, regroupant son œuvre poétique de 1969 à 2001 aux Editions Le Temps qu'il fait. Fiche
Lire aussi la fiche de ce livre sur zazieweb :
Fiche de Marie-Claire Bancquart sur le site du Centre international de Poésie de Marseille

Almanach poétique : Octavio Paz

EXTRAITS DE COURANT ALTERNATIF

La poésie est une lutte perpétuelle contre la signification. Deux extrêmes : le poème embrasse tous les sens, il est le sens de toutes les significations ; le poème dénie toute signification au langage. A l’époque moderne, la première tentative est celle de Mallarmé ; la seconde celle de Dada. Un langage au-delà du langage ou la destruction du langage au moyen du langage.

(…)

Il revient aux jeunes poètes d’effacer la distinction entre créateur et lecteur, de découvrir le point de rencontre entre celui qui parle et celui qui entend. Ce point est le centre du langage : non pas le dialogue, le je et le tu, ni le je redoublé, mais le monologue pluriel – l’incohérence originelle, l’autre cohérence. La prophétie de Lautréamont : la poésie sera faite par tous.
Extrait cité dans Serge Pey, Octavio Paz, lettres posthumes à Octavio Paz depuis quelques arcanes majeurs du tarot, Jean-Michel Place Poésie 2002, p. 96.

Octavio Paz est né à Mexico en 1914. Poète et théoricien de la littérature, il fut pendant de nombreuses années ambassadeur du Mexique en Inde. Ses œuvres qui, outre la poésie, touchent des domaines comme l'anthropologie, l'histoire, l'art, la biographie, la critique politique et littéraire, ont été traduites en une trentaine de langues. Prix Nobel de littérature en 1990, il est mort en 1998.
Extrait de sa bibliographie en français :
Pierre de soleil (1962),
L'arc et la lyre (1965),
Liberté sur parole (1966);
Versant Est (1971),
Conjonctions et disjonctions (1972),
Courant alternatif (1972)
Le labyrinthe de la solitude (1972),
La fleur saxifrage (1984),
le Singe grammairien.
Trois recueils sont disponibles en Poésie/Gallimard :
Le feu de chaque jour, précédé de Mise au net et de D'un mot à l'autre,
Liberté sur parole,
Versant Est et autres pièces.

"La poésie est l’antidote de la technique et du marché. Dans les temps à venir, voilà quelle pourrait être sa fonction. Rien de plus ? Rien de moins."
Octavio Paz, L’autre voix,  Paris, Gallimard,coll. Arcades, 1992, p.172.

Lire sur Zazieweb la fiche du recueil que vient de lui consacrer Serge Pey dans la collection anthologie Jean Michel Place/Poésie
J’en profite pour rappeler les menaces qui pèsent actuellement sur le magnifique travail de cet éditeur
Une très riche bibliographie partiellement commentée

Almanach poétique : Yves Bonnefoy

Je ne sais si Yves Bonnefoy a écrit sur le peintre et sculpteur Paul Rebeyrolle dont on annonce le décès, mais leurs noms furent, me semble-t-il, associés parfois, notamment au sommaire de la revue Derrière le miroir

PEINTURE, POÉSIE : VERTIGE, PAIX.

I.
Écrire, ne serait-ce qu’un mot : et déjà une langue est là, et s’affaire, et avec elle toutes les ambiguïtés, tous les faux-semblants – tout le passé – du langage. Jamais d’immédiat pour l’écrivain, même s’il est passionnément attentif à ce qui n’a pas de nom, pas de figure encore définissable. Il sait, d’intuition, la qualité de vérité autre que propose une branche en fleurs, ou une pierre qui roule, de rebords en rebords, dans un ravin. .Mais vouloir en recréer dans les mots la densité infinie, ou le vide pur, ce n’est qu’un voeu d’emblée insensé, que la poésie, qui en vit, doit abandonner page après page.
Peindre, comme certains le font, et même aujourd’hui, prenant à la couleur qui, dès que posée sur la toile, se lève au-delà du sens, dissipe nos souvenirs, n’est rien que soi, dirait-on : on peut penser que c’est là de l’immédiat, et qu’a été déchiré le voile.
Yves Bonnefoy, Le nuage rouge, Mercure de France, 1977, p. 319.

Yves Bonnefoy est né à Tours en 1923. Il fait des études de mathématiques et de philosophie. Il s'installe à Paris en 1944. Il effectue de nombreux voyages. Il est professeur au Collège de France de 1981 à 1993.

Quelques-unes de ses œuvres :
Du mouvement et l'immobilité de Douve,
Hier régnant désert,
Pierre écrite et dans le leurre du seuil,
ces quatre recueils regroupés sous le titre Poèmes en Poésie/Gallimard.
Rue traversière (1977, repris en Poésie/Gallimard),
Ce qui fut sans lumière (1987)
et tout récemment les Planches Courbes (2001).
Il est aussi l'auteur de très nombreux essais sur la poésie, sur Giacometti, sur le théâtre, la peinture et notamment de l'important recueil le Nuage Rouge qui regroupe des études sur Rimbaud, Mallarmé, Bellini, Mondrian, Morandi, etc. Il a également réalisé des traductions de Shakespeare.

Biographie et bibliographie très complète sur le site de la BNF
Un important article de Jean-Michel Maulpoix sur les parutions récentes de Yves Bonnefoy
Une bio-bibliographie
Sur le site du Mercure de France : 
Sur le site zazieweb.com, fiche de lecture de Les planches
Une belle page avec citations sur le site de chantiers.org

Almanach poétique : Pascal Quignard

Les hommes ont un cœur de pierre.
Malheureux comme les pierres.
Muets comme les pierres.
Les pierres ne sont ni historiales ni historiques.
Galets et cailloux travaillés par le fleuve du temps.
Gravats d’une autre rive.
Petites pierres sans forme définitive.
Le vent les érode. Le courant les roule.
Petites formes sans plus aucune aspérité et dont les veines étranges luisent sans cesse davantage.
Petits signes complètement ininterprétables.
La taille de la falaise autant que le sable en menacent les restes de dessins.
Les hommes ni les guerres ni le langage ni l’oubli ne taillent ni ne polissent les pierres comme le temps lui-même.
L’homme aima le temps en ramassant les pierres.
Pascal Quignard, Sordidissimes, Grasset, 2004, p. 162.

Pascal Quignard est né en 1948 dans l'Eure dans une famille de grammairiens et de musiciens. Il a d'abord vécu au Havre avant de commencer une licence de philosophie. Il devient membre du comité de lecture puis secrétaire général pour le développement de Gallimard, préside le Festival international d'opéra et de théâtre baroque au château de Versailles. En 1994 il se démet de toutes ses fonctions.

Extrait de sa bibliographie (source Les Ombres errantes, premier volume de Le dernier Royaume, Grasset 2002).
L'être du balbutiement, essai sur Sacher-Masoch, éd. Mercure de France, 1969.
Lycophron, Alexandra, éd. Mercure de France, 1971.
La parole de la délie, essai sur Maurice Scève, éd. Mercure de France, 1974.
Michel Deguy, éd. Seghers, 1975.
Écho, suivi d'Epistolè Alexandroy, éd. Le Collet de Buffle, 1975.
Sang, éd. Orange Export Ldt, 1976.
Le lecteur, récit, éd. Gallimard, 1976.
Hiems, éd. Orange Export Ldt 1977.
Sarx, éd. Aimé Maeght, 1977.
Les mots de la terre, de la peur, et du sol, éd. Clivages, 1978.
Inter Aerias Fagos, éd. Orange Export Ldt, 1979.
Sur le défaut de terre, éd. Clivages, 1979.
Carus, roman, éd. Gallimard, 1979 (Folio 2211).
Le secret du domaine, conte, éd. de l'Amitié, 1980.
Les tablettes de buis d'Apronenia Avitia, roman éd. Gal limard, 1984 (L'Imaginaire 212).
Le voeu de silence, essai sur Louis-René des Forêts, éd. Fata Morgana, 1985.
Une gêne technique à l'égard des fragments, éd. Fata Morgana, 1986.
Éthelrude et Wolframm, conte, éd. Claude Blaizot, 1986.
Le salon du Wurtemberg, roman, éd. Gallimard, 1986 (Folio 1928).
La leçon de musique, éd. Hachette, 1987.
Les escaliers de Chambord, roman, éd. Gallimard, 1989 (Folio 2301).
Albucius, éd. POL, 1990 (Livre de Poche 4308).
Kong Souen-Long, sur le doigt qui montre cela, éd. Michel Chandeigne, 1990.
La raison, éd. Le Promeneur, 1990.
Petits traités, tomes 1 à VIII, éd. Adrien Maeght, 1990 (Folio 2976-2977).
Georges De La Tour, éd. Flohic, 1991.
Tous les matins du monde, roman, éd. Gallimard, 1991 (Folio 2533).
La frontière, roman, éd. Michel Chandeigne, 1992 (Folio 2572).
Le nom sur le bout de la langue, éd. POL, 1993 (Folio 2698).
Le sexe et l'effroi, éd. Gallimard, 1994 (Folio 2839).
L'occupation américaine, roman, éd. Le Seuil, 1994 (Point 208).
Les septante, conte, éd. Patrice Trigano, 1994.
L'amour conjugal, roman, éd. Patrice Trigano, 1994.
Rhétorique spéculative, éd. Calmann-Lévy, 1995 (Folio 3007).
La haine de la musique, éd. Calmann-Lévy, 1996 (Folio 3008).
Vie secrète, éd. Gallimard, 1998 (Folio 3292).
Terrasse à Rome, roman, éd. Gallimard, 2000 (Folio 3542).
Ombres errantes; Grasset 2002
Sur le jadis, éd. Grasset, 2002.
Abîmes, éd. Grasset, 2002.
Les Paradisiaques, Grasset, 2004
Sordidissimes, Grasset, 2004

A signaler tout particulièrement :
Une interview de Pascal Quignard par Catherine Argand parue dans le numéro de Lire de septembre 2002. Cet article, absolument passionnant, est disponible en ligne :
sur le même site, décidément très généreux, plusieurs autres articles et entretiens avec Pascal Quignard.
Une fiche Quignard sur le site de l'éditeur P.O.L.
Une fiche avec de nombreux articles à consulter sur le site du Matricule des Anges
Un article sur les trois premiers volumes de Le Dernier Royaume sur le site du Nouvel Observateur :
Les Paradisiaques, premier chapitre sur le site de Grasset et note de lecture

 

Almanach poétique : Jacques Réda

NOSTALGIE DE L’HIVER

C’est facile d’aimer les printemps, les automnes,
Et de se souvenir des lumineux étés.
Mais les hivers par rime et raison monotones,
Plus d’une fois aussi je les ai regrettés.

Les jours, les ans auront tourné comme un manège
De plus en plus rapide (il est devenu fou)
Et j’aimerais revoir, rime, tomber la neige
Sur l’heure qu’elle endort, l’espace qui se fout

Alors d’être une rue ou les plaines d’Asie,
Car il est devenu pleinement ce qu’il est,
Tandis que l’âme sous la blanche anesthésie
Rit de ne plus sentir la pointe du stylet
[…]
Jacques Réda, L’adoption du système métrique, poèmes 1999-2003, Gallimard, 2004, p. 71.

Jacques Réda est né à Lunéville en 1929. Rédacteur en chef de la NRF de 1987 à 1995, il a notamment publié
Amen (1968),
Les Ruines de Paris (1977),
L'herbe des talus (1984),
Châteaux des courants d'air (1986),
Le sens de la marche (1990).
Parmi ses plus récentes parutions, on peut citer chez Verdier, Le lit de la reine (2001) et Les Fins fonds (2002).
L’adoption du système métrique, Gallimard, 2004.
Un site qui propose un bel ensemble sur Jacques Réda (mais le site semble malheureusement en sommeil actuellement)
Un lien avec quelques poèmes :
Une bonne bibliographie et les publications récentes de Jacques Réda :
De bons commentaires de lecture sur plusieurs livres de
Un autre poème de Réda extrait de L’adoption du système métrique

Almanach poétique : Jean-Pascal Dubost

Entrée de Jean-Pascal Dubost dans l’almanach poétique à l’occasion de la sortie de Monstres morts, chez Obsidiane.

LES SANS DOUTE FATIGUES
D’ex-maîtres queux de cantines ou preux
émondeurs, terrassiers atterrés avec rien, bepc,
cap, bep ou bac pro fin fond de la poche eux,
qu’on enjambe crashés sur une moelleuse plaque
d’égout la tête dans les gouffres ou qu’on entend
(surpris) sous un porche se prendre de bec, qui
ni célestes ni du rail ne portent aucun paletot
constellé (ou que de trous de clopes) ni pensées
religieuses aux sorties de messes et s’aggravent
de sommeil en retard en chacun qu’on est –
Jean-Pascal Dubost, Monstres morts, Obsidiane, 2005, p. 55.

Jean-Pascal Dubost est né à Caen en 1963 et vit à Tours de puis 1992. Il a animé la revue Le Guide céleste et a publié à La Bartavelle, L'Arbre,Cheyne éditeur et Obsidiane. Il fait de nombreuses lectures publiques de poésie. Critique, il collabore aux revues Europe, La Polygraphe, C.C.P. Il participe à l’action de la Maison de la Poésie de Nantes et anime des ateliers d'écriture et de lecture.
Bibliographie
Carnet celtique, La Bartavelle, 1992.
Les Vieux Costumes, L'Arbre, 1993
Poèmes ravis, La Bartavelle, 1995.
Les Quatre-Chemins, Cheyne éditeur, 1995/1997
Les Cochons prosaïques, L'Arbre, 1996
Des lieux sûrs, Tarabuste, 1998.
C'est corbeau, Cheyne éditeur, 1998.
L'Ardoise Wigwam, 2000.
Les Nombreux, éd. Le Dé Bleu, 2001
Fondrie, Cheyne éditeur, 2002.
Les Loups vont où ? , éd. Obsidiane, 2002
Monstres morts, éd. Obsidiane, 2005

une page de présentation

Sur le site du Printemps des Poètes

Sur le site du Centre international de poésie de Marseille

Présentation et extraits de Monstres morts sur le site de remue.net