Poezibao

Almanach : Marilyn Hacker

Doublement présente, dans le numéro 22 de la revue Le Mâche-Laurier aux Éditions Obsidiane et dans la revue Europe qui lui consacre une note de lecture, Marilyn Hacker, poète très renommée aux Etats-Unis mais encore très peu connue ici.

Comment c'est, dans cette chair provisoire
de retourner à ma table de travail,
de voir par la fenêtre le soleil rougeoyant
aviver la pierre frottée d’en face,
illuminer les chambres inconnues d’un voisin familier,

[…]
Je suis lasse de la terreur et du désespoir,
d’avoir à me montrer courageuse.
Je veux les jours de travail ennuyeux
et les nuits de vie que rien d’exceptionnel
ne marque, avec des cils et des cheveux.
Il est exceptionnel de mourir dans son lit
à quatre-vingt-dix-huit ans sans avoir été
gazée, fusillée, essorée à sec
par la dysenterie, noyée à la naissance
dans une bassine pour filles non désirées.
[…]
Je ne sais que l’instant en expansion
présent, infinitésimal, infini,
où le soleil tardif pénètre sans commentaire
dans huit rangées de fenêtres vis-à-vis.
Marilyn Hacker, traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Emmanuel Moses in Le Mâche-Laurier, n° 22, juin 2004, p. 74.

Marilyn Hacker est née à New York city en 1942.Elle est l’auteur de neuf recueils de poésie, dont le plus récent est Desesperanto, paru chez W.W. Norton à New York en 2003, et d’une anthologie personnelle parue chez Norton en 1995. Aux États-Unis, elle a reçu de très nombreux prix.
Également traductrice de la poésie française contemporaine (notamment de Guy Goffette, Hédi Kaddour, Vénus Khoury-Ghata, et Claire Malroux), elle a édité un numéro spécial de la revue américaine Poetry sur la poésie française contemporaine en 2000.
Elle partage son temps entre Paris et New York, où elle est professeur de littérature anglo-américaine et de traduction littéraire à la City University of New York.
Elle vient de publier La Rue Palimpseste aux Éditions La Différence
Voir et entendre Marilyn Hacker

fiche auteur sur le site des Éditions La Différence

Biographie (en anglais)

Extrait d’une note de lecture d’Emmuel Moses parue dans la revue Europe n° 907-908 :
« Le monde de Hacker s’est d’emblée ouvert à nous : espace minutieux et palpitant, entre l’extérieure t la maison, entre le regard et la mémoire. Un univers où le quotidien est don, c’est-à-dire radicalement autre, acte gratuit à déchiffrer, symbole et singularité »

Almanach : Attilio Bertolucci

LES PAPILLONS
Pourquoi les papillons vont-ils toujours par deux
et si l'un se perd à l'intérieur du buisson violet
de giroflées, l'autre ne l'abandonne pas mais
vole au-dessus, affolé, et l'on dirait qu'il se heurte
aux murs d'une prison alors qu'il ne s'agit
que de l'or du jour déjà sur le point de s'assombrir
à cinq heures de l'après-midi, octobre s'approchant ?

- Peut-être croyais-tu l'avoir perdu, mais le voici de nouveau
suspendu dans l'air, qui reprend son mouvement irrésistible
[...]
tu n'as qu'à le suivre, au-devant de la nuit,
comme tu l'as attendu dans la lumière inquiète du soleil
jusqu'à ce qu' il fût rassasié du suc de ces fleurs d'automne
Attilio Bertolucci, Voyage d'hiver, traduction de Muriel Gallot, Verdier 1997, p. 27.

LE FARFALLE
Perché le farfalle vanno sempre a due a due
e se una si perde entro il cespo violetto
delle settembrine l’altra non la lascia ma sta
sopra et vola confusa che pare si sbatta
contro i muri di un carcere mentre non è che questo
oro del giorno gia in via d’offuscarsi
alle cinque del pommeriggio avvicinandosi ottobre ?

- Forse credevi d’averla perduta ma eccola ancora
sospesa nell’aria riprendere l’irragionevole moto
[...]
tu non hai che a seguirla incontro alla notte
come l’attendesti nel lume inquieto del sole
finché fu sazia del succo di quei fiori d’autunno.

« Né à San Lazzaro, près de Parme, trois ans avant la Première Guerre mondiale, Attilio Bertolucci appartient à une génération de poètes qui compte d’autres grandes figures : Giorgio Caproni, Vittorio Sereni et Mario Luzi. Quatre voix unies par une amitié de plusieurs décennies, et dont les écritures, si complémentaires, ont dessiné, malgré les convulsions du siècle, un possible âge d’or pour la poésie de l’autre côté des Alpes. » (bibliographie publiée sur le site des éditions Verdier, lien ci-dessous)
Il a suivi les cours de Roberto Longhi et a enseigné l’histoire de l’art avant de travailler pour l’édition et la RAI. Il est mort en 2000. Il est le père du cinéaste Bernardo Bertolucci.
Extraits de sa bibliographie :
La capanna indiana (1929-1955)
Viaggio d’inverno (1955-1970)
La camera da letto (1974)
En français :
La chambre, Verdier 1988.
Voyage d’hiver, bilingue, Verdier 1997.

Une très belle page sur le site des éditions Verdier :

Une courte biographie (en italien) :

un article du Matricule des Anges sur le Voyage d’hiver :

une page sur le site de la librairie Compagnie

voir aussi le portrait de la photographe et poète Anna Toscano qui écrivit une thèse sur Bertolucci

Almanach : Antoine Emaz

Pour saluer la parution du recueil d’Antoine Emaz, Os (Tarabuste) : une lecture bouleversante, une note de lecture à venir dans très peu de temps sur Poezibao.com

s’il y a des visages dessous
plus guère personne pour voir

un mouvement d’ombres comme de feuilles

peu à peu une mousse
ou du lierre
dans la tête

on distingue mal

les noms lèvent seuls
les figures les dunes
les coins de rues les ciels
par vagues
et puis retombent
sans plus de bruit
dans l’œil

vie sans vie
qui reste
Antoine Emaz, Os, Tarabuste, 2004, p. 50.

Antoine Emaz est né en 1955. Il vit à Angers.
Bibliographie :
Poème en miettes, avec Robert Christien, Éd. Tarabuste, 1986
En deçà, Éd. Fourbis, 1990
Poème, l'élan l'impacte, avec Pierre Emptaz, Éd. Les petits classiques du grand pirate, 1991
C'est, Éd. Deyrolles, 1992
La nuit posée là, avec Anik Vinay, Éd. Atelier des Grames, 1992
Poème : trois jours l'été, avec Sophie Bouvier, Éd. PAP, 1992
Poème, va, Éd. de, 1993
Peu importe, Éd. le dé bleu, 1993
Poème corde, Éd. Tarabuste, 1994
Entre, Éd. Deyrolles, 1995
Voix basse, avec Marie Alloy, Éd. Le silence qui roule, 1995
Fond d'œil, Éd. Théodore Balmoral, 1995,
De près, de plus loin, avec Jean-Marc Scanreigh, 1996,
Personne, avec Guillaume Guintrand, Éd. Unes/Détroits, 1996,
Poème Loire, avec Bernard-Gabriel Lafabrie, Éd. Lafabrie, 1996,
Boue, Deyrolle éditeur, 1997,
Sans faire d'histoire, avec Jean-Marc Scanreigh, 1997,
A, avec Pascale Willem, Éd. Noir d'ivoire, 1997,
Sable, Tarabuste éditeur, 1997,
Donc, livre d’artistes avec Joël Leick, éditions Dana, 1998,
Sang, livre d’artistes avec Jean Chollet, éditions Ficelle, 1998,
Ciel bleu ciel, livre d’artistes avec Matthew Tyson, éditions Imprints, 1998,
Un de ces jours, avec Jean-Marc Scanreigh, 1999,
Soir, avec Anne Slacik, 1999,
Soirs, Éd. Tarabuste, 1999,
D'une haie de fusains hauts, avec Marie Alloy, Éd. Le silence qui roule, 2000,
Nuit d'eau, avec Mikyung Jung et Xueqing Wang, Éd. Balthazar, 2000,
"Je ne", version française, allemande, arabe, Éd. Verlag im Wald, 2001,
RAS, Éd. Tarabuste, 2001. Il a obtenu le prix Yvan Goll pour ce dernier livre.
Lichen lichen, Éditions Rehauts
André du Bouchet, debout sur le vent, Jean-Michel Place
K.-O., Éditions Inventaire-Invention
Os, Tarabuste, 2004.
Un grand dossier Emaz sur le site remue.net :
Paru sur le site de JM Maulpoix, des notes d'Antoine Emaz :
“ Je ne pense pas, je note ” (Pierre Reverdy)
A lire aussi, sur Antoine Emaz :
Sur le site zazieweb.fr, la note de lecture consacrée à un précédent ouvrage d’Emaz, Ras :
et un article du magazine consacré à une lecture d’Antoine Emaz à la librarie Tschann

Almanach : Gustave Roud

« La terreur de rien retirer du torrent confus de ma pensée (et pourtant, sans tant d’eau vaine et de sable les quelques paillettes précieuses ne brilleraient jamais au soleil intérieur le temps même d’apparaître et de disparaître) s’apaise parfois : je rencontre un dessin d’idées qui se relie à telle ou telle certitude en moi-même brièvement perçue. Saurai-je conduire un jour ce flux indiscipliné ? Qui m’en prouvera l’importance ? Ou jusqu’à la fin devrai-je le regarder passer, fiévreux, pêcheur moqué les mains vides ?

Gustave Roud, feuillets, in Écrits de Gustave Roud, I, Bibliothèque des Arts, 1978, p. 50. »

Gustave Roud (1897-1976) est l’un grands noms la littérature suisse romande au XX^e siècle. Écrivain solitaire, il passa toute sa vie dans le Haut Jorat, un pays de collines douces évoqué dans les proses somptueuses du Petit Traité de la marche en plaine ou de l’Essai pour un paradis. Poète nomade dans une vie sédentaire, Roud a relié, par son amour des routes et sa culture à la fois romantique et classique, des mondes antinomiques : les sensibilités germanique et latine, les brumes et la lumière, l’obscurité de l’invisible et la clarté du monde tangible. De famille paysanne, mais lui-même universitaire et intellectuel, en constant décalage avec son milieu, il va chercher par la poésie à rassembler ces deux parts de lui-même, invoquant dans une même prose le proche et le lointain, l’ici et l’ailleurs, le charnel et le spirituel.
(Notice rédigée par Angèle Paoli et Florence Trocmé)
Consulter un numéro de la revue Europe (octobre 2002) entièrement consacré à Gustave Roud
Pour la bibliographie de Gustave Roud consulter le site suisse des amis de Gustave Roud :
sur le même site, voir une note sur le Journal de Gustave Roud, réédité en cette année 2004 :
Consulter aussi cette page
Un très bel article du poète James Sacré sur Gustave Roud
De très nombreuses informations aussi et une analyse de la relation fondamentale entre les poètes Gustave Roud et Philippe Jaccottet :

Almanach : Pierre Jean Jouve

MUSIQUE
Souvent, tel un printemps répandu sur la mer
J’ai suivi les remous des cordes bois et cuivres :
Sauvage allait la cavalière de la mort
Sonnant l’orage pour le malheur de la terre ;

Ou douce de ses oiseaux déchirants, un soleil
Dans les pleurs, et le chant raisonnable des anges
Ayant séduit la bête avec un œil soyeux
Pour l’idylle du temps l’éternelle louange ;

Discours infiniment tu par l’intime étrange
Ô gloriole des sons esprit de vision
Mystère entier comme est cette humaine saison
Pierre Jean Jouve, in Mélodrame, 1957, in Franck Venaille, Pierre Jean Jouve, l’Homme grave, Jean-Michel Place/poésie 2004, p. 111.

Poète et romancier, Pierre-Jean Jouve est né à Arras en 1887. Son œuvre est profondément influencée par la psychanalyse. Après une crise spirituelle qui le conduit en 1924 à une conversion au catholicisme, il renie toute sa poésie antérieure pour faire commencer son œuvre en 1925.
Parmi ses œuvres poétiques, on peut citer les trois anthologies publiées en Poésie/Gallimard.
Dans les années profondes – Matière céleste – Proses ;
Diadème suivi de Mélodrame ;
Les Noces suivi de Sueur de Sang.
Parmi ses œuvres romanesques,
Aventure de Catherine Crachat ;
Paulina 1880 (1925),
le Monde désert (1927).
Il est également l'auteur de plusieurs essais sur la musique, en particulier :
le Don Juan de Mozart (1942),
Wozzeck ou le nouvel opéra (1953)
et sur l'art,
Tombeau de Baudelaire (1942).
Grand Prix national des Lettres en 1963, Pierre-Jean Jouve meurt en 1976.

Une page très complète avec biographie date par date, bibliographie complète et plusieurs articles critiques dont un de Mandiargues et un de Daniel Leuwers 

Pierre Jean Jouve et la musique

un site très riche sur le style et l’imaginaire dans les romans de Pierre Jean Jouve, bibliographies dont une bibliographies des livres critiques, nombreux liens.

Almanach : Jacques Izoard

Suivons des yeux les ligatures
(frontières, sutures, limites).
Observons espaces nus
pour oublier que, désormais,
nous n’avons plus d’ailes.

A la volée d’herbes hautes,
j’oppose une toux bleue
qui nous emmène en nuage
vers l’ombrage ou vers l’orage.
Cœur dru et foudre
nous laissent pantois.
Jacques Izoard, Tout mot tu, tout est dit, suivi de Traquenards, corps perdus, Le Taillis Pré, 2004, p. 17.

Poète et essayiste, Jacques Izoard est né à Liège en 1936. Son œuvre, publiée notamment chez Grasset, Belfond ou La différence, comprend plus d’une cinquantaine de livres et plaquettes. Il a reçu le prix Mallarmé en 1979 pour Vêtu, devêtu, libre (Belfond).
Bibliographie
Ce manteau de pauvreté - poèmes et autres récits, Liège, Éditions de l'Essai, 1962. Coll. Essai-Poésie. Préface de Paul Gilson.
Les sources de feu brûlent le feu contraire, Bruxelles, Société des Écrivains, 1964. Dessin d'Ossip Zadkine.
Aveuglement Orphée, Paris, Guy Chambelland, 1967. Dessin de Leonor Fini.
Des lierres, des neiges, des chats, Bruxelles, Henry Fagne, 1968. Dessin de Robert Varlez.
Un chemin de sel pur (suivi de) Aveuglément Orphée, Paris, Guy Chambelland, 1969. Lithographie de Leonor Fini.
Le papier, l'aveugle, Liège, Éditions de l'Essai, 1970.
Voix, vêtements, saccages, Paris, Bernard Grasset, 1971.
Des laitiers, des scélérats, Paris, Saint-Germain-des-Prés, 1971. Coll. G.C. (Guy Chambelland).
Six poèmes, Liège, Tête de Houille, 1972. Gravure de Robert Varlez.
La Maison des cent dormeurs, Paris, Gaston Puel, 1973. Gravures et maquette de Starisky.
La Patrie empaillée, Paris, Bernard Grasset, 1973.
Bègue, bogue, borgne, Waremme, Éditions de la revue Donner à voir, 1974. Couvert. avec dessin de Robert Varlez.
Le Poing près du cœur, dans Verticales 12, nE 21-22, Decazeville, 1974.
Poèmes, Saint-Gengoux-le-National, Louis Dubost, 1974. Coll. Fond de tiroir.
La Maison dans le doigt, dans Cahiers de Roture, nE 4, Liège, 1974.
Poulpes, papiers, Paris, Commune Mesure, 1975. Gravure de Jean Coulon.
Rue obscure (avec Eugène Savitzkaya). Liège, Atelier de l'Agneau, 1975.
Le Corps caressé, Paris, Commune Mesure, 1976. Gravure de Jean Coulon.
La Chambre d'Iris, Awan-Aywaille, Fonds de la Ville, 1976.
Andrée Chédid (essai), Paris, Seghers, 1977, Coll. Poètes d'aujourd'hui.
Vêtu, dévêtu, libre, Paris, Pierre Belfond, 1978.
Plaisirs solitaires (avec Eugène Savitzkaya), Liège, Atelier de l'Agneau, 1979.
Avec la rouille et les crocs du renard, dans Douze poètes sans impatience, Paris, Luneau-Ascot, 1979.
Enclos de nuit, Senningerberg (Grand-Duché de Luxembourg), Origine, 1980.
Petites merveilles, poings levés, Herstal, Atelier de l'Agneau, 1980. Photos.
Frappé de cécité dans sa cité ardente. Liège, Atelier de la Soif étanche, 1980. Illustr. de Lucien Massaert.
Le Corps et l'image. Liège, «Aux dépens de l'artiste», 1980. Eaux-fortes de Jean Luc Herman. .
Pavois du bleu, Saint-Laurent-du-Pont (Isère), Le Verbe et l'Empreinte, 1983. Huit dessins à l'encre de Chine de Marc Pessin.
Voyage sous la peau, Nantes, Pré Nian, 1983. Gravures de Bracaval.
Corps, maisons, tumultes, Paris, Belfond, 1990.
Poèmes (avec Andrée Chédid), Épinal, Ville d'Épinal, 1991.
Sulphur, Banff (Canada), Odradek, 1994 ;
Traquenards, corps perdus, Châteaulineau, Le Taillis Pré, 1996 ;
Entre l’air et l’air, Charleville, Mont Analogue, coll. “État des Lieux”, 1997 ;
Le Bleu et la poussière, Paris, Éditions de la Différence, 1998 ; Coll. “Clepsydre” (Prix Alain Bosquet, 1999 ; Prix triennal de Poésie, 2001)
Dormir sept ans, La Différence, 2001.
Tout mot tu, tout est dit, suivi de Traquenards, corps perdus, Le Taillis Pré, 2004

biographie et bibliographie détaillées
une bonne bibliographie sur le site du CIPM

Almanach : Franck André Jamme

Pour saluer la parution récente de La Récitation de l’oubli de Franck André Jamme

En fait, tout venait ainsi :
elle me contait les jours, jetait
des graines dans l’oubli –
qui poussaient, me peuplaient.
Le fleuve changeait de sens.
Choses : les revenantes.
Franck André Jamme, La récitation de l’oubli, Flammarion, 2004, p. 129.

Le poète Franck André Jamme est né en 1947. Traducteur du poète bengali Lokenath Bhattacharya et éditeur de René Char dans la Pléiade, il a beaucoup voyagé, notamment aux Etats-Unis et en Inde, où il a effectué d’importantes collectes de peintures brutes, tantriques et tribale.

Plus d’informations bibliographiques sur le site du Centre international de Poésie de Marseille
Bibliographie
L’Ombre des biens à venir, Thierry Bouchard, 1981.
Absence de résidence et pratique du songe, Granit, 1985.
La Récitation de l’oubli, Fata Morgana, 1986.
Pour les simples, Fata Morgana, 1987.
Bois de lune, Fata Morgana, 1990.
De la multiplication des brèches et des obstacles, Fata Morgana, 1993.
Un Diamant sans étonnement, Unes, 1998.
Encore une attaque silencieuse, Unes, 1999.
L’Avantage de la parole, Unes, 1999.
La récitation de l’oubli, Flammarion 2004
Extraits de la vie du scarabée, Melville, 2004.
Près d’une cinquantaine de tirages limités, la plupart illustrés par des peintres : Nicolas Alquin, Pierre André Benoit, François Bouillon, James Brown, Francesca Chandon, Marc Couturier, Olivier Debré, Suzan Frecon, Monique Frydman, Madame Ladho, Marcel Miracle, Valérie-Catherine Richez, Raja Babu Sharma, tantriques anonymes, Richard Texier, Jan Voss, Acharya Vyakul, Yang Jiechang, Zao Wou-Ki, Jean Zuber...
et quelques poèmes musicaux et livrets avec Frank Royon Le Mée, Steve Lacy et Claire Renard – cette dernière pour l’opéra Col Canto, créé en 1995.
Traductions :
• Le Danseur de cour, Les Marches du vide, Débris reconstruits, La Danse et Dieu à quatre têtes de Lokenath Bhattacharya (du bengali, avec l’aide de l’auteur, chez Granit et Fata Morgana, entre 1985 et 1993 ; les deux premiers titres repris en 2000 chez Gallimard).
• Vie invisible de Udayan Vajpeyi (du hindi, avec l’aide de l’auteur, Cheyne éditeur, 2001).
• Trois poèmes de John Ashbery, en cours.

Almanach : Jacques Dupin

Qui que quoi dont d’où
la cantilène expulsée

atteindrait le point
où se peut écrire
sans penser

il casse une lettre
il ébruite trois
la lettre cassée s’endort

quoi relire quoi
merveille
à l’instant de l’air
déchiré

et recommence ou commence
à ouvrir la boucle, à éreinter
la monture

à piaffer de rire
dans la glu du marigot

si je le dois je le fais

je ne dois rien je le fais

l’encre devient invisible

l’espace de l’écriture
une cage électrifiée

qui soude persécuteur
et persécuté
Jacques Dupin, Sept poèmes, revue Action Poétique n° 172, juin 2003, p. 4.

Jacques Dupin est né le 4 mars 1927 à Privas, Ardèche. Il vit à Paris depuis 1944.
Rencontre René Char en 1947. Grâce à son soutien, publie poèmes et textes sur l'art dans Botteghe Oscure, Cahiers d'art, Empédocle. Secrétaire des Cahiers d'art en 1952, il entre en relation avec des artistes (Brancusi, Picasso. Brauner, Lam. Calder. hélion, Braque, De Staël. Miro, Giacometti). Début d'une collaboration avec les artistes qui occupera le plus clair de son temps. Se lie d'amitié avec André du Bouchet. Francis Ponge, Pierre Reverdy, André Frénaud.
Devient en 1956 directeur des éditions de la galerie Maeght continuée par la galerie Lelong en 1981. Amitié avec Alberto Giacometti marquée par un livre. un film, l'organisation d'expositions. Étroite collaboration amicale avec Joan Miro, textes, expositions dont douze rétrospectives, établissement du catalogue des gravures, du catalogue des peintures, activités d'expert. Un des fondateurs de la revue l'Ephémère en 1966, avec André du Bouchet, Yves Bonnefoy, Gaëtan Picon, Louis-René des Forêts, Michel Leiris et Paul Celan.
Collaboration et liens d'amitié, avec Tapies, Riopelle, Chillida, Rebeyrolle, Adami, Capdeville, Joan Mitchell, Francis Bacon. Henri Michaux. Prix national de poésie, 1988.
oeuvres : Cendrier du voyage. G.L.M., 1950. Art poétique. P.A.B., 1956. Dessin de Giacometti. Les brisants. G.L.M., 1958. Eau-forte de Miro L'épervier. G.L.M.., 1960. Eau-forte de Giacometti. Mirô. Flammarion, 1961. Édition augmentée, 1993. Alberto Giacometti, textes pour une approche. Maeght, 1962, réédition par Fourbis en 1995. Gravir. Gallimard, 1963. L'embrasure. Gallimard, 1969. L'embrasure précédé de Gravir. Poésie/Gallimard, 1971. Dehors. Gallimard, 1975. Histoire de la lumière. L'Ire des vents, 1978. Une apparence de soupirail. Gallimard, 1982. De singes et de mouches. Fata Morgana. 1983. Matière du souffle (Tàpies). Fourbis, 1994. Le grésil. P.O.L., 1996.Ainsi que des livres à tirage limité illustrés par des artistes contemporains.
Biographie et bibliographie tirées de Le corps clairvoyant. 1963- 1982. Poésie/Gallimard, 1999

Un article de Bernard Simeone sur le site de Jean-Michel Maulpoix

Un bel ensemble sur Jacques Dupin disponible sur remue.net (taper Dupin dans le moteur de recherche en bas de page d’accueil)

Une biographie très détaillée et une bonne bibliographie sur le site des éditions P.O.L

Un bel entretien avec Jacques Dupin

Henri Droguet

LA NUIT JUSTE APRES

la pluie picote au petit bonheur

la chasse les gazons et les gazomètres

ce qui déloge ce sera

ciel à mâcher nuages

miracles périmés

ce qui tâtonne à la sauvette

c’est le vent substantiel   ce qui

balbutiait la mer de toujours

belle lurette

bienveillants mots-machines

approches ou parades

collures

                     foudres à l’aveuglette

Henri Droguet, La main au feu, Gallimard, 2001, p. 31.

Très peu d'éléments sur Henri Droguet.

Bibliographie :

Ventôse, Champ Vallon, 1990

Le Passé Décomposé, Gallimard, 1994

Noir sur Blanc, Gallimard 1998

La main au feu, Gallimard 2001

48°39' N 2°01' W, Gallimard 2003

Des textes de Henri Droguet sur le site de Jean Michel Maulpoix

http://www.maulpoix.net/Droguet.html

Almanach : Jules Supervielle

Nuit en moi, nuit au dehors,
Elles risquent leurs étoiles,
Les mêlant sans le savoir.
Et je fais force de rames
Entre ces nuits coutumières,
Puis je m'arrête et retarde.
Comme je me vois de loin !
Je ne suis qu'un frêle point
Qui bat vite et qui respire
Sur l'eau profonde entourante.
La nuit me tâte le corps
Et me dit de bonne prise.
Mais laquelle des deux nuits,
Du dehors ou du dedans ?
L'ombre est une et circulante,
Le ciel, la sang ne font qu'un.
Depuis longtemps disparu,
Je discerne mon sillage
A grande peine étoilé.
Jules Supervielle, La Fable du monde, suivi de Oublieuse Mémoire, Poésie/Gallimard n° 219 (1987), p. 86.

Jules Supervielle est né en Uruguay, à Montevideo, en 1884. Ses parents meurent la même année lors d’un séjour en France, suite à l’absorption accidentelle d’une eau empoisonnée. Supervielle est élevé par son oncle en Uruguay. En 1894, il revient en France, où il s’établira, retournant régulièrement séjourner dans son pays natal. Il commence à publier des poèmes dès 1901. Il se tient à l’écart des mouvements d’avant-garde, et son œuvre, comme le souligne Jean-Michel Maulpoix dans son article « Jules Supervielle, le réconciliateur », se tient à mi-chemin entre le classicisme et la modernité. Son époque le célèbre : il obtient le Prix des Critiques en 1949, reçoit le Grand Prix de littérature de l’Académie française en 1955, et est élu « Prince des Poètes » en 1960, un mois avant sa mort.
Extraits de sa bibliographie
L'ensemble de l'œuvre poétique est disponible dans la bibliothèque de la Pléiade (un tome). Disponibles également certains recueils en collection de poche Poésie Gallimard :
La fable du monde – Oublieuse mémoire
Le forçat innocent suivi de Les amis inconnus
Gravitations, précédé de Débardacères.
parmi ses autres œuvres, romans, contes et nouvelles :
L'homme de la pampa 1923
Le voleur d'enfant 1926
L'enfant de la haute mer, 1931

On peut lire l’article très intéressant de Jean-Michel Maulpoix, écrit à l’occasion de la parution en Pléiade des œuvres poétiques de Supervielle, sur son site :
Un bel ensemble sur Supervielle, avec biographie détaillée et bibliographie par Sabine Dewulf.
Quelques uns des textes de Supervielle mis en musique par divers musiciens (Milhaud, Jaubert, etc.), sur un site extraordinaire, véritable moteur de recherche associant textes poétiques et œuvres musicales qui en sont inspirées, une mine ! )
Supervielle et ses contemporains , un site dont un des principes consiste à classer les artistes par année de naissance :

"Je ne vais pas toujours seul au fond de moi-même
Et j'entraîne avec moi plus d'un être vivant.
[...]
Je me fais des amis des grandes profondeurs."
Jules Supervielle, Les Amis inconnus, 1934