Poezibao

[Feuilleton] « Gradubidus » de Françoise Biger 1/15

 

Poezibao entreprend aujourd’hui la publication d’un nouveau feuilleton, le Gradubidus de Françoise Biger qui sera publié en quinze épisodes. Merci à Jean-Pascal Dubost pour la découverte de cet ensemble.  

 

  
GRADUBIDUS 
Micro et très manichéen dico à parti pris 
 

Dans lequel il est question sans questions ni réponses, bonnes et ou mauvaises toutes et tout à trac, mais question de procédés et tournures décoincés aux entournures pour faire acte de moquerie et insolence et pied de nez et nique grossière à la toute obscène puissance des puissants de l’argent ou sale ou blanc et de mettre le doigt sur l’accent là où ça fait mal, histoire de, car nulle histoire ici il s’agit d’aller, dévergondée de la glotte, de voler dans les plumes du vocabulaire au-delà des mots vers d’autres mots dont l’absurdité n’a d’égal que le caractère tragique de la situation qu’ils se plaisent que cela plaise ou non à singer. Exercice de rire jaune à souhait parce qu’il y a de quoi faire jaune avec une vision si noire des temps salement conjugués que sont présent et futur, s’il en reste.  
 
 
 
Abracadabragme 
Formule plus ou moins mais plutôt plus magique, qui prononcée en boucle sur un mode incantatoire, en cas de péril très grave pour ne pas dire faillite, est destinée à  éloigner sinon le mauvais sort, du moins une conjoncture défavorable. Son origine inconnue remonterait à l’ère dieuseulsaiquand. 
 
Speculavec actifpouri faillittufi perdutufus badbancréa lafassauva terenfloua éremissa specualvec actifpouri faillittufi………. 
 
° 
 
Adverbigorée (Gerbigorée) 
Expression très exclamative et adverbisée ad nauséam et obscenitam, d’un texte qui, comme l’intitulé l’indique ne comporte rien d’autre que des adverbes. 
 
Plus près ! dedans, là ! encore ! beaucoup ! encore ! plus plus ! oui, encore ! tout oui ! plus vite, tout ! énormément ! encore ! comme ça, oui ! plein ! encore ! fort, oui ! bien ! dessus, dessous, dedans ! surtout dedans ! maintenant, fort, fort ! partout ! oh tellement ! là, oui, là ! plus fort ! doucement ! avec tout maintenant !   trop ! trop ! trop ! 
 
° 
 
Algrorythme 
Pour un débit absolument fluide et une rapidité, donc une efficacité d’’écriture, de lecture et d’élocution accrue, toutes les consonnes ont progressivement été ôtées, ce qui rend le texte parfaitement lisse, dépourvu de rythme et incompréhensible. La compréhension en l’espèce, demeurant superflue, voire gênante et nuisible, car susceptible d’engendrer de l’instabilité, pire de l’interprétation. Pour l’exemple, le texte sera toutefois préalablement transcrit dans son intégralité sonnante et consonante. 
 
Furète traque déniche le moindre centime de plus de moins, le tradordi dressé pour ça procède en moins de temps qu’il ne faut pour dire le il d’illico à des achats / reventes sellbuysell en masse qui fait de la maille record en moins de temps qu’il n’en faut pour mettre cinq mille quidams au chômâge. Dômmâge ! 
 
Fuète taque déiche le oinde centie de pus de moi, le radori reé our a roède en oi de te qu’i ne aut ou die le i d’iico à es aas /eees ebuye en ase ui ai e la aille eco en oi de e u’il e au ou ee i i uia au ôâe. Ôâe !  
Nota Bene : Depuis 2007, le terme « haute fréquence » tend à remplacer celui « d’algrorythme », jugé insuffisamment précis et adapté pour caractériser l’explosion de son usage.  
 
° 
 
Alphabêtise 
Usage intensif de signes alphabétiques et majuscules isolés ou groupés et dénués de sens immédiat. 
 
AAA          A+ 
        AA                B+  B- 
B/A             B/A 
Tu l’as D direct 
             D- dans 
Dédans le BABA 
                         Vois là. 
 
 
 

à suivre mercredi 27 février 2013 

[feuilleton] Antoine Emaz, « Planche », 20 et fin

 

C., la jeune stagiaire de lettres, me raconte ses déboires avec sa 2°7 qui semble aussi pourrie que ma 2°4 dont cinq élèves viennent d’être exclus trois jours pour insultes au collègue de physique… C. avait expliqué deux fois et mis au tableau la définition de la focalisation. Après une nouvelle question sur ce point, elle répond mais s’énerve et menace : « le prochain qui me demande ce que veut dire focalisation, je le vire ! » Cela n’a pas manqué « Madame, c’est quoi la focalisation ? » Donc, viré. Le gamin rentre chez lui et dit à sa mère : « j’ai été viré parce que je posais une question. » Fureur de la mère ; scandalisée, elle demande rendez-vous au proviseur, etc… 
On savait que mettre des stagiaires sans préparation devant des classes avec un emploi du temps complet de prof, c’était du hachis, gâchis. On y est, et c’est pénible, voire suicidaire. 
 
*** 
 
Je n’aime pas ces moments de lumière anémiée, aube poussive ou crépuscule grisâtre. Je préfère le net, la découpe, le tranchant. Voilà peut-être la raison pour laquelle j’ai du mal avec l’automne : il est spongieux, humide. On entre dans un monde mou de journées sans fin pâles, peu propices, sans élan. Il y a eu deux trois jours de feuillages éclatants au Mail ; puis deux trois jours de tempête et de pluie, et il ne reste déjà plus rien que des ramures d’hiver. 
 
*** 
 
J’ai eu tort de ne pas me mettre au reste de  copies cet après-midi. Je n’en ai rien tiré et je conserve le boulot devant alors qu’il y a demain Carrefour avec Gabriel. Mais bon, j’en avais assez. Reverdy : « J’ai tellement besoin de temps pour ne rien faire qu’il ne m’en reste plus pour travailler. » Besoin effectivement de cette paresse active, en attente. Aucun poème n’est venu, soit, cela ne veut pas dire qu’aucun poème n’aurait pu venir. 
 
*** 
 
Entretien intéressant de Houellebecq avec Laure Adler, à la radio. Sa façon de prendre le contrepied de la question, de ne pas se laisser attirer par la séduction de son interlocutrice, sa manière d’assumer son trajet… Convaincant. Pas au point de me donner envie de lire Carte et territoire, je lis rarement les « prix ». Mais à la radio, le bonhomme a une présence très différente de celle des « savants ». Et je me sens assez proche de ça, même si je n’ai pas sa capacité pour se mettre en scène, retourner la question à l’envoyeur, botter en touche en demandant un clope… 
 
*** 
 
Chausses. Toujours compliqué d’adapter la longueur. Mon texte faisait 3500 signes espaces compris, donc un peu court mais naturel. Pour monter à 4000, faut que je force un peu, développe une idée que j’aurais préféré laisser comme une simple indication. Mieux vaut reprendre cela demain, avec un œil lavé par la nuit. 
 
*** 
 
Ramené Gab à Brissac. Fatigue et tension nerveuse, pas avec Gab, en moi. Pourtant le boulot est fait, la semaine est prévue, tout est en place. « Tristesse étrange » qui vient peut-être de ce ciel de soufre qui peine à s’éteindre. 
 
*** 
 
Écrire vieillir : j’aimerais. Je l’ai déjà fait un peu, du dehors, avec les parents et Tata. J’aimerais le faire du dedans, avec mon corps comme cobaye ou lieu d’expérience. Non pas auto-fiction ou autre enfermement sur soi, mais partir de moi pour travailler ce phénomène : vieillir. 
 
épisodes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
©Antoine_Emaz 
 
 
Ainsi s’achève Planche, ensemble de notes qu’Antoine Emaz a bien voulu confier à Poezibao pour une publication en feuilleton.  
Un nouveau feuilleton commencera le lundi 4 mars : Gradubidus de Françoise Biger. 

[feuilleton] Antoine Emaz, « Planche », 19/20

 

La pluie a cessé mais le temps reste gris et l’air est saturé d’humidité. J’espère que cela va tourner avec la marée, et qu’il y aura un peu de bleu cet après-midi. J’ai fini la note sur Venaille, et je vais me mettre aux manuscrits de Mauri et Villain. Mais j’aime bien regarder le jardin, le grand platane avec ses feuilles d’un jaune vert bordé de roux. 
Le bruit de la mer : il accompagne la mélancolie de cette dernière journée ici. Ensuite, ce sera le grand saut dans l’hiver et les six mois d’Angers. Rien d’enthousiasmant. Ce matin, j’ai recommencé à penser aux élèves : mauvais signe. 
 
*** 
 
J’aime bien ce bleu tendre froid que prend le ciel dans ce reste de lumière. Le platane s’éteint en face dans un orangé faible ; les pins tentent de persister dans un vert qui noircit. Tout est distinct encore, mais s’efface. Hollan. Ce qui éclaire encore, c’est le ciel pâle et le blanc des murs : une sorte de résistance faible à la nuit. 
 
*** 
 
Dans cette façon de couper net, en changeant de lieu de résidence durable, je ne sais pas si je vois mieux le temps. Je ne crois pas : je passe d’une plaque de temps à une autre, organisée selon une autre logique, plus difficile à vivre, certainement. Mais il y a aussi, dans le retour à Angers, des attentes et des surprises dans le courrier qui s’est entassé en mon absence. Ici, je n’attends rien ; je suis venu, au contraire, avec du travail en retard. Demain, je repartirai avec une part de ce retard ; il faudra trier. Certains retards deviendront oublis, simplement parce qu’on ne peut pas tout faire. 
 
*** 
 
Bernard Collin : Vingt-deux lignes cahier 100, avec une postface de Pierre Vilar. Je ne suis pas familier de cette œuvre, mais ce livre est intéressant par son style et un dispositif proche du journal informe. Par contre c’est assez usant à lire, en même temps qu’amusant : la pensée virevolte, picore avec une grande liberté. On pourrait dire que ce texte m’intéresse sans me retenir. Un léger sentiment de vide, de creux, et pourtant ce n’est pas écrire pour jouer. Donc quelque chose m’échappe, sans que je voie quoi. 
 
*** 
 
Voilà. La viande pour les fajitas est prête pour demain, et les endives sont cuites pour ce soir. Tout est clair. J’aime bien cet ordre domestique, cette programmation des repas et donc des courses et de la cuisine. Cela ne donne aucun sens à la vie, mais cela lui donne un cadre, un rythme régulier, sécurisant. 
 
*** 
 
Sachiko Morita. Titrer le texte du catalogue : Le parti – pris des chausses. 
On est à l’inverse d’un objectivisme photographique, d’un hyperréalisme. À la fois dans la facture, la fabrication de l’image, et dans sa fonction. Le travail de Sachiko ne ferme pas l’objet sur lui-même, mais l’ouvre à une rêverie métonymique sur la personne du propriétaire, autant qu’à une réflexion sur notre rapport au réel. 
Aucune mise en scène et pourtant une procédure visant à sérier les images. Les paires de chaussures sont toujours prises de face, sous le même angle, sans décor. C’est simple, mais cela unifie fortement l’ensemble alors même que chaque paire de chaussures a sa particularité, sa vie, son histoire… Ce fort effet de série, en même temps que l’autonomie de chaque image par rapport aux autres crée un effet de choc visuel remarquable. 
L’objet comme trace d’exister. Il reste un vécu encore là, dans cette usure, mais il est devenu inerte, mémoire. Tous les propriétaires de ces chaussures pourraient être morts, même si l’on sait que non. 
 
*** 
 
J’aime ce temps lent, vide, qui n’est pas celui de l’ennui, mais de l’attente indéfinie, de la disponibilité. L’œil glisse du jardin à la table, de la table au jardin ; tout est silencieux, même mentalement. C’est du temps de rien, on est là, simplement, dans le temps lent. 
 

épisodes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18
suite et fin mercredi 20 février 2013  
©Antoine_Emaz

 

[feuilleton] Antoine Emaz, « Planche », 18/20

 

America : importance du tissage, tressage sous des formes diverses d’objets : paniers, tapis, tissus, vêtements… Un livre comme une trame de motifs que le poète, tisserand ou vannier, entrecroise et fait jouer les uns par rapport aux autres. 
America est moins un livre-continent qu’un livre-delta. 
James s’attaque à un gros morceau, mais sans du tout le parti-pris épique de Kazan ou Williams. Il ne s’agit pas d’embrasser, on reste avec le regard d’un passant, mais pas d’un touriste. James a résidé assez longtemps là-bas pour être comme du pays, tout en restant étranger avec le choix d’aller vers l’Amérique profonde : petites villes, petites gens, en privilégiant un large sud. Mais peu de présence des noirs dans ce livre, alors que les indiens y ont une place centrale. 
James est dans l’ouvert d’écrire, et la mesure. Ainsi pour les listes qui émaillent America, comme des ponctuations objectivistes ou d’à-plats à partir desquels le relief du poème suivant se fait mieux sentir. Est-ce que cela rejoindrait ce que j’avais tenté avec Trop, dans Peau ? Une façon de ratiboiser par moments pour faire entendre plus clair ce qu’il reste de lyrisme avant / après… Pas dit que James ait travaillé ainsi ; c’est peut-être plutôt un côté vériste, je ne sais pas. Mais l’effet est peut-être analogue. 
 
*** 
 
Ponge / Sacré, à propos de l’objet. James ne rabat pas l’objet vers le poème mais toujours vers la vie, ou sa mémoire. L’objet ne vaut pas en soi mais comme trace d’un vécu, témoignage d’un vivant, d’une culture disparue ou en voie d’extinction. La valeur marchande de l’objet n’intéresse pas, c’est son potentiel de mémoire qui retient. En ce sens, James est sans doute plus proche de Follain que de Ponge. 
James et le restaurant : un lieu de vie qu’il semble affectionner. Mais pas de gourmandise chez lui, pas d’éloge de tel plat ou de recherche de telle ou telle recette. Plaisir de manger, certes, mais plus encore de se retrouver en arrêt dans un lieu de passage. Il signale parfois le plat du jour, mais ne fait guère de remarques gastronomiques. Rien sur le vin. 
 
*** 
 
J’aime cette proximité entre un homme et un livre, pas seulement parce que j’entends la voix de James en lisant ces pages. Je vois aussi son sourire, ses yeux amusés, ou interrogateurs, ou énervés, derrière les lunettes. Je le vois être-écrire. Cela signe le livre d’un ami. 
 
*** 
 
Je me suis roulé une gauloise et versé un verre de muscadet. C’est tranquille. Sophie est sortie se promener, comme d’habitude. Je devrais l’accompagner de temps en temps. Mais quand il est possible, et même plaisant, d’être attablé au travail, je ressens comme une mauvaise conscience de sortir. Cet après-midi, j’aurai fait trois ou quatre fois le tour du jardin, cela suffit bien ; d’autant qu’ici, je suis dans la véranda comme dehors, à l’air libre. 
 
*** 
 
Encore un beau matin, clair et froid. J’aime vraiment cette lumière nette, franche. Elle ne me fait pas penser plus vite, mais comme plus clair. 
 
*** 
 
Nuit tombée. Je pense que ma note sur Venaille est finie. Ce livre est risqué autant que généreux : il y a « ceux qui y sont » et « ceux qui n’y sont pas ». Comme ces derniers sont les plus nombreux, cela fait autant de déçus, sinon d’ennemis. Sans doute qu’à son âge, et vu son statut, Venaille s’en fiche. Je ne sais pas comment il a connu mon boulot, je ne lui ai jamais envoyé un livre : peut-être par Jean-Patrice ou Fabienne… 
Le titre du livre répond clairement et polémiquement au Salut les anciens/Salut les modernes, de Prigent. Mais à part ce clin d’œil, il n’y a pas de polémique dans le livre. La notion de lyrisme est avancée avec précaution, ce n’est pas un drapeau brandi. Pourtant, Venaille est un grand lyrique, tout en revendiquant la diversité formelle de son écriture. D’où son choix de placer Tragique à la suite de la magnifique Descente de l’Escaut, en Poésie-Gallimard ? 
 
 
épisodes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17
suite lundi 18 février 2013  
©Antoine_Emaz 

[feuilleton] Antoine Emaz, « Planche », 16/20

 
À nouveau grève et manif demain. On en est au sixième ou septième jour de grève depuis trois mois, et le lycée est bloqué par les élèves depuis une semaine. Le mouvement ne s’essouffle pas, ce qui prouve un mécontentement de fond sur la question des retraites, la pénibilité au travail, le chômage et les salaires. Mais si on ne gagne rien, ce qui est probable, il y aura une longue période avant de pouvoir remobiliser les gens. 
 
*** 
 
Reçu de Jacques Brémond Présent de papier, trois poèmes verticaux de Bernard Noël. Belle réalisation avec une encre de Badaire. 
Poésie pensive que celle de Bernard, étrange dans son positionnement et son dépli formel, toujours très exact. Lisant, j’entends sa voix tranquille. Mais l’enjeu est de pensée, même si la lettre est adressée, même si de l’affectif sourd de la page ; la rencontre se situe davantage sur un plan réflexif, ici. 
 
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« La photographie, c’est un moyen de comprendre. » H. Cartier-Bresson dans l’émission de Laure Adler sur France-Culture. 
 
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Venaille, C’est nous les modernes. Titre polémique. Venaille nous fait visiter sa bibliothèque. C’est étonnant comme il ne considère pas les années 60 (Bonnefoy, du Bouchet, Dupin, Celan…) mais s’enracine plus années 70 (Royet-Journoud, Albiach, Veinstein…) sans accrocher vraiment années 80 et le formalisme dur. Importance pour lui, dans ces années, d’Action poétique et d’un lien avec l’action politique (PC). Livre intéressant comme une radiographie : le fameux « d’où tu parles ? » mais aussi « avec qui tu parles ? ». 
 
*** 
 
Un poème est affaire de percussion, de frappe de langue. Un maximum de précision sans douceur ni dentelle. Il faut arriver à une intensité juste, et c’est une question de tension de la peau du tambour, mais aussi d’inspiration du batteur. Car avoir une bonne technique est nécessaire mais insuffisant.  
Chaque poème devrait être une forme de dépassement. Le lecteur le saisira plus ou moins, mais le poète, lui, sait très bien quand il a été au bout de lui-même. Il faudrait ne conserver que ces poèmes-là. Et c’est bien pour ça que la poubelle déborde, ou que l’on n’écrit pas. 
 
*** 
 
Si la voix est juste, elle emporte tout ; même douce, elle ravage. Un poète n’est pas dans ses thèmes mais dans sa voix. 
 
*** 
 
Retour une fois de plus à cette idée géniale de Jakobson : « la forme n’existe que répétée ». Étonnement de repenser que ce qui fait naître la forme, la répétition, la tue du même coup. Sa reconnaissance est son acte de décès, par usure. Il s’agit d’écrire de façon reconnaissable, mais pas répétitive. La notion de « voix » dans sa plasticité convient sans doute bien : une voix au travers des formes, une voix reconnaissable même si elle s’habille différemment. Voilà peut-être ce qui distingue une écriture. Mais cela ne suffit pas : dans le même mouvement, la voix doit être investie, charnelle, incarnée ; il faut qu’il y ait du vivant, au bout, même pour dire la mort ou le deuil. 
 
  
épisodes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15,
suite mercredi 13 février 2013  
©Antoine_Emaz 

[feuilleton] Antoine Emaz, « Planche », 15/20

 

Talc couleur océan de Jacques Josse. Je n’avais jamais lu ces poèmes en vers libres, avec une charge érotique forte. Mais la thématique de Jacques tisse déjà l’écriture : la pluie, la mer, l’amour jaune, la détresse sans fin ni fond en même temps que la sympathie, la fraternité… L’écart du « je » plutôt que son effacement : c’est l’autre qui est mis au premier plan ; le « je », s’il est présent, assiste, dans tous les sens du terme. 
Voir demain pour monter la note CCP, mais il faudra mettre Talc et Absence en tension autant qu’en résonance, avec au bout l’unité d’un travail, et d’un bonhomme. 
 
*** 
 
Dans ces moments, je ne sais où va ma vie, elle flotte. Le présent n’a plus d’épaisseur, il s’agit seulement de passer la journée et de se mettre en route pour demain. Cet écrasement du présent par la fatigue aboutit à une impression de non-sens global, de perte. D’autant plus troublant que l’on sait le temps compté à rebours. 
 
*** 
 
Message à Antonio Rodriguez pour ses poèmes Papy dans RBL. Bien aimé sa prose déliée tout autant que bancale entre pathétique et grotesque. Il en ressort une émotion vraie et une volonté de mettre à distance cette mort programmée, pour arriver à la manier en mots. 
 
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Lu la préface de B. Noël pour Le nu, en photo-poche. Capacité de Bernard à toujours mener une analyse intelligente tout en restant clair. Réflexion nourrie de culture, sans pédantisme. Et des intuitions fortes : par exemple, l’idée que la photo vêt le nu. Cela me semble très juste. De même pour la différence entre peintre et photographe : « le peintre atteint l’intensité par la lenteur, le photographe par la vitesse ». Juste. De même pour l’artistique venant voiler l’érotique, composition et cadrage, pose et posture… Cela ne me donne guère envie de reprendre l’appareil photo. Mais j’aime vraiment chez Bernard qu’il ne sente pas obligé d’étaler un savoir technique : il est d’abord regard. Et il laisse parler son œil. 
 
*** 
 
Reçu le tome II des Œuvres complètes de Reverdy. Un peu déçu : pas de préface, E.A. Hubert semble réduit à portion congrue, aucun inédit côté notes. Une simple promesse du comité Reverdy de faire une édition à part et exhaustive des Carnets. Dommage. Mais ce n’est pas rien d’avoir en main toute la deuxième moitié de l’œuvre, ou presque. Question de budget ? Je ne crois pas. Plutôt l’idée d’un feu d’artifice dans le tome I, qui tirerait l’achat d’un II plus terne. Mais c’est encore un superbe boulot de 1600 pages qui redonne accès à l’ensemble de cette œuvre qui demeure pour moi décisive. 
 
*** 
 
Coup de fil de la librairie Contact : les carnets sont arrivés. Marie-Paule était encore à la librairie et accepte de me les apporter ce soir à la lecture de Yoshimasu, le poète japonais. Impeccable. Si, par bonheur, ils conviennent, j’aurai mon approvisionnement régulier, ici, direct. Et trouvé le relais de la librairie parisienne de Jean-Patrice. Il a vraiment été sympa de me ravitailler ces dernières années, et la fin de sa papeterie est triste : devenir un magasin de fringues, un de plus. Comme la fin du Divan… 
 
*** 
 
Envie d’y voir de plus près pour le livre numérique : l’ipad sera un parfait cadeau de noël. Mais défiance forcenée côté Facebook et portable. On doit pouvoir faire des choix technologiques, et dire oui ou non à chaque proposition d’objet sensé faciliter la vie. Pour ma part, je n’ai pas envie de ce qui lie davantage. 
 
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Jacques Morin m’envoie trois questions autour des notes de lecture, de la critique, de mon refus d’écrire des préfaces. Je vais lui répondre. Depuis vingt ans, il couvre l’actualité de la poésie, il a un œil critique exercé et une façon personnelle d’écrire une note. Lui rendre hommage là-dessus. De plus, c’est un type généreux et qui m’a aidé depuis Mur, paroi, ce qui ne date pas d’hier.  
Mais intervenir tout seul dans la revue en tant que « noteur » n’a guère de sens. Je vais proposer à Jacques l’idée d’un petit dossier sur ce sujet. Je réponds à ses trois questions, je lui en pose trois autres, et il contacte cinq ou six autres poètes noteurs. Ce pourrait être intéressant et mettrait en valeur pour une fois ce boulot assez humble de critique au jour le jour. 
 
  
épisodes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14,
suite lundi 11 février 2013  
©Antoine_Emaz 

[feuilleton] Antoine Emaz, « Planche », 14/20

 
Fatigue. Attaqué Soirs. Je dois en être à la page 50. Je devrais pouvoir avoir terminé la saisie de SOIRS, RAS, OS, PEAU d’ici la fin de la semaine. Mais c’est fatiguant de se faire dactylo de son propre boulot. Ceci dit, c’est rentrer dans la chair du livre. Dans SROP, cette tension entre continuité et disparité m’intéresse bien. Mettre les quatre livres ensemble manifeste une chose : ça bouge, et en même temps, ça reste là. 
 
*** 
 
Le travail d’approche pour SROP est fait : 430 pages pour le tout. Mais si je systématise l’enchaînement des séquences par xxx au lieu d’un saut de page, cela devrait notablement réduire la masse pondérale du livre. Ce travail est à peu près fait pour Soirs et Ras, mais pas du tout pour Os et Peau. Penser aussi à unifier la présentation des titres, celle des citations… Boulot long, méticuleux, pas ennuyeux. Et je sais pouvoir compter sur Claudine et Djamel pour aboutir à une bonne mise en page finale. 
 
*** 
 
Aujourd’hui, faut que je bosse pour les élèves. Mais hier, j’en ai fini avec SROP. Avec la nouvelle mise en page, je redescends à 350, ce qui devrait aller pour Tarabuste. C’est plus compacté, moins jouissif pour l’œil sans doute, parce que le temps d’arrêt, le signal blanc, est moindre d’une séquence l’autre. Par contre, l’ensemble se fond, s’uniformise pour la présentation des quatre livres. Un bloc, un pavé d’années, c’est ce que je veux. 
 
*** 
 
Titre : j’aimerais bien rester sur un monosyllabe plein. SROP, ce sont d’abord des moments de vie dans une durée évanouie, sans reste ni retour, sauf les poèmes qui émergent comme des îles dans un océan de plus rien. Vie disparue, eau courante, sauf ces clés de mots. 
Tout rien serait pas mal, mais l’oxymore est trop voyant. 
Au pire, je pourrais titrer SROP, mais il y a la proximité dérangeante de sirop, et le fait que ce n’est pas du tout représentatif de mon travail. Je donnerais un titre illisible à ce que je veux prioritairement lisible… Je ne suis pas à une contradiction près, mais tout de même… 
 
*** 
 
Lu le texte de Frédérique Germanaud pour les gouaches de Lawand. Bon texte, moins narratif que créateur d’une atmosphère brumeuse et fantomatique qui convient bien aux personnages de Lawand, toujours de passage entre rien et rien. 
 
*** 
 
Achevé de lire l’article d’Evelyne Lloze sur le blanc, ellipse et litote, en poésie contemporaine. Elle travaille surtout à partir de du Bouchet, Dupin, Gaspar, Jabès... toute cette génération qui m’importe, sans aller vers la poésie spatialiste ou le blanc chez Royet-Journoud par exemple. 
Son analyse est forte, et j’aime bien aussi qu’elle intègre une part de polémique, feutrée, sans attaque ad hominem, mais claire vis-à-vis de certains critiques ou certains poètes « médiocres épigones ». 
 
*** 
 
Virée à Cavaillon. Heureux de retrouver Martine Pringuet pour fêter son départ à la retraite : elle aura vraiment fait du bon boulot dans cette petite ville, à la fois pour le livre, les poètes et les artistes. Belle expo d’Anik Vinay, qui reprend son travail des dernières années. J’aime bien le tempérament mélancolique d’Anik ; elle n’aime ni le bruit ni la foule, ni se mettre en avant. 
Revu avec plaisir James qui m’a donné un exemplaire d’America solitudes. Il va falloir voir ce gros morceau, mais je l’attendais depuis déjà quelques années, tout autant que James. La célèbre vitesse d’André Dimanche… 
 
 
épisodes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13,
suite vendredi 8 février 2013  
©Antoine_Emaz 

[feuilleton] Antoine Emaz, « Planche », 13/20

 

Lu le dossier Jean-Pascal Dubost dans la revue Décharge, n°147. L’entretien est bien : Jean-Pascal est toujours aussi cassant, net, tranchant. Je comprends qu’il sépare deux périodes, avant/après Les nombreux, ce livre étant comme un adieu au vers. Son refus de l’émotion larmoyante, je le partage. Il revendique encore la primauté de la technique et du travail ; il faudrait que je l’interroge sur Ponge, à ce propos. Suit une courte anthologie d’une douzaine de poèmes dont six inédits extraits de ce « livre de dette » dont il me parle depuis deux ou trois ans, et qui renoue avec le poème-phrase étirée. Il faudrait aussi l’interroger sur sa forme particulière d’humour, mêlant auto-dérision et satire. 
 
*** 
 
Beau ciel bleu. Je suis allé au marché : acheté un gros bouquet de soleils. Je repense à Van Gogh et à ce vers de Tzara qui m’est toujours resté en tête : « Éternel tournesol carrousel de soleil ». Alexandrin ternaire et micro-structure sonore. 
 
*** 
 
Message de Mathilde Visher, toujours aussi gentille, à propos d’un festival en Suisse. Très bonne idée d’offrir ainsi un espace de rencontres à de jeunes poètes français et suisses durant une semaine. 
 
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On n’est pas un bon titre. Il insiste trop sur un marqueur déjà lourd de mon travail. Et de là à ce qu’un esprit malveillant me demande si je n’ai pas oublié un « c »… 
 
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Jean-Louis Giovannoni m’envoie son texte pour Triages. Je pense que James lui a demandé cela pour la section « Les langues du métier ». Jean-Louis travaille l’articulation des langues de ses deux métiers : poète et assistant social en hôpital psychiatrique. Très intéressant de lire comment son rapport aux malades a transformé son rapport à la langue, et donc sa poésie. L’analyse n’est pas technique, pas encombrée de termes médicaux, mais très écrite. C’est vraiment un texte de Jean-Louis à part entière, sur un sujet que je n’avais jamais abordé avec lui mais qui m’intriguait depuis longtemps. Car, sur une longue période, je crois à ce poids de la vie professionnelle sur celle d’écrivain. Une sorte de pression insidieuse ou parfois brutale de l’une sur l’autre. Pour moi, je sais que le thème de la fatigue est très lié à la débauche d’énergie nécessaire pour enseigner. Pour Jean-Louis, c’est la question de la langue autre qui est posée, et comment serait-elle évitable au contact quotidien de malades mentaux ? 
 
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Le bruit des poissons rouges de Sabine ; ils viennent en surface gober de l’air, ou de la fumée de gauloises, qui sait ? 
 
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Invitation Cavaillon : si je comprends bien, il s’agit d’une double lecture : Glück, Sacré, moi, Combet, puis film de Graziani, et lectures de Giovannoni, Sintive, Ferrat. Un festival… Donc je n’aurai pas besoin de lire beaucoup. Choisir dans le travail fait avec Anik Vinay. 
 
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Plus je travaille sur les poèmes anciennement écrits, pour la reprise Tarabuste, plus je me dis que les marges ont leur place, leur sens. Au fil des années, j’ai écrit un tout incomplet mais cohérent. Les excroissances sont des annonces ou des impasses ou des attentes, il ne faut pas les raboter. Ce qui ne m’intéresse plus, ou moins, avait sa raison d’être dans une poursuite d’écrire-vivre, qui continue. Laisser un labo, pas un musée emaz. 
 
 
épisodes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
suite mercredi 6 février 2013  
©Antoine_Emaz

 

[feuilleton] Antoine Emaz, « Planche », 12/20

  

Vraiment, si quelques personnes venues écouter la lecture sont intéressées, il m’est indifférent que d’autres n’accrochent pas, voire manifestent leur hostilité. Cela m’est égal ; je lisais pour ceux qui pouvaient entendre mon travail, se sentir concernés par lui. Quant aux autres, c’est dommage, mais j’ai suffisamment été dans leur cas pour dire que cela fait partie de la vie. On rentre chez soi avec l’impression d’avoir perdu sa soirée, et alors ? C’est pareil au cinéma, au théâtre… Et pour la poésie, c’est plus simple, il suffisait de lire un peu, avant, pour savoir si oui ou non cette lecture pouvait valoir le coup. 
 
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J’ai sorti le paquet de copies du sac, et je l’ai posé dans la véranda. C’est un premier pas, qui sera sans doute suffisant pour aujourd’hui. Créer une sorte de remords visuel jusqu’à ce qu’il incite à passer à l’action. 
 
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Il y a bien un retournement. On a porté le livre jusque-là, et maintenant, c’est lui qui nous porte. Ce basculement ne se fait pas au moment de la publication, mais deux-trois mois après, lorsque le travail  est rôdé par des lectures publiques, assurés par quelques retours critiques positifs, bref lorsqu’il s’est inscrit dans le paysage. 
 
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Bruine fine. Odeur du mimosa. Je fais couler un bain. Chuintement de la cocotte-minute. Soir. 
 
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Planche. Avoir du pain sur la planche. Planche, impératif de plancher, travailler. Faire la planche. Planche à billets, ne rêvons pas. Planche à dessin. Planche de salut : il y a bien de cela dans la note comme substitut du poème. 
 
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Tout comme il n’y a pas qu’un moi, il n’y a pas qu’une seule vie. Ou plutôt, la vie est une tresse de vies par alternance, à la fois reliées et distinctes, comme des vases communicants étanches. Chacun est le gymnaste ou le funambule de sa vie, et il s’agit de sauter d’un fil à l’autre sans se casser trop souvent la figure. 
 
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Je n’ai jamais touché à la drogue ; les gauloises et le vin m’ont suffi jusqu’à présent comme accompagnement thérapeutique auto-administré. Je ne porte aucun jugement sur d’autres choix. Je crois que je n’ai jamais voulu artificiellement passer les bornes de mon esprit, simplement supporter les limites de ma tête. 
 
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Distinguer, autant que possible, entre « ce boulot est inintéressant », dans l’absolu, et « ce boulot n’est pas intéressant, pour moi ». 
 
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Béatrice Bonhomme me fait un salut gentil de Cerisy, où le colloque James Sacré bat son plein. L’ami doit être à la fois heureux et dans ses petits souliers. Il est aussi agréable que stressant d’être ainsi mis en examen. 
 
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Assez vite, bien voir les « cas » pour les 2°, et m’adapter. La classe semble assez hétérogène, avec du brillant mais du difficile, aussi. Six redoublants. Il y a encore une fille que je n’ai pas vue car elle dépend d’un foyer pour l’enfance maltraitée, mais actuellement elle est en fugue. Va falloir voir, mais ce ne sera pas forcément simple de manier cette masse de 35 élèves… 
 
 
épisodes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11,
suite lundi 4 février 2013  
©Antoine_Emaz 
 

[feuilleton] Antoine Emaz, « Planche », 11/20

 

 
Il faut être fiévreux enthousiaste et méticuleux froid, successivement. Encore une chance ! 
 
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Le lisse de Baudelaire. On  entend bien l’éloquence ternaire du début de La Beauté : « Je suis belle, ô mortels, comme un rêve de pierre… » On se rend compte ensuite que l’accent tombe comme par hasard sur l’assonance. Mais on ne voit pas forcément que le tissu sonore est encore plus serré : belle, mortels /rêve, pierre /ô mortels, comme un rêve… On repense à la dédicace à Gauthier : « Au poète impeccable, Au parfait magicien ès lettres françaises… » 
Mais ce qui me frappe, c’est la relative surdité des élèves, au-delà d’un effet flagrant : ici, l’assonance en è. Ce qui prouve bien le « lisse » du vers baudelairien. Idem quand je travaille le premier vers d’A une passante ; c’est manier un tissu sonore d’une trame extrêmement complexe sans que cela apparaisse forcément de prime abord. 
Question habituelle des élèves, ensuite : « Mais vous pensez vraiment qu’il a voulu tout ça ? » Difficile de faire le partage entre volonté, travail, intuition… sauf à partir des brouillons. Mais reste cet aspect de boulange de langue, de travail de pâte. 
 
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Passage à Chalon. Bon accueil par Claude Vercey : il avait accepté de diriger l’atelier d’écriture prévu avant la lecture, et que je ne sois là que pour l’accompagner. Bon public, et voir comment fonctionne un atelier m’a intéressé. C’est tout un savoir-faire, que Claude maîtrise bien, pour inspirer confiance, laisser le temps… J’aurais du mal avec ce timing lent, je m’embêterais au bout d’un quart d’heure. Mais c’est effectivement le temps des gens, si l’on veut que tout le monde participe. 
Je crois que ces ateliers ont une fonction sociale et sont une véritable action culturelle. Par contre, je ne crois pas que les gens présents veulent écrire au sens où je l’entends. Ils demandent plutôt des savoir-faire, des exercices, des trucs, des guides, des contraintes… Cela n’a que peu à voir avec un boulot d’écrivain. Par contre, c’est tout à fait respectable en tant qu’apprentissage d’une écriture-plaisir (l’école aurait dû faire ce travail), ou appropriation de l’écriture comme mode d’expression personnelle, ou mode d’insertion dans un groupe. 
Mais j’ai sans doute tort de croire que ces gens réunis librement pour écrire et échanger veulent devenir écrivains : il s’agit peut-être d’un loisir au même titre que le bridge ou le point de croix, ce qui n’est aucunement méprisable. 
Vu une jeune femme qui m’a demandé timidement de lire sa plaquette, Harmonie, éditée chez « L’Eden du ménestrel ». J’ai eu le temps de lire l’ouvrage samedi matin à l’hôtel : il me pose deux questions. 1) Est-ce que j’écris pour moi, pour mon cercle d’intimes ? Dans ce cas, imprimante et photocopieuse suffisent. Ou bien est-ce que je vise un public extérieur, même restreint mais inconnu ? Cette question simple change la donne, à commencer par les dédicaces : « à ma maman », «  à Delphine et Robert, pour leur mariage », « à mes amis de la bibliothèque de Saint Fons sur Adour », etc… 
2) Est-ce que je connais un peu ce qui s’écrit actuellement ? Histoire de sortir de l’ornière du sentimentalisme naïf. 
Je comprends très bien que la poésie contemporaine pose un problème de repérage : j’ai aussi cette difficulté avec une part de la poésie dite expérimentale. Mais j’essaie de voir comment me situer par rapport à ces travaux qui ne me sont pas proches mais qui ont leur place dans le champ de l’actuel. Et il reste encore toutes les autres formes d’écritures contemporaines qui ne sont pas forcément d’un accès difficile. Mais on ne peut pas écrire aujourd’hui sans du tout connaître le paysage poétique, même si l’on peut revendiquer une écriture néo-classique. 
 
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Belle lumière jaune du soir. Pas de bruit, ou loin. J’aime bien les vacances de pâques pour cette raison. Pornichet n’a rien d’une station balnéaire comme en été, c’est juste une petite ville de province qui sort de sa torpeur d’hiver. Besoin de ce calme, durant plusieurs jours, pour laisser reposer l’agitation du mois de mars. 
 
 
épisodes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10,
suite vendredi 1er février 2013  
©Antoine_Emaz