Poezibao

[notes sur la création] Marie-José Mondzain

 

« Je crois que l’on reconnaît la puissance d’une création à ce qu’elle mobilise, à chaque fois, notre propre capacité d’inventer. Si l’on a du mal à déplacer sa pensée face à une œuvre, alors il faut accepter de prendre du temps et avoir la patience d’attendre que surviennent les nouvelles formes expressives susceptibles de l’accueillir, soit pour la saluer, soit pour la refuser. La politique des publications, aujourd’hui, est dominée par une exigence de productivité impatiente qui provoque une véritable incontinence de l’écriture. En ce qui me concerne, je ne suis pas sûre, aujourd’hui, que ce que je peux encore écrire puisse rendre compte de ce qu’il y a de plus vif dans le champ de la création autour de moi. Je prends mon temps comme on dit ! » 
 
Marie José Mondzain, entretien avec Xavier Boissel, Hélène Clemente et Isabelle Rozenbaum, source (site D. Fiction)

 

[notes sur la création] Ludwig Hohl

 

5 
Qu’est-ce que l’art ? Une flamme. Que fait l’artiste ? Produit-il des flammes ? Guère. C’est impossible, et d’ailleurs, à quoi cela servirait-il ? Un tel feu s’éteindrait de toutes façons. Non, l’artiste dispose les éléments qui, dès l’intervention d’un autrui (lecteur, auditeur, spectateur) feront nécessairement jaillir la flamme. » 
[...] 
 
6 
En art, il n’y a pas d’intérieur et d’extérieur. L’art, c’est la présence visible de la pure intériorité. 
 
 
Ludwig Hohl, Notes ou De la réconciliation non prématurée, traduit de l’allemand par Etienne Barilier, Bibliothèque l’Age d’homme, 1989, p. 154.

 

[notes sur la création] Marie-José Mondzain

 
« [...] mon « objet » qui n’en est pas un, à savoir l’image ou, plutôt, comme je préfère dire aujourd’hui, les « opérations imageantes », exige une ré-invention constante des formes et des figures dont on fait usage pour en parler. Autrement dit, l’énergie imageante qui se déploie dans toute création épuise régulièrement les registres et clôtures théoriques dans lesquels on s’emploie à la saisir. Cela pourrait revenir à dire que seule l’écriture poétique peut accompagner l’expérience sensible de ce qui se donne à voir et de ce qui nous est donné à voir. »  
 
Marie José Mondzain, entretien avec Xavier Boissel, Hélène Clemente et Isabelle Rozenbaum, source (site D. Fiction) 
 
 

[notes sur la création] Maurice Merleau-Ponty

 

« Chez l’écrivain, la pensée ne dirige par le langage du dehors : l’écrivain est lui-même comme un nouvel idiome qui se construit, s’invente des moyens d’expression et se diversifie selon son propre sens. Ce qu’on appelle poésie n’est peut-être que la partie de la littérature où cette autonomie s’affirme avec ostentation. Toute grande prose est une recréation de l’instrument signifiant, désormais manié selon une syntaxe neuve [...] La grande prose est l’art de capter un sens qui n’avait jamais été objectivé jusque-là et de le rendre accessible à tous ceux qui parlent la même langue. »  
 
Merleau-Ponty, La prose du monde, cité par Paul Audi, in Créer, p. 459. 

 

[notes sur la création] Antoine Emaz

 

« Poésie je ne sais pas. Le mot pèse trop. Page écrite, certes, où peut passer quelque chose que je nomme poésie, par défaut de nom pour ce qui circule dans le poème, irradie à partir de la page arrêtée morte en mots. Ce n’est pas seulement retrouver l’émotion ou la force motrice de l’écriture ou ce qui a provoqué le désir d’écrire. C’est plus que cela, c’est un frôlement sans saisie »  
 
Antoine Emaz, Lichen, Lichen, éditions Rehauts, p.85

 

[notes sur la création] Ludwig Hohl

 

« Dans mon jugement sur les écrivains, j’ai toujours fait primer l’esprit sur la forme – si tant est qu’on puisse distinguer ces deux réalités ; à vrai dire, on ne le peut pas… J’ai toujours placé l’importance spirituelle au-dessus des simples aptitudes “artistiques”. Et j’ai bien fait ! Car l’esprit sera toujours le maître. Pour l’heure, nous ne mesurons pas bien les proportions. Mais les formes, quand aujourd’hui passera, ne seront plus mesurées à d’autres formes ! Ce qu’on nommera “formes”, ce sera tout ce que l’esprit nous aura légué (Et ce que, sur le moment, on appelait “formes” apparaîtra comme un produit secondaire – dans la mesure où l’oubli ne sera pas son lot. » 
 
Ludwig Hohl, Notes ou De la réconciliation non prématurée, traduit de l’allemand par Etienne Barilier, Bibliothèque l’Age d’homme, 1989, p. 167.

 

[notes sur la création] Frédéric Boyer

 

« Traduire n'est pas une simple opération linguistique. C'est d'abord une forme d'engagement, une confrontation sur un sol nouveau avec une patrie qui ne sera jamais tout à fait la nôtre. Mais en nous déportant dans l'autre langue d'une œuvre nous apprenons alors que nous n'étions d'aucun sol particulier, d'aucune patrie. Traduire, et retraduire, est une nécessité pour nous sauver, collectivement et individuellement, de l'oubli dans lequel nous sommes. Nous sommes oubliés des œuvres et de leurs langues. Les retraduire c'est réveiller leur mémoire de langage. Leur dire nous sommes là nous aussi, et faire en sorte que nous puissions nous entendre. Leur faire dire : faites-vous entendre en nous, réveillez-nous, je vous prends dans mes mots, dans ma langue imparfaite et inachevée ».  
 
Frédéric Boyer, préface de William Shakespeare, Sonnets, P.O.L, 2010, p. 11.  
 
[Matthieu Gosztola]

 

[notes sur la création] Ludwig Hohl

 

"L’artiste doit viser à toujours plus de complétude. L’exigence essentielle, pour lui, consiste seulement à produire en fonction de sa vie, de ses moyens, de ce qui vient à lui. Mais il n’est pas question, dans son art, de tenir les choses à bout de bras, de chercher au-delà de lui-même, d’échafauder. Cela signifierait-il que nul effort ne lui est demandé ?  
Distinguons de la manière la plus nette et la plus précise :  
L’artiste doit vouer les plus grands efforts à contrôler les moyens qui sont les siens. Il ne doit jamais cesser de mettre à l’épreuve ses formes, jusque dans leur moindre détail, afin de les faire correspondre toujours davantage à son intention. Ce qui lui demeure interdit en revanche, c’est tout effort en vue d’agrandir son domaine, de remplir des formes qui ne relèvent pas de son génie ni de son temps, des formes “plus grandes”. 
Car dans la mesure exacte où il se livre à ce genre d’effort, il pervertit son art, toujours.  
[...] 
Il reste que les grands esprits trouvent toujours leurs formes, et des formes pleinement suffisantes. Toujours les esprits se forgent en créant des formes. Et la critique d’art, après coup, dans sa paresse, fabriquent des systèmes qui, toujours dépassés, sont des machines de guerre contre les formes nouvelles. (Cette critique, on la reconnaît à son affirmation favorite : autrefois, les choses étaient ainsi, mais aujourd’hui non.)."  
 
Ludwig Hohl, Notes ou De la réconciliation non prématurée, traduit de l’allemand par Etienne Barilier, Bibliothèque l’Age d’homme, 1989, p. 157.

 

[notes sur la création] Rainer Maria Rilke

 

« Lisez le moins possible d’ouvrages critiques ou esthétiques. Ce sont, ou bien des produits de l’esprit de chapelle, pétrifiés, privés de sens dans leur durcissement sans vie, ou bien d’habiles jeux verbaux ; un jour une opinion y fait loi, un autre jour c’est l’opinion contraire. 
Les œuvres d’art sont d’une infinie solitude ; rien n’est pire que la critique pour les aborder. Seul l’amour peut les saisir, les garder, être juste envers elles. Donnez toujours raison à votre sentiment à vous contre ces analyses, ces comptes rendus, ces introductions. Eussiez-vous même tort, le développement naturel de votre vie intérieure vous conduira lentement, avec le temps, à un autre état de connaissance. Laissez à vos jugements leur développement propre, silencieux. Ne le contrariez pas, car, comme tout progrès, il doit venir du profond de votre être et ne peut souffrir ni pression ni hâte. Porter jusqu’au terme, puis enfanter : tout est là. Il faut 
que vous laissiez chaque impression, chaque germe de sentiment, mûrir en vous, dans l’obscur, dans l’inexprimable, dans l’inconscient, ces régions fermés à l’entendement. Attendez avec humilité et patience l’heure de la naissance d’une nouvelle clarté. L’art exige de ses simples fidèles autant que des créateurs. »  
 
Rilke, Lettres à un jeune poète, traduction de Bernard Grasset (troisième lettre) 
 
« Lesen Sie möglichst wenig ästhetisch-kritische Dinge, —es sind entweder Parteiansichten, versteinert und sinnlos geworden in ihrem leblosen Verhärtetsein, oder es sind geschickte Wortspiele, bei denen heute diese Ansicht gewinnt und morgen die entgegengesetzte. 
Kunst-Werke sind von einer unendlichen Einsamkeit und mit nichts so wenig erreichbar als mit Kritik. Nur Liebe kann sie erfassen und halten und kann gerecht sein gegen sie.—Geben Sie jedesmal sich und Ihrem Gefühl recht, jeder solchen Auseinandersetzung, Besprechung oder Einführung gegenüber; sollten Sie doch unrecht haben, so wird das natürliche Wachstum Ihres inneren Lebens Sie langsam und mit der Zeit zu anderen Erkenntnissen führen. Lassen Sie ihren Urteilen die eigene stille, ungestörte Entwicklung, die, wie jeder. » 

 

[notes sur la création] Lichtenberg

 

 

[fragment F 1222, deux traductions encadrant la version originale.]  
 
 
Une règle de lecture est de ramener l’intention et l’idée principale de l’auteur en quelques mots pour ensuite se l’approprier sous cette forme. Celui qui lit ainsi est absorbé et s’instruit ; il y a cependant une manière de lire où l’esprit ne s’enrichit pas et, plutôt, s’appauvrit : il s’agit de cette lecture qui ne puise pas dans la culture du lecteur et qui ne s’unit point à sa philosophie.  
 
George Christoph Lichtenberg, Le miroir de l’âme, (aphorismes), traduit de l’allemand et préfacé par Charles Le Blanc, coll. Domaine Romantique, José Corti, 1997, p. 328 

 
 
Eine Regel beim Lesen ist die Absicht des Verfassers, und den Hauptgedanken sich auf wenig Worte zu bringen und sich unter dieser Gestalt eigen zu machen. Wer so liest ist beschäftigt, und gewinnt, es gibt eine Art von Lektüre wobei der Geist gar nichts gewinnt, und viel mehr verliert, es ist das Lesen ohne Vergleichung mit seinem eigenen Vorrat und ohne Vereinigung mit seinem Meinungs-System. 
 
(Lichtenberg, Südelbücher, source) 
 
 
F. 1222. Une règle, dans la lecture, est de résumer en quelques mots l’intention et les idées principales de l’auteur et de se les approprier sous cette forme. Qui lit ainsi est actif et y gagne. Il y a une sorte de lecture à laquelle l’esprit ne gagne rien et plutôt perd, celle de ceux qui lisent sans comparer avec leur propre fonds et sans intégration à leur propre système d’opinion 
 
Jean-François Billeter, Lichtenberg, traduit et présenté par JF Billeter, Allia, 2014, p. 68) 
 
Plus sur le livre de Jean-François Billeter et Lichtenberg ici.