Poezibao

Notes sur la création : Pascal Quignard

 

La poésie, le mot retrouvé, c’est le langage qui redonne à voir le monde, qui fait réapparaître l’image intransmissible qui se dissimule derrière n’importe quelle image, qui fait réapparaître le mot dans son blanc, qui réanime le regret du foyer toujours trop absent dans le langage qui l’aveugle, qui reproduit le court-circuit en acte au sein de la métaphore. Les images ont besoin de mots retrouvés comme les hommes, chez qui le langage est second, tombent perpétuellement sous la nécessité d’être réagencés par le langage – d’être de nouveau acquis à l’idée de langage ; c’est-à-dire le vrai langage ; c’est-à-dire le langage où le réel est défaillant, où l’enfer remonte en même temps qu’Eurydice, où le sevrage les poursuit dans leur dos, où le désir de nouveau redresse le corps vers l’avant, érige ; c’est-à-dire le langage où le mot manque 
 
Pascal Quignard, Le nom sur le bout de la langue, P.O.L., 1993, Folio 1995, p.74 

Notes sur la création : Georges Guillain

 

IDENTITÉ POÉSIE 

Ce que l’on peut vouloir pour les signes, c’est le plein emploi de leur sens, non la garde d’une signification avérée qui serait la leur sans écart ni tremblé. L’énoncé « un chat est un chat » représentant ici l’exact opposé de toute approche effective de ce qu’est le sens, mais l’on sait à quel point il plaît et combien il revient comme l’ultime recours quand de l’identité, justement, commence à se manifester, c’est-à-dire à s’exercer selon la puissance de son devenir. »
J.C. Bailly, Le Dépaysement, P 407, L’hypothèse du bariol. 

 

 

Je viens de recevoir un petit livre de D. que je ne connais pas. Une vraie note déprimée sans cesse retournée sur elle-même, mais tranchante aiguisée, juste, dans sa couleur, sa tenue. Il s’agit là aussi de paysage. Paysage rentré mais sans être étouffé, incisé, déchiré qu’il est de beaucoup d’éclats des dehors. Poésie comme toujours qui dit l’être difficile au monde. Bassine bleue. Mais un monde fortement centré, ramené à sa manière, sa matière, de tête, sans les grands rêves, les grosses illusions qui emportent, les chaleurs collectives qui embrassent. Voilà qui m’a fait bien penser à la tonalité si particulière du premier G. Un G. sur ce plan plus coupant. Aux fenêtres brisées davantage.  
Me l’adressant, B. son éditrice, s’inquiète de savoir de moins en moins ce qu’est la poésie. Questionnée m’écrit-elle par ces espaces à chaque fois nouveaux, où les auteurs qu’elle publie l’emmènent. Mais chaque livre ne doit-il pas être cela : l’ouverture d’un territoire neuf, inédit ? Serge Martin écrivait qu’à trop chercher la poésie, les poèmes se perdent. Ajoutant qu’il ne fallait pas parler de poésie mais de poèmes. Et je crois qu’il a raison. La poésie dans son essence est difficile à circonscrire, aujourd’hui surtout que les genres ne cessent de manifester une perméabilité de plus en plus grande à mesure que le langage courant s’est mis à devenir, lui, plus trouble. Que l’imposture, la roublardise et la malhonnêteté gagnent. Plus on parle de poésie aujourd’hui, qu’on en revendique la part, et partout, moins on en lit. Plus les éditeurs crèvent !!! 
 
Ce qui me tient, dans ce territoire indéfinissable de la poésie, c’est l’évidence d’altérité. Qui n’est pas loin de me servir à moi de politique. On sent bien à l’école toujours dans cette façon dont les programmes cloisonnent les genres, dans cette habitude, cette paresse qu’on entretient, de commencer par aborder la poésie par la versification, les règles, par exemple souvent du sonnet, qu’on voudrait comme assigner  la poésie à une sorte d’identité majeure, la montrer dans son essence indépassable de modèle exemplaire, attitude qui ne me paraît pas très éloignée de ce qui se passe dans les débats qu’on a voulu imposer sur la fameuse identité nationale.  Une simple fréquentation de la poésie d’aujourd’hui montre à quel point cette attitude est corruptrice. Qui rejette l’évidence de « multiplicité ». De mobilité surtout des existences. Impose une vision cadenassée des avenirs possibles. 
 
Il faudra bien que notre système de formation – pour ne rien dire du politique - prenne quand même un jour à bras le corps cette question de la définition, de la part laissée à la différence, à l’ouvert. Qu’il s’inquiète enfin de la violence des formules. Ce qui ramène peut-être aussi au poème de D. Dont on sent qu’il comprend combien toute nomination n’est qu’une façon de brutaliser le réel. De s’enfermer parfois aveuglément dans le langage. Qui ne peut alors que rater sa cible. Ce qui ne signifie pas qu’il soit du tout inutile. Mais qu’il importe avant tout de le savoir. D’œuvrer en connaissance de cause. Pour sortir des slogans, des points morts du discours (1). Faisant des mots non plus le point d’aboutissement de la parole mais les signes dynamiques d’un élan, balises donnant à voir une énergie, l’ouverture hasardée d’un passage, redonnant pour un instant corps et vie à toutes ces étendues supposément conquises.  
Pour s’affranchir, encore et toujours, des vieilles cartes mortifères. S’inventer de nouveaux et surprenants voyages.  
 
[Georges Guillain] 

 

1. Points morts qui m’apparaissent de plus en plus évidents dans cette poésie qui continue de se faire de la langue sur la langue. Ressassant leur Blanchot, jamais lu…. Leur impuissance à éprouver même qu’un peu la physique du monde. 

Notes sur la création : Öyvind Fahlström

 

La poésie peut être non seulement analysée en tant que structure, mais aussi créée en tant que structure. Et pas seulement en tant que structure dont l’objet serait d’accentuer l’expression d’une idée, mais aussi en tant que structure concrète. Dire merci et adieu à tous les genres de problématiques, ordonnées ou désordonnées, de l’ordre de la psychologie privée ou de la culture contemporaine, voire encore universelle. Il est certain que les mots sont des symboles, mais cela ne devrait pas empêcher de ressentir et d’inventer la poésie en partant de la langue, matériau concret. 
Que les mots aient une valeur symbolique n’est pas plus remarquable que le fait que, dans l’art pictural, les formes figuratives aient une valeur symbolique allant au-delà de ce qu’elles figurent superficiellement, et que des formes non figuratives, voire même le carré blanc sur la toile blanche, aient aussi une valeur symbolique et ouvrent à des associations plus vastes qui vont au-delà de l’impression produite par le jeu des proportions. 
 
Öyvind Fahlström, « Manifeste pour une poésie concrète », Essais choisis, Les presses du réel, 2002 (p.30) 
 
[choix de Jean-Pascal Dubost] 

Notes sur la création : George Oppen

 

Possible 
De se servir 
Des mots à condition de les traiter 
En ennemis. 
Pas en ennemis – en fantômes 
Devenus fous 
Dans les métros 
Et bien sûr dans les institutions 
Et les banques. Si on les capture 
Un par un en procédant 
 
Avec soin, ils retrouveront 
J’espère leur rigueur  
Et leur sens 

George Oppen, Poésie complète, traduite par Yves di Manno, José Corti, 2011, p. 135 

 
Possible
To use
Words provided one treat them
As enemies.
Not enemies --- Ghosts
Which have run mad
In the subways
And of course the institutions
And the banks. If one captures them
One by one proceeding

Carefully they will restore
I hope to meaning
And to sense.

Notes sur la création : Pascale Bouhénic

 

Analysons le style : 
Il a de la vitesse 
Il a de la puissance 
Il commence à avoir une bonne variété 
De coups 
De la vitalité 
Et même, il peut changer 
Au beau milieu d’une phrase, je veux dire enchaînement. 
Il a 
Une certaine fantaisie 
Il sait 
S’adapter au sujet 
Qu’il a en face de lui. 
Résister. 
 
Et puis des sentiments, qu’on pourrait dire humains. 
Avec ça, on fait un pas mauvais écrivain 
Parfois. 
 
Pascale Bouhénic, Vie du boxeur M. in : Boxing parade , « L’arbalète », Gallimard, 2011 
 
Voir sur le site de remue.net 
 
[choix de Daniel Pozner] 

William Carlos Williams [Notes sur la création]

 

XI 
 
Comme je passais préoccupé 
de rien au monde 
 
sinon de la postérité 
dont je jouis sur la route en 
 
vertu de la loi – 
je vis 
 
un homme d’un certain âge qui 
sourit puis tourna la tête 
 
du côté d’une maison au nord – 
une femme en bleu 
 
qui riait et 
se penchait en avant pour mieux 
 
voir le visage à demi 
détourné de l’homme 
 
et un garçon de huit ans qui 
regardait briller là-bas sur 
 
le ventre de l’homme 
une chaîne de montre – 
 
L’importance suprême 
de ce spectacle anonyme 
 
m’amena à filer devant eux 
sans un mot – 
 
Pourquoi me soucier d’où j’allais ? 
puisque j’allais glisser sur les 
 
quatre roues de ma voiture 
le long de cette route humide 
 
jusqu’au moment où je vis 
une jambe 
 
de fille par-dessus le  
garde-fou d’un balcon 
 
 
L’écriture n’aura de réalité qu’à condition de laisser d’abord travailler l’imagination, comme il est expliqué en partie dans ce qui précède – Il ne s’agit pas d’entreprendre, à ce moment-là, une estimation des valeurs du mot qu’on utilise suivant des critères présupposés, mais d’écrire ce qui se passe alors à ce moment-là – 
D’aller au bout de ses capacités à rendre compte de cet instant où la conscience est élargie grâce à la meilleure compréhension qu’offre l’imagination, d’exercer son talent à enregistrer cette force en action, enfin de la reconnaître, dans toute l’importance de ses proportions – 
C’est la présence d’une 
Il ne s’agit pas d’ « adapter » l’expérience mais de l’unifier 
C’est-à-dire que l’imagination est une force réelle comparable à l’électricité ou à la vapeur, et non pas un jouet, c’est une puissance dont on se sert depuis toujours pour augmenter l’intelligence de – cela est, inutile d’avoir recours au mysticisme – En fait c’est ça qui m’a dissimulé ce que je cherchais à savoir – 
La valeur de ce que l’imagination apporte à l’écrivain réside dans son aptitude à faire des mots. Elle possède le pouvoir unique de donner à des formes créées une réalité, une existence véritable 
Écrire ne revient pas à chercher un peu partout dans l’aventure quotidienne des comparaisons appropriées et des pensées, des images qui soient jolies. J’en ai malheureusement fait moi-même l’expérience. Ce n’est pas consciemment donner un compte-rendu « tout frais et ressemblant » des événements du jour – Ce genre de chose n’est pas bénin s’agissant de développer un talent quel qu’il soit, cela paralyse, fait de l’artiste un – Cela détruit, fait de la nature un simple accessoire pour la théorie particulière qu’il applique, cela l’empêche de voir le monde qui est le sien, - 
Avec de l’imagination l’écrivain se sentirait dispensé d’observer les choses dans le seul but de les mettre par écrit ensuite. Il serait là pour apprécier, pour goûter, pour convier le monde libre, pas un monde qu’il transporterait comme un sac de provisions, craignant toujours de laisser échapper quelque chose ou qu’un autre ait plus que lui. 
 
William Carlos Williams Le printemps et le reste (1923), trad. Valérie Rouzeau, Unes, 2000 (pp. 52-53)

 

[Jean-Pascal Dubost]

Notes sur la création : Georges Steiner

 

L'esprit authentique­ment privé, le gardien de la gravité silencieuse, dont Kierkegaard reconnut l'expression suprême chez Anti­gone, sont en perte de vitesse. En définitive, il est diffi­cile de repérer où, dans le cyberespace, en vertu de quelle licence, la solitude et l'intimité trouveront un espace où respirer. 
Cet effondrement d'un « ancien régime » de solitude et de réserve – la pudeur n'a pas d'équivalent moderne – affecte les ressources créatives antérieures au même titre que l'éradication du silence. La Kabbale a imaginé que l'accès de création est né d'une solitude si absolue que Dieu lui‑même en était frustré. C'est d'une solitude ten­due et de l'intimité des pouvoirs en sommeil, puis éveillés, que le créateur peuple ses perceptions et ses reconnaissances, et quand je dis « peuple », cela vaut aussi bien pour les constructions tonales du compositeur que pour les formes auxquelles l'artiste « donne corps ». Le surgissement germinatif depuis la solitude et le sanc­tuaire du moi est d'essence. Il donne au subconscient le droit d'accéder à ses récepteurs et, pour ainsi dire, à ses tours de guet avant les phénoménologies visibles et audibles. Le Richard II de Shakespeare, on l'a vu, l'ex­prime de manière mémorable : 
 
Et comme le monde est populeux, 
Et qu'ici il n'y a d'autre créature que moi,  
je ne le puis; mais je vais y œuvrer. 
je montrerai que ma cervelle est la femme de mon âme,  
Mon âme est le père, et à elles deux elles engendrent 
Une génération de pensées qui pullulent encore 
Et ces mêmes pensées peuplent ce petit monde" 
 
George Steiner, Grammaires  de la création, Gallimard 2001, p. 377 

Notes sur la création : Marie-Claire Bancquart

 

Si le mot, si la tournure qui s'imposent sont rares, ils s'écrivent rares ; s'ils sont populaires, ils s'écrivent tels aussi. Des étymologies ou des hasards font surgir des sens. Travailler, il y a de quoi faire, pour la justesse, la brièveté, le filtrage des mots !  [...] tout cela pour essayer de dire le rapport avec une profondeur des choses, sans avoir l'illusion de pouvoir y atteindre tout à fait. Mais le mot est tout de même « le braille du vivant » 
 
Marie-Claire Bancquart, « avant-propos », Rituel d’Emportement, Obsidiane et Le Temps qu’il fait, 2002, p. 9 

Notes sur la création : Georges Steiner

 

Il est peu probable que le postulat freudien de la verticalité du langage, comme pulsation entre la profondeur et la surface, soit entièrement délaissé. Le principe de la verticalité est certes ancien. Il s'est trouvé renforcé par les techniques kabbalistiques et scolastiques des lectures stratigraphiques (les quarante-neuf niveaux connus de la Kabbale). Mais Freud lui a donné une force profane. Il a insinué une dynamique de l'indétermination dans notre rencontre avec les rêves, avec le mot et la phrase dits et écrits. Cela relève aussi de la Sprachkritik et appelle une renégociation des contrats rompus entre le mot et la chose. 
Il y aurait quantité de documents, philosophiques, sociologiques, psychologiques et littéraires, à mettre à contribution. Ainsi de La Mort de Virgile, d'Hermann Broch, œuvre d'une prodigieuse patience, moralement et politiquement informée, qui sonde les limites du langage et son incapacité, sous sa forme la plus inspirée, à guérir les souffrances humaines. En un sens presque wittgensteinien, le Virgile de Broch en vient à comprendre, à appréhender de manière existentielle, le fait que l'essentiel, la révélation de la mort, se trouve précisément de l'autre côté du mot. De surcroît, l'action seule, non pas les mots, peut donner à la mort une signification humaine. 
Les Beiträge zu einer Kritik der Sprache de Fritz Mauthner ont paru dans les années 1901-1902. Ouvrage prolixe (il couvre trois volumes) et manquant de rigueur intellectuelle, il n'en exerça pas moins une influence considérable. Ayant puisé plus amplement dans l'œuvre de Mauthner qu'il ne voulait bien le dire, Wittgenstein a fait la moue. Borges a étudié le compendium. Mauthner y pousse la Sprachkritik jusqu'à ses extrémités. Le langage est tout simplement impuissant à exprimer quelque vérité profonde ou fondamentale que ce soit. Le langage naturel est à jamais incapable d'évoquer sans ambiguïté ou de décrire exhaustivement (lord Chandos en a fait l'amère découverte). Il est illusoire, assure Mauthner, de croire que les propositions logiques soient exemptes de valeur ou innocentes de toute déformation. La logique abstraite elle-même se fonde sur les grammaires, les conventions et les algorithmes du parler commun. Il ne saurait échapper aux présupposés implicites ni aux partis pris idéologiques. Pas plus que nous ne saurions faire l'expérience d'idées innées et de formes de conscience autrement que comme faits de langage. Les substantifs induisent systématiquement en erreur; aucun adjectif ne définit. Le langage n'est (dés)honnête avec lui-même comme avec ses utilisateurs que lorsqu'il manipule à dessein le monde extérieur, quand il s'occupe de nos besoins mondains et les assouvit, autrement dit quand il est, au sens fort, rhétorique. Chaque fois qu'il touche au non-tautologique ou au non-pragmatique, le faux et l'obscur triomphent. 
La critique de Mauthner débouche sur un agnosticisme du silence. Un tel silence rendrait l'homme à la nature, qui est elle-même silence. Si seulement ce « Iangage était prêt à mourir librement » comme sur la côte blafarde dans Timon d’Athènes. C'est à ce prix seulement qu'on serait libéré du poids mort de l'auto-illusion et de la contrevérité. À ce point, Mauthner ne rejoint pas seulement les textes de Hofmannsthal que j'ai cités, mais aussi la coda du Tractatus et le Moïse de Schönberg. 
La critique centre-européenne du langage et les avocats du silence ont ainsi révoqué la définition classique de l'homme comme « animal doué de langage », la conviction que la singularité et l'excellence de sa condition sont linguistiques - une conviction et une croyance centrales dans la rationalité et la culture occidentales. À mon sens, ce mouvement profondément tragique aux allures d'apocalypse « totalisante» est une dislocation sismique. 
Georges Steiner, Grammaires de la création, Gallimard 2001, p. 330.  

Notes sur la création : Bram Van Velde, via Charles Juliet

 

C'est par la misère que j'ai approché la vie. La toile est liée à un drame fondamental. La peinture, c'est un œil, un œil aveuglé, qui continue de voir, qui voit ce qui l'aveugle. N'être rien. Simplement rien. C'est une expérience qui fait peur. Il faut tout lâcher. Pour être vrai, il faut plonger, toucher le fond. La toile ne vient pas de la tête, mais de la vie. Je ne fais que chercher la vie. Tout ça échappe à la pensée, à la volonté. 
 
Bram van Velde, propos recueillis par Charles Juliet, in Rencontres avec Bram van Velde, P.O.L 
 
 
[Fred Griot]