Poezibao

(Poezibao Hebdo) du samedi 2 novembre 2019

 

Les neuf  articles parus dans Poezibao cette semaine.

Une nouvelle contribution aux Disputaisons de Poezibao :
(Les Disputaisons) La critique en poésie, Laurent Albarracin

Un hommage de Valérie Rouzeau à John Giorno :
(Hommage) à John Giorno, par Valérie Rouzeau

Les notes de lecture :
(Note de lecture), Verger, de Cédric Le Penven, par Jacques Morin
(Note de lecture), Mémorial de la terre océane et Thoreau compagnon de route, de Kenneth White par Olivier Penot-Lacassagne
(Note de lecture), Courbet, marée montante de Claude Minière par Guillaume Basquin

Dans l’anthologie permanente :
(Anthologie permanente) Carla Demierre, Autoradio
(Anthologie permanente) Heike Fiedler, dossier de traductions de Jean-René Lassalle

Une nouvelle fiche de poète :
(Poètes) Heike Fiedler

Les vingt-deux derniers livres reçus par Poezibao :
(Poezibao a reçu) du samedi 2 novembre 2019

(Poezibao a reçu) du samedi 2 novembre 2019

 

Les vingt-deux livres et revue reçus par Poezibao ces deux dernières semaines.

Carla Demierre, Autoradio, Editions Héros limite, 2019, 16€
Jean-Guy Coulange, Route Finistère Sud, carnet, sonore, photographie, Hippocampe éditions, 2019, 19€
Jean-Luc Peurot, Les Etriers blancs de Pégase, Dernier Télégramme, 2019, 13€
Christian Cavaillé, Salves de saluts, Rougier V. éd. , 2019, 13€
Christine Zhiri, Vracquentaire ou Fracas d'une course en détraque, Polder 183, 2019, 6€
Milène Tournier, Poèmes d'époque, Polder 184, 2019, 6€
Luminitza C. Tigirlas, Ici à nous perdre, Editions du Cygne, 2019, 12€

Traductions :
Gertrude Stein, Ecoutez-moi, Listen to me, Trente-trois morceaux, 2019, 15€
Louis Zukofsky, des je (prononc yeux) I's (pronounced eyes) Après des je, Afeter I's, traduction Benoît Turquety, Editions Héros limite, 2019, 16€
Giorgio Manganelli, La Crèche, traduit de l'italien par Jean-Baptiste Para, Trente-trois morceaux, 2019, 18€
Lucian Blaga, La lumière d'hier, anthologie composée et traduite (du roumain) par Andreea-Maria Lemnaru-Carrez, pastels de Sophie Curtil, Po&psy, Erès, 2019, 12€
Adolfo Bioy Casares, Mémoire sur la pampa et les gauchos, traduit de l'espagnol (Argentine) par Julia Azaretto et Paul Lequesne, Editions Héros-Limite, 2019, 14€
Federigo Tozzi, Les choses les gens, traduction de l'italien et postface de Philippe Di Meo, Editions La Baconnière, 2019, 19€
Apirana Taylor, pepetuna, poèmes choisis et traduits de l'anglais (Nouvelle-Zélande) par Manuel Van Thienen et Sonia A. Protti, peinture de Germain Roesz, Po&psy, Erès, 2019, 12€
Trish Salah, Godmouth, Bouchedieu, traduction de Nathanaël, Fidel Anthelme X, 2019, 5€
Réginald Gibbons, Notebook, Carnet, traduction de Nathanaël, Fidel Anthelme X, 2019, 5€
Vladimir Maïakovski, Un nuage en pantalon, traduit du russe par Elena Bagno et Valentina Chepiga, dessin de Vladimir Khvostik, bilingue, Vibrations Editions, 2019, 16€
Rutger Kopland, Cette vue, traduction de Jan H. Mysjkin et Pierre Gallissaires, dessins de Jean-Pierre Dupont, Po&psy, Erès, 2019, 12€

Prose :
Franck Doyen, Sablonchka, Le Nouvel attila, 2019, 12€
Jacques Robinet, La Monnaie des jours, La Coopérative, 2019, 21€
Jan Clausen, Je transporte des explosifs, on les appelle des mots, Poésie & féminisme aux Etats-Unis, essai et anthologie de poèmes, traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Oli Zuretti & Meghan McNealy, Charlotte Blanchard, Gerty Dambury et le collectif Cases Rebelles, Cambourakis, 2019, 22€

Revue
Dissonances, n° 37, 2019

(Les Disputaisons) La critique en poésie, Laurent Albarracin

 

De la critique comme phagocytage

Pour répondre à la sollicitation de Jean-Pascal Dubost et à la question induite dans sa demande, je dirais qu’il est en effet dommage que la critique journalistique, en poésie, se fasse uniquement dans le sens de l’encensement. On aurait besoin en ce domaine aussi, de jugements clairs et argumentés, de dissensus, de prises de position polémiques, de plumes acerbes et enlevées façon Jourde ou Chevillard, et de quelques déboulonnages de statues auto-érigées.

Pour autant, et pour parler de ma pratique personnelle, chez Pierre Campion ou dans la revue Catastrophes, je dois dire que je m’en tiens très généralement aux lectures favorables. C’est que je ne me considère pas vraiment comme un critique, qui juge de la qualité d’une œuvre, de la « réussite » d’un livre au regard de ses intentions affichées ou supposées, et encore moins comme un prescripteur : ma lecture ne se met pas au service du livre lu ni de son lecteur potentiel, mais se fait très égoïstement pour moi-même : je rédige une note de lecture tout simplement pour mieux lire le livre que je lis, pour mieux le méditer peut-être. À vrai dire même, je crois bien que mon activité de critique, comme d’ailleurs celle d’éditeur, est une manière de prolonger mes propres préoccupations d’auteur. On se love dans l’écriture d’un tiers pour nourrir la sienne. On fait son miel en butinant les livres où l’on cherche d’abord les fleurs qui nous réjouiront. On y trie le bon grain de l’ivraie pour abandonner l’ivraie au livre, et récupérer le grain, le gain, pour soi.

Je n’aime rien tant, dans un compte rendu, que citer des vers que j’aurais voulu signer. Écrire sur les autres, c’est encore écrire pour soi, par les autres. C’est manifester une reconnaissance, double en quelque sorte : on aurait pu dire cela nous aussi, et jamais nous n’aurions su le dire de cette manière (et donc on remercie). Je suis bien conscient du risque inhérent à une telle pratique : celui de détourner à son profit un propos, celui de le tordre et de le déformer, de le phagocyter. Mais citer, c’est précisément phagocyter, c’est faire fagot et feu et miel de tout bois. Et sinon de tout bois, du moins des meilleurs sarments. N’est-ce pas l’essence même de la lecture que de s’approprier une expérience ? Quand je lis, je retrouve ce que je veux dire et je le découvre : la voix que j’entends résonne avec mon for intérieur et elle m’intéresse aussi parce qu’elle est différente de la mienne, autre un peu, elle me décale et m’ouvre des horizons. Tout cela est très banal au fond, mais je ne connais guère que ce domaine – celui de la critique, de la lecture active – ou l’on est à la fois pleinement lecteur et pleinement auteur, en même temps contemplateur et créateur, vraiment autre et vraiment soi-même.

Laurent Albarracin

On peut lire les autres contributions à cette "disputaison" autour de la critique en poésie (une dizaine à ce jour) en cliquant sur ce lien

(Hommage) à John Giorno, par Valérie Rouzeau

 

A la suite du décès, ce 11 octobre 2019,  du poète américain John Giorno, Valérie Rouzeau a envoyé à Poezibao ce poème ; il avait été publié dans le recueil Quand je me deux au Temps qu'il Fait, titre épuisé et droits repris et reparaîtra à la Table Ronde au printemps prochain.

LOCO GIORNO
(rail mouvi)

                                       

À Jean le Jour, of course, et à Michel Fréard, Jérôme Prévost, Jean-Pascal   Dubost, Arlette Albert-Birot,
ainsi que l’anonyme cheminot qui se reconnaîtront

D’octobre fou jour John in Paris en gare de l’Est rendez-vous nous
Allons dans la Pouilleuse Champagne en haut de la rémoise montagne
Fucking bubbles nous nous lançons dans une conversation qui grise
We gave a party for the gods Zeus Apollon Diane Dionysos
Y étaient tous the gods all came. Comme au loto les numéros
Sortent un à un voici celui de notre train pour Charlestown
Via Épernay Reims et Rethel nous embarquons dans le corail
To Charleville c’est indiqué en lettres bleues hublots voitures
C’est toi qui ouvres la saison avec la sagesse des sorcières.

Sans tarder nous voici partis It’s early John watch à sa montre
It’s early et drôlement bizarre : les trains ont parfois des retards
Mais ils ne démarrent pas comme ça un quart d’heure plus tôt que prévu
Et sans un mot ce ne se feu ! Tirons vite le signal d’alarme
Dis-je à John nous nous sommes vompés de troie mauvais cheval mais lui niet
Cops, handcuffs c’est hors de question sans doute parce qu’aux États-Unis
Cela constitue un délit que d’arrêter un train en marche
Sous prétexte d’étourderie de voyage en Aquatintie –
Évitons donc flics et menottes on verra jusqu’où on cahote.

Défilent des paysages urbains des mornes plaines jusqu’à Pantin
Que nous passons et ce n’est pas le teuf-teuf des locos d’antan
Signifiant la fête en verlan qui rythme à présent le voyage
Mais la banlieue et ses mirages les grands pylônes électriques
We’re in the middle of nowhere ! Le train stoppe en zone blêmatique
Soudain voici que tout s’éclaire : Un entrepôt de nettoyage !
En plein beau milieu de nulle part à spirales aux destinations
Oups du cahier tout destiné je m’empare et j’ouvre la porte
Nord Est. HO2 Paris-Ourcq n°5 Charlevilleuh

Deux cheminots au bout du quai me le mirent en vain agiter
Doivent me prendre pour une égarée une dingue ou la femme de ménage
Comment sans sortir s’en sortir John ne veut quitter la voiture
Au moins montre-toi qu’ils saisissent que sommes voyagés dans la brume
Il y consent alors enfin l’un des cheminots nous rejoint
Je lui explique C’est John Giorno je l’emmène danser ses poèmes
Au centre culturbell de Tinqueux là-bas tout près de Reims oui John
Savez l’ami d’Andy Warhol – Et là me coupe la parole
Andy Warhol Andy Warhol… Voulez dire les petites Marilyn ?

Les petites Marilyn yes sir Elvis et le coca-cola
Venez ce n’est pas trop permis mais j’ai une loco à conduire
Jusqu’à presque la gare de l’Est vous prendrez métro Marx Dormoy
(Dors moi je songe secrètement pensant au film célébrissime
De l’auteur des petites Marilyn)… ensuite le bon train en bonne voie !
Hop ! nous grimpons John moi puis lui alors everyone gets lighter
L’hors-la-loi cheminot ravi comme dans la cabine d’un camion
American truck voyons loin mirador mouvant c’est parti
Bien calés entre sacs pare-brise et conducteur mirovolant
Zyeutons la beauté défiler sur les rails et sous le ciel clair
Octobre platanes ifs peupliers rouge orange vert rouge orange vert
À nous Paris Tinqueux la lune merveille pitre trip carpe diem
Let’s seize the day incognito chemin de fer quelle grande échelle
Jusqu’aux dieux éteints lieux communs bien rallumés hi risque Giorno.

Valérie Rouzeau

(Note de lecture), Courbet, marée montante de Claude Minière par Guillaume Basquin

C’est une gageure que ce nouveau « petit » livre de Claude Minière : livre de commande sur un seul « petit » (50 x 60 cm) tableau de Gustave Courbet, « mineur » dans son œuvre, qui plus est : Marée montante, 1860 (tableau qui se trouve au Château-Musée de Boulogne-sur-Mer). En acceptant cette commande, le poète prend le contrepied total d’un lourd romancier comme Yannick Haenel avec sa Solitude Caravage (solitude très peuplée, en vérité — de poncifs) ; il fait ainsi montre d’art termite (« on entre par la petite porte »), une fois de plus, contre l’art éléphant blanc (1). L’art termite creuse quelques galeries profondes sur deux ou trois sites, quand l’art éléphant blanc se veut totalisateur et plein de pathos (en cela, il devient souvent pathétique). La peinture, insiste Minière (après Sollers), n’est pas une image, mais une facture d’« horrible travailleur » : « Il n’y a pas de portrait possible de la mer […], et Courbet peint, au pinceau ou au couteau, […] des paysages où la mer monte dans le tableau, monte au tableau… » ; « il [Courbet] cherche, touche sur touche. Au couteau » : c’est la mer, telle que la voyait le peintre, allée avec le plus grand réalisme ; fi des idéaux d’atelier ! La figure du « nu féminin » debout derrière le peintre dans L’Atelier du peintre du Musée d’Orsay, « rappel du classicisme et d’Ingres », est, littéralement et dans tous les sens, « désormais derrière lui ». Le réel est en avant ! En cela, et nous approuvons, Minière voit en Courbet le véritable contemporain de Rimbaud, « le poète des départs brusques, des “attaques” impromptues, lancées immédiatement dans le sujet ». Courbet, comme Rimbaud (mais aussi comme Lautréamont), réagit contre le romantisme : plus de vague-à-l’âme, mais des/une Vague(s). Bien campée. Frontale : « “la vérité en peinture”, telle qu’il la perçoit la réalisant ».
L’art termite, comme l’enfant dans l’Aion, joue de son incomplétude ; son jeu est sans pourquoi : il joue pour jouer ; et ce jeu est ce qu’il y a de plus profond : il nous protège « des envolées académiques » et autres « charmes idéaux ».
Je vous dois la vérité en littérature : les gémissements pathétiques des romanciers de ce siècle ne sont que des sophismes…

Guillaume Basquin


Claude Minière, Courbet, Marée montante, éd. Invenit, coll. « Ekphrasis », 2019,  64 p., 12 €

[1] Manny Farber définissait ainsi cet art modeste dans un article de 1962 titré « L’art termite et l’art éléphant blanc » (repris in Espace Négatif, P.O.L, coll. « Trafic », 2004) : « L’art style termite, ver solitaire, mousse ou champignon, a la particularité de progresser en s’attaquant à ses propres contraintes […]. Tout comme les termites, cet art se fraie un chemin entre ses contraintes spécifiques – laissant à croire que l’artiste n’a d’autre but que d’en rogner les frontières immédiates, pour en faire les conditions mêmes de son œuvre suivante. » Ainsi, ce livre de Minière…

(Anthologie permanente) Heike Fiedler, dossier de traductions de Jean-René Lassalle

Nouveau dossier de traductions proposé par Jean-René Lassalle autour de Heike Fiedler dont on peut découvrir ici une courte présentation, établie par Jean-René Lassalle.


     rail road song

       loin des rues
qui sur les routes droites
    s’enfilent des rails
      partout comme
          des rêves

        tu t’envoles
       vers le néant
comme si c’était ta joie

Source : Heike Fiedler : langues de meehr, Spoken Script, Lucerne 2010. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


     rail road song

 weg von den straßen
die auf  rechten wegen
    liegen die gleise
        herum wie
          träume

        du fliegst
dem nichts entgegen
als wär es dein glück

Source : Heike Fiedler : langues de meehr, Spoken Script, Lucerne 2010.



never really stop it

laisser entrer le jour comment
als ob
la phrase ne se laissait étirer en longueur
comme si
les pas mesuraient les mots avec lesquels tu
regardes l’horizon derrière
l’ombre
tombes
als ob
la peau sur ta langue brûlait le vent
entre les doigts voyageait dans l’espace
veux tu comprendre l’air
comme si
des atomes se liquéfiaient pas d’appui dans
le noyau de cerise que tu craches loin de toi en
une haute courbe retombant au rebord du trottoir
éclaté en mille morceaux qui
volent alentour contre le regard
que tu établis dans le monde qui
de ta perspective provient
perspectives sonores
als ob
au soleil du midi une poussière de lettres
dans les jointures ensuite
marteau-piqueur les mots
tourbillonnés
comme si j’avais peur pour les pigeons
paraissent lointains et
abandonnent des plumes
à glaner et déchiffrer avec
signes étrangers assemblage de
sonorités vélaires dans
le décompte des hivers passés que tu
as surmontés qui
vers leur fin s’en sont
allés le temps continue de l’avant
et au devant de toi l’attente
du demain
sans bornes les contours
comme si
als ob
as if

Source : Heike Fiedler : langues de meehr, Spoken Script, Lucerne 2010. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


never really stop it

den tag reinlassen wie
comme si
der satz sich nicht in die länge ziehen läßt
als ob
die schritte die worte messen mit denen du
in die ferne siehst hinter
den schatten
fällst
comme si
die haut auf deiner zunge brennt der wind
zwischen den fingern in den raum fährt
willst du die luft begreifen
als ob
sich atome verflüssigen kein halt um den
kirschkern den du weit von dir spuckst in
hohem bogen fällt er auf die bordsteinkante
zersplittert in tausend teile die
durch die gegend fliegen gegen den blick
den du in die welt stellst der
aus deiner perspektive kommt
lautperspektiven
comme si
in der mittagssonne buchstabenstaub
in den fugen dann
der presslufthammer worte
aufgewirbelt
als hätte ich angst um die tauben
sind weit entfernt und
lassen ihre federn
zum lesen zum entziffern aus
fremden zeichen zusammengesetzte
segellaute in
abzug der vergangenen winter die du
überstanden hast die
zu ende gegangen
sind geht die zeit voran
und vor dir das warten auf
morgen
randlos der umriss
als ob
comme si
as if

Source : Heike Fiedler : langues de meehr, Spoken Script, Lucerne 2010.

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trans late better jamais plutôt que nullement trop tard dans la fontaine mein kind les plumes et le snowman en été du tanzt on the bright side of life

trans poser et paraître en des heures meilleures zu spät in the fountain my child you’re born ohne federn et le bonhomme de neige fond dans la danse d’années-lumière

Source : Heike Fiedler : langues de meehr, Spoken Script, Lucerne 2010. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


trans late better nie als gar nicht zu spät in den brunnen mon enfant die federn und der snowman im sommer tu danses on the bright side of life

über setzen und stehen zu besseren stunden trop tard in the fountain my child you’re born sans plumes und der schneeman schmilzt im tanz der lichtjahre

Source : Heike Fiedler : langues de meehr, Spoken Script, Lucerne 2010.

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Amplitude de l’onde

La mer qui déferle sur mon rivage est la mer qui déferle sur ton rivage, est la mer qui sur notre rivage déferle, est l’eau dans laquelle les poissons nagent dans l’eau. qui est la mer étant l’eau qui dessus le rivage ruisselle la mer qui est une île étant la mer. d’où les vagues dessus les rivages des contrées déferlent les vagues aux rivages de sable avec lequel les enfants sur les rives des mers jouent les enfants dans le sable jouent avec les vagues de la mer qui déferle sur mon rivage la mer qui déferle sur ton rivage la mer où les enfants sur les rivages jouent les enfants avec les vagues de la mer et grandissent en adultes.

Source : Heike Fiedler : sie will mehr, Spoken Script, Lucerne 2011. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


Wellenlänge

Das Meer, das auf meine Ufer trifft, ist das Meer, das auf deine Ufer trifft, ist das Meer, das auf unsre Ufer trifft, ist das Wasser, in dem die Fische schwimmen im Wasser. das das Meer ist das Wasser, das sich über die Ufer ergiesst sich das Meer, das eine Insel ist das Meer. aus dem die Wellen über die Ufer der Länder treffen die Wellen an die Ufer aus Sand, mit dem die Kinder an den Ufern der Meere spielen die Kinder im Sand spielen mit den Wellen aus dem Meer, das auf meine Ufer trifft das Meer auf deine Ufer trifft das Meer, an dem die Kinder an seinen Ufern spielen die Kinder mit den Wellen aus dem Meer und werden erwachsen.


Source : Heike Fiedler : sie will mehr, Spoken Script, Lucerne 2011.


Dossier établi par Jean-René Lassalle

(Poètes) Heike Fiedler

 

Heike Fiedler est une poète née en 1963 en Allemagne mais qui a fait de la Suisse son pays d’accueil. Sa poésie est donc multilingue en allemand et/ou français, auxquels s’ajoutent parfois l’anglais ou même d’autres langues selon le pays où elle est invitée. En effet Heike Fiedler est une de ces voyageuses qui étendent les limites de la poésie vers le visuel et l’oral. Dans sa biographie la liste de ses participations à des festivals et de ses liens internet vers des vidéos semble plus longue que sa bibliographie en livres sur papier, mais sa poésie peut se lire aussi bien que s’écouter ou se voir. Elle dit ainsi : « Une partie de mes textes toujours performés ne sont pas publiés sous forme de livre, justement, mais je perçois chaque performance comme une publication ». Elle est plutôt dans la lignée de poètes-performeurs comme Bernard Heidsieck, avec une perspective féministe et une extension vers le spectacle multimédia où des mots de toutes langues se superposent sur un écran tandis que sa voix oscille entre mantra répétitif et expérimentations polysémiques. Elle a aussi, pendant plusieurs années, animé avec Vincent Barras et Alain Berset (des Editions Héros-Limite) le festival Roaratorio de Genève, qui tire son nom de John Cage et était un rendez-vous important de la poésie expérimentale internationale. Parmi ses multiples projets on notera un trio de voix féminines, un opéra-performance poétique en cours avec la musicienne Marie Schwab, des résidences et ateliers au Mali, à Haïti, à Delhi…


Bibliographie sélective :
langues de meehr, Spoken Script 2010
linear d, Der Gesunde Menschenversand 2010 (4 petits flip-books en coffret)
sie will mehr, Spoken Script 2011
R, Disdill 2013 (avec la poète Isabelle Sbrissa)
mondes d‘enfa()ce, Zoé 2015 (récit)


Sitographie :

. Un poème audio, un texte multilingue et trois photos sur un site hollandais 

. Heike Fiedler lit ses poèmes en français pour l’Anthologie de la poésie en Suisse romande

. un poème-vidéo sur une façade d’immeuble

. longue interview en anglais sur le site du magazine Inter-Actions

. Captage d’une heure d’une performance de poésie multimédia de Heike Fiedler en Pologne en 2017 avec la musicienne Marie Schwab (la perf commence à partir de 4’55)


Fiche établie par Jean-René Lassalle, octobre 2019

(Note de lecture), Mémorial de la terre océane et Thoreau compagnon de route, de Kenneth White par Olivier Penot-Lacassagne

 

Alors que l’écopoétique, qui retenait à peine l’attention hier encore, devient une mode universitaire, souvent complaisante, molle et confuse, la parution de deux ouvrages de Kenneth White permet de rappeler et de souligner plus que l’actualité, la radicalité critique du projet géopoétique dont il trace les lignes de force et définit les contours depuis plusieurs décennies.

La parution, en édition bilingue, de Mémorial de la terre océane (Mercure de France) et celle de Thoreau compagnon de route (Le Mot et le reste) ne concèdent rien à l’air du temps. Pour qui connaît l’œuvre de White, le contraire eût été surprenant. L’actuelle prise de conscience du saccage écologique planétaire ne lui est certes pas indifférente, bien au contraire, mais il y a loin de cette prise de conscience inquiète à l’ouverture d’un espace de vie et de pensée. « Pour ma part, écrit l’auteur de L’Esprit nomade, des Lettres aux derniers lettrés ou d’Une stratégie paradoxale, essais de résistance culturelle, je reste fidèle à la Terre, convaincu que cette situation extrême peut être le lieu d’une activité de l’esprit à la fois plus large et plus fine. » 

Recueil de haut vol, Mémorial de la terre océane s’ouvre magnifiquement sur une dépression tempétueuse, lieu inaugural de l’opus poeticum, et se referme sur un rêve hyperboréen, « là-haut en Alaska » : « ici nous ferons battre le tambour du temps ». Les poèmes « Lettre à M. Whitehead », « Dans l’archipel », « Sanctuaire », « Dans l’Altaï », « Sur les traces de Nietzche » ou « L’itinéraire du cap Leucate » ponctuent les trois « Livres » de cet ouvrage pérégrin déployant, texte après texte, un « savoir sensible », une écriture qui suit « les rythmes de la Terre, les lignes, parfois continues, parfois brisées, du monde ».

« Quel langage
un tel esprit peut-il inventer
quand il se parle à lui-même ? »

soit à l’heure émeraude précédant l’aurore
ou par les nuits d’étoiles filantes

pas seulement un langage « poétique »
mais un langage affranchi
bondissant et spontané
mêlant silences et sonorités
qui rassemble une complexe multiplicité
en une nouvelle unité.
(« Sur les traces de Nietzche »)

Aigu, hauturier, géopoétique et « océano-graphique », ce Mémorial va au plus vif : « cosmologie », « littoralité », « écriture » en traduisent le mouvement. White recueille et conserve, consigne et rassemble, tient registre et relate les faits du monde. « Arpenteur des brumes de l’espace et du temps », il prend note, restitue, commémore : le vol des oiseaux, le mouvement des marées, « le silence massif du roc », les noms et les lieux, la carte et le territoire. « Trouver une terre ferme et pouvoir dire enfin : ceci est réel », écrivait déjà au XIX^e l’auteur de Walden.
Car la parution conjointe de Thoreau compagnon de route n’est sans doute pas fortuite. Reprenant quelques-uns des essais sur cet « homme du dehors » qui parsèment son œuvre (le premier a paru en 1978, le dernier en 2018), White expose en un volume tranchant son long cheminement avec cette figure intègre pour laquelle il éprouve « une sensation d’affinité extrême ». Voulant « vivre une vie en poète », Thoreau n’hésita pas à rompre pour « ouvrir, vraiment, un autre espace » (p. 89), à changer de terrain pour élaborer un nouveau champ de vie et de travail. White en rappelle la radicalité (au-delà des lectures ou des redécouvertes actuelles, toujours bienvenues) : radicalité rare d’une existence qu’il faut « penser moins en termes d’exotisme que, tout simplement, d’exit » (p. 58). Le désaccord de Thoreau avec son époque est profond en effet ; et il ne souffre pas de complaisances ou d’atermoiements. Thoreau « veut sortir, intellectuellement et physiquement », écrit White, « il veut aller dehors, afin de retrouver le Monde ». Mais « retrouver le Monde, cela signifie quoi ? » (p. 51-52).
White, et Thoreau avant lui, répondent à cette question, dégageant dans leurs travaux respectifs un « chemin de connaissance ». « Après tous les itinéraires / à travers tous les territoires / une réponse surgit » (« À Roscoff ») : « un champ de forces / un chaos encyclopédique / les strophes d’une catastrophe / avec ses lignes de grâce / et ses exagérations / ses glyphes / et ses ellipses » (« Le complexe centré de Ploumanac’h »).
« En littérature, note Thoreau dans son Journal, ce qui est sauvage seul nous attire. Sagesse et douceur sont synonymes d’ennui. Ce qui nous ravit, c’est le non-familier, le non-civilisé, la pensée libre et vagabonde […]. Un vrai bon livre est quelque chose d’aussi naturel, primitif, sauvage, d’aussi mystérieux et merveilleux, d’aussi ambrosiaque, d’aussi prolifique qu’un lichen ou un champignon. » Magnus opus d’une extravagance. Hors les cases et les cadres de l’échiquier social, loin des sentiers battus et rebattus de l’espace littéraire, Thoreau ouvre « le chemin d’une poétique postmoderne, c’est-à-dire ni du moi, ni du mot, mais du monde », commente White.
« La terre ferme ! Le vrai monde ! Le sens commun ! Contact ! Contact ! Qui sommes-nous ? Où sommes-nous ? » écrivait Thoreau dans Walden. L’œuvre de Kenneth White, nomade intellectuel, poète du monde, continue et prolonge cette exigence existentielle et cette économie de vie – « changer de terrain », « élaborer un nouveau champ de l’être ». Par avancées, ruptures, tâtonnements, jusqu’aux derniers poèmes publiés ce printemps.

Mon legs
à la stupide société
sera un mélange de mépris et d’hilarité

à ceux
pour qui ma vie et ma pensée
étaient un scandale

je laisserai
au bord du cratère
une de mes vieilles sandales.
(« Lettres de l’Etna ») – À la mémoire d’Empédocle)


Olivier Penot-Lacassagne

Kenneth White, Mémorial de la terre océane, traduit de l’anglais par Marie-Claude White, édition bilingue, Mercure de France, 2019, 208 p., 19,80€
et
Kenneth White, Thoreau compagnon de route, Le Mot et le reste, 2019, 130 p., 15€

(Note de lecture), Verger, de Cédric Le Penven, par Jacques Morin

On continue à investir la vie de Cédric Le Penven, recueil après recueil comme des strates viscérales et des sédiments d’émotions. Cette fois, ce sont les arbres fruitiers qui sont au centre du recueil : pruniers, cerisiers, figuiers, abricotiers, pommiers, poiriers… Le verger comme un personnage à part entière. Deux pans dans les activités du poète : d’abord celui de cueilleur au service du cousin, de l’ouvrier agricole, parmi d’autres, dans une sorte de collectivité apparente, où chacun s’isole chez son arbre et au cœur de ses fruits à cueillir durant les mois d’été, et ensuite, le restant de l’année, celui de l’arboriculteur amateur possédant son propre verger et s’y rendant matin et soir, à la fois greffeur, guérisseur et ami, en dehors du travail de professeur. La prose de Cédric Le Penven est particulièrement poétique, puisqu’il décrit par le menu tous les gestes techniques qu’il fait, certes, mais il ne se contente pas de cet aspect guide ou recette qui serait froid, voire ennuyeux, il y apporte toute sa sensibilité et sa sensualité qui confèrent à sa description sentiments, impressions, réflexions et vie. Il sait imager son ouvrage et souvent achever sa page sur un vers définitif comme un aphorisme.

L’atrabilaire s’exprime au-dessus d’un évier propre

En un mot, c’est le style, cette façon bien à lui de raconter ses tâches et ses jours, qui rendent enrichissant et passionnant le nouveau recueil de celui qui avoue :

tu vois bien que ce verger ne donne pas de fruits
mais alimente les gestes de celui qui esquive sa propre conscience

Cédric Le Penven, Verger, éditions Unes, 2019, 80 p., 16€

Jacques Morin


Extrait :

« j'attends depuis dix jours que les greffes prennent
ces élastiques, ce mastic, ces greffons préparés avec soin
me semblent un bricolage ridicule ce matin
Prométhée et Sisyphe ont été punis pour moins que ça
je mérite cette étrangeté qui me poursuit depuis plusieurs
mois. Je vais dans des librairies, des classes, j'explique
que mon dernier livre m'a réconcilié avec moi-même
et les inflexions de cette voix arborant sa quiétude ne
me ressemblent pas »
(page 57)

(Anthologie permanente) Carla Demierre, Autoradio

Carla Demierre publie Autoradio aux éditions Héros-Limite



Q : Croyez-vous aux fantômes ?
R : Quel rapport ?
Q : Rapport étendu.
R : Pas besoin de ne pas y croire.
Q : Vous croyez ?
R : Vous y croyez vous ?
Q : J’en connais plein
R : le fantôme est toujours du côté du plein.
Q : Ce serait un genre de « plat unique » ?
R : Oui un fantôme c’est la totale.

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A

Cette fois-ci je veux que nous arrêtions un
peu avant la fin. Je tiens à vous laisser
avec un petit quelque chose de non terminé
dans l’esprit pour que vous continuiez à
y penser et que peut-être vous en rêviez.


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Ah, flotter



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pensée rapide/modifier

pensée rapide convertit l’énergie en notes


les dégats auto-infligés ne comptent pas

vous mourrez quand même si votre vie diminue (à confirmer)

astuces/modifier

utiliser le flux pour augmenter votre capacité

pensée rapide va garder votre vie à deux


économisez votre énergie.



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Fourmillement tête
                              fourmillement tête côté gauche
fourmillement tête et visage
                             fourmillement tête fatigue
picotement tête stress
                              picotement haut tête
fourmillement tête vertige
                             fourmillement vertige fatigue

Carla Demierre, Autoradio, Héros-Limite, 2019, 116 p., 16€

Présentation de l'éditeur
Les poèmes et les petits textes en prose de Carla Demierre reposent sur une économie minimaliste et s’apparentent au mouvement de l’art concret et de la poésie visuelle. Cette poétique relève de principes formels très affirmés, tels que les jeux de permutation, la répétition, le détournement typographique. L’équilibre du poème ne tient souvent que par quelques éléments. Si le point de départ du « vers » minimaliste est conceptuel, l’abstraction ou l’absence du sujet est néanmoins chaleureuse et vivante, quotidienne. Par l’esprit, Carla Demierre est proche d’Emmet Williams et des artistes Fluxus.
Les éditions Héros-Limite ont publié des traductions d’Eugen Gomringer, Robert Lax, Simon Cutts, Ulises Carrion, qui s’inscrivent tous dans cette lignée.

Un mot de l'auteur
Carla Demierre (Genève, 1980) écrit des textes (roman expérimental, fiction documentaire, poésie visuelle), réalise des pièces audio, et publie son travail sous forme de performances, lectures, livres et micro-édition. Elle collabore régulièrement avec des artistes autour de projets imprimés, scéniques ou radiophoniques, parmi lesquels Fabienne Radi, Izet Sheshivari, Célia Houdart, Sébastien Roux, Didier Rittener, Gilles Furtwängler). Ses textes ont parus dans des revues (L’Ours blanc, Mir, Cahiers du CIPM, La tête et les cornes,…), ainsi que chez les éditeurs Héros-Limite et LaureLi / Léo Scheer. Récemment elle a privilégié les publications live, audio et micro-éditées. Dans ce cadre elle a réalisé le diptyque de performances OJO/WUNDERBLOCK (juin 2017-juin 2018) fruit d’un travail de fiction documentaire autour des gestes d’enregistrement et de l’histoire des machines parlantes. Elle a également diffusé une série de pièces audio sur la radio DUUU* dans la programmation de Gilles Furtwängler « Revenir et dire ça » (2018). Elle mène par ailleurs une activité poétique « d’atelier » sous la forme de poèmes tapés à la machine à écrire, où la page est pensée comme une surface de transcription d’un message textuel, d’une forme verbale, d’un souvenir syntaxique capté par la machine sur un mode à la fois précaire et instantané. Ces formes ont été diffusées par la poste pendant une saison auprès d’un cercle réduit de lecteurs, et ont également fait l’objet de plusieurs lectures/projections publiques. Depuis 2012, Carla Demierre enseigne la création littéraire à la haute école d’art et de design-Genève. Elle a programmé plusieurs cycles et festivals de lecture/performance au Mamco (Voix off 2012-2017) et au Centre d’art contemporain (Festival 3+1 juin 2017 ; Mondes parlés depuis 2017).

Contribution d’Isabelle Baladine Howald