Poezibao

(Anthologie permanente) Anne-James Chaton, L'Affaire La Pérouse

 

Anne-James Chaton publie L’Affaire La Pérouse aux éditions P.O.L. (En librairie le 4 avril)


Hypothèse n° 4 : la maladie
Et si ce n'est pas l'une des espèces de poissons mentionnées dans l'hypothèse n° 3 qui aura eu raison des marins, cela aura pu être le fait d'une épidémie survenue à bord de l'un ou l'autre des bateaux.

Les matelots auront pu contracter le scorbut,
une fièvre pestilente ou maligne, sans doute un paludisme pernicieux,
ou alors,
une fièvre continue, pourprée et pestilente,
ou alors,
une fièvre simple ou intermittente, la malaria,
due aux moustiques dans l'eau croupissante
du fond de cale,
ou alors,
une fièvre putride, telle la typhoïde ou plus souvent
le typhus, en raison des nombreux poux du corps
vivant de la malpropreté des hommes,
ou alors,
une fièvre éruptive, telle que la rougeole,
ou alors,
la variole,
ou alors,
la scarlatine,
ou alors,
une simple diarrhée,
ou alors,
une dysenterie alimentaire,
ou alors,
un « flux de sang », avec selles fréquentes,
glaireuses, sanguinolentes, accompagnées d'une
odeur insoutenable,
ou alors,
des maladies vénériennes, une gonococcie,
avec lésions ophtalmiques et rhumatologiques,
ou alors,
la syphilis.

Et malgré tous les efforts d'un médecin du bord
ayant inoculé coup sur coup aux malades
de la rhubarbe, des graines de lin, de moutarde et
de genièvre, de l'alun de roche, de l'ipecacuanha,
du vif-argent, du alap en rouelles, des fleurs
de pavot rouges, des aristoloches longues et
rondes, du gingembre, du safran oriental,
du réglisse en bâtons, de l'ellébore blanc,
du benjoin, de la salsepareille, du senné du Levant,
du tamarin, de l'ioès, de la racine de guimauve,
de l'écorce de quinquina et de gayac,
du semen-contra, de l'agaric, de la camomille,
des mouches cantharides, des plantes aromatiques,
du mélilot, de l’encens fin, des amandes douces,
des roses rouges, du camphre raffiné, de l’anis vert,
de l’antimoine cru, de la coriandre,

sous formes d'électuaires et de confections,
d'opiats et d'extraits,
de poudres et de pilules,
de trochisques et de pierres,
de sels,
de miels et de sirops,
d'eaux simples et composées,
de teintures et d'esprits,
d'huiles,
de baumes et d'onguents,
d'emplâtres,
de préparations diverses,
rien n'y aura fait,
et les hommes seront morts dans d'atroces
douleurs.

Anne-James Chaton, L’Affaire La Pérouse, éditions P.O.L., 2019, 160 p., 16,90€


sur le site de l’éditeur :
« A-t-on des nouvelles de monsieur de La Pérouse ? » aurait demandé Louis XVI alors qu’il s’apprêtait à monter sur l’échafaud. Nous sommes en 1793 et malgré tous les efforts de l’expédition de recherche dirigée par l’amiral d’Entrecasteaux, il n’y a aucune trace du lieutenant de vaisseau Jean François de Galaup, comte de La Pérouse, parti de Brest le 1er août 1785 pour un voyage d’exploration autour du monde aux commandes de L’Astrolabe et de La Boussole. Le mystère n’a fait que s’épaissir, et ce malgré les enquêtes menées par les députés de l’Assemblée Nationale de 1791 jusqu’aux récentes recherches de la gendarmerie nationale de Rosny-sous-Bois.
L’auteur et performeur Anne-James Chaton reprend l’enquête à zéro, et puisque rien n’a permis jusqu’à présent de résoudre l’énigme, il use d’autres méthodes. L’affaire La Pérouse convoque les journaux de bord de James Cook et de Bougainville, les grands romans d’aventure de mer et de piraterie, de Daniel Defoe, de Robert Louis Stevenson, de Jack London, les maîtres du roman policier comme Agatha Christie et le cinéma des années 60, grands pourvoyeurs d’épopées maritimes. L’auteur puise dans ces œuvres une multitude d’indices et établit de nouvelles pistes de recherches sous formes d’hypothèses : La Pérouse aura pu subir un empoisonnement alimentaire, une rafale de vent, il aura été victime d’un assassinat ou d’une mutinerie ; il aura été attaqué par un animal marin, une baleine blanche, ou il aura succombé à la tentation d’une robinsonnade... Les 23 hypothèses développées dans le livre sont rythmées par les témoignages des personnages des romans d’aventures, par les géographies maritimes, par les chants de marins. L’affaire La Pérouse, en prenant le parti de la poésie, apporte un éclairage indéniable à cette troublante affaire et ne manquera pas de faire date dans l’histoire des techniques d’investigations policières.

Ce texte est à l’origine d’un spectacle sonore créé en novembre 2018 au Théâtre de Montreuil, et en tournée dans plusieurs lieux en 2019.

(Poezibao Hebdo) du samedi 30 mars 2019

 

Les articles publiés dans Poezibao cette semaine :

Deux cartes blanches à Claude Minière et Jacques Jouet :
(Carte blanche) à Claude Minière : Philippe Sollers, Le nouveau
(Carte blanche) à Jacques Jouet : Tombeau de Jean-Pierre Richard

Cinq notes de lecture de livres de Christine Girard, Louis Ramier, Eric Sautou, Marion Richard et James Sacré par Régis Lefort, Christophe Esnault, Antoine Bertot, Pascal Boulanger, Ludovic Degroote :
(Note de lecture), Christine Girard, Ruines, par Régis Lefort
(Note de lecture), Louise Ramier, partition, par Christophe Esnault
(Note de lecture), Eric Sautou, La Véranda, par Antoine Bertot
(Note de lecture), Marion Richard, Désirer danser, par Pascal Boulanger
(Note de lecture), James Sacré, Figures de silence et Un pays si mal continué, par Ludovic Degroote

Trois nouveaux extraits d’œuvres de Jean-Louis Giovannoni, Carolyn Carlson et Jacques Darras :
(Anthologie permanente) Jean-Louis Giovannoni, L'air cicatrise vite
(Anthologie permanente) Carolyn Carlson, Au bord de l'infini
(Anthologie permanente) Jacques Darras, Van Eyck et les rivières, dont la Maye

Les 28 livres et revues reçus par Poezibao cette semaine
(Poezibao a reçu) du samedi 30 mars 2019

 

(Poezibao a reçu) du samedi 30 mars 2019

 

Les 28 livres, revues et Cd reçus par Poezibao cette semaine

Antoine Emaz et James Sacré, Sans place et Je s'en va, Méridianes, 2019, 14€
Pierre Dhainaut, Après, L'Herbe qui tremble, 2019, 13€
Arthur Rimbaud, Vers nouveaux, édition d'Ivar Ch'Vavar, Lurlure, 2019, 7€
Pierre Cendors, Tractatus solitaire, le retour du Loup des steppes, dessins de Christine Sefolosha, L'atelier contemporain, 2019, 20€
Laurent Margantin, Diversions, Editions Œuvres ouvertes, 2019,
Michael Batalla, Noir de l'Egée, Nous, 2019, 12€
Stéphane Bataillon, Contre la nuit, Editions Bruno Doucey, 2019, 14€
Richard Rognet, La jambe coupée d'Arthur Rimbaud, L'Herbe qui tremble, 2019, 15€
Béatrice Marchal, Au pied de la cascade, L'Herbe qui tremble, 2019, 13€
Denis Clavel, Infintion de l'heure, Editions Esope Chamonix, 2019, 30€
Gérard Arseguel, Le Campanile de Sambuco, Editions Larifla !, 2019, 12€
Valérie Canat de Chizy, caché dévoilé, Jacques André éditeur, 2019, 12€
Jacmo, A peine six semaines, dessins d'Angèle Spérius, Cahier des Passerelles n° 41, 2019, 5€
Marc Alyn, T'ang l'obscur, mémorial de l'encre, peintures de T'ang Haywen, Voix d'encre, 2019, 32€
Lucien Becker, Rien que l'amour, poésies complètes, La Table Ronde, 2019, 10,5€

Prose :
Anne-James Chaton, L'Affaire La Pérouse, P.O.L., 2019, 16,90€
Michel Diaz, Comme un chemin qui s'ouvre, L'Amourier, 2019, 14€

Traductions :
Dante Alighieri, La Divine comédie, L'Enfer, traduction nouvelle de Michel Orcel, La Dogana, 2019, 35€
Rainer Maria Rilke, Poèmes nouveaux, neue Gedichte, deuxième partie, traduction de Lionel-Edouard Martin, édition bilingue, Publie.net, 2019, 21,50€
Fernando Pessoa, Bureau de tabac & autres textes d'Alvaro de Campos, traduction et présentation de Max de Carvalho, édition bilingue, Chandeigne, 2019, 12€
Jan Sojka, Vers où le sommeil, traduit du tchèque par Erika Abrams, encres de Maëlle Labussière, Revue K, 2018,
Radek Fridrich, Beffroi,  traduit du tchèque par Erika Abrams, pastels de Pierre Alechinsky, Revue K, 2018

Jeunesse
Fabienne Swiatly, Cheval magnifique, Editions du Centre de création pour l'enfance de Tinqueux, 2019, 5€
Joséphine Bacon et Laure Morali, Désobéissons ! Eka pashishtetau !, Editions du Centre de création pour l'enfance de Tinqueux, 2019, 5€
Bernard Friot, De zéro à neuf, un compte musical, Editions du Centre de création pour l'enfance de Tinqueux, 2019, 5€

Revues
Europe, n°1080, avril 2019, Jean Starobinski ; Jean-Pierre Richard, , 2019, 20€
Gong, n° 63 et hors série n° 16

Musique
(CD) Schubert, Violin sonatas (1816, Stéphanie Paulet, violon, Daniel Isoir, piano Schott 1835.

(Note de lecture), James Sacré, Figures de silence et Un pays si mal continué, par Ludovic Degroote

 

Comme cela a été souvent dit, ce qui frappe dans la poésie de James Sacré, c’est sa résistance : faussement simple d’apparence, elle est savante et complexe, notamment en ce qu’elle n’oublie jamais de mettre en miroir son propre questionnement. Figures de silence poursuit ce travail qui sert de moteur et de point d’appui au poème en le reliant au double thème du masque (1) et du silence : le masque dit – puisqu’il montre – et tait – puisqu’il propose une réalité à la place d’une autre. A partir de masques indiens ou de figures carnavalesques(2), qui sont autant de motifs d’écriture, le poème mêle à leur description une méditation plus qu’une réflexion sur ce qu’ils sont à même de dire d’eux et du monde ; en font preuve les nombreuses interrogatives - qui renforcent également l’impression de mouvement. La mobilité est un élément dominant de l’œuvre de Sacré : elle exprime le possible au lieu de figer des certitudes, et par là même évite toute posture. Le masque, qui n’est pas inhérent à une culture, est un signe de cette mobilité, qu’elle soit par exemple géographique, sociale ou autobiographique : en associant du particulier à de l’universel, il renvoie chacun à ce qu’il est et fait, y compris dans une forme de désarroi : « si plutôt / C’est pas moi qui reste dans la solitude / Face à l’histoire du monde / Qui me regarde sans me voir ? » (p. 14).

L’interrogation chez Sacré est empirique (« mon essai d’écrire / à cause d’un paysage qui a tenu mon corps » (p. 87) ; « A chaque instant naissance partout / Présent jamais saisi ni retenu » écrit-il p. 147) et amène, en lien avec la question du silence, celle de la solitude, nécessairement récurrente puisque associée au poème (3) : « La solitude renouée de l’activité d’écrire » (p. 38). Les trois parties de ce volume sont d’ailleurs rythmées par un « Poème dans [et non de] la solitude » (pp. 7, 75, 114 et 158) dont le dernier s’achève par ce vers : « Quelqu’un devient du silence », qui renvoie autant à l’auteur qu’au lecteur, ou à la mort. « On n’entend que le bruit d’écrire / Et pas / Ce qui s’en va. » (p. 120). A chacun sa solitude.

Expression de la vie et de la mort, le masque peut aussi prendre une dimension plus générale que ses fonctions intrinsèques, ou s’associer à d’autres éléments qui témoignent eux aussi de ces traversées de l’espace et du temps. Ainsi, à l’occasion de deux pierres trouvées dans un désert américain, prétexte à des vers descriptifs et narratifs, reviennent des paroles du père vendéen ainsi prolongées : « besoin de l’ailleurs  pour m’assurer qu’on y trouve aussi / L’envers et l’endroit de tout » (p. 99). Le monde se fait masque et porte sa part de silence, s’il ne le devient, à l’instar du poème, comme l’exprime le titre d’un ensemble sur des dessins de Serge Popoff, « le masque d’écriture » (p. 149 sq.), ou cette affirmation, rare dans sa formulation restrictive : « Il n’y a que présence muette » (p.129). Le silence, on le sait, est un des cœurs de la poésie ; néanmoins chez Sacré, me semble-t-il, le poème n’est pas là pour dire le silence comme dans une écriture blanche, il vise à extraire du silence ce qu’il peut dire, comme s’il était potentiellement bavard : le poème devient alors un masque à l’image de certains évoqués dans le livre : achetés, entreposés, exposés, ils semblent montrer le silence et le vide qui les habitent et que le poème serait à même de démasquer : « Y a-t-il un visage / Sous le masque du poème ? / Ou si le poème est là / Sans rien qui parle derrière ? » (p. 50) ; « brouillon de poèmes dont on peut se demander / S’il est un masque abandonné » (p. 49).

La reprise de ce thème du masque dans la dernière partie du volume renforce la cohérence de cet ensemble d’une façon non arbitraire puisque les thèmes dominants s’articulent aux motifs qu’offrent la réalité et la vie. Qu’il prenne appui sur des masques, deux cailloux ou des photographies, le poème est constamment en éveil à ce qui se propose parce que lui-même propose, d’une façon plus relative que subjective, sans aucun caractère péremptoire ; c’est pour cette raison qu’on peut y entrer et s’y retrouver : il ouvre un espace à passages, sans repli et sans clôture.

*

Du même auteur, les éditions Méridianes ont proposé fin 2018 un livre oblong accompagné de 15 peintures de Vincent Bioulès. Il s’agit d’un trajet – en vers et à pied - « De la Gardiole aux Aresquiers », dans le massif de la Gardiole, à proximité de Frontignan. On peut considérer que le principe du trajet est de croiser la traversée d’un espace extérieur avec un autre, intérieur, plus ou moins marqué. S’y trouvent donc des discours mêlés, narratif, descriptif – des motifs, si l’on rejoint le vocabulaire de Sacré et ce qui a été a dit plus haut à propos des masques - et quelque chose de plus méditatif (ce mot me semble plus juste dans la mesure où il évoque une forme de dérive moins construite, argumentative ou conceptualisante que le mot de réflexion). Des marques de lieux permettent de suivre le chemin ; celui-ci commence avec les restes d’une abbaye au « vide intérieur qui reçoit l’ampleur du ciel » (p. 7) et à la « parfaite indifférence au temps » (p. 13) dont on voit que le choix des images la désosse de son caractère spirituel. Il se poursuit entre vignes et campagne, végétaux identifiés, énumérés, qui appellent d’autres lieux, aux Etats-Unis ou en Vendée, lieux du monde non pas uniformisés mais reliés par des échos ; plus qu’une continuité générée par de l’identique, c’est une sensibilité au semblable, dans son apparence ou à travers les gestes simples qui l’ont produit, et implicitement, un hommage au monde paysan qui travaille la terre ainsi qu’à l’enfance qui s’y trouve ; à tel endroit, le marcheur voit une huppe s’envoler « et c’est toute mon enfance redonnée / A ma solitude » (p. 38). Couleurs vivifiées par la lumière d’été, une paix calme accompagne ces pas, la phrase développant son propre trajet dans les vers, assez longs, parfois jusqu’au verset, en tout cas par-delà leurs bouts, rejets ou contre-rejets, comme souvent dans l’écriture de Sacré.

Ce n’est pas une sensation auditive qui ramènera les désordres de la civilisation comme chez Rousseau à la Robaila, mais visuelle : « la jolie tache des toits de Gigean / Se trouve déséquilibrée par toute l’étendue de la zone commerciale et semi-industrielle qui s’est développée loin en avant du bourg » (p. 15) : où l’on observe que, à l’unisson, la partie syntaxique dévolue à l’espace marchand déséquilibre la phrase et le vers. Plus loin, après des descriptions de mas, c’est la découverte d’une usine Lafarge qui mange la montagne « comme un criquet géant (...) // Comme il a mangé déjà/ Ma fontaine de Cougoulet » (p. 24). Cette irruption du monde moderne, ou plutôt de l’activité capitalistique, se confirmera à l’approche du village d’arrivée en bord de mer : la traversée d’une zone industrielle peu dépolluée, s’oppose, avec « les trains [qui] passent / Très vite en bruit de fuite » ou « la route et sa furie » (p. 28) identifiés au cours de la marche, à l’autre monde, celui de la terre respectée par son travail : « toute contrée meurtrie / Cache un jardin » (4) (p. 44). Au-delà de ses jalons méditatifs, le trajet prend en quelque sorte un tour politique et explique le titre. Les peintures de Bioulès, reproduites en couleurs et avec soin, rythment les poèmes et montrent d’ailleurs cette vision positive de la nature, entre montagne et mer, et non les ravages qui l’accablent.

Ludovic Degroote

James Sacré – Figures de silences – Tarabuste, 2018, 164 p., 15 €
James Sacré – Un pays si mal continué, peintures de Vincent Bioulès, Méridianes, 2019, 48 p., 20 €


1. Thème présent dans Une main seconde, également paru en 2018 chez Fario, à partir de dessins (ou d’esquisses) de Jacques Clauzel, qui débute par un texte en prose (p. 9) dans lequel Sacré interroge la « guenille » de ses débuts, « à la fin d’une adolescence restée aveugle sur ses désirs ». A propos des masques, on y lit p. 13 : « On ne sait plus / Si des livres qui sont venus / Ne sont pas à la fin des masques / Qui se croient malins / Pour ne pas dire / Le si peu rien de leur désir. // Et peut-être qu’aussi bien / Le poème le plus rien qu’on dessine / Est plus encore un poème / Que tous ces grands masques de mots. » (p. 13)
2 Certains poèmes s’appuient sur des photos ou des dessins.
3 Deux titres significatifs : La solitude au restaurant, Tarabuste, 1987 (repris dans Ancrire ce qu’on voit, Tarabuste, 2016) ; America Solitudes, André Dimanche, 2011.
4 Ce thème du jardin, récurrent, on le trouvait dans un livre de petit format publié début 2018 chez Rougier V., dans la collection Dans la parole de l’autre, où James Sacré fait un autre trajet, traversant les livres d’Antoine Emaz et de Gérard Titus-Carmel ; il écrit que les livres du premier le renvoient à ses propres « tranquillités de jardins pourtant pas si bien tenus. » (p. 13)

(Agenda, liens, informations) du 29 mars 2019

 

Les dernières informations publiées dans le scoop.it de Poezibao


(Agenda) 29 mars, Grenoble, Laure Gauthier et Katua Bouchoueva
(Agenda) 29 mars, Paris, lectures avec Amandine André, Luc Bénazet, Pierre Chopinaud, Justin Delareux, Claude Favre, AC Hello, Emmanuèle Jawad et Vannina Maestri
(Agenda) 29 mars, Paris, Guy Goffette et Sanda Voïca
(Agenda) 29 mars, Pont St Esprit, autour de Federico Garcia Lorca
(Agenda) 30 mars, Annecy, Werner Lambersy et Jean-Pierre Chambon
(Agenda) 30 mars, Thionville, Hélène Sanguinetti
(Agenda) 30 mars, Marseille, Séverine Daucourt
(Agenda) 2 avril, Paris, Benoît Casas
(Agenda) 2 avril, Paris, Elise Caron avec Luc Bénazet
(Agenda) 3 avril, Paris, autour de Sándor Weöres,
(Agenda) 4 avril, Paris, autour de Maria Gabriela Llansol
(Agenda) 4 avril, Bruxelles, Jacques Vilet et Dominique Quélen
(Agenda) 5 avril, Paris, Cristina de Simone et Michèle Métail
(Agenda) 30 mars, Angoulême et 6 avril, Saint-Satur, Marc-Albéric Lestage
(Agenda) 10 avril, Versailles, Patrick Kechichian

(Revue) Parution de "Catastrophes" n° 17

(Disparition) Odette Pagier

(Carte blanche) à Claude Minière : Philippe Sollers, Le nouveau

 

Ce que Sollers fait. De roman en roman, Philippe Sollers opère, discrètement et avec le plus grand naturel, un « florilège » des écrivains qu’il aime bien (« Ce que tu aimes bien demeure » affirmait Ezra Pound). Par là il sauve ces auteurs (Nietzsche, Hegel, Rimbaud, Hölderlin, Shakespeare dans son dernier ouvrage, …) de l’oubli ou les extraits des lectures maladroites dans lesquelles ils ont été étouffés. Il constitue ainsi une « encyclopédie » des connaissances pratiques (de la « vérité pratique » visée par Isidore Ducasse). Il ne le fait nullement de manière professorale, c’est naturellement que les poètes et écrivains accueillis entrent, vivants (avec leurs succès et leurs incertitudes), dans la vie du romancier. Discrètement : non « en bloc », mais l’un après l’autre, chacun selon son génie propre, introduit dans le récit auquel il participe. Reconnaîtra-t-on l’œuvre de sauvetage accomplie, comme de rien, par Sollers ? Je dis « comme de rien » car il n’est nullement dans Le Nouveau sujet de naufrage mais bien au contraire de navigation heureuse, harmonieuse, large. Le seul « ensablement » avec le temps est celui qui a absorbé, au fond du jardin, la barque dont ne sont plus lisibles que les premières lettres du nom, Le No.

Claude Minière

Philippe Sollers, Le Nouveau, Gallimard, 2019, 144 p., 14€

 

(Anthologie permanente) Jacques Darras, Van Eyck et les rivières, dont la Maye

 

Jacques Darras publie Van Eyck et les rivières, dont la Maye, aux éditions Castor Astral & in’hui.

XXXV
Berne

1
E 27 Lausanne s'élève au-dessus du lac les voyageurs entrent en pays d'eau d'herbe lumière conjuguées.
De préférence choisir matin bleu.
Matin Guide bleu ouvert sur les genoux comme Bible protestante.
(Salut à l'autostoppeur Roland Barthes au passage.)
Ensuite viennent la Glane la Jogne la Sarine.
Ensuite viennent les clochettes d'eau teintant au cou des montagnes.
Montagnes paissant paisiblement descendant lentement vers vous.
Montagnes aux fleurs d'alpage broutant à même la pupille des vaches.
Respiration.
Respiration la voiture file.
Vous montez 2 389 mètres plus près de votre âme.
Moleson Vanil Noir Dent de Ruth Dent de la Brenleire la Berra Kaiseregg.
Entre Pfyffe Schwayberg s'échappe le Sense la Sense elle il court vers l'Aar.
Revécût-on sa propre vie dans un instant d'eau étincelante ce serait ici.
Fondant à soi-même comme chocolat vert.
Comme troupeau de cimes neigeuses se dissolvant.
Pays-Bas Pays-Haut le protestantisme aura choisi la Vache plutôt que l'Agneau.
Le lait quand on le cuit fait géographie pacifique.
Il faut réécrire l'Évangile de manière apocryphe.
L'Histoire respire mal en altitude méditer devient pesanteur difficile.
Nous seuls empêchons le ciel de venir jusqu'à nous.

2
Non ! — la ville de Berne dit non à toutes les géographies conventionnelles.
Berne se situe dans l'ordre géométrique à plusieurs dimensions.
Berne tient davantage du poème que de la ville.
Berne est poème naturel transformé en légende avec ours.
Ce sont les ours qui ont rendu le poème habitable.
Il fallait que des animaux soient là au commencement.
Les ours sont animaux qui habitent les anfractuosités.
Voici une ville j'y bernerais bien dit l'ours.
Qui connaissant ses conjugaisons sait que dans hiberner il y a Berne.
On ne berne pas un ours sur l'hibernation.
J'y Bernerai donc, dit le premier ours découvrant le lieu.
Avec logique détermination dans le raisonnement.
Il raisonna si bien que ses corollaires y sont encore en vigueur.
Tout en bas de Berne près Nydeggbrücke le pont le plus bas de Berne
Bärengraben image de Berne abyme d'elle-même.
Ainsi que nous vérifions chez le Bernois Albert Einstein.
Ou encore Heidegger Martin de Fribourg.
Il existe une mathématique poétique de la déclinaison ourbaine.
Pour laquelle hiver comme été les ours sont toujours prêts à transpirer.

3
Il peut parfois se produire que ridée de bonheur prenne corps.
Emprunte le corps d'une rue passante le vôtre y passait à l'instant.
Prenons l'exemple d'une après-midi de septembre de date connue.
Le 6 septembe 1992 tu nous vous je ils furent ensemble.
Nous se conjuguant à plusieurs pronominaux dans Kramgasse.
Kramgasse la rue principale de Berne en pente vers la rivière Aar.
Mettre les horloges au présent de simultanéité pour la circonstance.
Deux nous fûmes deux nous sommes appelons-les Albert Mileva.
Nous marchons dans Kramgasse c'est dimanche le ciel est bleu.
Que le ciel soit d'une pureté d'éther ce dimanche-là a son importance.
Des drapeaux cantonnaux vert rouge décorent les maisons jaune vert.
La pente les arcades suggèrent la neige au beau milieu de la saison.
La pente tourne autour de l'axe du regard qui coupe droit aux cimes.
La descente dévale comme torrent de pavés vers le lit de l'Aar.
La torrentueuse inclinaison de l'espace avance vers son invitation.
La pente-torrent nous dit nous instruit que le Temps est chute douce.
Dimanche chute douce le poids des horloges épouse la pente d'inertie.
Horloges humaines avec un coeur nous ballons brinquebalons balançant bras jambes.
Dressés sur nos pattes arrière nous sommes des ours qui progressons.
Parfaite explication au tableau noir au tableau vert Monsieur Einstein merci.
Je comprends ai compris soudain la relativité je dessine une rivière.
Une épingle boucle d'eau contournant par le pied une citadelle.
Laquelle plus basse que les collines qui la dominent s'abaisse au torrent.
Ainsi nous concentriquement enkystés dans le Temps-Terre Oberland.
Pouvons selon les marches de l'escalier soit descendre jusqu'à l'animalité.
Soit remonter à l'air ou avancer à pas circulaires tout autour des créneaux.
Le Temps est ombre que notre ombre mesure à l'horloge de la terre étirée.
Debout, dit la Mort, nous nous allongeons dans le sens d'un ciel horizontal.
Monsieur Einstein j'entends qu'on applaudit aux bancs du cirque de Berne.
Est-ce vous est-ce moi mon raisonnement les ours dont on saluait la sortie.
Y réfléchissant je pencherai plutôt à croire que c'est la vitesse de la lumière,
Le crédit Ciel illimité où nous tirons joyeusement par les poumons les yeux
Inhalant la gratuité comme si dimanche était carte bancaire hyperforée.

4
Took me a long time to get to Klee.
Get my keys.
My dues.
My claws.
Into him.
Till I kame.
Klimbed up.
To Bern.
When Bern burned.
Into my ears.
Into my years.
The Klee due.
The Klee due clan.
The Klee due dock.
What lime is o'Klee.
Four to.
Four to any hour.
Four to every one.
Four to every dead.
On time.
So Klee o'clock is for every our
O'Klock.
O'Click.
O'Clover.
Kleever Clover O'.
Thou the Joyce of art.
Let me thou you.
Let me brotherthou you.
My broth.
My breath.
My breather in art.

5.
Plantigrade d'en haut les montagnes le ciel.
Peintre abrupt.
Plutôt qu'abstrait.
L'Art pour l'Aar.
Auserwählte Stätte 1927 Lieu d'élection.
Der Burghügel 1929 Colline au château fort
Die Stadtburg 1932 Château fort de la ville
Peu de toiles plus plates flamandement plates qu'un Klee.
Tout à coup la ville dans la paume la main à mi-pente.
Klee met la ville à plat l'œil seul choisit par la couleur.
Ville chromatique pour ours musical cri de tanières sombres.
« Ma main est tout entière l'instrument d'une volonté lointaine. »
Griffe rupestre griffant sa propre paroi.
1905 Einstein numéro 49 Kramgasse Klee numéro 6 Obstbergweg.
Non pas le surréalisme mais la démultiplication du réel des univers singuliers.
« La couleur et moi nous ne faisons qu'un. »
Qui êtes-vous Monsieur Rouge quel est le nom de la lumière.
Tief im Wald 1939 répond Klee plante en forme de trèfle nom commun.
Nous voici revenus parvenus aux sources du roman.
Parvenus revenus du romantisme alpestre fin de cordée d'ascension.
Plaine aux plateaux la balance, désormais.
(...)

Jacques Darras, Van Eyck et les rivières dont la Maye, Le Castor Astral & In’hui, 2019, 368 p., 20€.

Jacques Darras dans Poezibao :
biobibliographie,  au lundi des Poètes, mai 07, A ciel ouvert, (par JL Despax), ext. 1, un article de Claude Guerre, ext. 2, ext. 3, [note de lecture] Jacques Darras, "Blaise Pascal et moi dans la voie lactée", par Isabelle Lévesque, [entretien] avec Jacques Darras, autour de "La Transfiguration d'Anvers", (Anthologie permanente) Jacques Darras, "L'Embouchure de la Maye", (Notes sur la création) Jacques Darras, "A l'Ecoute", (Anthologie permanente) Jacques Darras, Lettre à l'Europe depuis Ellis Island

(Note de lecture), Marion Richard, Désirer danser, par Pascal Boulanger

 

Cinq séquences de poèmes splendides aux vers amples ponctuent ce premier recueil poétique de Marion Richard. Cinq chants aboutis, travaillés par l’introspection et qui semblent souffrir de la séparation des choses et aussi d’un paysage de ruines intimes se mêlant aux ruines du monde :

« Vous accrochez chaque matin nos draps / éclatants dans le vent de vos villes ruinées »

C’est parce que le poème ne peut pas se dérober à la puissance du négatif que l’authenticité d’une traversée humaine s’inscrit dans le dévoilement. Le courage poétique signifie alors qu’il faut être capable de fixer le regard sur l’obscurité, tout en percevant, dans la nuit du monde, une autre nuit – plus lumineuse celle-ci – qui se tourne vers nous, dans un faisceau de lumière renversée. Il y a, dans ces poèmes,  qui m’ont fait penser parfois aux « hymnes à la nuit » de Novalis, une attention et une valorisation du nocturne. La nuit, pour Marion Richard, semble nous purifier en s’évadant de la clôture du jour. La nuit apaise et s’adresse à une nouvelle science des couleurs et des sons, à l’esprit d’enfance qu’on a  perdu dans l’affolement des événements. Elle défie l’impossible du réel, son agonie de gestes, elle est comme un rameau d’or à l’entrée des enfers :

« La nuit / parmi les arbres blancs de lune / j’avance à pas plus lents et je déploie mon cou / Le jour, il est comme plié pour le bourreau / et je regarde mes souliers / qui sont jaunes avec des fleurs coupées / Dans le blanc de la nuit / je prends la taille de mon ombre, / j’ai les pieds nus des funambules, / les étoiles croustillent

Le réel du poème se rattache aux secousses de nos vies précaires et ce qui se murmure, dans les larmes, doit bien pouvoir se dire dans la lumière déchirée de la nuit. Car c’est  une vallée de larmes que nous sommes invités à entendre dans cette voix marquée par la déréliction. Marion Richard, en rendant compte des discordances, travaille le lieu poétique de la kénose. Clapotis d’écume, eau et sang, larmes… la liquidité et l’épanchement (l’eau-néant –l’eau des larmes qui creuse le sacré du visage, comme a pu le formuler Jean-Pierre Richard à propos de certains poèmes de Jaccottet) font du poème l’espace d’un effondrement et d’une souveraineté. Mais un effondrement contraire à toute rétention et qui, à l’inverse, se déploie musicalement, comme dans ce poème extrait de la séquence : « Saut d’un félin dans le silence » :

« Au-dehors             ils faisaient de la musique
Ils grimpaient aux arbres avec leurs mains vivantes et leurs pieds nus
Avec leurs mains vivantes ils pressaient des fruits mûrs
Dont le sucre au soleil empoissait leur menton.
                      Leur visage était grand ouvert et cela n’était pas d’un coup de couteau.
Ils parlaient d’une voix qui chantait de très loin
                    Et moi
                   depuis la brume
          j’entendis leurs chansons.
Alors
d’un grand effort qui me coûta mes larmes
je décrispai les os de mes doigts desséchés
et j’agitai les barreaux de ma cage
                      parce qu’il fallait bien que l’on rythmât leur danse. »

Il ne s’agit pas d’illustrer un concept – celui de la détresse par exemple – mais de le rendre sensible par une parole explicite. Le poète endure l’effroi autant qu’il l’accueille, comme un fauve enfermé agitant les barreaux de sa cage. « Tout s’effondre en des fontaines nues de larmes » (Pierre Jean Jouve) dans les poèmes de Marion Richard. Néanmoins, aux lisières des yeux, ce sont bien des clairières qui surgissent, dans la gloire de l’aube, quand la rage s’est apaisée et que, délié, on se dégage de l’accompli pour mieux renaître :

« Pure,
je le suis comme la forêt
dans la gloire de l’aube ;
lieu de toute naissance

Pascal Boulanger

Marion Richard : « Désirer danser », encres de Sophie Brassart, Revue NUNC / Editions de Corlevour, 2019, 93 p., 15€.

(Note de lecture), Eric Sautou, La Véranda, par Antoine Bertot

 

L'entrée dans La véranda d'Eric Sautou se passe en trois temps. Le lecteur retrouve d'abord la triste circonstance qui animait l'écriture des deux précédents livres : « En souvenir de Marcelle Sautou / (1928-2014) ». Le recueil poursuit ainsi une poésie travaillée par la disparition de la mère. Pourtant, l'épigraphe de la page suivante peut surprendre « Tu apparais / La vie est certaine ». Dans ce contexte, les mots de Cesar Moro s'entendent comme une adresse à la mère : son retour, par le souvenir, aurait cette force de rendre à la vie orpheline sa certitude, son sol – à moins qu'il ne faille considérer ces vers comme une affirmation passée qui dirait, par contraste, la fragilité de cette vie maintenant. Enfin, une troisième page nuance les précédentes. Au centre, ces deux lignes :

« Voix du rêve, dis-moi ton nom –
(mais Voix-du-Rêve ne peut rien) »

Le nom et le prénom de la mère laissent place à un « nom » inconnu ou bien oublié, que le locuteur aimerait simplement connaître ou entendre à nouveau. Or cette « Voix du rêve », à la lisière de la conscience, ne révèle rien, en reste à elle-même. Ainsi, en trois pages et quelques mots est tracé l'espace du recueil, entre souvenir et effacement, évidence d'une présence et de sa disparition. Plus sensiblement encore, « Voix-du-Rêve » est liée, par ses sonorités, à la véranda, lieu entre-deux, intime et ouvert. 

Dans la véranda donc, une voix féminine et perdue (« je me sens / seule / et seule », p.13), celle de la mère défunte (« nous étions / mère et fils », p.21), déplie un phrasé singulier. De poème en poème, les mêmes mots reviennent et reprennent infiniment un écho. En effet, cette voix ne s'éloigne pas des fleurs, des feuilles, du jour et de la pluie, choses qui, vues de la véranda, tombent ou viennent de tomber : « quelque chose / comme des arbres / là / devant soi / et les fleurs / toutes les fleurs / les feuilles / tombées » (p.23). Ce n'est pas tant d'ailleurs que le temps et la phrase ne passent plus. Mais temps et phrase prolongent une fin : « j'entends l'automne les choses le nom des choses qui prend fin ». Ainsi, chaque mot porte l'étrange poids de l'effacement :
           
« c'est le fil de mes pensées ce n'est plus rien » (p.16)

Dans le mouvement du recueil, ce vers peut être dit par la mère qui, fantôme certes, revient sur sa parole lointaine, fragile. Mais ces mots condensent aussi l'émotion du recueil : on écoute cette voix  hantée par la disparition, qui fait résonner indistinctement celle de la mère et celle du fils, non pour retrouver illusoirement une vie passée, mais pour habiter le lieu intermédiaire de la perte. Pour revenir au début, l'épigraphe de Cesar Moro est sans doute aussi adressée au fils : s'il vient là, dans ce lieu et ces mots, la vie de la mère n'est pas tout à fait terminée.

Antoine Bertot

Eric Sautou, La véranda, Éditions Unes, 2018, 36p. 14€.

(Carte blanche) à Jacques Jouet : Tombeau de Jean-Pierre Richard

Jacques Jouet a adressé à Poezibao ce sonnet en hommage à Jean-Pierre Richard qui vient de disparaître.

Tombeau de Jean-Pierre Richard

Pour ma génération de soixante-huitards
à l’université de Vincennes princeps
il fut l’initiateur, entraînant nos biceps
cérébraux émotifs, au fumeur de cigare

de Manet : Mallarmé, lequel et pas plus tard
qu’au moment d’inhumer – ni Hugo ni Lesseps
ni Anatole même en un suaire de reps –
Baudelaire, Verlaine Paul et Poe Edgar

ne les couche précisément pas au vers 8
(pourquoi ? je voudrais le savoir) mais à celui
où Jean-Pierre Richard aujour’d’hui s’immisçant

les rejoint, selon le cadastre de la forme
dressé par Mallarmé. Qu’en un vœu comme en cent
au vers 11 d’un sonnet, en repos, il dorme.


Jacques Jouet