Poezibao

(Note de lecture), Louise Ramier, partition, par Christophe Esnault

 

Partition lue avec un œil crevé plus gros qu’une lune

 

Parfois je mets la tête dans la cuvette.

Quand un personnage indéfini se penche au bord de cette eau-là, on peut penser à un Narcisse improbable, mais il se peut bien davantage que l’on soit face à une expérience philosophique ou esthétique ou encore à un soin fait à soi-même.

… les histoires sont toujours bidon, on invente, on s’invente, on y croit, mais dans la cuvette pas question d’histoires, ou par plaisanterie, dire c’est des histoires pour le côté vaseux, tout ça c’est du vent, rien du tout, dénigrer, parce qu’ici, pas d’histoires, non surtout pas, il y en a déjà trop partout, vulgaires, sans intérêt, plus débris que fragments, la nécrose fringante, ici ?  

Si près de l’eau, ce n’est pas un visage que l’on voit, mais un œil. L’œil de Bataille, le mauvais œil, on déroulera en premier lieu toutes les expressions contenant œil ou yeux pour se lancer dans un jeu d’introspection. Au milieu du nom de l’auteur, on trouvera un mi rare. Cette approche lacanoïde nous évitera de décrire trop précisément un dispositif autour de portée 1, portée 2, intermezzo. On pourra supposer et se tromper, trouver une communication entre le rituel de la cuvette et l’émergence d’une ou deux voix d’enfant, non loin de la grand-mère lectrice de Goncourt, des grenouilles, de M. Bédard et de la chose ronde où il tartine son beurre, tout cela entrant en cohérence avec de petits faits divers poétiques d’enfants énucléés qui évoqueront chez moi ce monde contemporain où chez Nathalie Quintane sans aucun glissement sémantique « on enlève les yeux de».   

Le « On n’en sortira pas », lui, m’évoque La peau et les os d’Hyvernaud, spécialiste des latrines (tout est dont raccord oui, mais raccord avec quoi ? Avec la découverte d’une auteure et de sa première publication et une langue qui ne se sent pas obligée d’user de narration. Raccord avec une dystopie qui aurait sa ZAD ou une orangeraie dans les toilettes ?
Bienvenue dans le cercle-texte qui ne propose pas de fin. S’y refuse. Ici tout est rond. S’il y avait une histoire dans ce texte, elle serait ronde. La partition serait rétinienne.

Passer la main entre les cuisses

Intertextualité ou emprunts on ne sait pas mais instinctivement on dit non, ce texte est bien le vôtre chère Louise, pas la peine de nous lâcher l’auteur n’est pas l’auteur, on était branché sur votre webcam quand vous écriviez.

L’enfant n’est pas l’avenir de l’homme
Mais son présent qui ressurgit

On ne se sépare pas de ce qu’on a vu.

Christophe Esnault

Louise Ramier, partition, éditions Louise Bottu, 2019, 129 pages, 14 €.

(Anthologie permanente) Carolyn Carlson, Au bord de l'infini

 

La danseuse et chorégraphe Carolyn Carlson est aussi calligraphe et poète. Les éditions Le Passeur publient Au bord de l’infini suivi de Dialogue avec Rothko.

Des pinces à linge
En situation périlleuse
Retenant une robe si parfaite
Dans son contentement suspendu
Des draps blancs maculés
Des seaux d’eau sale
Une femme balaie le vent
Un jour idéal
Pour laver
La mémoire

Clothespins
On the edge of risk
Pinned to a dress that was so perfect
In hanging satisfaction
White stained sheets
Buckets of dirty water
A woman sweeps the wind away
So perfect a day
To wash
Memory

*

À quoi ramène un chef-d’œuvre sinon à son créateur...

NOIR ABÎME D'OCÉAN DANS UNE FENÊTRE ROUGE

C'EST CELA
un événement spirituel
une expérience psychique
un état non conceptuel
le plein couvrant le vide
yin sur le yang
les contours saignent
rouge sur noir sur rouge

LE REGARD PÉNÈTRE LE NOIR
DONT ON DIRAIT QU'IL SCRUTE L'ÉTERNITÉ

un vide immense
un abysse sans fond
un monde tel qu'il est
une vision qui abolit l'écart
un kôan Zen
un paradoxe dans l'ambiguïté

QUEL SON FAIT LE NOIR SUR LE ROUGE ?

Les scientifiques disent entendre chanter la terre elle émet une note qui ressemble au son HOU
centres tourbillonnants hurlant dans leur perpétuel et sauvage mouvement

SONS D'UN TABLEAU

Où Rothko Où tout entier il plonge

dans nos esprits nos perceptions
dans nos Silences cachés

NOIR DONT ON DIRAIT QU'IL SCRUTE L'ÉTERNITÉ


Where does a masterpiece go but back to its creator...

A DARK DEEP OCEAN WITHIN A RED WINDOW

THIS IS IT

a spiritual happening
a psychic experience
a non-conceptual state
full over empty
yin on the yang
bleeding demarcations
red over black on red

SEEING INTO WHAT IS
BLACK WHICH APPEARS AS IF IT IS LOOKING INTO ETERNITY

a vast emptiness
a bottomless abyss
a world as it is
a vision without separation
a Zen kôan
a paradox of ambiguity

WHAT IS THE SOUND OF BLACK ON RED

Scientists say they hear earth singing a tone which
resembles the syllable HU
whirling centers screaming in wild perpetual motion
SOUNDS OF A PICTURE
Where Rothko Where all of him dives
into our minds our perceptions
Into our hidden Silences

BLACK WHICH APPEARS AS IF IT IS LOOKING IN ETERNITY

Carolyn Carlson, Au bord de l’infini, suivi de Dialogue avec Rothko, poèmes et dessins originaux, édition bilingue, préface et traduction de Jean-Pierre Siméon, Le Passeur éditions, 2019, 198 p. 18,5€.

(Note de lecture), Christine Girard, Ruines, par Régis Lefort

 

Ne pas, un pas

L’épigraphe, tirée du Livre de l’oubli de Bernard Noël, inscrit les poèmes de Ruines dans une filiation directe, comme nous allons le voir. Il s’agit ici, à la fois, de l’histoire d’une « parole empêchée », c’est-à-dire de l’oubli devant lequel le langage éprouve un vertige avant de devenir poème, et de celle d’un cheminement « dans le chaos d’une mémoire trébuchante » pour essayer de retrouver « la ruine d’où ça naît ». La ruine « construit de nouveaux espaces renouvelle la mémoire, comme une autre respiration prend place ». Peut-être peut-on, dès lors, au travers de ces quelques mots, reconnaître une parenté avec ce que Bernard Noël annonce dès l’ouverture de son livre : « L’écriture est fondée sur un détournement originel qui s’oublie tellement en lui-même qu’elle cherchera toujours d’où elle vient. »¹ De même, « la mémoire s’éloigne de l’expérience et déjà elle imagine… on ne crée pas avec la mémoire, mais avec l’oubli. »² Et en effet, dans Ruines, une mémoire trébuchante tente, « dans un cadrage serré du regard », de « danser jusqu’à plus soif » pour retrouver ce qui est enfoui dans le souvenir, peut-être même, davantage, enfoui dans l’oubli du souvenir. Mais ici, danser revient à écrire. Ruines est l’histoire d’une psyché.

La ruine, ou cet originel du verbe, dont le lieu est ancré bien plus profondément que l’inconscient³, est « un geste qui s’inscrit dans le temps, un désœuvrement qui s’enracine qui prend racine ». Or, le temps déglutit, avale, digère, efface, oublie pour, à son tour, être cassé, émietté, évanoui, effacé. Alors s’ouvrent « les formes » puis une libération par l’écriture et le mystère sans cesse renouvelé de la naissance du poème. Plusieurs mouvements accompagnent cette traversée sur fond de « crissement » et de « bruissement » : celui, lancinant de la balançoire et son « grincement sifflant lancinant », « qui n’aime rien d’autre que le vent » et finit par « se fige[r] un moment » ; celui plus sournois des images, ensevelies sous les « gravats », « des images épargnées par le feu » dont les restes s’obstinent quand ils n’arrivent pas sous forme de « rafales » ou de « bourrasques dans la tête », trop violentes pour être saisies, se pressant, s’agglutinant, jusqu’à ce que « le regard se resserre autour du motif » et s’ouvre, même si « par instants les yeux se découragent » ; celui d’une force intérieure qui pousse vers l’avant des mots, vers leur « ciel si blanc ».

D’ailleurs, cette force intérieure comme une pulsion de vie, progresse peu à peu : « ça tambourine », « ça crisse », « ça bruit », « ça se recompose », « ça s’éventre », « ça bruit » à nouveau, « ça s’affole », « ça résiste », « ça bruit », « ça se fissure, se fendille », enfin « ça naît ». Cette progression non linéaire permet de passer de l’ombre à la lumière : en effet, depuis le début du livre où tout paraît englué dans le noir, « dans les longs couloirs noirs les murs couverts de suie », l’espace quitte l’obscurité et peu à peu gagne en lumière – « le noir s’éclaire s’illumine se grise » comme la poète se grise aussi à ce mouvement ascendant empli d’espérance –, « le blanc creuse les noirs », les images sortent par « éclats d’images noir blanc », puis « le noir s’ouvre au blanc ».
Finalement, pour gagner l’espace de l’écriture, il aura fallu accepter la ruine, « être là dans la ruine » jusqu’à devenir soi-même la ruine⁴. Et si, comme l’écrit Bernard Noël « nous oublions les choses et les images, nous n’oublions pas les mots »⁵, c’est avec les mots que Christine Girard retrouve l’oublié. On croit les mots « perdus à jamais », il semble que le temps les dilue, « les mots peinent », mais « un mot pousse un autre une écaille tombe, plus rien ne demeure que le ciel qui s’offre infiniment ». Reste alors à « s’égarer ».

Régis Lefort,

Bernard Noël, Le Livre de l’oubli, Paris, P.O.L., 2012, p. 7-8.
Ibid., p. 20.
Ibid., p. 14 : Le territoire de l’oubli ne se confond pas avec celui de l’inconscient […] L’inconscient n’est que la couche superficielle de l’oubli […] »
Ibid., p. 30. Cf. « On ne peut se maintenir dans le lieu, s’y attarder ; on ne peut même pas être dans le lieu : on ne peut qu’être le lieu, de même que l’oubli ne peut être que l’oubli, à la différence de tout le reste qui appelle un avec, un dans, un hors… »
Ibid., p. 43.

Christine Girard, Ruines, Éditions Faï fioc, 2018, 48 pages, 8€

 

(Anthologie permanente) Jean-Louis Giovannoni, L'air cicatrise vite

 

Jean-Louis Giovannoni publie L’air cicatrise vite aux éditions Unes.

Nommer une chose, c’est l’éloigner à jamais
○
Dans cette pièce, tu sens bouger les branches d’un arbre absent... et les meubles respirent.
○
Tu aimerais demeurer, t’établir
○
Le point final est encore un mouvement
○
Coincés dans leur nom, les corps disparaissent.
○
Nomme pour ne plus avoir à regarder.
○
Les mots nous sont prêtés. Seulement prêtés.
○
Ces visages qui affleurent à la surface et qui ne vivent qu’un instant.
○
Cette chambre où tous les soirs des personnages t’obligent à rêver leur vie.
○
A qui sera-t-elle donné cette tête qui se dessine dans les fissures du mur ? Qui voudra passer en elle ?
○
Effacer est une nécessité.
○
Le monde n’est visible qu’entre deux battements

(...)

Jean-Louis Giovannoni, L’air cicatrise vite, Editions Unes, 2019, 64 p., 16€, pp. 14 à 16.

Présentation du livre par l’éditeur ;
Le monde est peuplé d’ombres, les nôtres pour la plupart. Nous le traversons, nous déchirant dans l’air qui se referme si vite derrière nous. Notre existence est une succession de disparitions, celles de nos gestes, de nos respirations, de nos mots. Tout ce que nous formulons est immédiatement effacé. Nous n’avons d’appui sur rien, coincés à l’intérieur de ces disparitions, incapables de rien retenir. L’air cicatrise vite est un livre fantomatique, Jean-Louis Giovannoni est allé en chercher la trace dans ses carnets inexploités, écrits entre 1975 et 1985. On y retrouve les obsessions fragmentées présentes dans Garder le mort (1975), Les mots sont des vêtements endormis (1983), ou Ce lieu que les pierres regardent (1984), mais ici hissées à un point de transparence inédit. Il s’agit de trouver un lieu, un espace respirable. Le monde est plein de son plein, s’engouffre partout, dans nos vides, nos insuffisances, et tout est invisible et nous hante, jusqu’au silence. On voudrait tendre les bras, les autres sont toujours dehors, toujours trop loin, et même les objets sont des absences, même les objets rêvent à notre place. On cherche à tenir bon, contre les murs, contre la multitude évanouie qui s’agite en nous, nous repousse et nous contient, sans identité. Et pourtant nous ne disparaissons pas dans cette fluidité de la perte qui nous échappe, il reste notre présence dans l’air malgré les disparitions successives de nos agitations de vivre ; « seule la perte laisse des traces. »

Jean-Louis Giovannoni dans Poezibao :
lecture chez Tschann, extrait 1, lecture au Divan (2009), à la librairie Corti (2009), in notes sur la poésie, Garder le mort, (par Camille Bonneaux), ext 2 , Envisager (J. Kerouanton), Envisager (L. Degroote, Ne bouge pas !  (par Antoine Emaz), sur Gilbert Pastor et JL Giovannoni (A. Bernou), "Envisager", par Isabelle Lévesque, ext. 3, Dossier Raphaële George, par Jean-Louis Giovannoni, [Carte blanche] "Du double intérieur ou comment s'établir", Raphaële George, par Jean-Louis Giovannoni, [note de lecture] Jean-Louis Giovannoni, "Voyages à Saint-Maur", par Ludovic Degroote, ext.3, (note de lecture) Jean-Louis Giovannoni, "Sous le seuil", par Véronique Pittolo, (anthologie permanente) Jean-Louis Giovannoni, (note de lecture) Jean-Louis Giovannoni, "Sous le seuil", par Laurent Albarracin

(Poezibao Hebdo) du samedi 23 mars 2019

 

Les onze articles parus dans Poezibao cette semaine.

On peut lire également une nouvelle parution du Flotoir :
Oiseaux, voyelles, disparitions

Ainsi que la « Chronique du 20 » d’André Hirt dans Muzibao :
Chantier Faustus, II/3 , "Un être à part, La Petite Sirène d'Andersen", par André Hirt


Dans Poezibao :

En premier :
Cinquante textes en hommage à Antoine Emaz après sa disparition le 3 mars 2019 :
(Dossier) 50 hommages à Antoine Emaz

Une autre disparition :
(Disparition) Jean-Pierre Richard

Des notes de lecture de livres de François Clédat, Pierre Vinclair (une traduction du Shijing), Jérôme Bertin et Antonin Artaud, par Sylvie Fabre G., Auxeméry, Christophe Esnault et Sébastien Dubois :
(Note de lecture), Françoise Clédat, Ils s'avancèrent vers les villes, par Sylvie Fabre G.
(Note de lecture), Shijing / Le grand recueil, traduction Pierre Vinclair, par Auxeméry
(Note de lecture), Jérôme Bertin, Célébration, par Christophe Esnault
(Note de lecture), Antonin Artaud, Les nouvelles révélations de l'être, par Sébastien Dubois

Dans l’anthologie permanente des textes d’Ellen Hinzey, Jean-Pierre Bobillot et Sophie Loizeau :
(Anthologie permanente) Ellen Hinsey, traductions inédites de Claire Faucher
(Anthologie permanente) Jean-Pierre Bobillot, pRose des Rats
(Anthologie permanente) Sophie Loizeau, Les Loups

L’agenda :
(Agenda, liens, informations) du 18 mars 2019

Les livres reçus par Poezibao cette semaine
(Poezibao a reçu) du samedi 23 mars 2019

(Poezibao a reçu) du samedi 23 mars 2019

 

Les quatorze livres et revue reçus par Poezibao cette semaine :

Jacques Darras, Van Eyck et les rivières dont la Maye, Le Castor Astral & In'hui, 2019, 20€
Werner Lambersy, Maîtres et maisons de thé, Rhubarbe, 2019, 15€
Michel Baglin, L'alcool des vents, Rhubarbe, 2019, 12€
David Chomier, Soyons bref, Editions Stellamaris, 2019, 15€
Alain Clastres, Besoin d'infini, Editions Unicité, 2019, 13€

Prose :
Yannick Torlini, Histoire des solitudes, Dernier Télégramme, 2019, 12€
Cécile Richard, Madame Nane, Dernier Télégramme, 2019, 10€
Anne-Christine Royère (dir.), Michel Métail, La Poésie en trois dimensions, Al Dante, Les Presses du réel, 2019, 30€
Serge Bonnery et Alain Freixe, Les Blessures de Joë Bousquet, 1918-1939, Trabucaire, 2018, 15€
Christian Bachelin, Contes des forêts closes, préface de Valérie Rouzeau, en librairie le 1er avril, On verra bien, 2019, 19€
Marie Jaëll, Je suis un mauvais garçon, journal d'une exploratrice des rythmes et des sons, suivi de correspondances avec Catherine Pozzi., Arfuyen, 2019, 18,5€

Traductions :
René Schikele, Nous ne voulons pas mourir, traduit de l'allemand et présenté par Charles Fichter, Arfuyen, 2019, 16€
Giacomo Leopardi, Ainsi parlait, dits et maximes de vie choisis et traduits de l'italien par Gérard Pfister, édition bilingue, Arfuyen, 2019, 14€

Revue :
Revue Le Français d'aujourd'hui, n° 204, Circulation des savoirs entre recherche et formation (avec un entretien avec Poezibao), Armand Colin, 2019, 16€.

(Note de lecture), Antonin Artaud, Les nouvelles révélations de l'être, par Sébastien Dubois

 

Les Nouvelles Révélations de l’Être paraissent le 28 juillet 1937 ; c’est une plaquette qu’Artaud ne signe pas sinon par un prophétique « Le Révélé ». Le texte sort peu avant son voyage en Irlande, puis son internement en asile psychiatrique en septembre de la même année. Les jeunes éditions Prairial republient ce texte tel qu’il parut en 1937 dans sa version originale, version qui n’avait jamais été éditée depuis, suivi d’une série de lettres contemporaines de cette publication.  La préface du spécialiste d’Artaud qu’est Olivier Penot-Lacassagne (on peut lire ses Vies et morts d’Antonin Artaud, sorti chez CNRS éditions en 2015) replace ce texte dans l’évolution d’Artaud avant les Nouvelles Révélations, et elle s’avère précieuse tout comme le sont les lettres choisies devant la difficulté du texte. « Qu’est-ce que cela veut dire ? » interroge en effet Artaud à de nombreuses reprises. 

Le texte a des échos prophétiques qu’on a vite rapportés à l’internement prochain d’Artaud, comme si cette parole était folie. Avant même l’internement, celui-ci a conscience du piège. « Le Torturé a été pris par un fou par tout le monde », écrit Artaud qui entend révéler la « vérité ». « Je sais qu’on a voulu m’éclairer par le Vide et que j’ai refusé de me laisser éclairer […] Je ne veux plus être un Illusionné. Je me suis vraiment identifié avec cet Être, cet Être qui a cessé d’exister. Et cet Être m’a tout révélé ».

Ce texte en prose donc est métaphysique, et rappelle la Saison en enfer de Rimbaud dans son diagnostic de la crise existentielle décisive de l’Occident, jetant Artaud dans le « Désespoir », lui qui était parti en 1936 au Mexique chez les Tarahumaras chercher une porte de sortie à cette crise. Artaud prend alors une posture sacrificielle, comme un écho à « la charité » rimbaldienne telle que la lira Yves Bonnefoy, là aussi au bord du gouffre : c’est tout autant Artaud que l’Occident qui penchent vers le « Vide », avec comme souvent chez lui cette angoisse devant la sexualité, unissant donc crise spirituelle, crise historique, et jusqu’à la Nature qui va se « révolter » : « Cela veut dire que, dans un monde livré à la sexualité de la femme, l’homme va reprendre ses droits. Cela veut dire enfin que tout ce qui fait l’homme nous a quittés parce que nous avons trahi l’homme. Et l’Homme en nous s’est libéré de l’homme. » Haussant le ton, Artaud joue avec les majuscules, certains fragments étant même en lettres capitales. Il faut à l’Occident une « transmutation supérieure », par un « fou » mais aussi un « roi », et bien sûr Artaud est ici ce poète par qui peut s’opérer l’alchimie, peut-être au prix de sa propre existence ou de son équilibre, lui qui a « le signe magique de la foudre ». Il plonge dans la Kabbale, la magie de chiffres et le Tarot pour trouver la formule qui rédimera le monde. Le texte se ferme sur l’annonce d’une « Destruction totale », comme s’il était nécessaire de tout « brûler » pour pouvoir enfin repartir. 
Texte troublant donc, dont on peut saluer la publication par les éditions Prairial dont l’objet est justement de faire redécouvrir des œuvres rares dans une présentation soignée, ici avec des reproductions de manuscrit d’Artaud.

Sébastien Dubois

Antonin Artaud, Les nouvelles révélations de l’être, préface d'Olivier Penot-Lacassagne, éditions Prairial, 2019, 120 p., 9€.

 

(Anthologie permanente) Sophie Loizeau, Les Loups

 

Sophie Loizeau publie Les Loups aux éditions Corti.


Baie d'Audierne

Les Contrées

je les regarde je tiens
provisoirement par les fesses à la dune mes bé
casseaux Sanderling gravelots à collier interrompu

plusieurs niveaux de lecture des paysages — des basses
contrées aux célestes

banquise et toundra pays de neige

la chambre blanche
à ciel ouvert au creux des dunes où le vent n'entre pas



Rive de l'Odet

Les Contrées

un bleu de Delphes strié de brun voilà l'eau
la voix s'est tue des canoës ^b) et plus une seule
voiture sur le pont ^a)
quand je fais cette tête-là — je vague
dans les scènes de l'eau de l'Odet

trois heures accroupie sous le chêne en équilibre
d'où pendent des racines tiens
le soleil et soudain tout change
je trouve une coquille d'ormeau pour remplacer
la tasse dans le rituel de la sauge

a. bruit de faible intensité de type circulation
b. bruit de moyenne intensité fugace

Parcs & châteaux

Les Contrées

les moires que produit
à Maintenon la rivière font
tsétsétsé tant qu'il y a du soleil sur la pierre
de l'aqueduc en fond de parc où nous avons libéré nos pieds
des sandales ils
s'ébattent dans l'eau par cette journée splendide

jadis la chasse d'amour était le fait
de la déesse
elle choisissait un homme et se lançait à sa
poursuite dans la forêt
le dieu a pris le pas sur la déesse et la chasse d'amour
est devenue [viol]

ma barque file sous l'arche je lève mes yeux sur
des statues colossales des falaises les rives
sont infestées d'[Uruk-hai]¹ mais le milieu
du fleuve est sûr
je passe les moires sans les troubler

on dirait deux paires d'os
de seiches une grande / une petite — les sortir
ils se réchauffent dans l'herbe et remuent la peau
en est un peu fripée

***
(...)
1. Terribles guerriers créés par le magicien Saroumane, in Le Seigneur des anneaux, Tolkien.

Sophie Loizeau, Les Loups, éditions Corti, 2019, 80 p., 16€, pp. 31 à 33.
Lire un autre extrait sur le site de l’éditeur

Présentation de l’éditeur :
"Le livre de Sophie Loizeau correspond bien à une certaine orientation de la collection poésie, marquée par la présence de la nature (comme le livre de Aurélie Foglia édité récemment). Ce n’est évidemment pas la nature à la manière des Romantiques, mais la nature telle qu’elle peut être ressentie au XXIe siècle.
Quant au livre Les Loups (2017 – 2018), il s’agit peut-être là d’un combat. Entre le don et la violence, entre le sensé et l’insensé, entre la compréhension et la bêtise, entre des forces que tout oppose (les loups et les anti-loups) et dont les radieuses se nomment Loups (terme générique désignant l’ensemble des êtres sauvages et persécutés, désignant ce qui échappe au contrôle et à la domination, à l’enrôlement). Un combat à l’issue duquel les anti-loups sont circonscrits, puis dissous.
Ce qui œuvre dans tous les livres de Sophie Loizeau et qu’elle nomme Le don d’instase c’est quand tout concorde un instant. Réceptivité à la nature, aux bêtes, aux sensations, au surnaturel, à l’esprit du monde ; joie d’habiter et recueillement sont les maîtres mots. Mais la contrepartie du don est sombre et cherche à tout gâcher. L’auteure écrit dans cette tension."

Sophie Loizeau dans Poezibao :
bio-bibliographie, lectures franco-finlandaises à la SGDL (06), extrait 1, extrait 2, Bergamonstres (parution), ext. 3, ext.4, [note de lecture] Sophie Loizeau, "caudal", par Françoise Clédat, ext. 5, (Anthologie permanente) Sophie Loizeau, "avec l'été, je retrouve le don d'été"

(Note de lecture), Jérôme Bertin, Célébration, par Christophe Esnault

 

Excès de up et excès paroxystiques de down chez un écrivain

Ont émergé ces dernières et plus lointaines années de nombreux poètes qui font les poches à Bukowski. Plus rare, Jérôme Bertin, flamboyant drogué écrit après Bukowski, auteur qui parmi d’autres l’a maintenu à la surface de ce monde.

La vie est une impasse
Coupez !

Je m’autorise un découpage de la prose de l’auteur. C’est bien là où je veux emmener mon dire surnuméraire, surnuméraire à « Ce livre est une merveille ». Formule tellement surfaite et stérile qu’elle s’annule d’elle-même et pourtant à tort. Ai mis le lien vers la chronique - qui m’a vendu ce volume, celle de Sylvaïn Nicolino chez Obsküre* – dans un mail à destination de mes potes. « On en parle quand vous l’aurez lu, vous me remercierez plus tard ». Je devrais m’arrêter là.  Une T.S., une arrivée en HP et ready go pour aller y chercher quatre-vingt-sept pages très denses. Écriture de précision. Science du rythme. Portraits émouvants. Comme si vous y étiez, mais avec le plaisir de ne pas y être.

Ce qu’ils appellent folie
N’est bien souvent
Qu’une hyper sensibilité
Qui permet aux foutraques
De percevoir
Ce qui restera toujours caché
Aux bien portants

Il y a écrit roman sur la couverture, c’est un mensonge.

Mentir est un art
Qui se travail

L’écriture aussi.
Merci poète !!

Christophe Esnault

Jérôme Bertin, Célébration, Vanloo, 2017, 88 p., 12€


*Le voici (NDLR)

(Anthologie permanente) Jean-Pierre Bobillot, pRose des Rats

 

jean-pieRRe bobillot publie pRose des Rats, teXtes pouR la lectuRe/aXion, 2^ème édition revue et augmentée, aux éditions Ateliers de l’Agneau.
Poezibao propose ici les deux premiers poèmes de la séquence "POème tRoplong"

1.
– ... comm' le marteau sans l'enclume
comm' l'ami Pierrot sans sa plume
ou comm' l'encrier sans la plume
comm' les deux choses sans l'une
ou l'sanglier sans son enclume
c'est comm' le sablier sans la plus haute dune.
C'est comm' les vers sans rimes
comm' le sublime sans l'amertume
ou l'cerveau sans les brumes
ou l'cerveau sans les brumes.
C'est comm' la fumée sans l'feu
ou l'feu sans la fumée
c'est comm' midi sans quatorzeures
comm' le péril sans la demeure
le ptidéj sans l'quatreur
ou comm' les épinards sans l'beurre
c'est comm' le beurre sans la baratte
comm' le beurre sans l'argent du beurre
les belles demeures sans les baraques.
C'est comm' l'art sans l' cochon
comm' la rose sans l' chardon
la rosée sans l' charbon
comm' la frisée sans les lardons
comm' la risée sans les pardons
comm' l'apéro sans les glaçons
la Mer de glace sans les Bossons
ou I'lézard sans l'caméléon
c'est comme Aphrodite sans l'plancton
comm' la guérite sans son planton
ou comme Hélène sans les garçons.
C'est comm' Non merci, sans façons...
C'est comm' le canon sans l'recul
comm' le ridi sans l'cule
le bétail sans l'bercail
ou comm' le tu sans son bercule.

/

2.

— C'est comm' le JE PENSE sans l'JE suis
ou comm' la Vérité sans l’puits
c'est comm' le Ver sans l'fruit
comm' les POêmes sans titre
les romans sans chapitres
les évêques sans les mitres
ou l'Esprit sans les tripes
c'est comm' l'Histoire sans les mythes
les armoires sans les mites
les fusées sans les satellites
comm' le planton sans sa guérite
ou l'Baron Samedi sans Maman Brigitte.
C'est comm' les us sans les coutumes
comm' Vénus sans l'écume
comm' le chacun sans sa lacune
ou comm' Venise sans sa chacune
comm' le ptimatin sans les brumes
ou l'vent du large sans l'amertume
c'est comm' la faucille sans l'enclume
ou l'vent d'l'Histoire sans l'amertume
le vent d'l'Histoire sans l'amertume.
C'est comm' le bébé sans les couches
ou l'rosbif sans les mouches
comm' le POrt sans le havre
ou l'exquis sans l'cadavre
comm' la mie sans la croûte
la peinture sans les croûtes
l'Alsace sans la choucroute
ou l'beatnick sans la route
c'est comm' l'éléphant sans l'mammouth
comm' le canard sans l'doute
ou les lèvres sans l'vermouth.
C'est comm' De Gaulle sans POmpidou
comm' le paon sans la roue
la pintade sans les choux
les joujoux sans les POux
la Castafiore sans les bijoux.

C'est comm' les parties sans l'tout
comm' le spectacle sans l'clou
comm' le Christ sans les clous
ou l'fakir sans les clous.
C'est comm' les partenaires
sans les paratonnerres
comm' les POitrinaires
sans les doctrinaires
comm' les vitrines
sans les POitrines
ou les hochets sans les tétines
les ricochets sans les looPings
les farfadets sans les lemmings
c'est comm' Poirot sans Hastings
ou comme Hastings sans Waterloo
comm' Demarcq sans Cummings
la banane sans les jeans
ou les badges sans les pin's
comm' les buildings sans les parkings
ou la Madone sans les sleepings
comm' Malcolm X sans Luther King
comm' le Duke sans l'King
Richardson sans Fielding
les overdoses sans l'surbooking
ou l'teasing sans l'dumping
c'est comm' Burroughs sans Gysin
comm' les drive-in sans les sit-in
comm' les start-up sans les has-been
comm' les pin-up sans les drop-out.
C'est comm' le Veau d'or sans l'Vaudou
comm' l'Aurore sans Tabou
comm' Tzara sans Isou
comm' les starlettes sans Malibu
c'est comm' Bagdad sans Bakou
ou l'bagad sans l'biniou
comm' Lola-Lola sans Lulu
Lalula sans Kikakoku
Dracula sans Nosferatu
ou Tintin sans Milou.

jean-pieRRe bobillot, pRose des Rats, teXtes pouR la lectuRe/aXion, 2^ème édition revue et augmentée, aux éditions Atelier de l’Agneau, 2019, 92 p., 17€, pp. 29 à 31.