Poezibao

(Anthologie permanente) Hermann Hesse, C'en est trop

Les éditions Bruno Doucey publient un ensemble de poèmes d’Hermann Hesse dans une traduction de François Mathieu (en librairie le 17 janvier 2019.
Poezibao propose ici deux poèmes extraits de ce livre et pour le second donne une autre traduction et une explication des circonstances de sa rédaction, extraites d’un ouvrage paru en 1994 aux éditions José Corti.


Le dernier joueur de perles de verre

Son jouet, des perles de toutes les couleurs, dans la main,
Il est assis penché, autour de lui le pays
Ravagé par la guerre et la peste. Sur les ruines
Pousse du lierre, et dans le lierre bourdonnent des abeilles,
Une paix rouée de fatigue au psautier en sourdine
Résonne à travers le monde, une vieillesse silencieuse.
Le vieillard compte ses perles de toutes les couleurs,
Ici en saisit une bleue, une blanche,
Là il en choisit une grosse, une petite,
Et les accorde dans le cercle du jeu.
Il fut autrefois un champion du jeu des symboles,
Fut un maître d'arts, de langues en nombre,
Fut un connaisseur du monde, un grand voyageur,
Un homme célèbre, connu jusques aux pôles,
Entouré sans cesse d'élèves et de collègues.
Il est maintenant sur la touche, vieux, usé, seul,
Plus aucun disciple ne brigue sa bénédiction ;
Plus aucun professeur ne l'invite à une discussion ;
Ils sont révolus, et les temples, les bibliothèques aussi,
Les écoles de Castalie ne sont plus. Le vieillard se délasse
Dans le vaste amas des décombres, les perles dans la main,
Hiéroglyphes qui autrefois disaient beaucoup de choses,
Elles ne sont plus que débris de verre de toutes les couleurs.
Elles roulent sans bruit des mains de cet homme
D'un grand âge, se perdent dans le sable...
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Der letzte Glasperlenspieler
Sein Spielzeug, bunte Perlen, in der Hand,
Sitzt er gebückt, es liegt um ihn das Land
Verheert von Krieg und Pest. Auf den Ruinen
Wächst Efeu, und im Efeu summen Bienen,
Ein müder Friede mit gedämpftem Psalter
Durchtönt die Welt, ein stilles Greisenalter.
Der Alte seine bunten Perlen zählt,
Hier eine blaue, eine wieße faßt,
Da eine große, eine kleine wählt
Und sie im Ring zum Spiel zusammenpaßt.
Er war einst groß im Spiel mit den Symbolen,
War vieler Künste, vieler Sprachen Meister,
War ein weltkundiger, ein weltgereister,
Berühmter Mann, bekannt bis zu den Polen,
Umgeben stets von Schülern und Kollegen.
Jetzt blieb er übrig, alt, verbraucht, allein,
Es wirbt kein Jünger mehr um seinen Segen,
Es lädt ihn kein Magister zum Disput;
Sie sind dahin, und auch die Tempel, Bücherein,
Schulen Kastaliens sind nicht mehr. Der Alte ruht
Im Trümmerfeld, die Perlen in der Hand,
Hieroglyphen, die einst viel besagten,
Nun sind sie nur noch bunte gläserne Scherben.
Sie rollen lautlos aus des Hochbetagten
Händen dahin, verlieren sich im Sand...

Hermann Hesse, C’en est trop, Poèmes 1892-1962, traduits de l’allemand par François Mathieu, postface de François Mathieu, Editions Bruno Doucey, 2019, 192 p., 17€, en librairie le 17 janvier 2019, pp. 138 et 139.

*

Poezibao propose aussi le tout dernier poème écrit par Hermann Hesse dans deux traductions. La première, de François Mathieu, est issue du livre publié par les éditions Bruno Doucey, la seconde vient d’un recueil publié par les éditions José Corti en 1994, Poèmes choisis et traduits par Jean Malaplate.


Grincements d'une branche tordue
Branche tordue fendue
Qui pend déjà d'année en année,
Sèche, elle grince dans le vent sa chanson,
Sans feuilles, sans écorce,
Blême et nue, fatiguée de vivre trop longtemps,
D'une trop longue agonie.
Sa chanson sonne dure, et endure,
Sonne obstinément, sonne un secret effroi,
Encore un été,
Encore un hiver entier.

Hermann Hesse, C’en est trop, Poèmes 1892-1962, traduits de l’allemand par François Mathieu, postface de François Mathieu, Editions Bruno Doucey, 2019, 192 p., 17€, en librairie le 17 janvier 2019, pp. 163.


Knarren eines geknickten Astes
Splittrig geknickter Ast,
Hangend schon Jahr um Jahr,
Trocken knarrt im Wind sein Lied,
Ohne Laub, ohne Rinde,
Kahl, fahl, zu langen Lebens,
Zu langen Sterbens müd.
Hart klingt und zäh sein Gesang,
Klingt trotzig, klingt heimlich bang
Noch einen Sommer,
Noch einen Winter lang.


Grincement d’une branche déchiquetée
Rameau déchiqueté, tordu,
Lançant là depuis mainte année
Au vent son chant sec et bourru,
Sans plus de feuilles ni d'écorce,
Las de cette vie surannée,
Las de ne pas mourir, sans force,
Inquiet en secret, mais fier.
Sa voix rauque sonne, obstinée,
Un été encore, un hiver.

Ce poème est le dernier qu'écrivit Hesse, la veille même de sa mort. La femme de l'écrivain nous en rapporte les circonstances : « Quelques jours avant sa mort, il reçut la nouvelle du décès d'un de ses amis, du même âge que lui, survenu dans le sommeil, sans maladie préalable. "C'est beau, s'était écrié Hesse, imagine-toi comme c'est beau !" Je sentis qu'il souhaitait la même chose pour lui. Le 8 août au matin, nous allâmes dans la forêt voisine de notre maison. Il aimait à ramasser du bois pour le feu qu'il entretenait dans le jardin. Il s'arrêta devant la branche morte d'un acacia et tira dessus comme il l'avait déjà fait plusieurs fois. "Elle tient encore", murmura-t-il. Dans l'après-midi, nous eûmes une visite pour le thé : la traductrice française de "Gertrude", avec laquelle il eut un entretien animé sur la littérature française moderne, Sartre, Camus, Beckett et d'autres auteurs plus anciens. Le soir, je trouvai dans ma chambre la poésie sur la branche. (Suit le poème)
Je lui dis quelque chose comme : "C'est un de tes plus beaux poèmes." Il sourit et repartit : "Alors, c'est bien." Je lui fis la lecture, comme tous les soirs, puis il écouta à la radio une sonate de Mozart (N° 7 en do majeur, K 309). Le matin, il mourut pendant son sommeil, d'une hémorragie cérébrale. La branche, dans la forêt, tient toujours." (Lettre de Ninon Hesse à Siegfried Unseld, octobre 1962

Hermann Hesse, Poèmes choisis et traduits par Jean Malaplate, José Corti, 1994, pp. 190 et 191.

Hermann Hesse (né le 2 juillet 1877 à Calw, Royaume de Wurtemberg, Empire allemand – mort le 9 août 1962 à Montagnola, Suisse) est un romancier, poète, peintre et essayiste allemand puis suisse. Il a obtenu le prix Goethe en 1946, le prix Bauernfeld en 1905 et le prix Nobel de littérature en 1946. Lire la suite dans la fiche Wikipédia d’Hermann Hesse.

(Revue) Nu(e), n°68, Jean-Luc Steinmetz

 

Poezibao héberge donc désormais la revue NU(e). Celle-ci est proposée au format PDF, facile à enregistrer ou à imprimer et à ouvrir d’un simple clic.

Le numéro 68, troisième publication au format électronique, est consacré à Jean-Luc Steinmetz.

On peut le télécharger (gratuitement) en cliquant sur ce lien.



NU(e)
Numéro 68
Numéro coordonné par Régis Lefort
avec la collaboration de Béatrice Bonhomme et Danielle Pastor

 

Sommaire :

Jean-Luc Steinmetz
Introduction                                                   

Philippe Forest
Dix questions à Jean-Luc Steinmetz

Alain Jouffroy
Poèmes

Philippe Beck
Ensemble concerté

Henri Scepi
« … le réel insiste… »

Christian Prigent
Encore ce geste

Marc Kober
Dans le sillage de la commotion la plus forte

François Rannou
Lettre

Esther Tellermann
Le pouvoir de l’Imparfait

Jean Malrieu et Jean Tortel
Préfaces (1958-1986)

Cahier iconographique
Deux photographies par Daniel Juré
Valère Novarina
Lettre et dessin
Colette Deblé
L’homme au chapeau
Philippe Boutibonnes
Dessins
Virgile Novarina
Dessin
Vivyan O’Shaughnessy
« Matting mate hic »1

Fictions
Jean-Luc Steinmetz
Vingt poèmes
Jean-Luc Steinmetz
Pages du calepin de Crète

Bibliographie

 

(Note de lecture), Gérard Duchêne, Lisibles et illisibles, par Ludovic Degroote

 

Poète et peintre, Gérard Duchêne (1944-2014) a toujours travaillé le langage comme matière et comme refus. Dépossédant le livre de sa destination traditionnelle plus que de sa nature, il en a fait un espace où explorer son travail. C’est la somme de ces expériences que recense le superbe Catalogue raisonné des livres de Gérard Duchêne, rédigé et présenté par Anne-Marie Poncet : 360 pages 30 x 25 cm sous couverture cartonné, 237 illustrations la plupart en couleurs, souvent pleine page. Cinq contributions accompagnent et éclairent l’œuvre (Isabelle Herbet, Gérard Durozoi, Pierre Manuel) et le parcours de l’artiste (David Ritzinger, Anne-Marie Poncet) : elles se complètent sans se répéter, chacun des contributeurs ayant eu avec l’artiste et / ou avec l’œuvre une histoire particulière. On ajoutera une série de vingt-deux index facilitant le déplacement dans ce catalogue et montrant, à travers sa caution scientifique, la richesse et le sérieux de cet ouvrage.

Publiant ses premiers poèmes en 1966 dans la revue Traces, Gérard Duchêne ne cessera de croiser des lieux éditoriaux (revues ou éditeurs : Collection Génération, Ecbolade, Les Cahiers de l’atelier, etc.) avec une manière qui le fera glisser vers une pratique individuelle du livre d’artiste, effaçant souvent la frontière entre texte et champ artistique ; ainsi de Alligator, performance réalisée sur la plage de Wimereux dans le Pas-de-Calais en juillet 1990 dont témoigne une série de cartes postales préfacée par l’auteur : « Ce qui m’intéresse, c’est la présence du texte et sa disparition simultanée ». Ce mouvement paradoxal est caractéristique du travail plastique de Duchêne ; ayant fait partie du groupe Textruction au début des années 1970, il s’oriente vers un vaste travail qu’il intitule Journal d’Il et qui l’occupera durant plusieurs décennies : le désengagement du moi s’inscrit en creux dans un texte illisible : écrivant à l’acide sur des plaques de polystyrène extrudé que cela creuse, il frotte ou macule celles-ci (crayon, peinture, etc.) pour les appliquer ensuite sur des supports différents : apparaît donc en blanc la partie écrite. Ce qui peut aboutir à une toile libre se retrouve aussi dans l’espace du livre, soit à côté d’auteurs (Butor, Prigent, Degoutte, etc.) ou de plasticiens (Viallat, Guerbadot, par exemple), soit pour élaborer un livre seul, à tirage limité ou édition unique, poussant au bout de sa logique le livre d’artiste. Le détournement d’images procède d’une démarche semblable et aboutit à cette même diversité, comme le montrent les très nombreuses illustrations.
Bien plus qu’un catalogue, Lisibles et illisibles est une grande porte d’entrée dans l’œuvre de Gérard Duchêne : on ne peut que souhaiter que ce socle favorise une reconnaissance plus large de son travail. Outre les reproductions qui donnent à voir ce travail dans et hors du livre, on trouve de nombreux textes critiques de l’artiste, dont je détache un extrait publié à l’occasion d’une exposition en 2001 : « J’ai (...) décidé depuis 1971 de m’extraire des codes pour rentrer dans l’illisibilité formelle de la parole et du texte écrit (...). Mon travail est basé sur le refus des normes, ce qui le justifie. Une affirmation de l’individu basée sur le détournement des médias imprimés. » (p. 201.) On y lit aussi de nombreux poèmes, parfois influencés par le surréalisme, qui permettent de suivre le cheminement de Duchêne ; en voici deux fragments, le premier de 1967, le second de 2013 :

« J’ai des coureurs d’ombre sous les aisselles / dans le ventre l’aubépine noyée /  tartiné juste – l’œil fanal / du mobile exact // luire par vocation / rythmique / assiégé // EN (seul – seul – seul) piaillant / forte frontière » (Décantées, p. 27)

« J’entends le silence /             me toucher // la besace est toujours pleine /de mots qui engendrent /         des histoires. / Des histoires où les voix / sont sourdes et aveugles. /Elles s’attribuent la nécessité du présent // Peut-être / Tout ce temps / pour oublier que l’on est vivant // Regard du doute /  La fin d’un mot /                    son précipice » (p. 258)

A ces titres divers (poésie, livre et place dans l’histoire du livre d’artiste, travail pictural), ce catalogue raisonné dont il faut souligner aussi la qualité de la mise en page est un travail d’autant plus remarquable que son prix est dérisoire. Il y a dans ce choix une générosité qui fait écho à celle que manifestait Gérard Duchêne vis-à-vis de ses amis, des auteurs et des artistes.

Ludovic Degroote

Gérard Duchêne, Lisibles et illisibles, catalogue raisonné des livres de Gérard Duchêne (1944-2014), Méridianes, 2018, 360 p., 30 € - Bon de commande sur le site de la Galerie La Belle Époque.

Exposition :
Une exposition autour de la sortie du catalogue raisonné des livres de Gérard Duchêne se tient à Villenvue d'Ascq.
L’isolée [espace d’art] 17 Chemin des Vieux Arbres 59650 Villeneuve d’Ascq (Métro Hôtel de Ville – sortie Porte de la Salamandre dans V2)
L’exposition est visible du samedi 15 décembre 2018 au 26 janvier 2019 – Mercredi, vendredi et samedi de 15h à 18h30 ainsi que sur rendez-vous en nous contactant : 06.09.96.71.47  [email protected]

(Anthologie permanente) James Sacré, Figures de silence

 

James Sacré publie Figures de silences aux éditions Tarabuste.


Bien sûr que j’ai lu des livres. Dans le désordre, et pas tant.
On y passe à travers le bruit des mots, paroles
Perdues pas comprises, rien de pensé n’importe quoi
Tout s’en va
Avec le temps qui va, topinambours, froid de janvier, plus tard
Les foins, le maïs à défeuiller, bien sûr qu’aussi la vie
Désordre encore, couleur des saisons, colères
Ou la douceur, livres qu’à la fin j’écris :
Ça continue, venu de je sais pas, rien
Pour aller où ?

/

N’importe quels mots c’est bon, tu peux tout recopier
Comme fait le peintre Chaissac, c’est
Nouvelles du monde et matière
A ses lettres qu’il envoie, et que répondre
Ça n’a pas d’importance.
Bout de papier journal pour envelopper un achat,
Ou le courant continu de la parole
Qui va de l’enfance à la mort
En traversant ton corps. C’est toujours de la copie
La poésie.

/

A force de penser que sans doute
On ne dit rien de ce qu’on voit ni
De ce qu’on aime, en poésie,
Et qu’aussi l’affaire de rythme et de mise en forme des mots
N’est qu’un léger engrenage de l’humeur qu’on a
Avec plein d’imprévues contingences,
À force,
On n’a plus pour écrire
Qu’un vague mais persistant souci
De proposer un poème. Encore un autre. Un autre et le même

/

On se dit, voilà je vais savoir
Savoir un peu plus, savoir
Qu’on ne saura pas. Écrire un poème
S’en va dans l’ignorance et des mots
C’est que façon de continuer pareil
Que tout là-bas travail
Autrefois dans les champs le dernier chou planté, demain
Faut tout recommencer, demain tu vas mourir
C’est tout ce qu’on sait
Pour finir

/

Jusqu’à Lucerne Valley
On a comme une belle dorne tendue de créosote
Qui s’en va dans la montagne basse
Et dans tout ce vert légèrement cuivré
De temps en temps un joshua tree solitaire
Fait un signe compliqué de branches. Bientôt des habitations
(Bourg éparpillé sans forme) défont le paysage.

On reprend sur la droite vers Barstow
Par des étendues de prairie mêlées de sécheresse
On va droit vers la montagne, ligne de poteaux électriques en bois maigre
Et des toits de tôle pour des bâtiments de fermes loin dans les côtés
Puis la créosote encore avec des touffes de vert plus gris, la solitude aussi
De quelque mobile home blanc. Et celle de la végétation
Qui va butter contre des levées de roche grise.

/

7

On n’y pensait pas.

Vivre te donnait le monde, des livres, des visages.
La confiance et le plaisir
Transportaient le passé
Dans le vert inépuisable du présent
Vers un demain qu’on allait cueillir...

On allait
Vers le mot silence :

*

Le silence du monde
(Même dans ses plus grands bruits de guerre)
Celui des livres (on peut relire)
Et le silence des visages, quand bien même
On les aimera toujours (comme on croit pouvoir dire)

*

Des mots qu’on avait, qu’on a toujours
Finissent par n’être on sait pas quoi
Dans l’absence qui les ignore.

On sait pas quoi
Dans le mélange de confiance et de temps
Qu’est la vie. La vie
Peut-être diminuée, elle diminue

Elle s’en va
Dans l’absence qui l’ignore
Qui la tient déjà
Par ces mots qui ne parlent pas.

Qui ne parlent plus ?

James Sacré, Figures de silences, Tarabuste, 2018, 164 p., 15€, pp. 20, 24, 25, 39, 103, 130.
Sur ce livre, lire dans Poezibao la note de Régis Lefort

Sur le site de l’éditeur.  

James Sacré dans Poezibao :
Trois anciens poèmes mis ensemble pour lui redire je t'aime (Cadex, 2006), recension de Aneries pour mal braire et de Broussaille de Prose et de vers (par Tristan Hordé), note sur la poésie, Extrait 1 (trois textes), extrait 2, extrait 3, Un Paradis de poussières (par T. Hordé), Khalil el Ghrib, note de lecture par Tristan Hordé, extrait 4, entretien avec Tristan Hordé (avec pdf) notes sur la poésie, extrait 5, extrait 6, extrait 7, D’Autres vanités d’écriture (par T. Hordé), extrait 8, Bernard Pagès, élancées de fêtes, mais tenant au socle du monde (par T. Hordé), Paroles du corps à travers, ton pays, Portrait du père en travers du temps, Bernard Pagès, élancées de fêtes, mais tenant au socle du monde (par A. Emaz), extrait 9, Le désir échappe à mon poème (par Alexis Pelletier), Le désir échappe à mon poème (par T. Hordé), En tirant sur les mots, (par Antoine Emaz), ext. 10 , America Solitudes (par A. Pelletier), America Solitudes (par A. Emaz), America Solitudes (par Yann Miralles), Mobile de camion couleurs (par A. Emaz), notes poésie, "Si les felos traversent par nos poèmes ?", par Yann Miralles, ext. 11, "Si les felos traversent par nos poèmes ?" (par Antoine Emaz), ext. 12, "Le paysage est sans légende " (par Antoine Emaz), ext. 13, ext. 14, ext. 15, nc2, "Donne-moi ton enfance", par Antoine Emaz, "Parler avec le poème", par Ludovic Degroote, ext. 16, ext. 17, James Sacré, "Ne sont-elles qu’images muettes et regards qu’on ne comprend pas ?", par Antoine Emaz, (note de lecture) James Sacré, "Un désir d'arbres dans les mots", par Yann Miralles, (note de lecture) James Sacré, "Figures qui bougent un peu", par Jacques Morin, (note de lecture) James Sacré, "Figures qui bougent un peu", par Ludovic Degroote, (note de lecture) James Sacré, "Figures qui bougent un peu", par Jean-Pascal Dubost, (revue Sur Zone), n° 36, James Sacré, « Un masque de poèmes », (notes sur la création) James Sacré, "parfois notre poème obsur", (Anthologie permanente) James Sacré, revue "Rehauts" n°40, (Brèves de lecture) Epaminondas Gonatas, James Sacré, Sylvie E. Saliceti, (Anthologie permanente) James Sacré, dans la revue "Rehauts" n° 40, (Note de lecture) James Sacré, "Écrire pour t’aimer ; à S. B.", par Régis Lefort, (Note de lecture) James Sacré, dossier de la revue "Europe", par Antoine Emaz, (Brèves de lecture) Christiane Veschambre, Geneviève Peigné et James Sacré, par Ludovic Degroote, (Note de lecture), Figures de silence, de James Sacré, par Régis Lefort

 

 

(Agenda, liens, informations) du 7 janvier 2019

Les dernières informations publiées dans le Scoop.it de Poezibao

(Agenda) 9 janvier, Paris, Jean-Claude Caër
(Agenda) 10 janvier, Paris, Christophe Manon
(Agenda) 11 janvier, Paris, Mariela Dreyfus (Pérou)
(Agenda) 16 janvier, Versailles, Bruno Doucey
(Agenda) 19 janvier, Agde, Olivier Domerg, Laure Ballester et Christophe Roque
(Agenda) 25 janvier, Cavaillon, Olivier Domerg, Laure Ballester et Christophe Roque
(Agenda) 25 janvier, Paris, Revue Nu(e) pour le numéro dédié à Paul Louis Rossi
(Agenda) 25 au 27 janvier, Paris, mini-festival de poésie-performance
(Agenda) 30 janvier, Port de Bouc, Olivier Domerg, Laure Ballester et Christophe Roque
(Agenda) 31 janvier, Paris, Christian Prigent
(Agenda) 31 janvier, Paris, José-Flore Tappy


(Site) Le site d'Aurélie Foglia

(Note de lecture), Laure Gauthier, je neige (entre les mots de villon), par Isabelle Alentour

 

Pour faire entendre une voix - pour rendre compte d’une œuvre, il y a me semble-t-il deux manières de procéder :

La première est de chercher à l’expliquer en la commentant, en produisant des discours additionnels qui remplissent les blancs et colmatent les béances à l’infini.
Un peu comme la peinture procède par rajouts.
Le risque étant de recouvrir cette voix par ses propres discours et ses propres complaisances, de l’étouffer, de l’ensevelir, de la trop com-prendre.

La seconde, qui est celle que nous propose Laure Gauthier pour évoquer (la vie et) l’œuvre de François Villon, s’apparente plus aux procédés propres à la sculpture, qui au contraire dégagent, déblayent des couches de matière, jusqu’à ce que se libère la forme, le mouvement.

Les mots de Laure Gauthier - leur mise en espace, sont ceux du souffle, du vent, de l’éphémère des flocons de neige, ce « froid presque silence ». Ils n’ensevelissent pas mais au contraire dévoilent ce qui parle en se faufilant entre les mots, et qui sourd, pulse, jaillit, rit, illumine, se révolte pour enfin exister en soi et par soi : « … alors avoir accepté d’être dans le murmure, murmurer ce que l’on n’a pas et être ce que l’on dit. »

Par sa propre écriture (poétique dans une première partie, plus théorique dans une seconde) et dans son évocation de Villon, la poète offre à entendre de ce que peut être une écriture dans son émergence, « cet impossible renoncement entre le son et la lettre », sans rien figer et sans jamais chercher à recouvrir ce qu’elle peut contenir d’incertain, de sorties de route, d’exils, d’abandons, et même d’inachevés.

« Je neige (entre les mots de villon) » de Laure Gauthier paru aux Editions Lanskine parle certes de la poésie de François Villon, mais au-delà, je l’ai lu aussi comme une invite à « désensevelir la voix qui parle en nous » et à prendre le risque de « jouer le mouvement de la vie en un verbe ».

Isabelle Alentour

Laure Gauthier, je neige (entre les mots de villon), éditions Lanskine, 2018, 72 p., 13€.
On peut lire des extraits de ce livre, en cliquant sur ce lien

(Anthologie permanente) Laure Gauthier, Je neige (entre les mots de villon)

Laure Gauthier a publié récemment je neige (entre les mots de Villon), aux éditions Lanskine ;
Poezibao en propose aujourd’hui des extraits ainsi qu’une note de lecture.







Traversant la place de grève, voix de villon

Le vent sur la peau
La neige dans la veste
            Pourquoi
Entre la fille allongée
Qui sera contours chauds autour de mon désir froid
Et la tavernière aux grosses mains
N’y a-t-il aucune femme dans les rues


Sur les chemins de traverse ?
Toutes dans des pièces, closes ?

/

La neige aussi
Nous déborde

/

Je marche
                                                                                   dans le blanc
à toutes les angoisses
Et
j’aperçois les rues de la ville sans congère
Ma vie sans campagne
vers la place
de
                        grève


le chat y va sans couvre-feu
pas feutrés, et je souris sans gibet,
traverse ignorant le châtelet
Et suis les traces du chat


de côté je vois bien un endroit
où il neige moins
Sur un ou deux mètres,                                   le pavé dégagé,
protégé par ce que je ne vois,
Et une trace jaune sur la fine pellicule,
je passe,
étourdi de vent,
Mon présent gercé
je pense à mon pied encore chaud du vin
qui fait un peu fondre le froid
Crissement sourd

                        Ce que n’est pas la neige dans les livres

/

Voix 1 :
Il est toujours sorti
Vers un corps – jamais
De la taverne au lit
De la sorbonne à la taverne
Du lit à la taverne


Voix 2
L’amour est son détour

(...)

Laure Gauthier, je neige (entre les mots de villon), éditions Lanskine, 2018, 72 p., 13€, pp. 17 à 21.

Dire les mots absents de la poésie de Villon, parler depuis les interstices entre ses mots. S’enfoncer dans la béance
Faire entendre ce qui reste quand on met à terre les poèmes.
Le mouvement qui ondoie sous les mots, ou juste avant les mots. Cette impulsion d’écrire qui a été sienne
Ressaisir l’ondulation entre la vie du poète et son oeuvre, ce qui sourd juste entre les faits actés dans les nombreuses biographies et les ballades des Lais et du Testament.
Dire le devenir poème. Un espace blanc strié. Un trait d’énergie entre la personne de Villon et son œuvre rédigée. (sur le site de l’éditeur)

Laure Gauthier dans Poezibao
(Note de lecture) Laure Gauthier, "kaspar de pierre", par Florence Trocmé, (Anthologie permanente) Laure Gauthier, "kaspar de pierre", (Note de lecture) Laure Gauthier,"La città dolente", par Claire Tencin, (Entretien) avec Laure Gauthier et Núria Giménez-Comas, autour de "Back into nothingness", (Musique et littérature) "Back into nothingness" de Laure Gauthier (extraits)

(Poezibao Hebdo) du samedi 5 janvier 2019

 

Les douze articles parus la semaine dernière dans Poezibao, accessibles par un simple clic sur les liens bleus :

→ Le dernier épisode du feuilleton de traductions de Guillaume Condello consacré à des extraits des essais d’Eliot Weinberger :
(Feuilleton) Eliot Weinberger, choix d'essais, 4

→ Six notes de lecture de livres de Marc Blanchet, Jean-Michel Espitallier, Philippe Lançon, Eric Sautou, Mathieu Nuss, Philippe Blanchon, Charles Racine par Michaël Bishop, Isabelle Baladine Howald, Jean-Pascal Dubost, Vianney Lacombe, René Noël :
(Note de lecture), Marc Blanchet, valses & enterrements, par Michaël Bishop
(Note de lecture), Jean-Michel Espitallier, La première année, et Philippe Lançon, Le lambeau, par Isabelle Baladine Howald
(Note de lecture), Eric Sautou, La Véranda, par Jean-Pascal Dubost
(Note de lecture), Mathieu Nuss, Ainsi ces crochets X, par Vianney Lacombe
(Note de lecture), Philippe Blanchon, Il est mi-dit sur la terre, par René Noël
(Note de lecture), Les Carnets d'Eucharis, édition spéciale "Charles Racine, la nuit du papier", par Isabelle Baladine Howald

→ Dans « l’anthologie permanente », textes de Marc Blanchet, Volker Braun et Charles Racine :
(Anthologie permanente) Marc Blanchet, valses & enterrements
(Anthologie permanente) Volker Braun, Poèmes choisis
(Anthologie permanente) Charles Racine

→ Les derniers livres reçus par Poezibao :
(Poezibao a reçu) du samedi 5 janvier 2019

→ Et les dernières informations
(Agenda, liens, informations) du 3 janvier 2019

(Poezibao a reçu) du samedi 5 janvier 2019

 

Les livres et revues reçus par Poezibao ces deux dernières semaines.

Béatrice Leca, L'étrange animal, Editions Corti, 2018, 14€
Robert Rapilly, L'encrier revanche, éditions Invenit, 2018, 14€
Robert Rapilly et Philippe Lemaire, Un Voyage d'envers, La Contre-Allée, 2018, 19€
Carole Forget, Langue de départ, T poésie, 2018
Florence Saint-Roch, Eclipses, peintures Anne Slacik, Rougier V. éd., 2018, 13€
Annick Roschi, Seconde vie, avec un CD, Editions Stellamaris, 2018, 11€
Revue Filigranes, n°100, 2018, 10€.

(Note de lecture), Les Carnets d'Eucharis, édition spéciale "Charles Racine, la nuit du papier", par Isabelle Baladine Howald

 

Toujours belle et soignée, la livraison des Carnets d’Eucharis, dirigés par Nathalie Riera, est cette fois consacrée à Charles Racine (1927-1995) sous l’efficace et fine coordination d’Alain Fabre-Catalan.
Charles Racine, à la réputation discrète mais très estimée, est le poète d’une œuvre particulière, constamment exigeante. Ses poèmes existent maintenant aux éditions Grèges, et le dossier des Carnets d’Eucharis, sous-titré « Dans la nuit du papier », vient compléter la vision que l’on peut maintenant avoir de ce poète toujours en quête. Il réunit poèmes et textes déjà publiés dans d’autres éditions de la revue, et est agrémenté de lettres, manuscrits, témoignages, textes et poèmes ainsi que d’un entretien essentiel (de même pour l’introduction) mené par Alain Fabre-Catalan avec Gudrun Racine, l’épouse du poète. D’autres entretiens, émouvants et éclairants (comme celui de son voisin et ami Gérard Zinsstag) apportent leurs témoignages vivants de ce poète toujours en déplacements extérieurs et intérieurs…
« Texte est un arrêt de justice/la vie par contre est effusion. » écrit Racine qui aura tenté de concilier les deux…
L’aspect biographie et bibliographique reprennent les éléments importants d’une vie si intimement mêlée à l’écriture, au point que celle-ci a rendu l’autre bien difficile : « Le poète succombe à la lettre qu’il trace. Mais il « poursuit sa vie » en traçant la seconde lettre, le second mot, la seconde phrase. » Ainsi peu à peu se fait le travail…
La revue s’ouvre sur une photographie du beau visage concentré de Racine, un autre beau cahier photo, dit « cahier visuel », apporte le silence du temps et de la mémoire sur les lieux et le visage du poète, ainsi que sa bibliothèque de livres et de manuscrits posés à l’horizontale.
Proche du travail de Giacometti et plus encore de celui de Tapiès, comme de celui de Paul Celan, admiratif du méconnu Guennadi Aïgui, Charles Racine aura vécu une vie de difficultés, de précarité, de déménagements constants, tout entier occupé à écrire, avec beaucoup de mal à publier tant il était exigeant. « Le poème se déploie pour ne rien laisser. Il ne reste rien » commente Frédéric Marteau, qui parle aussi justement d’une « œuvre aussi réticente ». Le reste est une sorte de pourquoi, en suspens.
A nous maintenant de lire :
« Ce que j’écris sans déployer un mythe vers hier/oppose un frontal entêtement à demain. »
A la blancheur classique de la page s’oppose la nuit qu’il faut entailler.

Isabelle Baladine Howald

Les Carnets d’Eucharis, édition spéciale « Charles Racine dans la nuit du papier », 2018, 104 pages (dont un Cahier visuel de 8 pages), 26 € (frais de port compris) – pour commande la revue.
On peut lire aussi des extraits de poèmes de Charles Racine.