Poezibao

(Note de lecture) Cyrille Martinez, "Le poète insupportable et autres anecdotes" et Sophie G. Lucas, "Assommons les poètes", par Jean-Pascal Dubost

 

Le mÉtier de poÈte

Cyrille Martinez
Le poète insupportable et autres anecdotes
Questions théoriques
128 p., 8€



&

Sophie G. Lucas
Assommons les poètes !
La Contre Allée
160 p., 10€



Juste après Le Vocaluscrit de Patrick Beurard-Valdoye¹, paraissent presque simultanément deux autres livres qui traitent d’un même sujet : les conditions de travail du poète contemporain, et de vie ; tous deux sous un angle similaire : celui de l’anecdote. C’est malicieusement répondre au fait que la poésie et le poète marquent d’une présence anecdotique le champ social et le champ littéraire (et commercial). Mais si l’angle d’attaque est similaire, toutefois la qualité du traitement de l’anecdote n’est guère comparable.

Christophe Hanna l’écrit dans son avant-propos au texte de Cyrille Martinez, « Logique de l’anecdote » : « Pourtant, et ce depuis Montaigne au moins, il est possible de repérer un usage bien spécifique de l’anecdote : elle sert de point de départ, et même de matrice au développement d’une écriture théorique. » Montaigne a eu recours au particulier pour élaborer une pensée de son époque, qui l’outrepasse ; et s’il écrit « je suis moy-mesmes la matiere de mon livre », on sait combien ladite matière est devenue édifiante.

À la différence de son illustre prédécesseur, Cyrille Martinez n’emploie pas l’anecdote pour ourdir l’essai dans ses propres textes ; de leur commencement à leur terme, ils racontent une histoire vécue, ne digressant que pour étayer l’anecdote ; on les rapprochera des historiettes de Tallemant des Réaux. En 24 de ces textes, il balaie diverses problématiques de la poésie contemporaine, fait un tour d’horizon non exhaustif mais assez complet et informé des pratiques sociales et littéraires inhérentes à ce microcosme. L’anecdote est, dans ce livre, une narration des faits, comportant un caractère objectif mais édifiant, souvent teintée d’une nuance d’ironie. Pour ce faire, l’auteur a eu recours soit à des péripéties personnellement vécues, soit à des faits rapportés par des tiers qu’il a récoltés par-ci par-là. La question de la rémunération du poète, de sa représentation, de ses pratiques littéraires et socio-littéraires et mondaines, de son image, en sont les principaux axes. Jamais le poète ni le milieu de la poésie ne sont angélisés ; ainsi le texte « Le poète performer qui se fit voler sa formule », dont le titre évoque la fable, relate comment le protagoniste de l’anecdote s’est fait piquer une idée de performance, une façon de plagiat qui aura rapporté plus au plagiaire qu’au plagié ; or, ce texte, au-delà d’une anecdote individuelle, pointe certaines manies de filer le filon trouvé par un plus inventif que les autres, repérables notamment dans le domaine de la performance. Non plus Cyrille Martinez ne donne dans l’onomastique : on croise la poète ou le poète, le poète reconnu, le directeur de centre, l’éditeur, le Centre de poésie, la biennale de poésie, le journal national etc. Proche de la figure allégorique, la neutralité par l’anonymie renforce les faits particuliers dans leur intention gnomique, fait alors loi générale, élargit et infère une réflexion. Tous les textes prennent place dans un questionnement global ; par exemple « Le poète qui avait honte » ou « Le poète et la bourse de création littéraire » abordent de biais la question des genres (poésie, roman, inclassable). Il n’y a aucune complaisance dans les anecdotes de Cyrille Martinez, et on relèvera sa capacité aussi à l’autocritique : les poètes ne sont-ils pas eux-mêmes responsables des brutalités dont ils se plaignent ? Ce qui rend le poète insupportable. (Le titre de l’ouvrage renvoie au texte éponyme narrant les agissements d’un poète prétentieux, investi ironiquement ici de l’atavofigure du poète...) Peu importe qu’on reconnaisse tels ou tels dans certaines situations, le propos n’est pas à ce niveau ; dénoncer n’est pas l’objectif. Ce livre est une galerie de portraits qui dégage une typologie du poète moderne. L’anecdote de Cyrille Martinez est une pensée voilée. Dans un style clair et journalistique, elle porte en elle ce que Christophe Hanna appelle une « certaine théoricité potentielle », s’élève au-dessus de la matière brute du livre, au-dessus du niveau zéro de réflexion, et quitte le microcosme poétique pour toucher au macrocosme et revenir audit microcosme et en mieux souligner les difficultés intrinsèques (résumées en une litanie : « C'est difficile pour un poète de publier dans les revues. C'est difficile pour un poète de faire des livres. C'est difficile pour un poète de trouver un éditeur. C'est difficile pour un poète d'être présent dans les anthologies. C'est difficile pour un poète d'être invité à des festivals. C'est difficile pour un poète d'obtenir des bourses. C'est difficile pour un poète d'aller en résidence et de s'y faire payer. C'est difficile pour un poète de gagner de l'argent. C'est difficile pour un poète de récupérer l'argent qui lui est dû. C'est difficile, pour un poète invité à faire une lecture à Limoges, Nantes ou Rennes, de ne pas céder quand on lui dit : Pourrais-tu avancer les billets de train ? on te remboursera. C’est parfois difficile, pour un poète, de se faire envoyer le numéro de revue dans laquelle est publié un de ses textes. C'est toujours très difficile, de se dire poète en société » - in « Le poète inédit »). La litanie ayant ici pour effet de brocarder une tendance à la plainte chez les poètes.

C’est un livre maîtrisé qui, brassant une savante bibliothèque d’essais, d’historiettes, de fables, de caractères, de mémoires et de confessions, propose à l’intelligence du lecteur une autobiographie critique et mordicante et prospective de la poésie contemporaine, qui complète un corpus actuel et critique de la poésie contemporaine sur « l’utilité » du poète, ou de l’écrivain, son improductivité, et voisine avec le texte que Nathalie Quintane publia sur sitaudis : « Les poètes et le pognon »², et avec quelques autres.

Contrairement à Cyrille Martinez, Sophie G. Lucas traite l’anecdote par le privé et l’égotiste et n’atteint pas la qualité du raisonnement inductif du premier. Le titre est un emprunt à un « petit poème en prose » de Charles Baudelaire : « Assommons les pauvres ! », texte assez caustique où le narrateur, après avoir rué de coups un vieux mendiant, voit « cette antique carcasse se retourner, se redresser avec une énergie que je n’aurais jamais soupçonnée dans une machine si singulièrement détraquée » et se rebeller, par là, lui rendre la pareille, assavoir des coups ; et en définitive, l’un et l’autre en venant à se respecter. La fable de Baudelaire est d’une vision philosophique atemporelle, sur un ton qui n’admet pas le fatalisme.
La rébellion n’est pas ce ton qu’on voit monter comme le lait sur le feu, dans le livre de Sophie G. Lucas, et le poète (masculin générique) y reste enfermé dans l’image de ce pauvre assommé qui n’a de recours que de faire le dos rond dans l’écriture sous les coups qu’il reçoit. Mais alors, quoi fait que quasi les mêmes faits racontés ont dans le premier livre une portée qui excède l’anecdote, quand dans le second, ils ne font que faire pleuvoir sur ce qui est déjà mouillé ? Les raisons sont nombreuses.

Le premier texte d’Assommons les poètes ! « A part ça », est à ce titre représentatif, dès son incipit : « Et à part écrire, vous faites quoi dans la vie ? » Une question que les poètes auront certes quantité de fois entendue dans la bouche du profane ignorant et un tantet condescendant, ad nauseam, et qui aura maintes et maintes fois fait le tour des conversations du milieu poétique, mais à tel point qu’elle n’a plus aucune résonnance pénétrante (Cyrille Martinez évoque la question aussi, mais sous un angle moins candide) ; c’est un hyper-cliché devenu de la misère des poètes. On en relèvera une palanquée, de ces clichés, dans les textes de ce livre : « Un poète, ça ne fiche pas grand-chose », « Et pour ces jeunes gens, comme pour beaucoup d’autres jeunes gens, la poésie rime avec amour » ; mais en surnombre, ils alimentent le poncif plutôt que de le vider de sa moelle ; la poète met les pieds dans le plat sans en sortir. On trouvera de même, de-ci de-là, quelque métaphore éculée, comme celle reprise au conte qu’on connaît, et de façon enfantine, trop enfantine, douçâtre voire : « Demain je reprends la route. Des petits cailloux ont été semés derrière. Je retrouverai mon chemin. Je reviens dans quelques mois. Semer encore quelques cailloux » (censés mener vers la poésie, il va sans dire). L’accumulation de clichés, de poncifs et de métaphores archi-usées, rapportés à la personne de l’auteure et dans une langue plus teintée d’ingénuité que d’ironie écarte toute portée critique à l’anecdote, et ce quoiqu’elle essaie comme Montaigne de la traiter dans le mouvement d’une pensée : « La poésie n’est pas que lecture publique. C’est un texte écrit. Et cela se passe, aussi, entre le lecteur, le livre et le poète » (mais la banalité du propos, après tout ce qui s’est écrit d’intelligent sur le sujet depuis les années 60, laisse perplexe). Ce livre manque cruellement de fonds, et on lira avec plus de profit intellectuel la « Volte-face » de Patrick Beurard-Valdoye : « Aller vers l’autre par la parole, adresser, c’est mesurer l’intervalle qui me sépare de la voix de l’autre. Une sorte de mitoyenneté fonde l’emplacement de la voix, et le partage de la parole dans son étendue. Comment graver la mémoire du retour-né de l’écrit ? J’appelle cette transcription, garante contre l’oubli, vocaluscrit »³. On lit les textes d’Assommons les poètes ! comme on enfonce le doigt dans une substance molle, ça ne résiste pas.
On ne trouvera pas ces clichés de plain-pied dans Le poète insupportable, mais au second étage de la lecture.  

Si dans Le poète insupportable l’identité des protagonistes ne compte pas, elle prime dans Assommons les poètes !, puisqu’elle est celle et uniquement de l’auteure du livre (ses résidences, ses lectures publiques, ses ateliers, ses auteurs de prédilection etc.) ; et si l’essentiel de sa matière est autobiographique (sinon (auto)fictionnelle), elle ne quitte pas les murs qui l’entourent, séjourne dans le cercle restreint de soi-même et ne propose aucune perspective, avec une écriture qui, au contraire de celle de Cyrille Martinez, poétise, dans le sens où elle tend à emporter l’adhésion du lecteur, non point par une savante rhétorique générant une implicite réflexion, mais en prenant le lecteur par les sentiments au moyen d’une gentillesse de phrase qui ne provoquera qu’une petite indignation, digne d’un hoquet passager. C’est ici, las, l’évocation du métier de poète par le petit « je » de la lorgnette.
On arguera cependant que le présent ouvrage relève du témoignage, admettons, car « il s’agissait d’évoquer le travail d’écriture, la poésie, sous un angle léger, de remettre à sa place l’image du poète », écrit Sophie G. Lucas en postface (à propos de certains textes issus de commandes). Mais quand même, aborder la poésie « sous un angle léger » (qui recouvre l’ensemble de l’opus), n’est-ce pas abonder dans le sens de ce qu’attendent mécène et lecteur à l’estomac fragile, et se soumettre et obéir à l’air du temps, et être, comme le réprouve Christian Prigent, « ad hoc au bon chic d’époque », qui ignore l’existence des poètes, et laisser considérer que la poésie doit être légèreté naïve et « petits cailloux », toute propre, sans sueur sans odeurs ni merde ni boue ni glyphosate ? Ça a un petit air de printemps des poètes.

On eût fort apprécié quitter l’image chromolithographique du poète malmené ; et que cette « antique carcasse », la poésie, se retournât avec une énergie insoupçonnée et se rebellât pour gagner le respect de ceux qui la regardent avec morgue. On ne quitte pas le culte du poète socialement maudit et de sa mission apostolique : « Alors comment conquérir un public jeune ? En faisant ce que beaucoup d’entre nous font déjà : aller dans les classes, de la primaire au lycée […] Et c’est là que nous conquérons les futurs lecteurs de poésie » : on entend le ricanement de Gombrowicz : « Ah ! le Verbe du Poète, la mission du Poète, l’âme du Poète ! »⁴. L’auteure croyant fermement, dans le même texte, que « le petit miracle des mots » aura lieu, voilà une thaumaturgie poétique qui tendrait à renforcer l’image du poète en élu. Tombant dans le piège d’une douce déploration sans incidence, elle glorifie indirectement le rôle du poète, et, in fine, obtient le contraire de son intention (« remettre à sa place l’image du poète »), le misérabilise et le sclérose plutôt dans une image d’Épinal. Les textes de ce livre, considérés les uns à la suite des autres, composent une litanie de la plainte, comme s’en amuse Cyrille Martinez. On est loin du risque (et plaisir) « aristocratique de déplaire » de l’auteur d’« Assommons les pauvres ! », et de sa causticité. Assommons les poètes ! appartient à la catégorie des livres accessoires que « le temps généralement [les] digère vite, sans renvois, sans crise d’aérophagie » (C. Prigent)⁵. On eût aimé une dimension plus politique et plus combattive, moins introspective, acquiesçante et quiescente.

En comparaison, l’anecdote, chez Cyrille Martinez, a des armes⁶.

Jean-Pascal Dubost


¹ Patrick Beurard-Valdoye, Le Vocaluscrit, Lanskine, 2017 ; ouvrage qui a été recensé sur Poezibao le 13 décembre 2017, et dont on peut lire des extraits sur le site le 22 septembre 2017.
² Nathalie Quintane, « Les poètes et le pognon », sitaudis, 23 février 2015, lien ici.
³ Op. cit.
⁴ « Contre les poètes », une conférence de Witold Gombrowicz écrite en 1947, publiée dans la revue Kultura en 1951, et que l’auteur a intégré dans son journal (qu’on lira dans Journal tome I 1953-1956, Gallimard, 1995, pp. 465-479).
⁵ Christian Prigent, Une erreur de la nature, P.O.L., 1996.
⁶« Toi aussi, tu as des armes, essaie de t’en souvenir » écrit Hugues Jallon dans « Toi aussi, tu as des armes », poésie & politique, La Fabrique éditions, 2011.

Poezibao informe ses lecteurs que les deux auteurs étaient invités ensemble dans le cadre de l'émission "Poésie et ainsi de suite" de Manou Farine, sur France Culture, ce vendredi 1er juin 2018. Émission que l'on peut réécouter en ligne ou podcaster

(Anthologie permanente) Nelly Sachs, traductions inédites de Jean-René Lassalle

 

Un nouveau dossier de traductions inédites composé par Jean-René Lassalle et aujourd’hui consacré à Nelly Sachs (1891-1970). Jean-René Lassalle a complété ce choix de poèmes par un ensemble de liens et d’archives, dont un court entretien avec Nelly Sachs elle-même.


Abrités sont les amants
sous le ciel emmuré.
Un élément secret les alimente en souffle
et ils portent les pierres à la bénédiction,
et tout ce qui grandit
n’a plus chez eux qu’une patrie.

Abrités sont les amants
et pour eux seuls les rossignols encore trillent
et se sont pas éteints dans une surdité,
et les légendes feutrées de la forêt, les biches,
souffrent pour eux dans une douceur.

Abrités sont les amants
ils découvrent la douleur cachée du soleil du soir
qui saigne sur une branche de saule –
et dans les nuits s’entrainent souriants à mourir
une mort feutrée
avec toutes les sources qui coulent dans la nostalgie.


Extrait de : Nelly Sachs : Sternverdunkelung, Querido, 1949. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


Geschirmt sind die Liebenden
unter dem zugemauerten Himmel.
Ein geheimes Element schafft ihnen Atem
und sie tragen die Steine in die Segnung
und alles was wächst
hat nur noch eine Heimat bei ihnen.

Geschirmt sind die Liebenden
und nur für sie schlagen noch die Nachtigallen
und sind nicht ausgestorben in der Taubheit
und des Waldes leise Legenden, die Rehe,
leiden in Sanftmut für sie.

Geschirmt sind die Liebenden
sie finden den versteckten Schmerz der Abendsonne
auf einem Weidenzweig blutend  –
und üben in den Nächten lächelnd das Sterben,
den leisen Tod
mit allen Quellen, die in Sehnsucht rinnen.


Extrait de : Nelly Sachs : Sternverdunkelung, Querido, 1949.               

/

golem Mort !
Un échafaudage se monte
et les charpentiers accourus
comme une meute de chiens
assoiffés
poursuivent ta spirale d’ombre.

golem Mort !
Nombril du monde,
ton squelette tend les bras
pour de fourbes bienfaits.
Tes côtes se déposent sur les latitudes de la Terre,
parfaitement mesurées.

golem Mort !
Au chevet de l’orphelin
se tiennent les quatre anges chérubins
offrant leurs ailes battantes
visage voilé –
tandis que dans les champs
l’herbe de la désunion est plantée
et des jardiniers dégénérés
font dans la lune mûrir des pommes.

Au ciel étoilé cependant soupèse
le vieillard à la balance
la fin pleine de larmes
depuis le nuage jusqu’au lombric.

golem Mort !
Personne pourtant n’arrive à te soulever
pour t’extraire du temps –
car enfoui est ton sang enivrant
et ton corps enseveli de fer
se décompose avec toute ordure
pour revenir au commencement.

Mais dans les ruines loge une double appétence.
La pierre emmitoufle son sommeil de mousses vertes
et dans l’herbe des fleurs stellaires
et soleils d’or sur leurs tiges apparaissent.

En les déserts
on aperçoit la beauté au lointain,
et qui a perdu l’épouse
enlacera l’air,
car le créé ne peut entièrement succomber -

Et toujours les étoiles déraillées
trouvent dans leur plus profonde chute
le chemin du retour à la demeure éternelle.


Extrait de : Nelly Sachs : Sternverdunkelung, Querido, 1949. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


golem Tod !
Ein Gerüst ist gestellt
und die Zimmerleute gekommen
und wie die Meute der Hunde
lechzend,
laufen sie deiner Schattenspirale nach.

Golem Tod!
Nabel der Welt,
dein Skelett breitet die Arme
mit falschem Segen!
Deine Rippen legen sich auf die Breitengrade der Erde
richtig zugemessen!

Golem Tod!
Am Bette des Waisenkindes
stehen die vier Cherubim
mit vorgeschlagenen Flügeln,
angesichtsverhüllt –
während auf den Feldern
das Kraut der Entzweiung gepflanzt wird
und verfallene Gärtner
am Mond die Äpfel reifen lassen!

Am Sternenhimmel aber wiegt
der Greis mit der Waage
das weinende Ende
von der Wolke zum Wurm!

Golem Tod!
Niemand aber vermag dich zu heben
aus der Zeit hinaus –
denn geborgt ist dein Rauschblut
und dein eisenumschütteter Leib
zerfällt mit allem Kehricht
wieder in den Beginn!

In den Ruinen aber wohnt doppelte Sehnsucht!
Der Stein umschläft grün mit Moos sich!
Und Sternblumen im Gras
Und goldene Sonnen auf Stengeln entstehn.

Und in den Wüsten
sieht man Schönes in der Ferne,
und wer die Braut verlor
umarmt die Luft,
denn nicht kann Geschaffenes zugrunde gehen –

Und alle entgleisten Sterne
finden mit ihrem tiefsten Fall
immer zurück in das ewige Haus.


Extrait de : Nelly Sachs : Sternverdunkelung, Querido, 1949.

/

Énigmes ardentes  (extraits)


Cette nuit
suivant une sombre rue latérale
j’en tournai le coin
Puis mon ombre se blottit
contre mon bras
Ce vêtement épuisé
voulait être porté
et la couleur Néant me parla :
Tu es au-delà !


Extrait de : Nelly Sachs : Glühende Rätsel, Insel, 1968. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.



Diese Nacht
ging ich eine dunkle Nebenstraße
um die Ecke
Da legte sich mein Schatten
in meinen Arm
Dieses ermüdete Kleidungsstück
wollte getragen werden
und die Farbe Nichts sprach mich an:
Du bist jenseits!


Extrait de : Nelly Sachs : Glühende Rätsel, Insel, 1968.

/

Nous tressons ici une couronne
Certains ont des violettes d’orage
moi seulement un brin d’herbe
empli par la langue silencieuse
qui ici fait fulgurer l’air –


Extrait de : Nelly Sachs : Glühende Rätsel, Insel, 1968. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


Wir winden hier einen Kranz
Manche haben Donnerveilchen
ich nur einen Grashalm
voll der schweigenden Sprache
die hier die Luft blitzen läßt –


Extrait de : Nelly Sachs : Glühende Rätsel, Insel, 1968.


Les poésies complètes de Nelly Sachs en trois livres sont parues en français chez l’éditeur Verdier dans une traduction de Mireille Gansel.

Les poésies complètes de Nelly Sachs en trois livres sont parues en français chez l’éditeur Verdier dans une traduction de Mireille Gansel.

On peut entendre la voix de Nelly Sachs dire le poème « Abrités sont les amants » en 1960 

Voir Nelly Sachs vivante dans un court entretien à la télévision (en allemand)

Écouter un extrait du cycle de petits poèmes « Glühende Rätsel » (Enigmes ardentes) mis en musique pour mezzosoprano et ensemble par le compositeur suisse contemporain Heinz Holliger. Le premier chanté est « Cette nuit » traduit ici. Descendre sur l’écran bleu et l’activer.

Nelly Sachs dans Poezibao :  
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, rencontre autour de, extrait 5, un entretien épistolaire avec Lionel Richard (1968), extrait 6 (correspondance avec Paul Celan) extrait 7, extrait 8, extrait 9, extrait 10, livre Nelly Sachs, éthique et modernité, présentation , extrait 11 
extrait 12 : http://poezibao.typepad.com/poezibao/2016/07/anthologie-permanente-nelly-sachs-et-paul-celan-correspondance-dossier-de-jean-ren%C3%A9-lassalle.html

Traductions, choix et documents proposés par Jean-René Lassalle

image : copie d'écran du lien n°2, entretien avec Nelly Sachs.

(Note de lecture) Yann Miralles, "Méditerranée romance", par Antoine Bertot

 

Dans son avant-dernier recueil, Des terrains vagues variations, Yann Miralles explorait un paysage à l'abandon, le terrain vague, afin de rendre sensible une mémoire artistique, politique et intime dont il garde la trace. Méditerranée romance relève du même regard, même si le poète s'attache cette fois à la complexité d'un paysage marin :

« larguons les amarres
la mer
est calme et petite
et l'aventure minime
mais a
la profondeur du palimpseste » (p.7)

La Méditerranée convoque facilement, par son histoire et ses mythes, le mot « aventure ». Mais son sens est ici atténué : d'abord, rien de trop grand ni de trop violent. L'« aventure » est celle d'une poésie modeste, celle de la romance, qui trouve une intensité paradoxale dans « la ligne simple d'un mois d'août » (p.9). À partir d'elle, pourront se révéler, de mot en mot et de vague en vague, les différentes couches d'un « palimpseste ».
A travers ce mot de « palimpseste » se définit une double attention. Elle se porte en effet sur la « profondeur » du paysage, soit l'histoire qui s'y est écrite (p.34, p.42-43) et continue de s'écrire tragiquement par les migrations (p.24-28, p. 45-51), et sur la « profondeur » des mots, soit leurs sens et sonorités qui font avancer minutieusement le poème :

« la lumière s'insinue
sous le niveau
de la mer
jusqu'aux plaques
de sable & jusqu'à tes pieds nus
cette lumière
inverse au mauvais
rêve de la veille
quand l'eau était
parfaitement opaque
dans mon sommeil » (p.14)

Chaque vers et chaque mot semblent ici répondre aux précédents, les reprendre, les déborder dans un travail d'« assonance / généralisée » (p.10) . Et pourtant, cette densité sonore ne verrouille pas le texte mais l'ouvre, puisqu'on passe, au fil des sons, de la « lumière » de la mer à son opacité inquiétante et intime.
Et de même, si la romance chante d'abord « la chanson de nos gestes » (p.10), chanson lumineuse et naïve d'un présent serein vécu avec « toi » (« le présent / que nous sommes / est sans écran / autre que la somme / de la mer / et la lumière », p.17), elle aborde évidemment la tragédie de cette mer et de ces vies risquées pour la traversée, car elles appartiennent au même lieu et au même présent :

« un mot n'est jamais seul
céruléen
peut s'assombrir aussi
et méditerranée n'est pas
qu'un bloc de bleu
encerclé par des terres
ce sont aussi
beaucoup d'histoires
ensevelies » (p.21)

Sous la surface d'un mot et d'un paysage, « céruléen », la souffrance. Aux « vignettes naïves » (p.18) se superpose « l'épopée triste des temps / actuels » (p.25), et ce d'autant plus sensiblement qu'elle interroge et inquiète cette poésie. Car, là où les vers de Yann Miralles révèlent les écritures et la mémoire du paysage, au contraire l'ensevelissement (p.21), l'effacement (« parole noyées / comme effacées presque / inaudibles », p.32) et le silence (« comme un cri lent et muet », p.48) menacent la vie de « ceux / dont on ne parle / qu'à la place » (p.26). Se pose dès lors cette question : « palimpseste / de tant de voix / sous la surface / comment chanter / la gloire distante / de leur geste » (p.32) ? Comment, en effet, « chanter » cela sans précisément prendre la parole et recouvrir à son tour ces voix et ces vies ?

Yann Miralles n'impose pas une réponse – y en a-t-il seulement une ? Mais ses poèmes rejoignent une exigence d'« égard », de « soin » et de « considération » que Marielle Macé, dans son essai Sidérer, considérer, Migrants en France, 2017, tente de définir. Reprenons ses mots : « En vérité le but (est-ce choquant ?) n'est pas de singulariser chaque vie perdue. C'est presque le contraire : l'éprouver semblable, c'est-à-dire aussi dissemblable. Et s'éprouver semblables-dissemblables. Contemporains, interdépendants, égaux, devant l'être. Si toute vie est irremplaçable (et elle l'est), ce n'est pas exactement parce qu'elle est unique (même si évidemment elle l'est), c'est parce qu'elle est égale, devrait toujours être tenue pour telle. »¹
Cette attention est bien celle du poète qui, par exemple, s'interroge ainsi face à une photographie représentant une barque de migrants, titrée « Le cri » : « de qui le cri / qui saute aux yeux / en blanc sur bleu / sur cette image / qui troue ici / les bouches lourdes / et les voix sourdes / qui parle je » (p.49). L'enjeu est donc, au-delà de la compassion, de ne pas oublier et dire, à nouveau et encore, que l'autre est pleinement je. C'est là rendre compte que ces vies, parce qu'elles s'expriment malgré tout à la première personne, viennent bien « vers nous » (p.48) et nous convoquent. L'« assonance généralisée », cette manière de faire entendre la proximité et l'écart, ne serait alors pas seulement la conséquence d'un travail sonore du poème, mais une vertu, une éthique.

Enfin, la « profondeur » de cette écriture est entendue également dans les dates qui closent le recueil : « août 2014 / août 2015 / août 2016 ». Elles peuvent désigner autant les dates de trois séjours sur les rives de la Méditerranée que les temps d'écriture. Mais la répétition du mois et le changement de l'année font résonner aussi « l'alternance / du même et de l'autre » (p.44). Et plus que cela, les dates précises, par l'attention aux signes, laissent entrevoir le développement continu du poème :

« la romance dépasse
les formes répétées
elle plonge
et déborde
ou amenuise
le chiffre 8
se fait infinie » (p.44)

Ainsi la romance dérive lentement du mois d'août, le huitième, et ne cesse de rejoindre, à l'image du « chiffre 8 », le signe infini, dans un mouvement vers ce qui nous dépasse.

Antoine Bertot

Yann Miralles, Méditerranée romance, Editions Unes, 2018, 58p., 16€.

¹ Marielle Macé, Sidérer, considérer, Migrants en France, 2017, Verdier, août 2017, p.28
² Photographie d'Alfredo D'Amato commandée par l'UNHCR

(Note de lecture) Carl Rakosi, "Amulette", par Marc Blanchet

 

La poésie peut-elle avoir les vertus d’une protection, qui ne reposerait pas sur une magie quelconque, plutôt sur la possibilité d’une vigilance, les bienfaits d’une écoute ? Par son titre, le recueil anthologique Amulette de l’américain d’origine hongroise Carl Rakosi (1903-2004) donne un usage possible du poème, par l’approche d’une réalité concrète d’où ne s’absentent ni le fantasme ni le songe, la croyance ou la représentation. Dans sa structure interne, parfois son dénouement, cette poésie questionne avec finesse le spectacle du monde. La précision se fait dès lors sœur de l’observation, au sein d’une écriture qui prend à son compte, voire à sa charge, l’Histoire des États-Unis. La poésie n’est pas ici révélation ou capture des muses ; elle n’est pas inspiration. Elle est impression. À condition que sa vraisemblance ne soit pas liée aux charmes de l’affect, qu’elle puisse (le terme éveille un voisinage immédiat) objectiver ce sur quoi elle porte son attention. Elle ne connaît d’autre vérité que ce qu’elle énonce – et ce vers quoi sa pensée, sans abstraire ou s’abstraire, se dirige. Le poème, non d’ouverture mais de commencement, d’Amulette induit pareil acte de foi. Son titre en est le premier vers, liant l’annonce d’une perception à l’immédiateté de l’écriture poétique : « Le poème // entre / comme le coup / de l’océan/ sur ma tête // et sort / comme un modèle réduit / dans le monde / sentant / comme une rose, / hein ? » Tout y est : le premier mot devient à la fois sujet et objet du poème ; une perception de l’immensité n’engendre que l’en-soi d’une pensée ; plus beau encore : le poème devient partage immédiat. Passé par l’esprit (ici une tête « sonnée »), il est déjà dehors, à l’épreuve du monde, chargé de sa vérité, non sans humilité (« modèle réduit ») et non sans humour devant sa condition (« sentant / comme une rose »). Le « hein ? » final considère le lecteur comme un frère en ironie, à même d’éconduire la prétention du poème sans en annuler l’espérance. Journal d’une Amérique perçue dans ses héritages et son essor permanent, Amulette lie intimité du poète parmi les siens, de l’enfant à l’animal (comme cette autre définition, par le titre, de la poésie : Extraits d’une vie privée, où toujours se prononce avec inventivité une forme d’extraversion : « J’entends le pouls de mon oreille trotter / comme un cheval sur l’asphalte, / et la montre sous mon oreille chante / comme du verre vénitien. »), et étude d’une civilisation au sujet de laquelle Rakosi conclut dans la suite Americana : « Là résolument sur ses jambes historiques / délimité de tous les côtés / par (comment est-ce en majuscules ?) / Dieu et le dur labeur / voilà le dix-neuvième siècle. » De l’épopée personnelle, même si elle prête à se moquer de soi, à l’épopée d’une nation, Amulette brasse sans excès, quoiqu’avec une générosité alerte, de nombreux éléments : le poète, les autres (les portraits affluent, du voisin au bluesman), puis les sujets se multiplient comme une sortie dans le monde. Il s’agit alors de se rendre au-delà du continent, de se souvenir d’un monde (la Hongrie, l’Europe) d’où provient le jeune juif Rakosi ; de regarder ensuite la terre américaine, prête à défendre le continent européen en cas de guerre, prôner une identité qui peut passer par le meurtre ou le racisme (ainsi le poème À un antisémite « Alors toi menteur à la tête vide, / aussi impossible de t’offenser / que de croire te confier un ordre, // tu ne fus jamais à moins / de trois mille milles / du front. » Proche du mouvement objectiviste (via une forte amitié avec Zukofsky), Carl Rakosi essaie de trouver une pratique lucide du poème ; il le perçoit avant tout comme narration sensible de la vie d’un homme – de l’enfance à la vieillesse – et dans le même mouvement portrait d’une Amérique dont la mythologie s’articule dans un quotidien disparate. Cette diversité des approches passe également par des sujets littéraires (l’habile réflexion à fleur d’impressions de la figure du juif Shylock dans la suite Quatre personnages et un lieu dans Le Marchand de Venise). Brute, imaginative, sensuelle, fraternelle, la poésie de Rakosi alterne en chaque poème données et suggestions, réfutant l’ellipse, équilibrant intelligence littérale et réflexion, aimant la discussion quoique refusant le bavardage, éconduisant l’effet stylistique (qui pourrait avancer masqué) pour un usage du poème accolé à la réalité du monde.

Marc Blanchet

Carl Rakosi, Amulette, traduit de l’américain par Philippe Blanchon, en compagnie d’Olivier Gallon, La Barque, 2018, 205 p., 25€.

(Anthologie permanente) Henri Cole, "Paris Orphée" (traduction de Claire Malroux)

Les éditions Le Bruit du temps publient une traduction, signée Claire Malroux, de Paris-Orphée d’Henri Cole.





MON ONCLE MARIUS, le frère aîné de ma mère, adorait les canaris et à quatre-vingts ans, alors qu'il souffrait d'une maladie du foie et était devenu presque aveugle, ses oiseaux continuaient à faire ses délices. Il en avait dix-sept en tout — tous avec le même plumage ébouriffé jaune et bleu — et leurs yeux noirs et inquiets me rappelaient les aléas de mes vagabondages.
« Bouger beaucoup est un bon moyen de retarder le Jour du jugement », a déclaré un jour Paul Bowles, l'écrivain et compositeur américain expatrié... « Quand on s'est coupé de la vie que l'on menait et que l'on n'en a pas encore adopté une autre, on est libre... Si on ne sait pas où l'on va, on l'est encore davantage. » J'ai repensé aujourd'hui à cette remarque chez Deyrolle, la boutique du taxidermiste chez qui je me rends souvent et où je médite sur les jolis canaris aux couleurs de sorbet.

Il y a des années, avec mon oncle Marius, je suis allé à Château-Gombert, un petit village au nord-est de Marseille, où mon grand-père et son cousin sont enterrés dans une crypte, l'un au-dessus de l'autre, comme s'ils dormaient dans des lits superposés, chacun avec son petit portrait ovale en céramique au-dessus de la tombe.

Vers la fin de la guerre, sous l'occupation nazie, mon grand-père avait entassé les possessions auxquelles la famille tenait le plus sur une charrette tirée par une mule, et avec sa femme et ses enfants il avait fait à pied le trajet entre Marseille, où ils habitaient, et Château-Gombert pour attendre la fin du bombardement de la ville par les forces alliées.

CHEZ DEYROLLE, il y avait un bel engoulevent, oiseau que je connais par les poèmes de Sylvia Plath et d'Emily Dickinson. Cet oiseau nocturne, de taille moyenne, avec de longues ailes, de courtes pattes et un bec très court, niche sur le sol où le camouflage de ses plumes lui donne l'apparence de l'écorce et des feuilles sèches et le rend invisible la nuit. En anglais, on le connaît aussi sous d'autres noms : nighthawk, whip-poor-will ou goatsucker (tête-chèvre). Dans le poème qui porte ce titre, Plath écrit que, selon une croyance populaire, il tète le lait des chèvres pendant la nuit :

Les vieux chevriers jurent que toute la nuit
Ils entendent le froufroutement de l'oiseau
Qui s'éveille dans les ténèbres et jusqu'à l'aube
S'évertue à vider la mamelle gonflée des chèvres.
Lune pleine, lune noire, le fermier circonspect
Rêve que ses bêtes les plus grasses meurent de fièvre
Sous les griffes du Tète-Chèvre, l'oiseau du diable,
Son oeil, étincelant, un rubis de feu.

Dans son journal, elle y fait encore allusion : « Ai passé un après-midi vraiment agréable, pluvieux, à la bibliothèque, à m'informer sur les tète-chèvres... J'ai écrit huit vers du sonnet sur cet oiseau, très allitératifs et imagés. Le problème, cematin, ce sont les tercets. » Dans ceux-ci, elle réhabilite l'oiseau « décrié » (à la tête plate et aux yeux exagérément grands, nécessaires pour voir dans l'obscurité), qui « n'a jamais tété le lait de la moindre chèvre ». Comme un naturaliste, Emily Dickinson observait attentivement les fleurs et les animaux, en particulier les oiseaux. Son poème est plus gai que celui de Plath et dans son Cahier 12, elle lui donne pour titre « Branche de pin ». Il se compose d'une seule longue phrase :

Une plume de l'Engoulevent
Qui perpétuel chante —
Ses Galeries d'Art sont l'Aurore —
Ses strophes, les Printemps —

Son Nid d'Émeraude — les siècles le tissent
D'un Fil murmurant — mélodieux —
Son Œuf de Béryl, l'Écolier le cherche
À la « Récréation », Là-haut !

Dickinson avait sans doute trouvé une plume de cet oiseau, laquelle lui a inspiré une brève méditation. Le mot engoulevent vient du verbe engouler, avaler, et du substantif vent, parce qu'il vole le bec grand ouvert et avale l’air pour happer le maximum d'insectes. En anglais, il doit son nom de nightjar au cri âpre, discordant, qu’il pousse de son perchoir parmi les feuilles sombres dans le silence nocturne.
J’ai décidé que trois cent quarante euros était trop cher pyer pour un oiseau empaillé qui est un augure de mort et qu’on associe parfois à l’insomnie et à la folie.

Henri Cole, Paris Orphée, traduit de l'anglais (États-Unis)et présenté par Claire Malroux, Le Bruit du Temps, 2018, 176 p., 19€, pp.53 à 57.

Sur le site de l’éditeur :
« Ce livre, publié simultanément aux États-Unis par les éditions de la New York Review of Books, rassemble des chroniques parisiennes par le poète américain Henri Cole données au New Yorker. Il y mêle autobiographie, journal, essai et poésie en prose à des photographies, composant une sorte de « journal d’un poète américain » à Paris d’un genre nouveau, qu’il qualifie lui-même d’« élégiaque ».
La magie de ce livre, placé sous l’ombre tutélaire d’Orphée – figure du poète mystique, oraculaire, enchanteur –, c’est qu’il parvient à renouveler la vision que l’on peut avoir de la ville-lumière non parce qu’il chercherait à nous faire découvrir un Paris secret ou méconnu mais au contraire parce qu’il parvient à réenchanter les lieux, les clichés les plus « communs » de la capitale. Dans la préface à Terre médiane, le premier recueil traduit en français à nos éditions, Claire Malroux parlait de l’« innocence retrouvée » et même de la « candeur » qui se dégage de ces poèmes. Ce sont ces mêmes qualités qui permettent à Henri Cole de nous émouvoir à la lecture de ces croquis parisiens où les souvenirs de lecture (Rilke, Elisabeth Bishop, Dickinson), les évocations d’œuvres admirées surgissent sans cesse des lieux visités ou des personnes rencontrées (notamment son ami James Lord), donnant lieu à des rêveries, à des méditations où il s’interroge en poète, avec l’acuité sensible qui lui est propre (à la fois pleine de fraîcheur et pénétrante), sur ses liens amicaux et familiaux, sur la nature de la poésie et son rapport à la solitude, à son moi profond et à la liberté. »

Fiche biographique d’Henri Cole, sur le site de l’éditeur.
Et deux autres extraits dans Poezibao : ext 1, ext. 2,

(Revue Sur Zone), n° 44, Gérard Cartier, "Le Voyage de Crête"

Quatrième année et n°44 de la revue littéraire de Poezibao, Sur Zone, lancée le lundi 8 septembre 2014.


Ce numéro est consacré à Gérard Cartier, avec des extraits inédits d'un livre en cours, Maria-Lach. Ce « Voyage de Crète » est le premier volet d'un triptyque dont la partie centrale est une adaptation très libre de Phèdre (sous l'Occupation, et dans les Alpes).

Dans le souci de bien en respecter la mise en page, mais également d'en permettre l'enregistrement ou l'impression, ces inédits sont accessibles au format PDF, à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Note de lecture) Pierre Vinclair, "Le Cours des choses", par Gérard Cartier

Le devisement de Shanghai

L’épigraphe donne le ton : nous sommes en Chine, à Shanghai, qui inspirait déjà la fin de Gestes impossibles (Flammarion, 2013). Le cours des choses, c’est le mouvement par lequel la Chine urbaine s’arrache au passé pour se ruer dans le nouveau siècle. Tout le livre est une tentative pour dire ce mouvement. De la ville mythique du Lotus Bleu, presque rien ne subsiste, et ce peu a un visage sinistre. La Shanghai d’aujourd’hui est une mégapole effervescente qui se hérisse chaque jour d’une tour nouvelle et s’étend inexorablement sur les marais de moustiques de Pudong, au-delà du fleuve. Le portrait qu’en trace Pierre Vinclair, son alphabéton, est peu flatteur : une ville de verre et de béton, de bitume, de néons, immergée dans un brouillard sale et jaune, asphyxiée par le trafic et hantée de « masques recouverts de masques ». Le cours des choses, c’est aussi le quotidien d’un expatrié (l’auteur a enseigné plusieurs années au lycée franco-allemand de Shanghai), ponctué de rencontres, de conversations, de scènes de rue, de visites à la librairie française de 武夷路… une matière anecdotique qui prend sens et relief dans la langue.

Qui a lu Pierre Vinclair devine que l’Histoire n’en est pas absente. Si le grand passé est à peine évoqué (le chapitre « Le Livre des merveilles », par exemple, ne fait qu’à peine allusion à Marco Polo), le recueil s’attache aux soubresauts de la Chine communiste, de la Longue Marche à la récupération de Hong Kong, en passant par les crimes de la Révolution Culturelle. Il est malaisé de faire poème de l’Histoire : la réussite est d’autant plus méritoire. C’est sur ce fond que se détache la Chine contemporaine, où triomphe l’Enrichissez-vous de Guizot, mot d’ordre qui revient en leitmotive dans le recueil. La très grande richesse (Ferrari, villas de luxe, piscines où nagent « des poissons femelles ») y contraste violemment avec la misère des paysans déracinés qui arrivent en ville en sandalettes de paille, portant « autour du cou leur collier de sapèques » et crachant un dialecte inaudible.

C’est un livre qui ne se laisse pas posséder d’emblée. Il faut s’accoutumer au contexte, s’initier aux patronymes, traduits littéralement du chinois (ainsi Confucius est-il « Maître-Trou » et Mao Zedong « Poil-Brillant-à-l’Est »), apprendre quelques idéogrammes (on se surprend vite à reconnaître 萍萍, Ping-Ping, la fille de l’auteur) et, surtout, apprivoiser l’écriture. Pierre Vinclair s’est doté d’une langue inventive, qui emprunte parfois à la concision du mandarin : « la voix soudain monter du ventre et traverser / poitrine de // son haleine » ; qu’il soumet ailleurs à une torsion grammaticale ou qu’il livre à une sorte de convulsion du discours, dont le sens se devine malgré, ou plutôt contre la syntaxe : « le lendemain je m’en vais donc / du treizième siècle au quatrième étage / trouver // mon corps d’une étagère à l’autre » ; une langue semée de petites énigmes : « les liasses du saint-suaire (billet de 100 / yuans) visage rond que vous aimâtes tant… » ; et assez souvent troublée d’incises – il s’agit ci-après d’élèves passant l’oral du bac de Lettres :

ils ont tenu de si
                               longs                      discours
sur la disparition des dieux           la Sybille
Nerval            et la mystique
des paysages de lumières                             Jaccottet
avec figures absentes      Orphée
le rythme         des images
ils savent réciter des vers de Hölderlin

Plus on y pénètre, plus le livre s’éclaire – il gagne donc à une seconde lecture, sans toutefois perdre une part de mystère.

Les poèmes sont taillés sur un même patron : des lignes irrégulières, souvent brisées en dehors des coupes naturelles, parfois au milieu d’un mot, qui zèbrent la page et se développent par sauts et gambades, qui font penser aux derniers cantos d’Ezra Pound. À ce rapprochement concourent aussi les idéogrammes qui parsèment les pages, qui ont moins un caractère d’érudition que d’instantanés, et l’insistance sur certains thèmes, en particulier l’argent : « usura : y a-t-il à / vivre quelque autre Renaissance ? ». Pierre Vinclair est sans doute celui qui, dans notre langue, se mesure de la façon la plus convaincante à Pound – non en l’imitant, mais dans un dialogue fécond – et critique. Cette référence est loin d’être exclusive, comme en témoignent les échos à d’autres américains, Cummings : « au milieu (du ch  viii emin d) »; William Carlos Williams, du fait de l’inclusion occasionnelle de proses ; et surtout Ginsberg, qui est l’occasion d’une réflexion active sur le pouvoir de l’écriture – les poètes sont-ils seulement la mauvaise conscience de leur temps ?...

(……………………….…) Ginsberg a-t-il
                      rendu le monde meilleur ?  c’est vrai
                                                       c’est difficile à quantifier –

car le texte n’est pas
                         la description de la bataille –
                                                                       c’est la bataille

…et sur la traduction, lorsque l’auteur juxtapose sa version d’un poème de Bai Juyi (époque Tang) à l’adaptation très libre qu’en fit Ginsberg. Des ombres plus anciennes s’immiscent çà et là, celle d’Ovide par exemple (« c’est Cimmérie chez nous qui descend sur la ville… »), de Dante (« fantômes traversant / le fleuve pénitents » etc.), ou de Baudelaire (« la pollution autour de nous hurlait »), donnant au Cours des choses une profondeur de champ qui était déjà l’ambition de Pound.

Cette lecture, on l’a compris, est loin d’épuiser un recueil foisonnant dont je citerai pour terminer deux vers puisés dans le registre intime, que j’ai à peine évoqué :

(…) passant léger, aussi libre que l’ombre
d’un cerf-volant – que le fantôme – ou que la mort.

Gérard Cartier


Pierre Vinclair, Le Cours des choses, Flammarion, 2018, 218 p., 18€
Lire un extrait dans Poezibao ou voir la fiche du livre sur le site de l’éditeur

Pierre Vinclair dans Poezibao :
extraits 1, Barbares (par J. Segura), Barbares (par F. Trocmé), un entretien (par Florence Trocmé), autour d’un fragment du Kojiki, entretien] avec Pierre Vinclair (par Matthieu Gosztola), 5/5 avec PDF de l’intégralité de l’entretien, ext. 1, ext. 2, "Une nouvelle célébration. Portrait(s) de Chongqing", par Guillaume Condello, feuilleton Terre inculte (sur the waste Land de TS Eliot) : 0 & 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25,  26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, (Anthologie permanente) Pierre Vinclair, "Le Cours des choses"

(Agenda et revue de presse) du 28 mai 2018

Voici les principales informations publiées récemment dans le scoop.it de Poezibao. Dans cet espace (scoop-it), elles sont affichées dès réception ce qui permet de suivre l’actualité en temps réel ! On peut suivre ces mêmes informations via le compte twitter de Poezibao (voir colonne de gauche sur le site)

(Agenda) 28 mai, Paris,  Carte blanche à Marie-Claire Bancquart – « Toute minute est première »
(Agenda) 28 mai au 4 juin, Périphéries du Marché de la poésie
(Agenda) 30 mai, Paris, « Traduire pour dire le monde : un enjeu du vingtième siècle » par Bernard Banoun |
(Agenda) 22 juin, Paris, autour de la correspondance d'Yves Bonnefoy

(Prix) Philippe Jaccottet reçoit le Prix mondial Cino del Duca 2018
(Prix) Le Prix Yvan Goll à Isabelle Lévesque

(Librairie), Le Mans, fermeture de la librairie "L'herbe entre les dalles"

(Note de lecture) Claude Mouchard. "Entangled Papers ! Notes" par Michael Bishop

 

Auteur de plusieurs recueils (Perdre, 1989; L’Air, 1997) et d’études critiques majeures (Les Équivoques de la modernité, 1991; Qui si je criais…? Œuvres-témoignages dans les tourmentes du XXe siècle, 2007), Claude Mouchard nous donne ici, réunissant enfin un ensemble de textes remontant à 1996, un grand et rare poème hésitant, palpitant, tremblant, intrépide et désirant, entre un urgent besoin de témoigner de la parfois si apparemment terrible condition de l’autre et un instinct poétique qui, tout en exigeant une écoute de l’autre et de soi et une interrogation incessante du comment et du pourquoi de son propre geste, tend simultanément à en miner la faisabilité, pressentant à quel point ce geste est, comme le dit Michel Deguy dans sa préface, peut-être, quelque part, « irréalisable ». Mary Shaw, qui nous offre ici ses admirables et difficiles traductions des six textes dont se compose ce recueil pas-comme-les-autres, en évoque dans sa belle Introduction et avec une grande sensibilité, toute la tensionalité qui sous-tend l’entreprise – et l’accomplissement exceptionnel, pénible et courageux – d’un homme refusant de céder à un immobilisme non seulement intellectuel mais également éthique, affectif, spirituel au sens le plus large du terme.

Les six textes se centrent sur les échanges intimes, délicats, souvent angoissants avec une vieille mère, terriblement réduite, perdue, incohérente, et plusieurs immigrants-réfugiés qui se trouvent démunis, déshérités, souvent sans papiers, égarés dans un pays, un monde, qui, souvent, aurait préféré qu’ils disparaissent, les abandonnant à une vie coincée, bloquée, insulaire, minimale. Si les textes sont marqués par un certain émiettement qui résulte de l’effort pour imbriquer les unes dans les autres la voix de l’autre, les paroles de l’auteur-fils-citoyen-ami qui parle avec celui-ci, et celles, jamais prononcées, intérieures, observant, s’observant, de l’écrivain inscrivant tout ce qui surgit et flotte incessamment, précaire, fragile, même confus, gêné et presque indécent, dans sa conscience, reste que chaque texte dans sa totalité garde et déploie une riche, une rare et émouvante continuité axée sur à la fois les complexités et la splendide et centrale simplicité de tout échange humain avec ses infinis et quasi indicibles courants souterrains. Si ce projet humaniste atteint à son objectif souvent désespérément rêvé et infatigablement médité, c’est dans la mesure où le faire, le poïein qui le propulse atteint à sa plus pure expression, celle provenant d’une compassion, d’un besoin instinctuel, digne, honnête, vrai, d’écouter l’autre, de l’accompagner, d’atténuer quelque peu sa détresse, de lui montrer qu’il n’est pas seul, que sa vie a une valeur, une beauté, même, malgré parfois les évidences et les défis. C’est en cela que les textes d’Entanglement Papers! Notes – les traductions comme les originaux – accèdent à leur rare et remarquable poéticité. Aucun effort ainsi pour esthétiser gratuitement les préoccupations qui poussent à écrire sur un mode où certains voient les traces du mallarméisme d’Un coup de dés. Les intrications et enchevêtrements textuels trahissent plutôt, il faut y insister, un désir de fusionnement des voix de l’autre et de soi, un besoin de faire valoir l’intimité et l’énorme délicatesse de ce qui a été entrepris, de ce poïein tentant de pénétrer par le biais de quelques mots dans le domaine des consciences – des vies mêmes, corps et âmes – étrangement emmêlées, inséparables à bien des égards, car plongées dans les mêmes turbulences, les mêmes possibilités, instables, incertaines, vivantes, quelque part fatalement partagées.     

Michaël Bishop

Claude Mouchard. Entangled Papers! Notes. Textes originaux avec les traductions et une Introduction de Mary Shaw. Préface de Michel Deguy. Contra Mundum Press, 2017. 296 pages. ISBN 978-1940625-25-6.

(Anthologie permanente) Jean-Pascal Dubost, "& leçons & coutures, II"

 

Les éditions Isabelle Sauvage publient & Leçons & coutures II, de Jean Pascal Dubost.






& Leçons & Coutures II,

un ensemble contenant 99 prosains traités dans la stimulante contraincte du neuvain en prose, & en hommage à autant d'auteurs majeurs & lares, ayant été ingénié & écrit & récrit & biffé & griphé en grafie réjouissante & composé & fabriqué & machiné & boutiqué & bousigué & fatré & forgé & fantasié & facétié & soufflé & tressé & mixé & assemblé & monté & rédigé & ouvré & arrangé & ordonné mais aussi improvisé & forcé à toute blinde pensive & projective & moult joyeusement & dans la passion du Rythme & le noble irrespect, par Jean-Pascal Dubost, crypto-punk-poète-hack' sauvage & capteur d'énergie, fabrier & pilleur & citeur obligé & brifaud lexicolâtre, exagérateur & fauteur de langue & auteur du présent hommagier, lequel constitue le deuxième volume de son Grand Livre de Dettes –



Bernard Collin
Alors maintenant partant, prendre le pas d'une très-roboratrice phrase à la leu filante à cheval 22 chaque jour et en ses cahiers adopter l'ut-rythme de celle-ci et pour les autres à venir se poser sur la ligne corps à corps avec elle mille fois, mille fois dans une seconde et à chaque pas de page afin d'exploser mille fois de grande joie dans l'urgence et sous la pression de la
Mort –



Victor Hugo
Toute une monstre monstruosité libérée dans un homme et diain sans relâche day by day car génie spontanément travailleur beat bop qui d'en son crâne obscur sent fourmiller le monde et les siècles et les enlégende sans qu'aucune crise du vers ne ronge sa propre fiance et parlant avec les fantômes d'une Bibliothèque Fabuleuse, hé, la moqueuse french poetry de la modernité à bras raccourcix, faites en autant –



Ivar ch'Vavar
De l'intérieur de la Folle Maisnie. la Joie sourd dont s'ouit le chant de la contraignance libre charivarié par une chorale de simples d'esprits et de contraits littéraires et composé par un complexe d'esprit au nombre de Personne et Plusieurs voire jusqu'à plus, composé par le Crabe et la Pierre et d'alii parce que l'énergie du désespoir est une bonne maladie technicienne et contagieuse —



Raymond Federman
Alouette, le corps est ce foutoir pérenne qui finit (ah ?) en queue de poème sonore (& bruitiste, & électronique & criiste) & visuel (& spatialiste & lettriste & orthophonétique & typographique) & concrétiste & objectiviste & numérique & technologique & performé (bye bye) & action (chut! ) (& oulipien & lyrique (si si, & critic') & réaliste (&néo- & néo-néo-), daco dac, un foutoir pérenne qui part en nouilles –


Christine de Pizan
Tout ainsi comme l'ouvrier qui de plus en plus en son œuvre s'assoutille comme plus il la frequente, ainsi tousjours estudiant diverses matieres, mon sens de plus en plus s'imbue de choses estranges amendant mon stile en plus grant soubtilleté et plus haute matiere que la petite personne que soit moi, se voyant se voir ô miroir miroir, par quoy me pris a forger des choses desriglees, mes soeurs reines –


Jean-Pascal Dubost, & leçons & coutures, II, éditions Isabelle Sauvage, 2018, 116 p, 16€, pp. 3, 7, 22, 25, 57 & 71.
Sur le site de l’éditeur


Jean-Pascal Dubost dans Poezibao :
extrait 1, extrait 2, fiche de lecture de Monstres Morts, extrait 3, note de présentations de Nerfs, une présentation d’Armelle Leclercq, Vers à vif (parution), extrait 4, Vers à vif, note de lecture (T. Hordé), entretiens infinis (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 ), Terreferme (par T. Hordé), extrait 5, Intermédiaires irlandais (par Antoine Emaz), Le Défait (par Antoine Emaz), "Écrivain, et à part ça, vous faites quoi ?", revue 303, par Jean-Pascal Dubost, Le défait (par P. Drogi), "Et Leçons et coutures" par Antoine Emaz, "Et Leçons et coutures" (par Pierre Drogi), "et leçons et coutures" par Georges Guillain, Nouveau Fatrassier par Pierre Drogi, "Nouveau fatrassier" par Antoine Emaz, "Nouveau fatrassier" par Jacques Morin, "Et Leçons et coutures", par Jacques Morin, [note de lecture] Jean-Pascal Dubost, "Sur le métier", par Antoine Emaz, (note de lecture) Jean-Pascal Dubost, "Fantasqueries", par Laurent Albarracin, (anthologie permanente) Jean-Pascal Dubost : "la poésie travaille jour et nuit", (Note de lecture) Jean-Pascal Dubost, "Fantasqueries", par Eric Darsan