Poezibao

(Note de lecture) Saleh Diab, "Poésie syrienne contemporaine", par Mazrim Ohrti

 

L’anthologie a ceci de particulier qu’elle tente de promouvoir un espace de réception on ne peut plus réduit illustrant ses critères préalablement définis sans jamais prétendre, on s’en doute, être exhaustive. Celle-ci concerne la poésie syrienne publiée en bilingue. Lorsque sonne le mot Syrie, résonne en fond son actualité au cœur d’un drame qui ne voit aucun aboutissement. Il est question ici de poésie, et seulement, cette anthologie n’ayant pas vocation à émouvoir les rotatives ni faire tourner les esprits plus que nécessaire. Ses poètes sont nés entre 1900 et 1967. Beaucoup sont donc encore vivants. Saleh Diab, poète syrien installé en France en 2000 en est l’auteur et s’y inscrit également comme dernier de la liste. L’introduction est une clé d’ouverture de toutes ces sensibilités à recontextualiser ; par rapport à ce que cherche à traduire la poésie syrienne, selon sa place occupée dans la poésie arabe, mais aussi au regard de l’histoire et de la situation géopolitique du pays, de son évolution confrontée à celle du monde. Toutes ces voix se regroupent sous une bannière culturelle, au-delà de l’état nation avec ses frontières, créé anciennement par l’administration colonialiste française. Cette production ne résume pas à elle seule l’âme syrienne, mais au moins éclaire-t-elle son empreinte sur la voie vers sa modernité. Ce qui semble clair est l’implication de la poésie d’un tel pays dans le champ du politique, comme un argument supplémentaire à la responsabilisation de l’œuvre d’art et de son action. Poésie, instrument de révolte et de revendication d’une identité ; mais d’abord instrument de beauté, de ferveur et de sensualité aux travers de ses multiples courants. L’anthologie révèle une généalogie de la poésie du 20^ème siècle.

Saleh Diab insiste sur ses choix, allant de la poésie soufi à l’avant-garde, en rappelant que la poésie arabe recouvre trois types de poèmes : « la poésie verticale » ou « classique », la « poésie libre » et le « poème en prose », sous entendu avec leurs nuances et leurs aspérités.
Plusieurs étapes sont à retenir dans cette évolution, avec des orientations dans la prosodie et la métrique selon les époques ; dans la mesure où il s’agit d’une anthologie chronologique. On retiendra Adonis (né en 1930), dans cette deuxième étape de la modernité, chez qui « La poésie est une forme de voyance… » ; poète célèbre dans le paysage de la poésie mondiale, par ailleurs théoricien et traducteur de grands poètes occidentaux du 19^ème et du 20^ème, ayant contribué à faire apprécier la poésie moderne dans une place occupée jusqu’alors par les textes classiques arabes. Comme toujours, il est impératif d’évoquer les précurseurs de cette modernité. Parmi eux, Khayr ad-Din al-’Asadi, (« mon ivresse s’est enivrée, ma voix s’est fanée et on est passé / au langage des signes »), Badawi al-Jabal, un des derniers poètes arabes classiques, chez qui les poèmes soufis rendent compte de sa poésie visionnaire « entre les sanglots des djinns et la rumeur / du sable », ’Urkhan Muyassar, avant-gardiste appartenant au cercle surréaliste d’Alep (« Dans le passé je n’avais pas de bêches / je creusais les tombes avec mes ongles »), Nizar Qabbani, proche d’une poésie orale, s’orientant vers des thématiques politiques (« je savais… / que je menais un coup d’état contre les coutumes de la tribu / que je sonnais les cloches du scandale »). Le souffle mystique n’est pas incompatible avec le positionnement d’une écriture critique et dénonciatrice. Les « invités » de cette anthologie sont trop nombreux pour identifier chacun. Rappelons Kamal Khir Bik, proche d’Adonis, membre comme lui du Parti Social Nationaliste Syrien, poète assassiné, auteur d’un ouvrage de référence sur la poésie arabe contemporaine (« Je sais que je suis un joueur expérimenté (…) je suis tombé au seuil de la phrase »), Saniyah Salih, à la « poésie métaphysique, imprégnée de romantisme », Adil Mahmud, dont la « poétique est fondée sur la parole quotidienne » (« Mon oncle Yvan / le vendeur de roses / qui aime la piquette / et les belles femmes »). Beaucoup, sous une définition possible de l’avant-garde, « ont rejoint les poètes de la mouvance des années 70 qui ancrent leur poésie dans une esthétique du quotidien » : Mundhir Masri, Riyad as-Salih Husayn, mort très jeune, figure de mythe auprès d’un large lectorat, à l’écriture d’une grande simplicité et d’une grande tonalité émotionnelle… Il faut compter aussi avec ceux qui, parmi les plus jeunes, représentent la « troisième modernité », dont la poétique souvent dépend d’orientations idéologiques (évolution du monde oblige) ; les mêmes parfois, créateurs d’un courant appelé « poème de la parole » ; sans oublier ceux qui au contraire ont renoué avec un certain classicisme, quelle que soit la thématique reflétant leur problématique… Jusqu’à Saleh Diab donc, dernier poète de cette anthologie à qui l’on doit ce travail, auteur, entre autre, de deux essais sur la poésie écrite par les femmes dans le monde arabe, et plus récemment d’un magnifique livre de poésie bilingue intitulé « J’ai visité ma vie » paru aux éditions du Taillis pré, etc…

Inutile d’ajouter que la poésie syrienne comme toute autre fait partie de la communauté mondiale de la poésie, avec ses spécificités porteuses de valeurs universelles. Rappelons enfin que ce livre a fait l’objet de plusieurs lectures sur France Culture, en dépit de cette tromperie (pire qu’un « trompage » donc) ayant consisté à faire entrer (de force) une poétesse, d’origine syrienne certes, dans cette anthologie où elle ne figure pas ; puisque son nom, son visage sur la page facebook de la radio et une lecture de ses textes furent sensés illustrer celle-ci. Lecture par un comédien dont la réputation n’est plus à faire qui s’offre le luxe, tout de même, d’une sacrée parenthèse. C’est vrai, la poétesse en question, en plus d’être souriante et jolie, est (Jacques a dit) prolifique. Qui a dit racolage ? Comme si cette approche, déjà singulière, pouvait de surcroît légitimer n’importe quel écart. Allons, allons, dans un domaine aussi consacré et affranchi que la poésie ! On retiendra juste que cette anthologie manquait à notre bibliothèque, ne serait-ce que par la richesse et la diversité des œuvres présentées, comme un espace que chacun pourra pénétrer à sa guise pour y découvrir un esprit, une pensée, une culture à la fois proche et lointaine ; et surtout en marge de l’actualité d’un pays suscitant bien des visions caricaturales et approximatives. Ceci, juste histoire de remettre les pendules à l’heure du temps. 

Mazrim Ohrti


Saleh Diab, Poésie syrienne contemporaine, édition bilingue, Le Castor Astral, 2018, 352 p ; 20€, fiche du livre sur le site de l’éditeur.

 

(Archive sonore) Christophe Manon, "Jours redoutables"

 

En lien avec la note de lecture d’Antoine Bertot, cette lecture d’extraits de Jours redoutables de Christophe Manon

Lien de la vidéo
Durée : 21’25
Maison de la Poésie de Paris, janvier 2018.

À lire - Christophe Manon (texte) & Frédéric D. Oberland (photos), « Jours redoutables », Les Inaperçus, 2017.

Vidéo: Benoit Lésieux
Son & lumière: Thomas

Co-fondateur des groupes Oiseaux-Tempête (Sub Rosa), Le Réveil des Tropiques (Music Fear Satan), FOUDRE! (Gizeh Records), Frédéric D. Oberland a publié en 2015 un premier disque solo accompagné d'un photozine, « Peregrinus Ubique » (Gazzar(r)a-Voxxov). Il codirige le label Nahal Recordings avec Paul Régimbeau (Mondkopf). Christophe Manon a publié une vingtaine de livres parmi lesquels : « Testament », d’après François Villon (éditions Léo Scheer, 2011), « Extrêmes et lumineux » (Verdier, 2015), « le flot imperceptible du temps…» (littérature mineure, 2016), « Au nord du futur » (Nous, 2016), « Jours redoutables », avec des photographies de Frédéric D. Oberland (Les Inaperçus, 2017), « Vie & opinions de Gottfried Gröll » (Dernier télégramme, 2017).

 

(Note de lecture) Christophe Manon et Frédéric D. Oberland, "Jours redoutables", par Antoine Bertot

 

Jours redoutables débute par la fatigue : « on s'éveille un peu las comme si l'on n'était plus qu'une clope à moitié consumée » (p.8). Le corps vieillit (« que reste-t-il alors ? l'usure d'une carcasse qu'aucune main ne saurait ravauder », p.8) en même temps que, étrangement, les souvenirs n'étoffent pas la mémoire mais la troublent (« des souvenirs d'événements qui n'ont peut-être pas eu lieu »). L'écriture se réduit puisque demeurent « ces pauvres phrases qui dérivent à tâtons dans la boîte crânienne » (p.9). La vie se resserre donc, dérisoire, errante.
 
Cette sensation hante tout le recueil :

            « Rien n'est plus.        Incertain que le bruit que l'on.           Fait lorsqu'on marche à tâtons           dans.                L'obscurité et nos pas.            N'ont plus la ferme assurance du jour quand.           Ils avancent dans l'impermanence aussi. » (p.52)

La perte est une évidence, brutale (« Rien n'est plus »). Mais elle n'est pas achevée. Elle est relancée comme les phrases qui, incertaines, butent et reprennent après le point et l'espace typographique, comme une palpitation. Cela répond à la fois à la fragilité et à l'obstination de notre vie, de notre avancée malgré tout. Une rage s'exprime alors dans cette perte, où il faut tenir, le plus vivement possible :

            « On chute sur les genoux mais toujours on demeure.          Fiers indéfectibles et dignes.             De cette dignité très désinvolte de ceux.             Qui vivent à plein régime. » (p.52).
           
Si ainsi « la mort très coriace […] nous traque » (p.63) et inquiète, le texte de Christophe Manon ne cherche pas tant à l'éviter qu'à continuer, à sa limite, de « saisir ce qui vibre dans.      L'aura émoussée du soleil où les larmes. S'enfouissent peut-être. » (p.24). Le jour, nécessairement, finit et laisse « un poids de cendre dans la bouche. » (p.15). Il en va de même avec nos désirs. Mais, dans cet effacement, une énergie, proche de se perdre, se maintient :

            « Puis toujours.             Debout récuser toute soumission s'inventer.    De nouveaux          soleils des danses des.        Chants éblouissants comme si. » (p.15).

Il faut entendre là l'intensité de cette énergie en même temps que son atténuation. Le lyrisme des « chants éblouissants », ou, plus loin dans le recueil, d'une « vaste joie », est étouffé « sous une couche épaisse.            D'argile et de sang » (p.28).

Rien d'illusoire donc. Cependant, cette tension singulière de mort et de vie anime le poème :

            « Le poème quelque chose entre.       Arpenter et vivre.       Agir peut-être n'est pas.         Impossible.            Car cependant l'espoir nous.              Permet encore de respirer malgré.                 L'odeur noire des rêves éparpillés. » (p.60)

Le poème n'est pas une fuite, mais permet d'avancer encore, bien que le doute s'y inscrive, vivement. « Agir », dans le battement de la phrase et de sa diction, est suspendu entre sa possibilité et son impossibilité, tout comme cet « espoir » qui fait face au désastre et à l'obscurité, s'en  nourrit et y sombre.

« L'odeur noire des rêves éparpillés » : cela peut être dit aussi des photographies de Frédéric D. Oberland, qui accompagnent le texte. Elles montrent en effet des instants emportés dans leur effacement nocturne, saisis par une vision précaire, bougée : images d'étreinte, de vent dans les branches de palmiers, de ciel pluvieux, d'une silhouette dans le brouillard... Cela semble se perdre dans le temps de la prise de vue, le grain de l'image et la mémoire. On suit cette errance, saisi par le fait que cela soit déjà en train de se perdre et pourtant encore vécu.

Antoine Bertot

Christophe Manon et Frédéric D. Oberland, Jours redoutables, Les inaperçus, 2017, 76p., 14€.
Sur le site de l’éditeur.

 

(Note de lecture) Pascal Dethurens, "L’Œil du monde", par Mathieu Jung

 

Avec Pascal Dethurens, c’est tout ou rien. Totum simul, tout ensemble, oui. Je ne vois pas comment il pourrait en être autrement. Tout se tient. C’est beau et roboratif. Il nous est ici proposé une sorte de musée imaginaire où l’on croise les peintres, les penseurs et les poètes. L’Œil du monde est une petite bibliothèque de Babel, une forme pensante, un très bel objet.    
Cela tient du vertige : l’auteur opère par bonds successifs dans le temps et dans l’espace. On circule dans cette idéale pinacothèque au gré d’une rêverie toujours féconde, et selon les caprices impérieux du démon de l’analogie. C’est jouissif. Il s’agit avant tout d’un livre utile, car c’est un livre heureux. Cela provoque des surprises, et c’est ce que l’on préfère. Dethurens donnait déjà à voir, et combien, la peinture et la littérature, notamment dans son Écrire la peinture de Diderot à Quignard (Citadelle Mazenod, 2009, rééd. 2015). Il ne s’agit pas là d’un catalogue ou d’une anthologie littéraire. Le projet est bien différent, plus serré, plus approfondi. Réduit, en somme, à la fenêtre, laquelle ouvre l’espace à la lumière et rend possible le regard. « La fenêtre illimite le réel. » La fenêtre est aussi un seuil vers l’hors-cadre. Le visible est inséparable de l’invisible, le manifeste est un autre nom du caché comme chez le saint Augustin de Carpaccio, l’infini travaille dans le fini comme chez Hölderlin ou Leopardi. Bien sûr, infini oblige, la fenêtre attire aussi bien l’œil du mélancolique. « Fenêtres psychopompes de l’ennui et du rêve. » Il n’empêche. La question incontestablement la plus belle que formule Dethurens est celle de l’Ouvert. Cela donne le chapitre « Bonheurs de l’ouvert », avec sa méditation sur les fenêtres de Matisse.
Le chapitre le plus original est peut-être celui consacré à cette fenêtre particulière qu’est le vitrail. « Une triple exigence change la fenêtre en vitrail, et elle est à la fois métaphysique, didactique et narrative. » Dans cette exploration par la lumière, Dethurens élit Claudel pour guide. Ainsi, les vitraux de Chagall voisinent tout naturellement avec L’Œil écoute.
Ut fenestra poesis. La fenêtre comme multiplicateur du regard, mais aussi comme approfondissement de la vision, comme promesse, comme don du poème. « Oracle du vide », aussi quelquefois, comme chez Chirico.
« Tout ce qui est, écrit Dethurens, n’est pas ici, à portée de main, à portée de baiser, tout ce qui est, Dante l’a su mieux que personne, est au-delà. » Cette affirmation est bien sûr à mettre en regard avec le roman de Dethurens, Vita Nova (infolio, 2017) qui est une réécriture du petit livre de Dante. Avec cet Œil du monde, Dethurens tente une Vista nova. Partant, son livre s’ouvre. On pense à d’autres livres. Je songe à la Lucarne ovale de Pierre Reverdy, au commerce de ce dernier avec les peintres, Braque, Gris, Léger, Picasso. Et ainsi de suite.  

Mathieu Jung

Pascal Dethurens, L’Œil du monde. Images de la fenêtre dans la littérature et la peinture occidentales, L’Atelier contemporain, 2018, 160 p., 25 €. Fiche du livre sur le site de l’éditeur.

(Note de lecture) Gérard Cartier, "L'ultime Thulé", par Jean-Pascal Dubost

 

C’est dans les mythes et les légendes que Gérard Cartier va puiser sa matière et son sentiment poétique du monde, en traversant l’histoire des hommes¹ ; ne dérogeant aucunement à son cheminement en ce livre-poème. Endossant la défroque du moine errant, il entreprend une errance voyageuse dans un espace spatio-temporel où l’imaginaire et le réel fusionnent, et pour ce, entrecroise le mythe de Thulé, la légende de saint Brendan et le jeu de l’oie, renoue avec un genre ancien (le pèlerinage fantastique), embarque le lecteur dans une lecture-odyssée merveilleuse en lançant les dés du hasard ; alea jacta est.

Mais n’oublions pas, ayons en tête ce que pensait Aristote du mythe : « le mythe est un récit mensonger qui présente la vérité ».

L’origine même du nom de Thulé et de sa légende se perd dans les temps très lointains et dans bien des brouillards, et le titre est une subtilement trompeuse allusion à ce fragment des Géorgiques (IV^e s. av. J.C.) de Virgile (repris par Jean Malaurie), « tibi serviat ultima Thule » (ultima latin se traduisant par « extrême »). C’est la terre du bout du monde, la limite du monde qu’on a sans cesse repoussée, une « île de glace, située dans le Grand Nord, où vécurent des hommes transparents » (Hérodote), qu’on situe en Islande, au Groënland, au large des îles Féroé, proche du cercle polaire ; tout ayant été dit sur sa localisation, jusques y compris les plus farfelues prétentions (comme pour Brocéliande) : île d’épouvante que d’aucun identifia à l’île Ouessant même. Terre ou île fantasmée aux confins du monde, « froiduleuse Tyle » (Agrippa d’Aubigné), au fil du temps, l’imaginaire est arrivé au topos : « ultima Thulé » est devenu la désignation des terres inconnues, mystérieuses et lointaines, comme les Syrtes par exemple.

Brendan est ce moine irlandais du VI^e/VII^e siècle qui, selon la légende, écouta avec grand intérêt le récit que lui fit un ermite religieux d’un périple jusqu’une île si proche du paradis, qu’on pouvait s’y nourrir du parfum des fleurs et entendre les anges, et qui ensuite décida de retrouver cette île et de partir avec treize compagnons à la recherche de cette île, en un voyage vers l’Autre Monde qui dura sept années. Aussitôt mort, clercs et poètes se crurent libres de le faire naviguer à leur guise, et Gérard Cartier, se plaçant dans une longue tradition littéraire de continuateurs et de recycleurs, travaillant comme les clercs d’autrefois sur un récit qui n’est pas fixé (la raison d’être des légendes), réécrira le mythe de Thulé en défaisant la légende de saint Brendan, assimilant le paganisme antique et la légende celtique, écrira son propre immram². Il apportera sa touche moderne en proposant le jeu de l’oie comme mode de lecture, un peu comme le jeu de go du ∈ de Jacques Roubaud. Un jeu réflexif sur la lecture, puisque, nous faisant opérer des retours en arrière, des relectures, des bonds infimes en avant, il est un éloge de la lecture lente et patiente contre la lecture rapide et superficielle à laquelle nous obligent les temps modernes.

Le poème est celui d’un auteur qui, avec art et engin et par ingéniation de poète (ingénieur) appartenant à la gent de ceux qui ordonnent un poème en livre, le construisent et le posent en suivant une architecture très élaborée et qui est elle-même un mystère, celui d’un auteur qui fabrique un curragh³ en forme de livre ayant l’heur d’entraîner vers le grand large de la littérature, vers un Autre Monde que la lecture au fur et à mesure invente ; le monde est un livre. Entre le jeu de l’oie et les palimpsestes, il croise et décroise et recroise les fils, mêlant entre eux des récits de la littérature initiatique⁴, où temps anciens et temps modernes sont confondus, ainsi que le temps du récit et celui de la narration, allant jusqu’élire la péninsule de Dingle en Irlande comme lieu d’écriture, lieu même où aurait démarré l’expédition de Brendan, pour en ce principe travailler en profondeur la véracité de son « mensonge ». (Ainsi, nous voilà parfois dans le scriptorium du poète-copiste, au-dessus de son épaule.) Cette odyssée, cette brendanade, explore les mystères des grands fonds, littéraires, tant le palimpseste est vaste ; elle est le voyage immobile d’un rêveur attiré par le grand large des pages, happé par l’à-venir de l’écriture, son ultime Thulé ; le poète accomplit son propre et personnel voyage vers une Terra Repromissionis Sanctorum. Si le voyage de Brendan est peuplé de créatures fantastiques, celui du poète l’est de même, par la démesure que prennent les êtres et les choses de son environnement dans son réduit d’écriture irlandais. La générosité de ce livre est d’offrir au lecteur la possibilité de construire sa lecture, une lecture active ; ainsi, à l’instar de l’auteur, chacun à sa guise interprète la fable.

Mais on ne saurait peindre le paradis, et le Thulé auquel aura accédé l’auteur, comme le moine, aurait des semblances de Paradis perdu. On devine non pas une désillusion, mais un jeu sur la désillusion en observant la loi des nombres que suit le cours du poème, et notamment celui du chiffre 100, hautement symbolique, étant celui de l’Enfer de Dante, comme si, par ironie, le paradis perdu menait vers l’enfer. Comme si désirer l’ultime Thulé, en tant que Graal arctique, c’était boire avec malice à la coupe de Joseph d’Arithmétique. Par un système d’allusions, le poète, en proie au doute, regarde son entreprise avec un humour salvateur, s’amuse de sa propre quête. Car finalement, sa navigation mentale, sa réécriture de la légende, sa kabbale hasardée, il l’aura travaillée à partir d’une mappemonde et de Google Earth, ni plus ni moins, avec la Navigatio Sancti Brendani pour fourniment. Si l’ultime Thulé est la représentation des confins du monde dans la littérature légendaire, elle est la longue métaphore des confins de l’imaginaire poétique, d’une réinvention du monde en un autre monde dans la langue, chez Gérard Cartier, que le poème, in fine, aura menée avec heur vers la terre illusion. Au cœur de l’intelligence du poème, on regarde ça, vers quoi nous ramène le savant jeu de l’oie, et même au terme arrivé, on regarde ça, le bonheur d’écrire.

Jean-Pascal Dubost


¹ On pourra aller avec grand profit consulter son site : Au Monomotapa.
² L’immram, dans la tradition celtique d’Irlande, dans laquelle s’inscrit le récit de saint Brendan, appartient à la littérature de la quête où, à la différence de celle du Graal, dont la recherche est celle d’un objet, l’objet de la quête est une vision d’un Autre Monde.
³ Le curragh est une embarcation légère dans la tradition irlandaise, fait de lattes de bois, jadis recouvertes de peaux de vaches, aujourd’hui de coaltar. C’est à bord d’un curragh que Brendan effectua son voyage ; c’est à bord de ces embarcations que se firent les migrations des moines celtes durant le Haut Moyen Âge.
⁴ Visible est la présence du récit que fit l’explorateur Tim Séverin (1940) de son voyage sur les traces de Brendan, mais aussi de Nicolas Bouvier, Kenneth White, ou encore de Paul Louis Rossi, dont L’Ouest surnaturel aura été fondamental.


Gérard Cartier, L’ultime Thulé, Flammarion, 2018, 176 p., 18€.

(Anthologie permanente) Pierre Vinclair, "Le Cours des choses"

 

Pierre Vinclair publie Le Cours des choses aux éditions Flammarion. Laurent Albarracin a écrit cette recension à propos de ce livre et a proposé à Poezibao ces extraits :





47.
Au pied de l’autoroute aérienne il y a
un parc où les enfants dans la lumière rase
de l’hiver jouent et crient ; l’une grimpe un rocher
l’autre vole sa balle à un bébé dodu

et s’enfuit en courant face aux vieillards pliés
dans leur fauteuil roulant ; nous marchons sous les arbres
contournant les danseurs piliers dominicaux
poussés par la techno au milieu des statues

— cela fait quelques jours que je te trouve absent
tu as l’air dans ta bulle… est-ce la perspective
de passer à Shanghai une année de plus sans

ami, dans cette bulle où l’air est vicié ?
as-tu quelque regret ? que se passe-t-il donc
dans ta tête ? — j’écris, dans ma tête j’écris :

j’écris que les enfants traversent l’herbe bleue
sous les stridulations éraillées du sifflet
d’un gardien face aux vieux divertis du soleil
par un arbre, en passant j’écris que leur peau est

une feuille froissée et constellée de taches
juste posée sur le bois poussiéreux du crâne
comme un masque d’art brut dans un musée désert
attend dans l’ombre un visiteur resté chez lui —

pâles entortillés, assis sous les branchages
décharnés, leurs yeux gris ouvrent mal leurs paupières
purulentes ; leur bouche exhale un râle amer

crachoté dans l’effort par leurs lèvres tombant
comme un ruban de scotch où se sont pris épars
de longs poils morts ; ils parlent de Mao Zedong

(mais que Shanghai ou non soit polluée, les gardiens
du parc fument leur clope en face de l’entrée
et plus loin, d’autres vieux font du tai-chi, des mains
se frictionnent ; Shanghai persévère en Shanghai ;

quand la pollution tombe, on va se promener
dans les odeurs de pneu de ciment brûlé d’huile
de voiture et je cherche un rythme pour mes frères
mes vers — tournez, quatrains, purificateurs d’air !

les rues sont vides je traverse le matin
d’hiver où tout peut avoir lieu dans la lumière,
certes ocre — la pollution adoucit tout,

engourdit tout — avant l’explosion d’un autre
printemps ; tout de cette vie semble ouvert… so what ?
les moteurs en ronflant redoublent le silence…)

j’écris… c’est le printemps dans la bibliothèque
mais de l’autre côté de la longue fenêtre
déjà la ville a pris la forme d’une ville
sous les fragments tombés d’un nuage fragile

qu’on épouille : une pluie de pollen — en silence —
à part le tapement sans rythme des claviers
— mais toi, que fais-tu là ? — j’écris, je fais un livre.
— des gesticulations ! que tu es plein de toi !

je sors — dehors, on n’entend pas non plus le cri
des oiseaux paradant, excités — les voitures
troussent leur fumée maigre et grise — et les humains ?

le front haut du richard à être riche, ils bougent
en pensant, le pouilleux à sa purée, la belle
au temps qui va passer : ils tremblent au néant.

Une vieille, à la fin, me regarde depuis
un visage immobile, affaissé, lave sèche
et ses yeux évidés, aux marins disparus
depuis longtemps, comme des coques qui dérivent —

puis la fille au visage identique vingt-cinq
ans plus tôt — comme sur le cercueil on dépose
un portrait de l’artiste en jeune homme — elles passent
bras dessus bras dessous telle une allégorie,
 
et moi, je me promène au contraire, amusé,
inconséquent, absurde au milieu de Shanghai
comme à prévoir l’album de photos touristiques

qu’est ma vie, au futur antérieur, vers ailleurs
déjà, passant léger, aussi libre que l’ombre
d’un cerf-volant — que le fantôme — ou que la mort.

Pierre Vinclair, Le Cours des choses, Flammarion, 2018, 218 p., 18 €, pages 163 à 165.

Pierre Vinclair dans Poezibao :
bio-bibliographie, extraits 1, Barbares (par J. Segura), Barbares (par F. Trocmé), un entretien (par Florence Trocmé), autour d’un fragment du Kojiki, entretien] avec Pierre Vinclair (par Matthieu Gosztola), 5/5 avec PDF de l’intégralité de l’entretien, ext. 1, ext. 2, "Une nouvelle célébration. Portrait(s) de Chongqing", par Guillaume Condello, feuilleton Terre inculte (sur the waste Land de TS Eliot) : 0 & 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25,  26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37

(Poezibao Hebdo) du samedi 21 avril 2018

 

Les articles publiés par Poezibao cette semaine, à lire aussi directement sur le site
Les mentions en bleu sont des liens sur lesquels il suffit de cliquer pour ouvrir l’article concerné.
On peut lire aussi une nouvelle parution de Muzibao, dans la série « Un disque, une vie », une contribution de Christian Désagulier

→ Cinq notes de lectures de livres de E. Gonatas, A. Etwebi, I. Akhmetiev, R. Wagô et Lambert Schlechter par Jean-Pascal Dubost et Claude Minière :
(Brèves de lecture) Épaminondas Gonatas, Ashur Etwebi, Ivan Akhmetiev
(Note de lecture) Ryôichi Wagô, "Jets de poèmes, dans le vif de Fukushima", par Jean-Pascal Dubost
(Note de lecture) Lambert Schlechter, "Une mite sous la semelle du Titien", par Claude Minière

→ Les quinze livres reçus par Poezibao cette semaine,  notamment G. Perros, James Sacré, M. de Quatrebarbes, Pierre Vinclair, Alexis Pelletier, Mireille Gansel, Giovanni Pascoli...
(Poezibao a reçu) du samedi 21 avril 2018

→ et aussi l’agenda
(Agenda et revue de presse) du 20 avril 2018

(Poezibao a reçu) du samedi 21 avril 2018

 

Les quinze livres reçus par Poezibao cette semaine :

○ Georges Perros, Œuvres, Quarto Gallimard, 2018, 32€
○ James Sacré, Écrire pour t'aimer ; à S.B. suivi de S.B. hors du temps, Faï Fioc, 2018, 10€
○ Pierre Vinclair, Le Cours des choses, Flammarion, 2018, 18€
○ Marie de Quatrebarbes, John Wayne est sous mon lit, CipM, 2018, 15€
○ Mireille Gansel, Maison d'âme, La Coopérative, 2018, 15€
○ Alexis Pelletier, Les Moires et Slamlash, Rougier V. éd., 2018, 13€
○ Sylvie Fabre G., La Maison sans vitres, La Passe du Vent, 2018, 20€
○ Julien Boutonnier, M.E.R.E., Publie.net, 2018, 25€
○ Jean-Christophe Belleveaux, Territoires approximatifs, Faï Fioc, 2018, 10€
○ Stéphane Page, Autrement nommé, Dernier Télégramme, 2018, 12€
○ Jean-Marc Barrier, virga, Les Cent regards, 2018,
○ Michel Diaz, Bassin-versant, Editions Musimot, 2018,
○ Laurent Bouhaër, Terre d'asile poétique, et autres poèmes, Espérances provisoires éditions, 2018, 10€
○ Luminitza C. Tigirlas, Noyer au rêve, Editions du Cygne, 2018, 12€

Traduction :
○ Giovanni Pascoli, L'Impensé de la poésie, choix de poèmes (1890-1911), présenté et traduit de l’italien par Jean-Charles Vegliante, Editions Mimesis, 2018, 12€

(Agenda et revue de presse) du 20 avril 2018

 

Voici les principales informations publiées récemment dans le scoop.it de Poezibao. Dans cet espace (scoop-it), elles sont affichées dès réception ce qui permet de suivre l’actualité en temps réel ! On peut suivre ces mêmes informations via le compte twitter de Poezibao (voir colonne de gauche sur le site)

(Agenda) 21 avril, Tanger, Marie de Quatrebarbes et Anne-James Chaton
(Agenda) 26 avril, Paris, revue "Rehauts", 20 ans
(Agenda) 26 avril, Paris, autour de Ceija Stojka
(Agenda) 27 avril, Marseille, "L'île paradis qu'on ne doit pas dire" (autour de "L'enfant bleu" d'Henry Bauchau"
(Agenda) 28 avril, St Florent-le-Vieil, Marie-Hélène Prouteau
(Agenda) 26 au 28 avril, Caen, colloque "Marketing et stratégies éditoriales du XXe et XXIème siècles"
(Agenda) 2 mai, Paris, Fred Griot
(Agenda) 3 mai, Montpellier, Hélène Sanguinetti, Jean-Baptiste Para et Claude Adelen
(Agenda) 7 mai, Paris, sortie de la revue "Place de la Sorbonne" n° 8
(Agenda) 25 mai, Apt, Fred Griot
(Agenda) 25 mai,  Avignon, « poésie verticale » de Roberto Juarroz par Nicolas Allwright
(Agenda) 17 au 27 mai, Toulon, festival "Les Eauditives"


(archives) Les cris du surréalisme (1ère diffusion : 02/12/1972)

(Note de lecture) Lambert Schlechter, "Une mite sous la semelle du Titien", par Claude Minière

 

Lambert Schlechter, Une mite sous la semelle du Titien

Le titre ne lance certes pas l’ouvrage dans l’espace de l’épopée, du chant, mais le place dans celui de l’intime, des fragments, de ce qui reste ou s’amenuise. On se demande a priori pour qui, pourquoi, la renommée du Vénitien est devenue écrasante.  Sa peinture est-elle mitée ? Lambert Schlechter se branche sur le murmure du monde. Le sous-titre porté par le livre, barbare, de « proseries », n’est à mon sens pas très heureux, il me semble que celui de « prosopopées » le serait davantage. Il faut y aller voir de plus près.

L’auteur est né en 1941 au Luxembourg, pays où il réside et où il a reçu de nombreux prix. Une mite sous la semelle du Titien sera son premier livre à paraître aux éditions Tinbad. Voici trois ans, la maison dans laquelle il vivait a été détruite par un incendie qui a emporté sa bibliothèque. L’écrivain écrit sur cette perte, il regagne dessus. Il capte sur sa page des flammèches, des brûlures blanches. Il voit et écoutes des « fantômes », ces livres qui ne sont plus sur les rayonnages. Il écrit sur des trous. La perte qu’il a subie est irréversible mais elle donne au moins l’opportunité d’une évocation et convocation. La perte de forme, d’unité, rend plus attentif aux détails, aux « miettes », qui sont relevées, se posant sur la ligne,

Pour vivre et élaborer cette « matière », Lambert Schlechter a adopté un protocole efficace : il ouvre des fenêtres mentales, une par page, dans une suite qui en comptera cent huit. Les pages se suivent comme celles d’un journal intime où sont sollicités et s’enregistrent des échos, des suites, des retours, des suspens. Ce sont des séances.

Schlechter aura certainement pensé au Comment c’est et au Not I (« Pas je ») de Samuel Beckett, à leurs longs monologues en ruban d’ADN mélancolique et ironique. Il réussit fort sensiblement à nous intéresser dans une manière de présence/disparition de l’auteur.

Claude Minière


Lambert Schlechter, Une mite sous la semelle du Titien, Tinbad, 2018, (en librairie le 5 mai), 184 p, 16€


Extrait

« Parfois, en plein traçage d’un mot, au milieu du mot, avant de passer d’une lettre à l’autre, j’hésite, m’interromps, pendant une infime fraction d’instant, moins sans doute qu’un dixième de seconde, dans l’homogène flux du geste de tracer, je marque un arrêt, un imperceptible indécelable arrêt, de l’extérieur un observateur ne s’en rendrait pas compte, sauf peut-être le Créateur qui sait & voit tout, et encore, pas sûr, tellement c’est infime, je ne sais pas à quel point et jusqu’où lui il est capable de scinder le temps, jusqu’aux plus infimes atomes du temps, jusqu’au cœur le plus nano du nano… »
(fragment 105, page 114.)