La collection Ligatures propose un lieu de dialogue entre un poète et un photographe. Ici le dialogue entre le poète Erwann Rougé et la photographe Magali Ballet paraît particulièrement réussi et fécond parce qu’il évite l’illustration mutuelle et que chacun, avec les moyens propres à son art, parvient à saisir quelque chose comme l’impondérable du monde.
La photographie de Magali Ballet, si elle travaille le flou, le sombre et l’indistinct en représentant des fragments de corps ou de paysages, cherche pourtant moins à brouiller les frontières et à estomper les contours qu’à permettre un envahissement du trait dans le paysage ou un agrandissement des détails dans les corps. Le flou ici n’atténue pas, il exacerbe l’emmêlement du visible et la présence graphique des choses, des arbres en particulier. Parce que la photographie dessine plus qu’elle ne capte, elle tend davantage à laisser deviner l’invisible qu’à figurer le visible. Les poèmes, eux, ne sont pas spécialement flous, ils sont même plutôt clairs, mais ils disent aussi la frontière entre les choses ou entre les mots (entre les mots et les choses peut-être). Il y a chez les deux auteurs « le même affût pour l’intime ». L’écriture exalte l’interstice, la lisière, le moment de bascule, la fragilité des êtres et des choses. Le poème comme la photographie voit dans la limite un lieu de foison, dans la frange, non pas l’endroit de l’effacement mais celui où le signe est à son maximum de rendement. Le bord n’est pas la zone où s’éteint la chose mais celle où se rallume son sens.
Sur le plan thématique la poésie de Rougé est très riche, elle évoque des paysages marins ou forestiers, les éléments naturels, des animaux, en particulier les oiseaux qui sont très présents et qui sont des êtres ambivalents, à la fois fragiles et féroces. Ce sont eux qui sont sur le point de tout renverser : l’ombre en la proie, le faible en le fort ou l’imperceptible en l’évidence. L’oiseau est l’animal métonymique par excellence, peut-être parce que situé à la frontière de la plume et du vent, comme si l’aile le désignait tout entier, dans sa vitesse et sa légèreté mêmes, comme le lieu de bascule entre le visible et l’invisible, entre le matériel et l’impondérable. « L’épervier cherche la pente » ; l’oiseau fond – et fonde – sur les failles :
l’oiseau s’appuie sur l’air
à ce qui parle bas
autour d’une fragilité de plus
l’avance de la lumière
lui sert de cime
Il y a dans cette écriture un jeu permanent entre la saisie et la fuite des choses et une grande délicatesse dans ce jeu-là. Le poète cherche à capter ce qui échappe à la saisie, soit par exemple « dans le souffle / le battement d’une aile », mais comme il sait que la capture est impossible, il se laisse aller, j’allais dire balloter par les flots, « à l’oubli que l’on a devant soi ». En quelque sorte il acquiesce au refus que le monde lui oppose. Cela donne une poésie qui s’énonce du côté de la simplicité, de l’évidence mystérieuse sans jamais donner dans la platitude, la mièvrerie ou le nébuleux. C’est une poésie de la nature et du naturel, une poésie qui cherche l’apaisement « comme s’il y avait tout à attendre / de la tranquillité des choses ». S’il y a une inquiétude néanmoins dans cette poésie, et même une certaine violence (la violence des éléments, des orages et du vent, de « l’excès de ciel dans la gorge »), l’écriture cherche toujours à s’accorder à cette inquiétude, à la reconnaître, à l’accepter. Voilà peut-être atteint ce paradoxal « enclos du vent » du titre. Ce qui ne saurait se laisser enfermer n’éclot jamais que dans sa fuite éperdue. C’est dans la fugacité, dans la frustration peut-être, que ce qui est a son véritable lieu.
Laurent Albarracin
Erwann Rougé, L’enclos du vent, Photographies de Magali Ballet, Éditions Isabelle Sauvage, collection Ligatures, 54 pages, 18 €
Lien de l’émission (audio)
« Parler en prose et le savoir » accueillait Jules Supervielle pour deux émissions en 1956. Le poète analysait les poètes (et prosateurs) Mallarmé, Hugo, La Fontaine, Valéry, Chateaubriand... la discussion tournait autour des différences et des similitudes entre la prose et le vers.
1ère diffusion : 08 et 15/05/1956 Chaîne Nationale
Par Robert Mallet - Producteur : Pierre Sipriot
Durée 45’
Rediffusion le jeudi 27 avril 2017, par Les Nuits de France Culture
Photo : Détail de la couverture du livre "Jules Supervielle (1884-1960), poète intime et légendaire" édité par la Bibliothèque Nationale, 1984. Crédits : BNF
Il arrive qu’un livre de poèmes recoupe une question présente dans l’actualité. Il ne s’agit pas forcément d’un engagement de l’auteur, d’une volonté de reprendre la posture hugolienne du poète-phare, ou d’un désir journalistique de coller au plus près du présent. C’est bien plutôt le résultat du fait que le poète est d’un temps, d’une époque, donc il en épouse les préoccupations profondes qui ressurgissent périodiquement dans l’actualité. Après l’union est un livre qui interroge à sa manière notre rapport complexe à l’Europe, d’où son sous-titre « poésie continentale ». Antonio Rodriguez poursuit ici une méditation commencée dans son précédent livre, Big bang Europa (Tarabuste, 2015). Mais les deux ouvrages, s’ils ont en commun le thème, sont de factures assez différentes. Big bang Europa rassemblait des poèmes assez divers en un recueil organisé de façon convergente ; Après l’union suit une ligne claire du « prologue » à l’ « épilogue » ; il met en parallèle un fil narratif personnel, la constitution d’une famille (formation du couple, naissance, groupe familial) et l’évocation de trois lieux puissamment chargés de mémoire européenne : Birkenau, Omaha Beach, Verdun. « La matière d’une famille dans la matière d’un continent »(p90). Formellement, le livre est aussi très unifié ; il alterne systématiquement des suites de poèmes d’une page en prose virgulée avec début anaphorique, et des séquences de prose fragmentée, en italiques. Ce sont deux respirations différentes mais complémentaires, qui se rejoignent dans un souci de fluidité ; la parole poétique est proche du chant, en prose, dans sa continuité et un mouvement de houle créé par un jeu subtil de reprises, relances ou leitmotive particuliers à chaque chapitre. « une forme est venue, // et ces blocs entourés de silence, accumulant des couches, sont devenus chuchotement au bord du continent » (p31).
L’Europe, donc, mais Rodriguez ne transpose aucunement dans un habillage poétique ce qui peut faire l’objet d’un essai ou d’un débat idéologique et politique. Ce qu’il vise ou veut fixer en mots, ce n’est pas une idée d’Europe mais l’expérience de la « matière » d’un continent. Il y a presque quelque chose de bachelardien dans ce projet ; à partir de sensations éprouvées dans des lieux saturés de mémoire historique et de morts, il s’agit d’écrire ce qui reste, ce qui garde trace vive, dans la trame du paysage, du passage violent de l’histoire. Aucune rêverie épique avec reconstitution en costumes, aucun penchant pour l’exaltation de l’héroïsme guerrier, les adversaires ne sont même pas nommés… il reste des noms de lieux, la nature et les paysages, du silence, et puis les morts, invisibles, anonymes et sans nombre, qui imprègnent la « matière » du lieu aujourd’hui. Pour chaque espace, un élément est privilégié : pour Birken, l’air et les bouleaux, pour Omaha, le sable, pour Verdun, la terre et les mousses… L’évocation peut se faire plus précise, mais sans jamais perdre la visée de départ : « je voulais le silence des lieux, le frémissement du vent par le corps, sans la pédagogie ou la leçon, // simplement des fibres qui parlent comme on ressentirait, » (p32). Et si Hugo apparaît au détour d’une page, c’est pour marquer tout le décalage qu’il y a entre son lyrisme épique et le lyrisme propre à ce livre, visant à capter « la poésie hébétée des trépassés » (p63).
« Birken hante la chambre, longue histoire des poèmes, jadis le livre avait sa plaine qui scandait la plainte, Waterloo, Waterloo, par salves savantes et vagues d’alexandrins déplorant ce qui, morne, avait englouti les hommes et, avec les hommes, le rêve des hommes, gouffre ancien, élégie du siècle pour « la dernière guerre », et d’autres guerres vinrent et d’autres poèmes, mais le morne gît ici à présent, en langues multiples d’un parler dont l’urne déborde, sans drapeaux, de l’européen de chambre malgré le bavardage des lois, les arbres enserrent le lit, le monument se fait cirque de bois, table horizontale pour poésie continentale, près des aromates de Birkenie, litanie sans conquête et sans défaite, emplie d’une parodie tendre de l’Hymne à la joie, claironné jadis avec fierté dans toute l’Union, ici mal chantonné avant de s’endormir, calme près de toi » (p41)
Cette page tisse les trois composants majeurs du livre : l’Europe, la famille, l’écriture. Car si Birken est un lieu dont l’air est saturé de mort, il est aussi, paradoxalement, le lieu des « noces » du couple, embryon de la cellule familiale qui se développera ensuite avec les enfants. A la violence du passé s’opposent la paix et le bonheur du présent, son énigme, aussi. Quelle transmission possible pour quelle Europe ? C’est la question que se pose le poète à la fin du livre, en regardant ses enfants jouer. Ce sont eux qui tiendront l’ « Europe entre leurs mains » (p95) ; cette « matière » continentale est comme de la pâte à modeler, de « l’argile » : « matière, nous soufflons ensemble dedans » (p96). Image finale de genèse, donc d’un futur possible, mais qui reste indistinct, ni forcément radieux ni fatalement terrible.
Ajoutons pour conclure que si ce livre interroge sur l’Europe et l’histoire, il propose également une méditation sur l’écriture et la poésie, notamment dans les passages en prose fragmentée. Mais ce n’est pas une réflexion théorique, abstraite, comme Antonio Rodriguez peut en mener par ailleurs ; il s’agit plutôt d’une sorte de journal de travail qui accompagne le projet et l’écriture même du livre. Par touches brèves ou courtes séquences, cette réflexion éclaire la démarche qui a mené jusqu’à la venue d’une forme poétique à la fois originale et juste. Chez Antonio Rodriguez, cette méthode est toute d’exigence, de patience, et d’une simplicité remarquables : « chaque écriture porte son éthique, sa probité, son exigence, et c’est au bout du silence que j’ai compris que je n’avais plus à être poète, et qu’ainsi je pourrais enfin parvenir à la poésie » (p32).
Antoine Emaz
Antonio Rodriguez, Après l’union, Tarabuste, 2017, 104p, 13€
Lire des extraits du livre
[les voleurs sont entrés dans la maison]
les voleurs sont entrés dans la maison
par la route ou par mer, ont emballé et déballé
du gravillon dans la nappe, défoncé la lunette.
ceci ne réitère pas le retour des abjects
dieux et supérieurs, de leurs cartes de réservation ; pas même
de la trace vide, ombre, empreinte en miroir,
fil de la torche à grain luminescent.
sont passés trop de jours peu d’années.
par contraste d’un retardateur elle
se rephotographie près du vase circulaire
avec les anguilles bleu cobalt au fond
imprimé, émulsion – tout en noir.
il n’est pas clair de savoir quoi dire.
mais que ce soit raisonnable et l’émeuve
le regard persuadé est vrai
Source : Marco Giovenale, criterio dei vetri, Oedipus 2007. Traduit de l’italien par Jean-René Lassalle avec l’original italien et la traduction anglaise.
[sono entrati i ladri nella casa]
sono entrati i ladri nella casa
sulla strada o mare, hanno avvolto e svolto
ghiaia nella tovaglia, sfasciato le lunette.
questo non ripete del ritorno degli sporchi
dei, padroni, o di loro segnaposto; nemmeno
della traccia cava, ombra, orma a specchio,
filo della torcia a grano luminescente.
passati troppi giorni pochi anni.
diversamente lei con l’autoscatto
si riprende accanto al vaso circolare
con le anguille blu cobalto al fondo
stampato, emulsione – solo in nero.
non è chiaro cosa prenda a dire.
ma che abbia ragione e che la tocchi
lo sguardo persuaso è vero
Source : Marco Giovenale, criterio dei vetri, Oedipus 2007.
/
( ) chrome / chromage
le jeune sinistrocoptère survole le centre-ville pour inspecter le futur financier du soleil et le don de vie éternelle.
pourtant monet avait exclu la figure humaine. le monnayage aussi.
mais dans le tournant d’une semaine en la seringue d’air du pentagone, il donnera à ses bizarres dessins de tortues et griffonnages un sens de moralité joyeuse.
(point d’abstraction sinon dans les anneaux).
le sens sera converti en serpentage.
kronos a une histoire très simple
Source : Marco Giovenale, anachromisms, Ahsahta 2014. Traduit de l’italien par Jean-René Lassalle avec les versions anglaise et italienne.
( ) chrome / cromatura
il giovane angoscelicottero vola sul centro città per ispezionare il futuro finanziario del sole e il dono della vita eterna.
pero monet aveva escluso la figura umana. e pure il denaro.
ma nel giro di una settimana nella siringa ad aria del pentagono, lui darà ai suoi strani disegni di tartaruga e agli scarabocchi un senso die gioiosa moralità.
(nessuna astrazione se non negli anelli).
il senso sarà convertito in serpeggiare.
kronos ha una storia molto semplice
Source : Marco Giovenale, anachromisms, Ahsahta 2014.
/
[ni le mystère en les voyageurs]
ni le mystère en les voyageurs
locaux, avec leurs sacoches à trame honnête
lamés noirs, beaux temps
et plastique du béret, son bord n’est que scories.
il ne fait pas ils ne font pas, l’histoire. vingt, trente
siècles et une partie du choc anthropique n’a pas
varié ; généré depuis le sommeil, il dort, escorte
le sac, retourne
en arrière, sous les poussières volcaniques
- il meurt dans la page de paille par peur
de l’éclipse, avant sa fin.
berce, et non guérit
Source : Marco Giovenale, criterio dei vetri, Oedipus 2007. Traduit de l’italien par Jean-René Lassalle avec l’original italien et la traduction anglaise.
[né mistero nei viaggiatori]
né mistero nei viaggiatori
locali, con i borselli a ordito onesto
neri laminati, beaux temps,
e la plastica del berretto, sua falda tutta scoria.
non fa, non fanno, storia. venti, trenta
secoli e una parte di urto antropico non è
variato; genera dal sonno, dorme, scorta
il sacco, torna
indietro, sotto le polveri vulcaniche
– muore nella pagina di paglia per paura
dell’eclisse, prima che finisca.
culla, non cura
Source : Marco Giovenale, criterio dei vetri, Oedipus 2007.
/
[que le poids de la lumière sur les mains est bref]
que le poids de la lumière sur les mains est bref
- la double rouille sur la balance.
à peine posée, voilà l’autre en reflet.
la vitrine, la marchandise vue –
la verticale. avec assise, au premier
voile de poussière – muette,
transformée par la même
ligne presque pas donnée,
scindant pour scindant, le rideau
fatigué de ce qui
gît à son inverse.
la lumière est ce vêtement léger – on le dit
perdu
Source : Marco Giovenale, criterio dei vetri, Oedipus 2007. Traduit de l’italien par Jean-René Lassalle avec l’original italien et la traduction anglaise.
[che il peso della luce sulle mani è breve]
che il peso della luce sulle mani è breve
– la doppia ruggine sulla bilancia.
appena è, ha l’altro specchiare.
la vetrina, la merce vista –
la verticale. siede, al primo
velo della polvere – muta,
cambiata da una stessa
riga quasi non data,
scissa è scissa, la cortina
stanca di quanto
sta dal proprio inverso.
la luce è l’abito leggero – dice
perso
Source : Marco Giovenale, criterio dei vetri, Oedipus 2007.
Choix et traductions inédites de Jean-René Lassalle.
Bio-bibliographie de Marco Giovenale.
Marco Giovenale est né à Rome en 1969 où il travaille comme éditeur (dont une importante anthologie de Roberto Roversi) et traducteur. Il est un des poètes italiens les plus originaux.et se reconnait moins chez ses collègues actuels que chez les expérimentaux des années 60 comme Emilio Villa et Amelia Rosselli. Il se sent bien dans la compagnie des poètes Language nord-américains (comme Charles Bernstein) ou même post-language comme les conceptuels autour de Kenneth Goldsmith, ainsi qu’avec les poètes avant-gardistes français, de Christophe Tarkos jusqu’au magazine Nioques. Il est ainsi plutôt un de ces poètes planétaires émergents avec l’interconnexion de l’internet : actif dans plusieurs blogs dont le plus important est GAMMM où il écrit et publie d’autres avant-gardistes, il participe au centre culturel romain La Camera Verde où il organise des expositions, et il fait des lectures dans d’autres pays que l’Italie, en italien ou en anglais. Giovenale distingue deux facettes dans sa poésie. La première est son « écriture linéaire » avec des poèmes en vers ou prose qui dressent des paysages linguistiques ambigus, polymorphes, néo-dadaïstes, à la cohérence volontairement écartelée, qui arrivent parfois à toucher par une ombre de lyrisme impersonnel désespéré ou offrent des critiques du langage de bois des médias et du capitalisme. Pour Giovenale une grande partie du langage implique des relations de pouvoir qu’il s’agit de déconstruire de multiples manières : fragmentation, puzzles, ready-mades en révèlent l’aspect de montage non-transparent, manipulé/manipulable. Une beauté inquiète peut quand même se dégager des scories d’une civilisation complexe en déshumanisation. Sa deuxième facette est une « écriture asémique », où il rejoint un mouvement avant-gardiste actuel encore peu connu (« asemic writing ») mais actif dans divers pays par des sites internet, et qui a développé d’hermétiques images d’écriture manuscrite indéchiffrable -pouvant évoquer des précurseurs comme Michaux ou Dotremont -, poèmes visuels qui refusent la communication et produisent des graffitti et idéogrammes subversifs en réponse à un monde machinique ultra-connecté, avec un désir de partager ces poèmes qui sont distribués gratuitement par courriel, mail-art ou photocopie souvent sans nom d’auteur, appartenant à tout le monde, à qui veut les regarder, compléter ou jeter, d’humain à humain, avec leur irréductibilité simple, leur esthétique fragile, leur rêve de langage.
Bibliographie sélective :
Curvature, La Camera Verde 2002
Endoglosse, e-book 2004
Criterio dei vetri, Oedipus 2007
La casa esposta, Le Lettere 2007
A Gunless Tea, Dusie 2007 (en anglais)
Sibille asemantische, La Camera Verde 2008 (poésie visuelle)
Shelter, Donzelli 2010
In Rebus, Zona Editrice 2012
Anachromisms, Ahsahta 2014 (en anglais)
Numeri morali, gammm 2014 (livre électronique)
Il paziente crede di essere, Gorilla Sapiens 2016
Strettoie, Arcipelago Itaca 2017
Traduction en français :
Une vingtaine de pages de Marco Giovenale figure en bilingue italien-français (traduites par Michele Zaffarano) dans l’excellente anthologie avant-gardiste « Italie / Italia » de la revue Nioques (n°14, 2015) éditée par Jean-Marie Gleize.
Sitographie :
Ecouter Marco Giovenale dire en italien certains des poèmes traduits ici (dont « sono entrati i ladri nella casa ») en allant sur l’audiothèque Lyrikline
Un extrait en français du livre de poèmes et photos « La casa esposta » dans le site web « Une autre poésie italienne » de Jean-Charles Vegliante
Un extrait du poème en prose « Phobos » en bilingue français-italien sur le site de plaquettes « Benway Series »
Interview très intéressante de Marco Giovenale en anglais avec un exemple de ses poèmes visuels « asémiques » et de multiples liens internet.
Pour les italianisants, une vidéo de Marco Giovenale donnant des poèmes gratuits et introduisant sa poésie ; il lit ensuite le poème « Phobos » , atteignant un rythme de lecture assez impressionnant sous un écran à images kaléidoscopiques
"C’est à la suite d’un travail en philosophie (Dea), dirigé par Jean-François Marquet, « Yves Bonnefoy et les figures du don » (1993-1994) que j’ai essayé de synthétiser en quelques pages, pour la revue Friches (N°52/hiver 1995), pour qui Alain Freixe préparait un dossier, l’enjeu de cette figure dans l’œuvre d’Yves Bonnefoy.
Je pensais alors autant au tableau de Poussin qu’à la phrase de Plotin que reproduisait dans sa forme manuscrite L’Arrière-pays en ouverture, à propos de l’Un (que « Personne n’y marcherait comme sur terre étrangère »), mais aussi à la lancinante injonction des pages de Dans le leurre du seuil, où il fallut heurter à la porte de bois pour que ne se départage pas « le bleu à l'épaule d'un jeune homme qui sert le vin », tout ce ciel ouvert au loin, de ce simple sac de ciment ouvert et comme plié au pied de l’entrée, là où des mains et un chantier bientôt repris attestaient d’une attention encore possible… (E.L, mars 2017)"
Emmanuel Laugier a proposé à Poezibao la reprise de cet article qui est donné ici au format PDF, à ouvrir d'un simple clic sur ce lien, afin de le rendre plus facile à enregistrer et à imprimer.
Ce sont deux livres en diptyque, reliés entre eux par le fil ténu d’une pensée en mouvement. C’est le morcellement d’une parole soufflée, d’une interrogation parallèle sur le souffle : « Anémomachia pourrait se rendre en français par guerre des souffles ou encore combat des vents », précise l’auteur. Une guerre mentale (ou une lutte interne) entre souffle inspiré et souffle expiré. C’est ce dernier, semble-t-il, qui emporte cette guerre. Les mots du poème de Pierre Drogi sont comme effectivement soufflés sur la page, éparpillés et déposés de façon constellée, comme des touches de peinture abstraite, et d’une façon à faire poème quoi qu’il advienne.
« Cahots des mots
aventurés
pour la pensée
et pour l’esprit
(à déplacer) »
« J’en suis venu à considérer qu’un seul mot, placé sur une feuille blanche, constitue déjà un poème, et qu’y ajouter un deuxième mot précis représente déjà un processus poétique extrêmement délicat », fit remarquer le poète concrétiste allemand Franz Mon. Si on peut situer Pierre Drogi dans l’esprit visuel et concrétiste du poète allemand, néanmoins l’aspect visuel n’est pas exclusif ni une abstraction coupée du référent du mot ou de la phrase-vers, « l’abstraction est une façon de rendre grâce à la réalité ». Héritée peut-être d’une avant-garde dont les mots se voulaient en liberté, la poésie de Pierre Drogi demeure attentive à une signification générale, certes mystérieuse et à traquer, avançant par énigmes, dont l’émotion d’écrire est conductrice. La disposition du poème obéit plutôt à l’esprit animal libre. Il y a un savant entrelacement de l’instinct et de la réflexion. La part animale du poète est figurée par les traces de mots qu’il laisse sur le blanc ; l’animal-poète avance, affamé de sens, dans un silence monumental (« ce sont (pourtant) des mots qui frayent le passage […] des mots pour l’esprit / des mots par l’esprit affamé », celui qu’il veut éloigné du vacarme des hommes (« pas de quads dans la zone aux âmes apaisées »). Et le silence ici en dit long : « tout se tait sauf le battement /fébrile /de la pensée ». On veut entendre le furtif mouvement d’une pensée émue. Un certain panthéisme anime Pierre Drogi, qui associe le poème à l’espace forestier, « On entre dans la forêt/comme dans une église ». Poète aux pattes de velours et de pinceaux, Pierre Drogi, invente, à sa manière, c’est-à-dire savamment, référencée, un espace mental où nature et culture ne s’opposent pas comme des oxymores, mais s’allient.
Jean-Pascal Dubost
Pierre Drogi, Ombre attachée – Anémomachia, éditions Lanskine, 2016, 104 pages, 14€.
&
Pierre Drogi, Ombre attachée - À bouche sanglante, éditions Lanskine, 2016, 65 pages, 12€.
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(Agenda) mercredi 10 mai, paris, Poétiques de résistance : Chemins de mémoire et de traces – « Paroles de femmes, paroles de résistantes »
(Agenda) 10 au 16 mai, Périphérie du Marché de la poésie
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(Agenda) 13 et 14 mai, Caen, Festival Ici poésie
(Agenda) mardi 16 mai, Paris, Élisabeth Jacquet & Max Genève
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(Agenda) mercredi 17 mai, soirée de lancement de la revue "Place de la Sorbone" n°7
(agenda) jeudi 18 mai, Marseille, Rhônéo-Rodéo et Histoire sauvage