Poezibao

(note de lecture) Agnès Rouzier, "Non, rien", par Isabelle Lévesque

 

Poezibao propose de lire cete note de lecture de "Non, rien" d'Agnès Rouzier en cliquant sur le lien ci-dessous :

Isabelle Lévesque, note de lecture de "Non, rien" d'Agnès Rouzier

 

(anthologie permanente) Sony Labou Tansi

 

« Pour moi, on n’est écrivain qu’à condition d’être poète ». Sony Labou Tansi (1947-1995) est connu et célébré comme romancier et dramaturge. Mais qui connaît son œuvre poétique ? De cette terra incognita, seuls témoignaient quelques poèmes éruptifs lancés à la volée dans la presse et aussitôt relégués aux oubliettes de l’éphémère. À la mort de l’écrivain, on découvre dans ses papiers une multitude de poèmes manuscrits, inédits. L’ensemble constitue une mosaïque de recueils et de fragments qui obéit à un dessein aussi cohérent que son théâtre et son œuvre romanesque. La présente édition génétique les reprend tous dans le continuum chronologique de leur écriture autographe, telle qu’elle a pu être reconstituée à partir des manuscrits, de la correspondance et des entretiens. (Quatrième de couverture).
 
 
DIX 
 
Le jour 
Sort 
De la nuit 
Pour balayer 
Les étoiles 
 
Ces voix 
Ces souffles 
Ces ombres dans les blés fatigués 
Des gestes sans épis 
Où sont-ils partis  
 
Cette longue fusillade de tams-tams 
Cette lente germination des ancêtres 
Dans les hanches noires du silence 
 
Où sont-ils partis 
Ces morts chéris 
Qui grouillaient 
Dans l’écorce translucide 
Des chansons 
 
 
 
ONZE 
 
Le soleil pose 
sa blanche mélancolie 
sur la [xxxx] nuque des vagues froissées 
 
Cette mer est bien aveugle 
Qu’est-ce qu’elle cherche 
Avec sa gendarmerie de vagues 
Dans le sang 
De ce disque languissant-bondissant 
 
Je m’assois dans la nuit 
Je songe  mes petits dieux 
D’argile 
Jetés à la mer – et par simplicité 
EtMon cœur applaudit 
La sombre souplesse des vagues 
Qui s’agitent 
Comme 
Des oliviers –  
 
 
 
DOUZE 
 
La nuit tombe 
Comme un fruit 
Dans mon cœur –  
Les voix de la mer 
        sont 
Comme des noms 
        d’amis 
 
Les voix dans la mer 
        sont 
Comme des noms 
        Mal dits 
 
Je m’échoue sur cette plage 
        Ponténégrine 
Et chaque vague en se levant 
        Vient saler 
Mon âme insipide 
        Les gestes de la mer 
sont comme souples comme 
        Un corps de femme – 
Le ciel dans la mer 
        Est placide 
Comme les racines d’une caresse 
 
 
 
TREIZE 
 
Deux hommes bien sages sages 
Ont coupé la tête d’un Noir 
Qu’ils promènent dans le village 
Comme un message très sale à voir –  
 
        Deux soldats bien blancs 
        Pataugent dans le sang noir 
        Qui sort par les yeux encore tremblants 
        Pauvres dents Pauvre langue Pauvres mâchoires 
                Pauvres portugais – le sang tangue comme le temps 
        Courage mes frères d’orgueil 
        Nous ne sommes pas faciles à insulter 
        A insulter 
        Cheu Ceux qui fuyaient Hitler 
        Distrayent l’écureuil dans son verdoyant 
        Repos – Jetez vos ventres 
        Donnez vos têtes comme des fleurs 
        Sur leur défilé 
        Donnez tout votre sang à saboter 
        Mais chez nous rien n’a jamais  
Pesé moins lourd 
que sept fois sept milliards de Portugais 
        Rien ne pèsera moins lourd 
Que sept cent Mississippi de sperme 
        Portugais.  
 
 
 
QUATORZE 
 
Mettez ce siècle 
        À ma place 
On rapièce mon sang 
 
Mettez votre charité Chrétienne 
        À ma place 
Elle s’agite dans ma chance 
 
Mettez votre Civilisation 
        À ma place 
Elle me crève les yeux 
 
Mettez vos pays à ma Place 
        Ils tr trottent tous 
Dans mes entrailles 
 
Mettez-vous à ma place 
        Je Tout s’amuse 
Dans mes nerfs d’argile 
        Du pain quotidien 
Aux fleurs des marxismes –  
Tout me prie de prêter garder mon sommeil 
        D’île dans la mer 
 
Sony Labou Tansi, « Les Yeux de l’espoir », in Poèmes, édition critique, coordonnée par Claire Riffard et Nicolas Martin-Grand, en collaboration avec Céline Gahungu, coll. Planète Libre 1240 pages, 45€, CNRS Éditions, 2015, pp. 499 à 503.
 
bio-bibliographie de Sony Labou Tansi

 

(poètes) Sony Labou Tansi

 

Sony Labou Tansi est un écrivain congolais francophone. Il est né en 1947. Il est surtout connu comme romancier et dramaturge, mais on a découvert après sa mort son importante œuvre poétique. Il est mort à 47 ans, en 1995.  
 
fiche bio-bibliographique sur Wikipédia 
 
Poésie 
Sony Labou Tansi, Poèmes, édition critique, coordonnée par Claire Riffard et Nicolas Martin-Granel, en collaboration avec Céline Gahungu, coll. Planète Libre 1240 pages, 45€, CNRS Éditions.  

 

(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie

 

Les dernières actualités parus sur le scoop.it de Poezibao 
 
agenda :  
(agenda) 10 septembre, Paris, Hubert Haddad 
(agenda) 10 septembre, Paris, Jean Daive  
(agenda) 11 au 13 septembre, Nancy, Le Livre sur la place 
(agenda) 11 septembre, Paris, Christophe Manon 
(agenda) 11 septembre, Strasbourg, Jean-Christophe Bailly et Jean-Luc Nancy  
(agenda) 12 septembre, Bâle, Tag der Poesie  
(agenda) 18 au 20 septembre, Toulouse, la cave poésie  
(agenda) 18 et 19 Septembre, Tavers, Daniel Pozner  
(agenda) 19 septembre, Marseille, Jacques Rebotier  
(agenda) 23 au 27 septembre, Rouen, festival Poésie dans(e) la rue  
(agenda) 15 octobre, Bruxelles, Marc Dugardin et Marleen de Crée  
 
et aussi 
(article) Une déferlante en mémoire : les poètes de Sindbad, par Patrice Beray  
(CD) Un disque d'Aurélien Dumont avec des textes de Dominique Quélen  
(disparition) Un texte de Christian Prigent sur Denis Roche  
(émissions) Les mots d’Alain Badiou  
(évènement) Une rentrée littéraire plus accessible aux non ou mal-voyants 
(parution) "Giratoires, de Cédric Lerible 
(parution) "Poèmes évidents", de Guy Bennett  
(parution) Frank Smith / deleuze memories 
(parution) Guillaume Decourt, "Les heures grecques" 
(site) Les éditions L'Atelier contemporain créent leur site  
(vidéo) François Rannou lit un de ses textes, écrit en écho à Paul Celan

 

(entretien) avec Philippe Beck, par Isabelle Baladine Howald

 

Entretien avec Philippe Beck 
« Poète affecté, homme discours » 

« Samedi de Prose est inverse. Un repos de poésie le hante. Visage est travail de samedi. Le masque est dévisagé particulièrement ou interrogé – au risque d’épuisement. Lecteur Épuisé cesse d’être enfant et devient quoi ? » Philippe Beck, Un Journal 
 
« Admettons qu’en poésie on bricole. » Philippe Beck Contre un Boileau 
 

 

 

Cette sorte de semainier sous tendu, enfantin, propose le mouvement, comme sur une balançoire, entre poésie et prose. Mais le visage change évoqué et la question est béante. 
 
Philippe Beck vient de publier Contre un Boileau, un art poétique (Fayard), un travail en cours depuis vingt ans. Il remonte là aux sources de la poésie et de son héritage philologique, inscrivant sa recherche si dense, fabriquant son art poétique en prenant appui de façon impressionnante sur ses lectures et références nombreuses, inscrivant cet art dans l’histoire de la poésie, pour le dire très vite, de Malherbe à Boileau et Ponge sans oublier ne serait-ce que le Moyen âge et les contes, La Fontaine, Perrault, Lautréamont et Mallarmé, Joyce, Beckett, Roger Giroux, Paul Celan etc. C’est un livre impossible à résumer, un monde, vraiment. Pas question de vouloir le contenir, on n’en évoquera que quelques aspects. Il n’est jamais question de Philippe Beck, lui, « l’impersonnage », mais de la poésie en tant que telle : « monologue, extérieur dedans ». 
 
Une œuvre, en latin, opera, est en construction sous nos yeux. Une œuvre protéiforme, clairement orientée vers la pensée, par la pensée, une œuvre dont la composition, souvent musicale, très travaillée, très structurée. Pour autant une œuvre non cérébrale, mais incarnée, vivante, traversée, secouée, soulevée dans sa langue même. La langue de Philippe Beck n’a pas d’équivalent. Opera est le terme qui dit l’oeuvre, Opéradiques est le livre paru en 2014 chez Flammarion, un livre vertigineux. Hanté de lectures, d’écrivains, de musique, et du préfixe pré- : pré-poésie, pré-danse etc. 
« On succède aux livres qui vous précèdent » dit une intervenante dans les Actes du colloque Philippe Beck parus chez Corti. C’est exactement l’effet de lecture beckienne. 
 
Philippe Beck est un chercheur, un trouveur, il écrit « cet inédit dans la langue revisitée » (Gérard Tessier). 
 
 
Lire l’entretien en cliquant sur ce lien

 

(anthologie permanente) Guy Bennett

 

Les éditions de l’Attente publient Poèmes évidents de Guy Bennett dans une traduction de l’auteur et de Frédéric Forte. Postface de Jacques Roubaud.  
 
 
Poème préliminaire 
 
Ce poème est autonome 
et auto-suffisant. 
 
Il ne nécessite ni commentaire critique 
ni explication d’aucune sorte 
pour véhiculer son sens,  
qui est évident. 
 
Ne dépassant pas une page, 
il convient tout à fait 
à la publication en revue 
comme en anthologie.  
 
Il peut se lire d’une seule traite 
et n’éprouvera pas outre mesure le lecteur ou l’auditeur 
car il n’a besoin ne ne profite d’aucune 
réflexion excessive d’après lecture 
 
• 
 
Poème obscur 
 
Il est difficile d’être certain 
du sens véritable de ce poème 
 
• 
 
Poème métaphorique énigmatique 
 
Ce poème, c’est quand même autre chose.  
 
• 
 
Poème oublié 
 
Pas pu m’en rappeler. 
 
• 
 
Poème sérieux 
 
Il me semblait important 
qu’il y en eût au moins un.  
 
• 
 
Poème sous contraintes 
 
Ce poème a été écrit 
à l’aide de plusieurs contraintes. 
 
Que vous ne soyez pas capable de les identifier 
n’en dit pas plus sur vos capacités de lecteur 
que cela n’en dit sur la qualité 
du poème.  
 
 
Guy Bennett, Poèmes évidents, traduit de l’américain par Frédéric Forte et Guy Bennett, postface de Jacques Roubaud, éditions de l’Attente, 2015, pp. 9, 22 à 25 et 41. 
 
Bio-bibliographie de Guy Bennett.  

 

(poètes) Guy Bennett

 

Guy Bennett est un écrivain, poète et traducteur américain. Il est aujourd’hui professeur au Otis College of Art and Design, en Californie.  Un de ses derniers livres de poésie Self-Evident Poems (2011) a été traduit en français (2015) par lui-même et Frédéric Forte, et, avec Béatrice Mousli, il est l’auteur de Poésies des deux mondes: un dialogue franco-américain à travers les revues, 1850-2004 (Ent'revues, 2004) 
 
Bibliographie en anglais ici.  

(note de lecture) Albane Gellé, "Souffler sur le vent," par Antoine Emaz

 

Comme le titre l’indique, c’est un recueil aérien. On pourrait entendre aussi un écho à la chanson de Dylan Blowin’ in the wind, mais il n’y a pas de « message » porté par les poèmes sinon celui d’un accord profond avec la vie. Il reste des difficultés, des zones d’ombre, « des grosses questions (qui) ont fait trembler notre sol / ce printemps, et jusqu’aux fondations » (p69), ou bien « sur le trottoir, un homme assis / (qui) passe les heures de sa journée à / mourir lentement » (p26). Mais cela demeure en arrière-plan, dépassé par un élan qui emporte grâce à la relation amoureuse et au rapport avec la nature. 
Dans ce recueil, la poésie tient de la fleur des champs et de l’herbe folle, de la danse et de la joie malgré tout, mais sa légèreté n’est pas si facile à analyser, comme toute poésie « simple », pour autant que la poésie puisse l’être. Le poème est construit par éclats, juxtaposition de détails, collage de micro-scènes, avec un élément unifiant souvent donné au début ou en chute. Les sensations sont très présentes, précises : « les cerises tombent sur la table avec un bruit / de petit animal mort » (p62). Et chaque détail, s’il participe à l’ensemble, conserve son autonomie. Ceci donne au poème entier, dont la longueur ne dépasse pas la page, une allure de mobile ou d’envol de papillons. On pourrait penser à Eluard pour cette façon de donner un axe très lisible, et laisser graviter autour des éléments moins directement saisissables. Mais l’image chez Albane Gellé n’a rien de surréaliste, même si la rêverie peut être présente. Il s’agit plutôt d’éléments extraits de la vie quotidienne, personnelle ou familiale, rendus elliptiques parce que tronqués, sortis de leur contexte explicatif et apparemment sans lien les uns avec les autres. Un peu comme s’il n’était pas nécessaire d’en dire plus, ce qui est une des marques de l’écriture « intime ». Pour s’y retrouver, l’auteur n’a pas besoin de développer davantage, mais du coup le lecteur ressent une curieuse impression de proximité et d’étrangeté à la fois, puisqu’il n’a pas les clés, les circonstances, le cadre et les références. Pour donner un exemple court, ce poème page 57 : « un tournesol en tour Eiffel sur un espace / photographique, parmi des pierres / à la mémoire claire et certaine, / nous sillonnons des routes désertes, / des horizons tous les cent mètres, / un chien souriant mange des boules vertes, bleues, / rouges, on ramènera le cochonnet / ainsi qu’un très très petit chat / quelque chose dans nos voix / chante ». Le début désoriente: une image, une photo, une carte postale… ? « nous sillonnons » semble renvoyer ensuite à des promenades (réelles, rêvées à partir de l’image ?). Puis on a un moment précis avec le chien qui joue et bouleverse le jeu de pétanque avec boules en plastique multicolores. « on ramènera » : fin de la promenade, des vacances, du livre illustré pour enfants… avec un chaton perdu adopté au passage ? Les deux derniers vers bouclent et ramènent au bonheur familial. On voit qu’il n’y a pas cryptage ou hermétisme délibéré, mais seulement travail d’ellipse et juxtaposition rapide d’images ou d’événements qui forment comme une suite sans enchaînement. Mais la chute rassemble le tout en une image de vie heureuse. Poésie « simple ». 
A la différence de livres précédents comme Je te nous aime (alternance des pronoms personnels) ou Si je suis de ce monde (leitmotiv de « Tenir (…) debout »), il n’y a pas ici de dispositif formel repris et constituant chaque poème en une variation à partir d’un cadre qui sous-tend tout le livre. Souffler sur le vent est un recueil de poèmes libres en vers libres : l’auteure joue aussi bien de la coupe du vers que de l’enjambement, les séquences du poème peuvent être liées ou séparées par des blancs, la ponctuation est absente sauf la virgule et le point d’interrogation si nécessaires, le travail sur les sonorités est sensible mais jamais appuyé ou mis en valeur pour lui-même… L’ensemble donne cette impression d’une écriture naturelle, sans recherche d’effets, qui correspond bien au projet annoncé dans l’avant-propos : « Je continue à tisser les sens avec les sons, à tendre étendre mes chantiers, à inventer, jusqu’à de nouvelles questions. Traduire ce qui arrive en face, ou des bas-côtés, aimer des poèmes-territoires, aimer, rien d’autre. »(p9).  
 
Antoine Emaz 
 
Albane Gellé, Souffler sur le vent,, Editions La Dragonne, 80 pages, 13,50€ 
 

(feuilleton) "Terre inculte", par Pierre Vinclair, n°23, And

 

Poezibao reprend aujourd'hui la publication du feuilleton de traduction de Pierre Vinclair, à partir de La Terre vaine d'Eliot.

 

23. And 
 
She turns and looks a moment in the glass,  
250       Hardly aware of her departed lover;  
Her brain allows one half-formed thought to pass:  
'Well now that's done: and I'm glad it's over.'  
When lovely woman stoops to folly and  
Paces about her room again, alone,  
255       She smoothes her hair with automatic hand,  
And puts a record on the gramophone. 
 
23. 1. Ce fragment continue le précédent. Tirésias nous rapportait en effet la dernière fois le quasi-viol d’une secrétaire par un agent immobilier, dans une Londres sordide perçue depuis l’Hadès.  
 
23. 2. J’ai commencé en 20. 3. à réfléchir à la question de la sauvagerie comme vertu littéraire.  
 
23. 2. 1. J’ai notamment avancé que la traduction mot à mot pouvait avoir la vertu de redonner dans la langue d’accueil un « effet de sauvagerie » que le texte avait – pour d’autres raisons, liées à sa sincérité – dans la langue source. Le mot à mot créerait dans la langue d’accueil une forme de brutalité, qui rejouerait la sauvagerie du texte de la langue source. Mais alors – en 20. 3. – je n’avais pas vraiment expliqué pourquoi cette identification était possible. Or, après réflexion, il me semble que la fidélité serait une logique causale parmi d'autres, qui frapperait de biais les règles du genre, pour produire un effet de sincérité. 
 
23. 2. 2. Voilà comment on peut se représenter les choses : on appelle nécessité la propriété d'un texte dont l'effet de sincérité laisse penser que quelque chose a court-circuité les règles génériques (rhétoriques). Mais on peut imaginer d'autres logiques causales. La traduction mot à mot peut créer ce genre d'effet ; l'important est que le court-circuit des règles génériques ait un aspect unifié (style second, le style premier étant l'effet global unifié du texte final) car un déplacement random des règles génériques aurait juste un effet d'arbitraire. La traduction mot à mot, si elle exprime une règle causale et n'est pas « random », peut rejouer, au niveau du texte traduisant, la nécessité qui donne au texte traduit son effet de sincérité.  
 
23. 3. Quoi qu’il en soit, ce passage-ci ne pose pas semble-t-il plus que le précédent de difficulté de traduction ; narratif, il est relativement clair et correspond davantage, d’ailleurs, à de la prose coupée (on y reviendra en # 25). C’est d’autant plus le cas que le registre est familier et les enjambements rares.  
 
23. 3. 1. Dans Idée de la prose, Agamben faisait de l’enjambement le propre du poème, dans la mesure où il introduit un décalage entre la logique du vers et la logique de la phrase (décalage que ne connaît pas la prose).  
 
23. 3. 2. Dans ce cadre, ce serait ici le vers 253 qui seul tiendrait le poème, et le ferait échapper à de la « simple » prose coupée : 
 
When lovely woman stoops to folly and 
 
23. 3. 3. Or, ce vers (en tout cas sa plus grande partie : « When lovely woman stoops to folly ») est emprunté à The Vicar of Wakefield.  
 
23. 3. 3. 1. Jusqu’à présent, j’avais plutôt choisi de traduire les vers intertextuels, et ne comprenais pas pourquoi Leyris décidait de ne pas les traduire. Mais j’ai rencontré deux problèmes. 
 
23. 3. 3. 1. 1. D’une part, si je traduisais en français les citations anglaises, on risquait de ne plus voir qu’il s’agissait de citations (alors même qu’Eliot le soulignait en notes) ; mais si je ne les traduisais pas, je créais, en faisant coexister français et anglais, une situation de polyglossie – et donc sans doute un effet de disjonction du sens – n’existant pas dans le texte original.  
 
23. 3. 3. 1. 2. D’autre part, je ne savais pas quoi faire des citations françaises : si je les laissais dans leur langue originale, je perdais (puisque ma traduction est en français) l’hétéroglossie pourtant voulue dans ce cas par Eliot ; si je les traduisais artificiellement en anglais, ou si je leur trouvais un équivalent dans cette langue (comme je l’ai fait avec une citation de Baudelaire, que j’ai remplacée par un vers de Poe, à la fin du chant I), j’en modifiais la valeur de citation, et le sens. J’ai donc fini par simplement les redonner telles quelles, entre guillemets (voir 19. 3. 2. 1. 1.).  
 
23. 3. 3. 2. Finalement, il me semble que la solution la plus simple est de redonner les citations anglaises telles quelles, et les françaises aussi, en n’y changeant rien à chaque fois. Ce faisant, on crée de l’hétéroglossie où il n’y en a pas, mais on en perd aussi là où il y en a. Globalement, cela se compense au niveau de l’effet global (voir 19. 3. 3.). 
 
23. 3. 3. 3. Une telle solution a l’avantage de traiter ces citations comme des ready-mades. J’ai introduit en 21. 3. cette problématique qui me semble d’autant plus pertinente que chacune des citations est soulignée par une note autographe d’Eliot.  
 
23. 3. 3. 4. Mais alors, il faudrait sans doute revoir toute ma théorie du « milieu poétique » (esquissée à partir de # 15 et surtout en # 17) qui débouchait sur une tentative de description de la noétique du texte (en # 18). Car en effet, ou bien les citations sont des vecteurs (qui doivent propulser le lecteur vers un autre texte et lui déchargeant une part du sens), ou bien elles sont des ready-mades (fragments de matière verbale dont l’usage est détourné par son introduction dans un nouveau contexte). Dans ce dernier cas, on peut aller jusqu’à considérer que la signification d’usage du fragment cité est quasi-neutralisée (comme la signification de l’urinoir de Duchamp est quasi-neutralisée : on n’est plus censés pisser dedans) pour ne plus revenir que comme signification d’exposition (ce que confirmerait le fait que les citations en français ne sont pas traduites). Bref, les vers cités seraient presque réduits à des morceaux de matière, bâtons rythmiques.  
 
23. 3. 4. Mais ce vers 253 ne se réduit pas à un ready-made : Eliot ajoute, à la citation, ce « and », avant de tirer à la ligne. Un « and », donc, « et »… Et quoi ? Et puis rien. Le blanc. À la ligne. L’enjambement.  
 
23. 3. 4. 1. Le seul vers qui, semble-t-il, fait échapper le fragment à de la prose coupée, est donc un ready-made (sans signification d’usage, presque du rythme) auquel est simplement ajouté « and » ; et dans ce seul ajout, cette seule coordination qui n’a en tant que telle aucune signification non plus, ce seul appel vers ce qui ne vient pas, la phrase déborde. Le poème se crée dans ce débordement, dans ce vers 253 qui n’est qu’une lave de matière verbale sortant de son lit, matière qui ne dit rien – ou qui dit « et », qui dit « encore », qui dit : « ça vient, ça déborde ».  
 
23. 3. 4. 2. Or, cet « and » n’est pas seulement intéressant par l’annonce – et l’effectivité – du débordement. S’il est ainsi placé en fin de vers après son morceau de ready-made, c’est, précisément, pour sa matière : son rythme (un pied), son son : c’est lui qui transforme le vers 253 en décasyllabe, et qui le fait rimer avec le vers 255 – rythme et rime qui définissent la poéticité dans les critères anciens.  
 
23. 3. 4. 3. Dans ce seul « and », on a donc l’enjambement, le rythme et la rime. C’est-à-dire la poésie. Tout le reste du fragment semble n’être qu’une histoire de prose.   
 
23. 4. Bien sûr, une telle prose n’est pas coupée n’importe comment : le mètre en est régulier – ce sont – pas seulement le vers 253 – des décasyllabes. Et ils sont rimés. 
 
24. 4. 1. L’enjeu de la traduction, du point de vue formel, est ici le suivant : donner une traduction en vers rimés et en mètres réguliers, qui donnerait pourtant l’impression de n’être que de la prose coupée.  
 
24. 4. 2. Cette prose se coupant dans des vers réguliers et rimés, le fragment apparaîtrait comme un objet double, hésitant à chaque instant entre le classique et le moderne, le prosaïque (voir le vers 252) et le poétique. Et au milieu de ce fragment, l’hésitation s’arrêterait. Tout le poème viendrait tourner autour de ce seul « et » comme le disque autour du gramophone – et la jeune fille, des deux côtés du miroir.  
 
Se tournant, regardant un instant dans la glace, 
Elle ne songe plus à son amant parti, 
Dans son crâne un semblant d’idée laisse une trace : 
 « Bon ben c’est fait ; contente que ce soit fini. » 
When lovely woman stoops to folly and et 
Fait les cent pas ; dans sa chambre, il n’y a plus personne, 
Se coiffe d’une main comme automatisée, 
Avant de mettre un disque sur le gramophone.

 

(anthologie permanente) Denis Roche

 

Pendant la semaine de fermeture de Poezibao est tombée la nouvelle de la mort de Denis Roche. Le premier à avoir averti le site est Daniel Pozner qui joignant le geste à l’écrit m’a proposé une sélection de textes de l’écrivain et photographe. Qu’il en soit vivement remercié.  
 
 
Son désir de revenir à ces lieux la sépare de nous 
Dans le poème comme une porte dominante, 
Sans la quitter, je préfère le lui dire, 
Toujours engeance (elle parle ainsi) et lui 
Tendre les mains comme un dormeur. Mais rien 
N’interrompt le silence, sans qu’elle frotte les 
Marques de son front qui me sont de chers souvenirs 
Et sur le contour des maisons, ou bien des passe- 
Relles, enfin ces paroles évanouies : 
« Si j’étais venue à cette fontaine (le bruit) 
Ou bien approchée de ce balcon, lasse (la vue) 
Cette tour familière où sans mélanges 
Montaient les vrilles de la saison… Pourquoi 
Ai-je quitté ce qui me le rappelle si bien ? » 
Moi, je pleure ma violence. Elle est 
Lointaine comme l’impôt des morts. 
 
Les idées centésimales de Miss Élanize (1964) 
 
* 
 
Interlude dans les chances : des voyelles et de l’érosion 
 
« J’avoue le 20 que je me trouve dans un état 
mort. » Des mets divins du poème charmant, comme 
Le bagage dont s’apprête à disposer l’aubergiste, 
Prennent en plein quelque reflet. Le tonnerre 
Est à peine venu. Je reconsidère l’avancée 
Brutale cette fois de la terre, celle en fri- 
Che celle dont les gens sont morts où restent 
Des abricotiers où la mort mais pas la leur tombe 
Creusée dans les pois lieu des arrestations fos- 
Et ainsi de suite la parole n’étant rien. 
La fatigue pourrait-elle n’être qu’une sorte de 
Discipline ? Qui me rendrait aveugle quand j’ 
Écris ? Les jeunes voisines de ta beauté 
Pourraient en rire de notre colloque ne voyant 
Pas ce que nos mains font des mets divins du 
Poème charmant  –––––––––––––––––––––– 
 
Éros énergumène (1968) 
 
* 
 
La poésie est inadmissible. D’ailleurs elle n’ 
existe pas, même devenue familière comme il n’ 
Est pas possible. Et cette phrase avec un cric et 
Des pelures ––––––– avec le porc frais / Tout univoque 
Tout comme fracturé devant moi, devant mon impro- 
bable (pour la dernière fois) imagination, il 
Y a la vitupération des parasites du clan poétique 
La main des plus cérémonieuses, roulades d’herbi- 
Vores, somme toute, semble dire celle que j’ai 
Promenée hier matin de plaisir en plaisir de chair 
Et de plaisir d’aimer en plaisir d’être. Comme c’–– 
–––––– satin et dire qu’odieux je suis comme taillis 
Comme épineux, comme étoile de mesure, comme étang 
A phrases décharnées ou ventrues, malades de toute 
Manière. En-cas pour la charogne qui écrit qui dit 
Qu’elle est et qu’on doit regarder tout ça se 
Faire. Mais à hisser le vert des régimes 
Outre comme il se devait vers le courant d’en bas 
Toi et moi on se fout des enfantillages 
 
Le Mécrit (1972) 
 
* 
 
miettes de pain dur les enfants pleurent de faim de fatigu 
familles avec un espace de 3 m où elle faisait la cuisine o 
cartouche de 30-30 déjà rare et 15 centavos celle de mause 
pièce. Qui va payer le prix de la guerre ? Malheur aux rich 
Weston, Arbus, Evans, Bravo, Strand, anon., portr posthume 
entrée de vagin sun picture calotype victorien anonyme mai 
de vagin d’ouvrière mauvais tirage cahier Delacroix mais i 
« L’ouvrier mort », daté 1934, l’année où Paul Stand tourne 
ravo ! Faut ré-enmatérialiser l’coup d’la photo : casser l’t 
reviens, mon amour, reviens à ce « Portrait posthume » gloir 
 
Pour saluer Manuel Alvarez Bravo. Dépôt de savoir & de technique N° 4 (extrait) 
Dépôts de savoir & de technique (1980) 
 
* 
 
Je suis à Cologne. C’est la fin de l’après-midi et je suis presque en face de mon hôtel, à la recherche d’un bombage exécuté il y a quelques années par un artiste de Cologne, sur l’un des flancs de l’église Sainte-Cécile. (…) C’est la Mort qui est figurée, d’un seul trait si assuré qu’on croit pouvoir encore suivre les mouvements du poignet qui le dessinait. Le squelette ricanant a les pieds sur le sol et les deux bras étendus de part et d’autre jusqu’aux montants de pierre de l’archivolte. On dirait vraiment qu’il s’est encadré là-dedans pour empêcher les gens de passer, de franchir le seuil de l’église, et on dirait en même temps que ce geste qui paraît dire : «  On ne passe pas ! », est un geste d’accueil, tant le squelette a l’air de guetter les passants. (…) J’ai un peu peur, c’est la première fois que je me dis que si la photo est réussie, ce sera comme un mauvais signe et que, probablement, il ne le faut pas. Ma première idée était d’aller m’asseoir entre les jambes de la Mort, mais je ne m’y résous pas, je reste à distance raisonnable, comme on dit, dans le halo lugubre qui occupe tout l’espace entre la pénombre presque noire sous le marronnier où est l’appareil  et le mur gris encore très brillant où la Mort gesticule sans bouger. Quand j’estime avoir fait assez de clichés, en tout cas avec les cadrages que je voulais, je reste un moment planté là à regarder le bombage une dernière fois. Je me dis : « demain j’aurais quitté cette ville et je n’y reviendrai sans doute jamais. » Je me dis aussi que devant cette Mort, la seule chose que je puisse vraiment penser c’est que je suis vivant, mais que ça ne veut pas dire grand-chose, et que certainement ça ne veut rien dire d’autre. 
 
Ellipse et laps (1991) 
 
Denis Roche dans Poezibao : 
bio-bibliographie, extrait 1, in Notes sur la poésie