Poezibao

[revue Sur Zone] "Point d'acclimatation", de Marie de Quatrebarbes

 

Dixième parution de la revue littéraire de Poezibao, Sur Zone, lancée le lundi 8 septembre 2014 : Point d’acclimatation de Marie de Quatrebarbes.
 
Dans le souci de bien respecter la mise en page du texte, mais également d'en permettre l'enregistrement ou l'impression, ce texte est accessible au format PDF en cliquant sur ce lien: Téléchargement Revue Sur Zone Marie de Quatrebarbes, point d'acclimatation
 
 
A propos de Marie de Quatrebarbes, on peut aussi lire ces notes sur son dernier livre, La vie moins une minute, ainsi que des extraits de ce livre. 
 
Sur le projet de la revue Sur Zone, lire ici

 

[Note de lecture] Franck Venaille, "La bataille des éperons d’or", par Antoine Emaz

 

Malgré son allure martiale, chevaleresque, épique, ce titre est à prendre avec toute la suspicion ironique nécessaire. Cette bataille, dite aussi de Courtrai, a eu lieu en 1362, entre l’armée de Philippe le Bel et les rebelles flamands. Déroute totale des Français dont les chevaliers, stupidement embourbés avec leurs montures dans les marécages, se sont fait exterminer par les fantassins flamands, qui leur ôtaient leurs éperons dorés en guise de trophées. Cet événement historique n’a qu’un rôle marginal dans le livre, pour faire écho à la guerre d’Algérie qui, elle, hante. Même enlisement dans le bourbier, même défaite humiliante : « Nous sommes tous des stratèges de chambre froide. » (p.81) Sur un mode farcesque noir, « un péquenaud local, brave homme sans doute, va, d’un corps à l’autre, (pour rigoler) couper systématiquement les moustaches de l’élite de la Chevalerie française », tout comme les drapiers-soldats flamands collectaient les éperons. Aucun épique guerrier, les souvenirs du poète nous entraînent plutôt du côté de l’hôpital avec ces blessés qui « n’ont plus de bras. Il leur reste quelque chose qui ressemble à un corps. » (p.80). Venaille ne montre pas les combats mais leurs effets désastreux. Face à l’absurdité et l’horreur grandit l’envie de suicide ou de désertion lorsque le train vous emmène en permission (pp.52-54). Cette guerre semble une immense vague de bêtise mortifère et sans gloire : « la quincaillerie des médaillés à large poitrine de bœuf. Monstres divers, à la foire de guerre exposés » (p.44). La guerre est faite par ceux qui n’en veulent pas, et ceux qui la veulent ne la font pas : « marraines de guerre » (p.47), « Dame de la Croix-Rouge et des comités de Ceci et Cela »(p.39)… Le soldat est engagé dans un conflit qui n’est pas le sien : « il fallait continuer à se battre. Pour demeurer fidèle à la charte signée autrefois par nos pères. » (p.84) 
 
Guerre absurde, aux effets durables, obsédants : « Je ne pose que des questions auxquelles il est impossible de répondre. Cinquante ans ont passé. Ordre formel : enjamber les cadavres. » (p.25) Mais ce désir de dépasser le traumatisme se heurte au fait qu’il est ravivé par le monde tel qu’il tourne aujourd’hui : « « L’état de guerre n’en finit pas. » (p.9) L’Histoire ressemble à un vaste marécage où l’on s’enlise, on s’embourbe, on se perd ; et le paysage peut glisser à celui, plat, saturé d’eau et de décomposition des tourbières des Hautes-Fagnes, l’autre versant mémoriel du livre. 
Sans tenir compte de l’emploi ou non des majuscules, de la disposition ou non en strophes, de la présence ou pas de ponctuation, on peut distinguer neuf  formes d’écriture différentes qui alternent vite au travers des séquences, passant de la prose au verset au vers libre, et à leurs variations. C’est sans doute le côté virtuose de Venaille, « joueur de violon d’asphalte » : « il y a seulement à jouer vite si l’on veut vite retrouver l’atmosphère des années passées trop vite sans que l’on puisse les arrêter » (p.15). A travers le livre, on retrouve cette rapidité des enchaînements, glissements, sauts et passages en une sorte de flux continu et chaotique de mémoire. Mais le poète joue surtout sur trois strates nettes de temps : l’enfance, l’Algérie, maintenant. Et un seul questionnement existentiel, entre douleur et sarcasme, ironie et distance, nausée qui perdure ou désespoir qui noie. Au détour d’une page, Venaille serre cela en deux phrases : « Il redevenait l’enfant des Hautes-Fagnes. Fantassin parmi d’autres fantassins, tentant de répondre à la seule question qui vaille : « Qui suis-je ? » » (p.83) 
 
Pour aller vite, l’enfance, la relation au père et à la figure maternelle sont aussi ambivalentes et complexes que ce paysage des Hautes-Fagnes entre forêt et tourbières, à la fois aimé et inhospitalier. « Je suis un ancien enfant » (p.64) : mais les souvenirs qui reviennent sont aussi bien ceux de « l’enfance mauvaise » (p.63) et de « la crainte enfantine des monstres » (p.92), que ceux du « Mien cheval de bois fabriqué par mon père » (p.43) ou du « pain d’épices / pour oiseaux ». Passé contrasté donc, mais mélancolie tenace, même si « pleurer semble trivial » (p.87). Lorsque la mort bouclera la boucle, elle permettra le retour vers ce pays, comme un apaisement : « Nous partirons. Nous retrouverons nos lieux d’enfance. Et la forêt des Hautes-Fagnes demeurera ce qu’elle fut pour nous tous. Le lieu de rencontre des cloches annonçant notre mort, avec celle du glas qui résonnera, plus tard, afin que chacun se souvienne. » (p.77) 
 
Cette proximité de la fin n’affaiblit en rien l’énergie du questionnement sur vivre. Et Venaille n’y répond pas plus qu’il ne se plaint, c’est une des forces de ce livre. Dès la première page : « Que s’est-il passé, autrefois que je n’ai pas compris, jamais admis. (…) Que peut l’art dans tout cela ? » (p.9) Le poète se heurte à l’énigme de sa vie : il l’a dirigée sans pour autant la comprendre (p.83). « Dans une sorte de solitude amère. (…) Tout devient plus opaque. Vivre ! Car il s’agit bien de cela, n’est-ce pas ! Vivre ! » (p.47) On est sans doute là au cœur du livre, dans une contradiction souffrante entre une foi réitérée dans la poésie, l’élan de l’écriture, et la butée sur une question sans fin « je veux savoir pourquoi ! » (p.49) 
 
Pour conclure, deux figures de femmes, aussi marginales qu’émouvantes, claire/sombre, blonde/brune. Dans leurs apparitions incidentes et insistantes à la fois, elles sont représentatives du travail de Venaille sur l’écriture du souvenir et sa façon de le disséminer dans le livre. « L’été est une jeune fille blonde » (p.24) ; « « Je ne peux pas vivre sans mes livres de philosophie », dira-t-elle, lui disait-elle, dit-elle. Sous un ciel métamorphosé en linceul. » (p.45) ; « « Je ne peux pas vivre éloignée de mes livres », disait-elle. (…) Et la neige sous nos pas crissait. Nue. Comme elle le serait bientôt. Elle aussi. » (p.64) ; « Alors elle glissa ses doigts sur mes poignets. « Ce sont ceux d’un artiste. Un violoniste. Il me semble. » Et leurs mains, désormais l’une contre l’autre se dévoilent et se serrent. Voilà de quoi, quelques dizaines d’années plus tard, il souhaitait se souvenir. » (p.66) 
 
Citer suffit. Pour la brune, la sombre et pourtant belle : « La dernière fois que j’ai croisé la douleur elle portait voilette et gants noirs. C’était sur un quai de gare. Belle. Inaccessible. Sourire las toutefois. » (p.31) « Je reconnus cette silhouette aperçue sur un quai de gare. Celle qui, depuis tant d’années, de bouges en palaces, me précède. Voilà ce qu’au cœur des Hautes-Fagnes elle dit : “Je suis l’expression de la douleur ! J’ai toujours pensé que c’était à vos côtés que je trouverais ma place.” » (p.94)  
Ce sont les dernières lignes de ce beau livre, aussi puissant dans son écriture que dans ses enjeux. 
 
[Antoine Emaz] 
 
Franck Venaille, La bataille des éperons d’or, Mercure de France, 100 pages, 12,90 € 

 

[anthologie permanente] Christiane Veschambre

 

Christiane Veschambre a publié récemment Versailles Chantiers dans une nouvelle collection, Ligatures, créée par les éditions Isabelle Sauvage et qui vient tout juste de s’enrichir de deux nouveaux titres*. 
On peut lire ici des notes prises en lisant le livre de Christiane Veschambre.  
 
 
En 1984, dans la ville 
de Los Angeles, Sophie Calle 
a interrogé et photographié 
des habitants en leur demandant 
« où sont les anges ? » 
Et à Versailles Chantiers où 
sont les chantiers ? 
Dessous. Sous les rails, sous 
l’esplanade de la gare, sous 
le bitume du parking, celui de la rue 
des Chantiers, des États-Généraux, 
sous le moulin à farines, et en deçà, 
plus profond, en dessous de la terre 
recouverte par le bitume, sous 
les couches déposées pendant trois 
siècles, se trouvent les chantiers. 
Leurs vestiges : comme une ville 
enfouie, celle où, à partir de 1661, 
se taillèrent, sur plusieurs chantiers, 
les pierres du château 
 
./ 
 
À partir de 1661, pendant trente-huit 
ans, des milliers d’ouvriers ont 
travaillé à la construction 
du château. Parmi eux les tailleurs 
de pierre. 
Une discipline très stricte 
règne sur les chantiers. Colbert 
instaure, en 1670, des peines 
d’emprisonnement, des punitions 
corporelles pour les fautifs.  
Les ouvriers sont mal nourris 
et soumis aux épidémies.  
En une année, entre 1684 et 1685, 
on enregistre 1 300 décès. 
 
[...] 
 
Les pierres venaient de tout 
le royaume. 
En 1670, Louis XIV fait construire 
les Invalides.  
De sa fenêtre, Marcel C., l’auteur 
des trois volumes de Faits, le premier 
s’intitulant Faits, Lecture courante 
à l’usage des grands débutants, 
les suivants Faits, II et Faits, III, 
peut voir la rue du Gros-Caillou 
ainsi nommée parce qu’y 
travaillèrent ceux qui en taillèrent  
les pierres. 
Le RER qui va à Versailles Chantiers 
dessert la station Invalides.  
 
./ 
 
Traverse n° 3 
 
le 17 janvier 2012, comme la veille, et encore la veille, une corneille 
vient se poser sur le chapeau métallique qui surplombe la cheminée 
de l’immeuble d’en face, de l’autre côté de l’étroite rue 
elle se tient droit à hauteur de mes yeux bien noire de profil reste 
un long moment croasse puis s’envole 
irruption animale de l’insaisissable dans le paysage strictement 
immobilier 
posée là droite et noire dans l’arrêt qui prépare son élan sans trace 
elle semble défier une ville qui mourra avant elle 
elle aussi phrase véritable 
 
 
Christiane Veschambre, Versailles Chantiers, avec des photographies de Juliette Agnel, coll. Ligatures, Éditions Isabelle Sauvage, 2014, sans pagination.  
(notes sur ce livre) 
 
Christiane Veschambre dans Poezibao :  
bio-bibliographie, à la maison de la Poésie à Paris (mars 06), La Ville d’après, suivi de A propos d’écrire (par Eric Houser), extrait 1, Robert &Joséphine, (par S. Bourgois),Robert & Joséphine(par T. Hordé), Après chaque page (par A. Emaz), "Triptyque de la chambre secrète" par Anne Malaprade 
 
 
* collection, Ligatures 
Yves di Manno, une, traversée, photographies d’Anne Calas 
Carole Darricarrère, Chair de l’effacement 

 

[Note de lecture] "Crâniennes", d'Emmanuel Laugier, par Isabelle Lévesque

 
L’adjectif seul, féminin pluriel. On y adjoint. Rien. Tout ce qui touche à. 
Sur la couverture, vue aérienne d’une planète aride. Qu’est-ce ? Un crâne. Vu de l’extérieur. Au premier plan, le frontal. Au second,  les deux pariétaux. Les sutures des os dessinent ce qui ressemble à première vue à des cours d’eau asséchés. Des numéros indiquent des endroits précis, dont certains doubles, mais la légende manque. 
Le titre même du livre confirme qu’il s’agit bien de cela. Une boîte crânienne. Et le lecteur s’attend à en trouver plusieurs puisque ce titre est pluriel. S’agirait-il d’une vanité ? d’un memento mori ? 
 
Trois épigraphes réunissant : « [l]a boîte crânienne » (Beckett), « [l]e cerveau adhère au crâne » (Penone) qui a « l’émail de supposer » (Messagier). Où c’est dans : les parois suscitées par l’adjectif, comme un débordement, une noyade (diluvienne). À l’origine duquel : « crâniennes : [ne dit rien] ».  
On part d’un mot. Voire. D’ « un pavot rouge ». Sa couleur collée aux parois (pas poreuses). Poème 1 : le tâtonnement, l’approche dite par l’adverbe, « ça », puis une locution prépositionnelle, « en sorte de », approximative et incomplète, elle n’introduit rien. Il faut commencer : de « la phrase simple » à « la phrase tourne » du second texte. Difficilement : les fondations, « une bande de terre noire » et « des animaux tardifs veillent », le temps passé – défoncé –, une « tête à phrase », sur le péril d’une expression refondée (tête à queue), longe le crâne. Le noir se reproduit, se répète. L’enfance en sabots, « cerceau à la main loin dans le maroc ».  
Ce qui ponctue ? La coupe, le vers, section calquée sur le bord du crâne approché de la couverture du livre. Crâniennes.  

Si on bute sur le titre, c’est qu’avant de lire, on cherche un terrain sémantique. Une piste pour l’adjectif lancé seul encore, en tête de vers comme en tête à queue. Figure de démolition : « bobine » à dérouler le temps qui comprend « l’autre jour un jour ». Pareillement le temps, ses repères tassés sur le même dévidoir. Où comment savoir ? Entre « terrain vague derrière », une localisation incertaine, spatiale ou temporelle ? On lit le même fil « de petits bandeaux de prose » (des phylactères ?), sans vocation spéciale. On tourne autour.  
 
On travaille sur du vivant aux parois desquelles on ne se fie pas. Crâniennes. Rien n’est sûr, rien n’est noir ? Finalement : gris, en forme de « cheval », cela part (galop ?). Arrive en « [fable] ». La terre remonte dedans, les équivalences cheval/phrase construisent le poème, les marionnettes du réel ? Ainsi font. Qui entend ? La phrase reprend : 
 
« cassant de vieilles branches 
juste ça 
fait traces au tympan 
et infuse dans la tête » 
 
Mécanique à variable : pousse, cesse, repart. Tente. Rebrousse : 
 
« un nuagement la rigueur d’une corde // la leçon qu’elle tord / et rince / (villon) » 
 
François Villon, après sa condamnation, écrivit ce quatrain : 
« Je suis François dont il me poise 
Né de Paris emprès Pontoise 
Et de la corde d’une toise 
Sçaura mon col que mon cul poise. » 
 
Dans la mort par pendaison, la corde est frontière entre tête et corps. Et la tête (plutôt que le cou) éprouve douloureusement le poids du corps. 
 
Nombre d’actions comparables à des ponctuations, espacements, « crâniennes / est aussi dans l’alinéa », on retrouve le bord écarté comme on retourne à la ligne, on couche 
la phrase, le vers. De « bobine » visuelle à « bande continue », on écoute. « [I]l y a »  de la fable ou du conte.  
Interrompu le vers : 
 
« au moment où je les 
voir jusque dans l’abandon ». 
 
De l’interrompu coule en vers in-conjugué. Change l’adjectif en verbe « avec conjugaison du singulier féminin /dans le s ». Après tout, « réversibles ». Une classe, une autre, un dérapage repu de mots qui changent de catégorie grammaticale. 
Bribe d’un poème de Gérard Manley Hopkins : « leaves me a lonely began ». Pierre Leyris, dans son anthologie de ce poète anglais(1), utilise justement ce vers pour dire la difficulté de traduire ses poèmes écrits dans une langue si personnelle. Il en présente d’abord une traduction littérale : « me laisse un esseulé commençai ». La première personne du parfait est devenue un substantif. Et comme cela lui semble difficilement admissible en français, il traduit : « me laisse à zéro, seul ». La langue de Crâniennes connaît également ces métamorphoses et inventions. 
 
Un circuit se dessine, d’un point à l’autre traverse le crâne et chemine. L’oreille donne accès à l’extérieur comme entendre (le poème). La tête, point d’équilibre du corps, s’entend dans sa fonction de « boussole ». Debout, tenu sur son corps, la colonne droite, c’est tout un fonctionnement étonnant qui mène au poème. 
Un mouvement va, retourne : « route », « pierres noires ravinées ». Quelque chose travaille et tourne ou revient, passant par l’herbe et les branches, du « vert » à l’ « été / jaunissant », « cela qui lui tient lieu de tête ». Mimétique texte : abrège (« mvt »), une progression télégraphique avec arrêt, « stop », « air », « conduit ». Cheminée cheminant dans le tunnel ou fil télégraphique à moins que « (ramassement) ». On n’évacue pas forcément, les sons. « [V]irage », le paysage traverse le canal de circulation crânien : tout y passe. Ou non. C’est selon, « dans un tremblé sans netteté ». L’unité sur la page devient serrée, les syntagmes entassés : trace faite lorsqu’on a appuyé (Crâniennes). C’est une impression, photographique, une gravure (involontaire). Elle peut disparaître couverte par une autre, elle peut 
rester. Jusqu’à devenir le personnage, le phantasme, l’être peuplé d’intentions en tête. Tout cela moins une cohérence, à certains moments : 
 
« crâniennes est ainsi 
que dire 
+++ » 
Que dire de plus ? Que dire disparus ? 
 
Strates de temps de conjugaison : inaccompli/ accompli (« de tout ce qui/aura/fera/l’aura/fait »). Un retour d’impression domine, « varech », reprise des pages antérieures où la Sicile, la plage, la course, le bord physiquement éprouvé dans la relation avec l’entour, l’extérieur, le paysage va vers le crâne et laisse une marque (poème ?) ou disparaît.  
 
Portant en lui « la mort de Claude », le poète écrit dans un poème dédié à Philippe Forest : 
 
« n’analysant pas 
la synthèse la vie 
en simple pourtant que fera demain 
pourtant pourtant 
sarinagara » 
 
Le dernier mot du poème est le titre d’un roman de Philippe Forest(2) qui cite ainsi un haïku de Kobayashi Issa dont l’évocation occupe la première grande partie du livre. Dans son prologue, il évoque la difficulté de traduire ce haïku. Il en donne d’abord une traduction littérale : « monde de rosée – c’est un monde de rosée – pourtant pourtant ». Puis il propose : « je savais ce monde – éphémère comme rosée – et pourtant pourtant ». Et enfin garde le mot « cependant ».  
Corinne Atlan et Zéno Bianu proposent : « Monde de rosée – rosée du monde – et pourtant » (3). Et Joan Titus-Carmel : « Ce monde de rosée – est un monde de rosée – pourtant et pourtant » (4).  
Difficile de trouver les mots et la syntaxe justes pour la traduction, mais aussi pour dire, tout simplement. Le monde est éphémère, nous dit Issa, et pourtant… Ou cependant… Pourtant quel ? 
Philippe Forest cite un autre texte du poète japonais voyant son épouse pleurer et s’accrocher au corps de leur enfant mort : « Et pourtant rien de ce que j’aurais pu faire n’aurait permis que se dénouent les liens de l’amour humain. »  

 
« crâniennes : [ne dit rien] »  

La boîte crânienne est cet espace vide dans lequel va se former le poème. Les sensations, les pensées tournent et se font suites de mots, comme rubans de tissu ou de varech, comme les tissus du cerveau qui, plis après plis, pli selon pli, disait Mallarmé, finissent par emplir la boîte. 
Le « crâne cube » est un origami composé de plusieurs carrés de papiers que l’on plie et replie, puis assemble afin de former un cube. Comme le livre se forme, poème après poème, de janvier 2003 à décembre 2012. Dix ans pour cent poèmes. Dix au carré. 
Alors, qu’est-ce que les « crâniennes » ? C’est le livre que voici. Ce sont les poèmes qui le composent. C’est aussi la mémoire (féminin singulier) : 
 
« crâniennes fait un peu ça 
: elle enregistre lentement tout ce qui se passe ici 
ici même où 
il n’y a rien à voir : des ravines par ex. 
par terre dans un tremblé sans netteté 
hachent la mémoire 
toujours l’image du gravier revient 
et se mêle en un fondu enchaîné » 
 
Crâniennes « enregistre » comme un film (pas numérique), ruban noir qui s’enroule et plaque image sur image. Souvenirs de lieux (le Rhône, le Maroc, une plage de Sicile, Nice, Londres, Chicago, lac Léman…), de lectures (Gérard Manley Hopkins, Philippe Forest, Jacques Dupin, Francis Ponge, Emily Dickinson, Henri Michaux, Jean-Michel Reynard…), amis parfois disparus… Crâniennes « enregistre » : 
 
« des fils tressés dans la mémoire 
de sorte que 
pachyderme tu 
es 
massivement porté 
devant 
où seul 
il y a 
il y a » 
 
Revenir à Guillaume Apollinaire superposant les images et les temps : 
 
« Il y a des petits ponts épatants 
[…] 
Il y a six soldats qui s'amusent comme des fous 
Il y a mes yeux qui cherchent ton image 
 
Il y a un petit bois charmant sur la colline  
Et un vieux territorial pisse quand nous passons 
Il y a un poète qui rêve au ptit Lou 
Il y a une batterie dans une forêt 
Il y a un berger qui paît ses moutons 
Il y a ma vie qui t'appartient 
Il y a mon porte-plume réservoir qui court qui court 
Il y a un rideau de peupliers délicat délicat 
Il y a toute ma vie passée qui est bien passée 
Il y a des rues étroites à Menton où nous nous sommes aimés » (5) 
 
Alors crâniennes, ce « porte-plume réservoir qui court qui court ». 
 
Se déplace alors, se déplace toujours même sans mouvement extérieur puisque sur le bord du crâne, en, travaille à inscrire ou pas. Pourtant pas un jour n’est un autre, ce qui disloque le dire, c’est chercher à faire sortir/entendre. Crânienne disloque le tout des vers coupés qui se heurtent en courtes syllabes (cognent au crâne). Entre recul « dans le coin de tête le plus /lointain » pour comprendre le temps coupé entre hier / aujourd’hui, « pschitt ». 
 
[Isabelle Lévesque]
 
 
Emmanuel Laugier, Crâniennes, Éditions Argol, 2014 – 120 pages, 16 € 
 

¹Gérard Manley Hopkins, Poèmes et proses, Traduit de l’anglais et présenté par Pierre Leyris –Éditions du Seuil, 1980. 
²Philippe Forest, Sarinagara – Éditions Gallimard, 2004. 
³Haiku, Anthologie du poème court japonais, Présentation, choix et traduction de Corinne Atlan et Zéno Bianu – Poésie/Gallimard, 2002. 
⁴Issa, Haiku, Traduits du japonais par Joan Titus-Carmel – Éditions Verdier, 1994. 
⁵Guillaume Apollinaire, Poèmes à Lou – Gallimard, 1965. 
 

[anthologie permanente] Marie de Quatrebarbes

 

Marie de Quatrebarbes a publié récemment La vie moins une minute, aux éditions Lanskine. On peut lire plusieurs notes prises en lisant ce livre ici.  
 
 
Café de la paix. Ici, tout va bien 
le goût de rien, l’épée rentrée dans le thorax 
j’ai la lèpre. Mais si, je vous jure : j’ai la lèpre 
au point du jour, à point fermé le dimanche 
je dors sous l’étendard, fait chaud là-dessous 
 
Mon sommeil me murmure 
« les mots sont importants » 
on en discute avec les morts 
jusqu’ici, tout va bien 
 
Qu’est-ce que vous prendrez Mademoiselle ?  
la nature est docile 
cette façon délicate d’être soi-même 
attentive aux gestes du détail 
 
Je vis en rythmes économes 
compte et recompte les boutons tombés du peignoir 
j’ai été cette petite fille solitaire 
la garder encore un peu près de moi 
être pour elle la porte ouverte du château 
enfermer ma jeunesse dans son cœur 
une fois si vieille, peut-être 
les retrouvailles rebattues 
elles commencent ici pour nous 
 
./ 
 
Note sur le livre mon poussin 
jamais la faute des petites filles 
pas course folle dans le jardin 
Fanchon souillon, dans la cuisine 
et la main se signe, et la petite abeille butine 
le cul arqué dans le creusé des guêpes 
fragile poupée, fusée, gommette 
venir doucement, petit fille de six 
en situation d’extrême 
 
./ 
 
La journée se termine 
tu la serres dans tes bras 
cette chose folle, ta petit tête piquée 
l’alarme de ton cœur, arrêtée, comme enclose 
la très belle chose de ton papa-nageur 
c’est qu’il faudrait pouvoir lui dire 
qu’il aime tapoter la machine 
tend son bâton, continue de tacler l’ordinaire 
en commun, à quatre mains, avec un scénario à écrire 
le mécanisme aspire la fumée 
bouge pas les pieds, genoux fléchés 
on parle ce matin des seins dans le t-shirt.  
 
./ 
 
Fiche (foutre) maison, seuil 
manquait pas d’air, celle-là 
chiche, elle a des tuiles 
fait des claques et têtes à bulles 
que je radote, et tu renâcles 
manque de tout, n’est pas bien faite 
les cailloux grincent la mécanique 
vidange possible, impostures vertes 
îles para-synthétiques, îles para-symptomatiques 
ils se moquent de nous 
biochimique, ma vieille carie se creuse 
prend le temps de poursuivre 
l’enfant bascule, tête en avant 
plus rien dire sinon la chute 
la vie moins une minute 
 
Marie de Quatrebarbes, La vie moins une minute, éditions Lanskine, 2014, pp. 
64, 80 & 81 et 84  
On peut lire plusieurs notes prises en lisant ce livre ici. 
 
Marie de Quatrebarbes dans Poezibao :  
bio-bibliographie, ext 1,"Transition pourrait être langue", par Antoine Emaz

 

[Note de lecture] "Sanpatri" de Sylvie Durbec, par Yann Miralles

         

«  Une patrie portative pour les sans patrie », Sanpatri de Sylvie Durbec 
 

Sanpatri est un titre qui condense tout ce que Sylvie Durbec déploie au fil des quelques cinquante pages de son livre. Par la grâce d'un mot-valise, c'est-à-dire d'un signifiant qui « écrit ensemble deux mots » (p. 47),et par la perte du petit -e, voici que le poème, « dans le tout feu de la langue » (p. 41), se fait à la fois travail de l'intime et« langue de l'étranger » (p. 13), quête insolite des origines et« patrie portative », exploration de ce qui, dans le nom du père, relève de la mère et, à l'inverse, de tout ce que le féminin peut receler de masculin... 

 
Mais qu'on ne s'y trompe pas : si le poème emprunte à l'autobiographie, au roman familial, il n'est pas, pour autant, le lieu d'une recherche mythifiée des origines, car la poète (employons, comme Sylvie Durbec, indifféremment le masculin ou le féminin, puisque, selon elle, « Poète est un nom épicène », p. 17 ! ) dit « préférer la demeure à la terre natale » (p. 27) et avoue même un  moment, comme un pied de nez : « je n'ai ni sœur ni jumelle ni père ni mère ni frère » (p. 37). Le poème ne sera donc pas l'outil de l'archéologue qui déterre les traces enfouies ; il sera bien plutôt un salut aux « fantôme[s] » (p. 47), et ce qui du passé permet une relance indéfinie. Non l'adjuvant d'une quête originelle, mais une force germinative – la chance offerte aux commencements : « je veux que ça commence / je veux le commencement / je ne veux pas l'origine / je veux initier le verger / commencer à écrire » (p. 12). L'ouverture-dédicace du livre (« Une patrie portative pour les sans patrie »), reprise ici et là, se comprend ainsi comme la force qui porte les mots du poème. On sait que de nombreux biblistes voient dans la destruction du Temple de Jérusalem et dans la déportation du peuple hébreu à Babylone la raison de la valorisation de la Bible (de ce que notre tradition occidentale appelle la Bible), du Livre devenu, en l'absence de patrie réelle, la « patrie portative ». Sylvie Durbec reprend donc à son compte cette riche référence : faute de centre originaire, il y aura un texte – pour elle le poème qui s'écrit – qui nous permettra d'être des « voyageur[s] accompagné[s] » (p. 11). 
 
Le chiffre 5, qui structure tout le livre, est sans doute à entendre dans ce sens. Il se peut que quelque symbolisme s'y attache (« y aller de mon 5 / comme d'autres de leur 7 », p. 12 ; « pourtant le chiffre 4 est banni en Asie / si le 5 est celui de la patrie portative », p. 48) ; mais ce qui importe plus encore ici, c'est que ce chiffre se retrouve significativement au début et à la fin du livre. Il en est aussi le principe d'organisation, puisque les poèmes sont regroupés en « LIVRE[S] UN, DEUX, TROIS, QUATRE, CINQ ». Et la référence à la Bible, dans le deuxième livre, est précisément liée à ce que la traduction issue du grec nomme « le Pentateuque » et qui donne à  chaque poème leur titre : « Genèse », « Exode », « Lévitique », « Nombres », « Deutéronome ». 
 
Il en va de même pour l'importance accordée à l'initiale – donc au commencement – des mots. Souvent, le poète emploie l'énumération ou l'effet de liste ; et cela semble régi, en maints endroits, par le principe d'une répétition de la première lettre ou du premier phonème des mots : « fonds perdus faillites et fraudes », « pertes et profits / patrie portative » (p. 14), « épeler éplucher écailler » (p. 17), « De bordilles à bordures en broderies on aborde en terre. » (p. 31) jusqu'au « nom d'Heinrich Heine » (p. 14)... C'est d'ailleurs surtout le [d] qui est mis en valeur. « [I]l va falloir briser le comptoir des mots et faire banqueroute de toute l'épargne que la langue recèle derrière la barrière des dents D comme dépense délit douleur », dit la poète, avant de poursuivre sur « tous ces deuils et ces dons ces dettes et ces dits et redits » (p. 17). C'est que ce phonème permet de centrer l'écriture sur ce qui fait le versant plus sombre de ces poèmes (« la douleur » et « le mont Dol / le menhir du Champ Dolent / et Dol de Bretagne », p. 34, ainsi que le mot éloquent de « décédé » (p. 20), qu'il faudrait souligner entièrement ! ) et l'attention portée au nom propre : « on continue à se battre contre certains mots […] alors pour nous clore le bec on nous dit […] et peu à peu la langue maternelle dans la bouche ne tourne plus rond et se retourne net en son usage […] poètes nous n'en avons plus l'usage traverse des durbecs » (p. 19). 
             
Voici donc une écriture qui, tout à la fois, porte et est portée par le souci du/des commencement(s). Mais on ne s'étonnera pas non plus de voir qu'une certaine horizontalité prévaut sur une verticalité. À rebours d'un poème tragique ou métaphysique qui questionnerait un fondement  ou qui déplorerait la perte d'une origine, Sylvie Durbec propose une écriture de la marche et de l'en-avant. D'emblée, « il faut mettre dans la besace du pèlerin de quoi nourrir son voyage » (p. 11) et il s'agit, par le poème, de « devenir piéton de l'air » (p. 35). D'où l'intérêt porté aux destinations autres (Chine, Portugal, Finlande, Russie...), aux lieux limitrophes (une bonne partie de l'ouvrage a été écrite en Bretagne !), à « tout ça ouvert entre terre et ciel » (p. 4). D'où aussi les références au religieux, jamais pesantes, mais prises dans le quotidien le plus banal (« ALMA MATER […] voilà j'écris en latin à cause que je connais pas le breton et que je veux écrire hic et nunc ici et maintenant en haut de la page du livre », p. 36) ou emportées par le mouvement horizontal de « jésus marchant / sur la mer » (p. 35). D'où enfin les nombreux passages qui parlent d'oiseaux, car « cette patrie ne peut être que portative volatile même obstinée à voler plutôt qu'à s'accrocher à la terre l'origine et la racine sont au futur dans cette patrie à venir » (p.19). 
 
Un des « cinquante rêves » du « LIVRE CINQ » est à ce titre particulièrement éclairant : « J'ai rêvé de la colombe qui se posa sur ma tête quand j'avais dix ans lorsque j'étais en colonie de vacances chez des religieuses en Isère. » (p. 44). On y retrouve un rappel de la descente de l'Esprit-Saint, sous l'apparence d'une colombe, au baptême du Christ – référence solennelle et mouvement vertical. Mais cette mémoire est comme allégée par la grâce et le réalisme d'un souvenir d'enfance – par une sorte de verticalité. Alors, loin de l'esprit de sérieux que pourrait comporter le récit d'une scène originaire, la parole de Sylvie Durbec se fait ici légère comme un vol d'oiseau... Simplicité des mots et parfois maladresse voulue des tournures, légèreté de poèmes proches des contes et comptines, cette parole évoque même, bien souvent, l'« enfer et paradis de la marelle » (p. 44) ; elle possède en tout cas toujours une saveur enfantine. 
 
C'est que, face à une vision de l'origine qui serait du ressort d'une sexualisation exclusive, la poète préfère aller « greffant du féminin sur du masculin / sans le secours du singulier ni du pluriel » (p. 39), par quoi elle veut réveiller le lecteur : « plus personne ne connaît l'usage d'un bottin / masculin de bottine entendons-nous bien c'est comme cette patrie portative dont nous vous rebattons les oreilles » (p. 19). 
 
C'est aussi que, face au poème de la quête identitaire, la poète préfère l'altérité, c'est-à-dire la « langue de l'étranger » (p. 13) tout comme l'étrangeté à soi – ce qu'elle nomme en maints endroits « l'heimatlos », la personne dépourvue de nationalité légale, et qu'elle rend par le mot-calque (et la belle invention) du « sanpatri ». On ne s'étonnera pas, alors, de lire sous sa plume des mots italiens, germaniques, latins, catalans (« J'ai rêvé que la nouvelle langue parlée dans la patrie portative serait un mélange de portugais, de finnois, de russe, avec un peu de syntaxe française. », p. 44), non plus que de rencontrer des tournures inventées (« nécrire », p. 38 à 40, « Nonzom », p. 47, « Je me quinze à vous le dire », p. 35, etc.). Le mélange des registres (comique, pathétique...), des formes (passage des vers à la prose, et vice-versa) et même des écritures (Sylvie Durbec n'hésite pas à citer d'autres textes, et les poèmes des pages 29-30 et 41 mêlent son écriture propre à celle d'Edith Azam) vont dans le même sens : celui d'un passage et d'un partage des voix. 
 
C'est enfin que, face au poème autarcique, la poète préfère donner la parole – ce qu'elle fait par ailleurs avec sa Petite Librairie des Champs ! –, c'est-à-dire émet le vœu que le poème soit « le moment le lieu de » (p. 12) « mettre ensemble » (p. 22). La belle finale de ce livre le dit bien – et le fait, à sa manière, par l'entrelacement des [tor] et [ort], des [a], des [ã], des [v] et des [j] – : le poème est ce qui « fait aller ensemble l'oiseau et la charrue / la main et le torrent / la morte et les vivants / la colère sur le visage / avec celle des orages » (p. 48). C'est pourquoi le livre se clôt sur ce mot en italique – « ensemble » –, qui porte sans doute au plus haut le faire du poème, sa valeur à la fois sublime et banale. 
 
Face aux paroles qui séparent, face aussi à une quête des origines qui n'est qu'un prétexte aux divisions, il est bon qu'un poème des commencements insiste sur un tel mot. 
 
[Yann Miralles] 
 
Sylvie Durbec, Sanpatri, Jacques Brémond, 2014, 48 p., 16€ 
 
Une lecture d’extraits de Sanpatri par Sylvie Durbec 

[anthologie permanente] Claude Minière

 

Claude Minière a publié récemment Grand Poème Prose aux éditions Tarabuste.  
 
 
La Terre tourne de plus en plus. Dans tous les sens. Les continents dérivent à nouveau. Les bibliothèques au bout du monde seront-elles sauvées ? Nous pensons l’éternité comme une possibilité, le sentier long ou court. Le grand poème se poursuit, au jour dit. Ce qui n’a pas été compris des arcanes le sera dans les archives.  
 
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La force spirituelle, la force matérielle, l’une passe en l’autre. Une longue ligne monte et descend entre les coupes claires et celles plus sombres. L’imagination doit saisir le tracé à la fois abrupt et sinueux, blanc sur les sommets, noir violet dans les dépressions. Les plants de Syrah aux perles d’eau et soleil décrivent des logiques secrètes. Il existe des vies parallèles que les classes ne croisent pas. Les systèmes économiques font et défont le paysage mais les rectangles réguliers des vignobles toujours émeuvent.  
 
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D’un seul coup, c’est là. Le ciel s’ouvre, la Terre se fend. Et tout reste stable. En place. En lieu et place de soi-même. Les allées, l’arche, les bancs. Un site sans référence, immédiat. N’avez-vous jamais dans la nature, sur le Campo Santo, au bord d’un ruisseau, murmuré c’est là. Quelque chose, tout, est là. Le murmure, intérieur et extérieur à la fois, ne veut pas dire “je suis ici” mais bien “c’est là”. C’est. Les mots les plus simples vous arrivent sur les lèvres, à travers le ventre, ils vous arrivent du fond des temps, et voici le début de l’éternité : il y a quelque chose plutôt que rien et c’est un rien à l’évidence de justice. Comme enfoncer une porte ouverte. 
 
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On entre par le milieu des choses : l’application à la lecture, les rayures bistre des champs, émeraude de la mer, blanches du ciel, elles font un tissu. Comme souvent des artistes hachurent une zone de la toile ou du papier et créent un espace dans l’espace. La première lettre d’une phrase est une rayure et un départ.  
 
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Les vieux saints dans les peintures ont les yeux clos. Ils méditent ver et fruit…Je suis le pèlerin qui marque une pause au bord de la rivière, là où elle fait un saut. Sous l’arche d’un pont de pierre passe l’eau – qui porte des feuilles rousses et grises. Elles ne vont pas au même rythme, certaines lentes comme une tortue chinoise, d’autres rapides comme un lièvre de printemps.  
 
Claude Minière, Grand Poème Prose, Tarabuste, 2014, pp. 10 & 11, 17 & 18 et 107. 
 
Claude Minière dans Poezibao :  
bio-bibliographie, fiche de lecture de Perfection (+ présentation de Traité du Scandale), Hymne (par P. Drogi), ext. 1, note sur la création : 1, 2, 3, ext. 2, feuilleton Cahier AA, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 
 
On peut lire quelques notes prises en lisant ce livre ici

 

[Poezibao Hebdo] du samedi 13 décembre 2014

 
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Poezibao a reçu
-[Poezibao a reçu] du samedi 13 décembre 2014 

 

[Poezibao a reçu] du samedi 13 décembre 2014

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.   
NB : ne sont pris en compte ici que les livres publiés à compte d’éditeur.  
 
Michel Thion, L'Enneigement, La Rumeur libre, 2014, 14€ 
Reginald Gibbons, Je pas je / Not, traduit de l'anglais par Nathanaël, Recours au poème éditeurs, 2014, 8€ (fichier électronique) 
 
Essais 
Collectif, sous la direction de Inès Cazalas et Marik Froidefond, Le modèle végétal dans l'imaginaire contemporain, Presses Universitaires de Strasbourg, 2014, 27€ 
Michel Bourçon, Jean Rustin, La vie échouée, La tête à l'envers, 2014, 26€ 
 
Revues 
Revue alsacienne de Littérature, n° 122, utopies,, 2014, 22€ 
Décharge, n° 164,, 2014, 8€ 
 
et aussi  
Patricia Dao, Anna, Tim Buctu éditions, 2014, 15€ 
Philippe De Georges, Mères douloureuses, Navarin le Champ freudien, 2014, 18,50€ 

 

[Note de lecture] Pierre Chappuis, "Entailles", Par Michaël Bishop

 

Poème tripartite – Paysage brouillé, Entailles, Le moindre accident de terrain –, ce dernier recueil d’un grand poète suisse, auteur de plus de vingt titres, reprend cette tâche interminable qu’est la sienne et qui consiste à ‘saisir’, ‘épouser’ (45), ‘embrasser’, ‘saluer’ (10), la vaste et mouvante ‘effervescence’ (69) de ce qui est, d’en vivre, intérieurement, la ‘pleine turbulence’ (9), la ‘fervente bousculade’ (10). Aucun espoir, ni désir, de posséder, plutôt pénétrant, accompagnant l’éphémère ‘redéploiement du jour’ et ‘l’ombre [qui] hérisse, remodèle, revallonne le terrain, se terre dans ses plis, ses replis’ (10). 
 
Poésie entre vers et prose, indistinctement à bien des égards car ce qui l’emporte ici, dans ces denses et compactes articulations, la danse des rythmes qui, cependant, aèrent les phrases nominales et la fine intensité des accumulations adjectivales, c’est le délicat refus de dépasser les limites d’un dire qui, pourtant, persiste à désirer, à accomplir, consommer, même impossiblement, ses inlassables ‘poursuites amoureuses’ (65) – autrement dit, le caractère ineffable, magnifiquement autre, des phénomènes de ce qui est – altérité, d’ailleurs, qui décentre toute tentation narcissique tout en replénifiant le faire, le poïein à l’œuvre. Aucun effort ici, par conséquent, pour transcender le réel en fondant un ‘au-delà’ esthétique, une forme faite pour déployer ou les prestiges d’une hygiène ésotérique, d’une pureté ‘excarnée’, comme dirait Bonnefoy, ou l’ambiguë flagrance d’une transmutation purement textualisante. Au contraire, la caresse esthétique des vers et proses s’imbrique intimement dans un désir d’honorer-célébrer-chanter l’inexplicable et indicible ‘gloire’ (32) de ce qui est donné. Partout le ‘poème en haillons’ (72) traduit, sans prétention, le sentiment de se trouver dans, immergé inséparablement dans, l’étrange et tumultueux tournoiement de l’expérience des choses qui sont – ceci, pourtant, à jamais conscient d’une fatale distance qui est celle des mots du moi face au monde. Le poème est le site, simultanément, d’un impact et d’une réponse à celui-ci, palimpseste, vestige, archive à la fois émiettée et amoureusement reconstituante – bizarre avatar, même – de l’expérience d’une très particulière ‘présence au monde’ : face au poïein (créer-faire) de la terre et de l’être, le poïein d’un homme explorant sa participation à cette curieuse et fascinante totalité offerte, ceci sans aucune illusion, mais conscient d’une exubérance et d’un improbable et pourtant si viscéral éblouissement. 
 
Entailles : gestes qui coupent dans la chair du réel tel que senti, discerné, éprouvé, incisions qui, sans blesser, caressent, laissant la marque d’une intervention, d’une interpénétration, d’une interpertinence aussi, la marque d’un graveur artisanal faisant tout à son propre compte, auteur de son intime rapport à l’être. Gestes au-delà de toute idée conventionnelle du mimétique, car puisant profond dans l’instinct d’une réinvention constante de ce qui est, nommant le jamais-nommé précisément-comme-cela. ‘Tension[s] accrue[s] du regard’, écrit Pierre Chappuis (17), nécessairement, car si osmose et symbiose il y a entre dehors et dedans, monde et moi, elles finissent par tomber dans ce curieux silence parlant qu’est le poème surgissant de l’énigme de son inhérence à ce qu’il fonde, loin de toute équation ontologique stabilisable. Et ceci sans donner sur aucun ‘ailleurs’ (57). ‘À tendre, invisibles, lit-on, / et détendre sans cesse / d’invisibles fils. // D’instant en instant / – ponctuation mouvante et brève – / air, espace se recréent. // Élasticité mienne’ (68). Et puis le post-scriptum parenthétique, l’adieu, qui vient après un grand espace blanc : ‘(merles et, plus éloigné, coucou)’. Inextricable entretissement de la chose et de la conscience, comme dirait Guillevic, mais un texte qui comprend bien à quel point de tels entrelacements parlent inéluctablement à la fois d’une énergie à jamais se reconstituant dans son extériorité apparente et de celle, tout aussi invisible, qui semble vouée à une remodulation subjective, ‘mienne’, des ‘invisibles fils’ que tissent inlassablement tout être, tout phénomène, tout signe, merle ou coucou. ‘Le moindre accident de terrain, écrit Pierre Chappuis en terminant son poème tripartite, de près, de très près suit les instances du cœur ou les commande ; à tout le moins les dit’ (77) : non-savoir, agnose, face à ce qui structure les rapports du moi au monde, et pourtant cet instinct qui lie et tisse et crée ; et qui sait que le dire baigne dans la lumière de cet instinct, aveugle, peut-être, mais toujours ébloui. 
Un recueil d’une fine et délicate transparence née de l’éclatante opacité du donné compris en tant que don. 
 
[Michaël Bishop]  
 
 
Pierre Chappuis. Entailles. Corti, 2014.