Poezibao

[Poezibao Hebdo] du samedi 26 juillet 2014

 

 

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Les derniers articles publiés dans Poezibao : 
 
[anthologie permanente] Gôzô Yoshimasu 
[anthologie permanente] Nicolas Grégoire 
 
[note de lecture] Angela Lugrin, "Marie", par Anne Malaprade 
[note de lecture] Abbas Kiarostami, "Des milliers d’arbres solitaires", par Jacques Morin 
 
[notes sur la création] Antonin Artaud 
 
[poètes] Nicolas Grégoire 
 
[Poezibao a reçu] du samedi 26 juillet 2014 

 

[Poezibao a reçu] du samedi 26 juillet 2014

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.   
NB : ne sont pris en compte ici que les livres publiés à compte d’éditeur.  
 
Giacomo Leopardi, Chansons, Canzoni, traduites de l'italien par Circé sous la direction de Jean-Charles Vegliante, Le Lavoir Saint Martin, 25€
Christiane Veschambre, Démarcations, autour d'images composées de Philippe Bertin, Éditions Les Petites Manies, 14 € 
Pascal Baqué, Ode à la fin du monde, L'âge d'homme, 17 € 
Jacques Pautard, Grand chœur vide des miroirs, Arfuyen, 14, 50 € 
Benoît Gréan, Bleu jour, peintures de Caroline Coppey, Les Lieux-dits éditions, 18 € 
Sylvestre Clancier, Dans le noir & À travers les âges, illustrations de Didier Guth, Les Lieux-dits éditions, 18 € 
Rose-Marie François, Trèfle incarnat, Francis Bacon et Paul Klee, Le Cormier 
Serge Meurant, ceux qui s'éloignent, Le Cormier 
 
Revue L'Étrangère, n° 35/36, La lettre volée 
 

[notes sur la création] Antonin Artaud

 

Que le poème naisse de la décomposition du verbe, Artaud ne cessera de le redire, pour en jouer. La poésie ? Un tétanos de l’âme. Il prend ainsi les mots au pied de la lettre : les vers sortent de la terre des mots, du cadavre d’un Verbe en décomposition. Je suis, dit-il ailleurs, « le déterreur de mots », celui qui creuse la terre des mots, qui les déterre dans la terreur et fait entrer le corps de la langue en décomposition. « Ce qui veut dire que les choses ne se font pas sans descendre dans les bas-fonds et sans s’y frotter avec la perte [...] (car pourquoi arrêtons-nous les mots à leurs petits odeurs de truffes sans descendre dans leurs charniers)’. Ce qu’il faut affronter ? La pourriture, la « peste langagière ». Pas la beauté donc, le style, l’euphonie, mais la dissonance, la disharmonie du Verbe, le discorps. Pas Ronsard, mais Villon :  
 
« Je me méfie avant tout des poèmes beaux et réussis, qui de par le bonheur des mots ou les artifices de l’idée sont parvenus à enclore quelque chose de définitif, dans le cadre de leur euphonie… [...] 
Que vif et mort ton corps ne soit que rose, 
moi j’aime mieux voir un corps arraché par Villon au cimetière des innocents… » 
[...] 
La poésie est donc un acte, la mise en jeu de forces, l’inverse d’une consommation à distance, l’inverse de ce qu’il dénoncera inlassablement chez l’homme occidental, réduit à regarder ses actes au lieu « d’être poussé par eux », condamné au spectacle de lui-même. Lui que l’on qualifiera de schizophrène, il n’aura de cesse de lutter contre cette rupture qu’il voit entre les choses et les signes, le réel et sa représentation, entre l’art et la vie : « Protestation contre l’idée séparée que l’on se fait de la culture, comme s’il y avait la culture d’un côté et la vie de l’autre ; et comme si la vraie culture n’était pas un moyen raffiné et comprendre et d’exercer la vie. » 
 
Extrait d’un article d’Evelyne Grossman, « Antonin Artaud, la poésie-théâtre » in le Cahier du refuge, n° 232, cipM 2014, pp. 12 et 13.

  

[note de lecture] Angela Lugrin, "Marie", par Anne Malaprade

 
« Je vous salue Marie pleine de grâce… » : Angela Lugrin dresse ici le portrait discontinu d’une femme douce et violente tout à la fois, Marie Depussé, tandis qu’en miroir se dessine un autoportrait transposant les rapports maître/élève, mère/fille, analysante/analysée. Confiance, confidence, croyance, écoute, projection : il est question d’une parole qui circule dans le temps et reconstitue une temporalité en déséquilibre, un dit qui prend en charge et décharge la violence, les violences. Renoncer à la provocation tout en accédant à l’intensité d’une vie que n’oublie jamais la contestation. Angela et Marie, ces amies et collègues sont aussi des amoureuses et des complices qui, dans la retenue et la tendresse, s’accompagnent, se découvrent et se retrouvent. Marie Depussé, d’ailleurs, offre en retour un post-scriptum qui fait de cette lettre l’invention d’un livre, qui fait d’Angela Lugrin un écrivain novice doué d’une parole singulière, dont les nuances graves ou légères modulent un ton, une justesse et une qualité expressive. 
 
Le titre de cette longue lettre écrite jusqu’au bout de la nuit, faite de prises et de reprises, de remémoration et de fiction pensive, met en place une adresse qui ouvre le cours du temps au devenir réflexif : Marie, un prénom et une virgule pour dire l’élan et l’invitation au voyage. Voyage dans le temps, l’espace et l’identité, puisque le futur se charge d’un présent lui-même intensifié par un passé constamment retourné. Espace, puisqu’il est question de Paris et d’Avignon, de collège et d’université, d’appartement et de maison. Identité enfin, car ce « Marie » cache et révèle Angela, de même que la voix écrite d’Angela réveille les voix de Marie, voix doubles qui parcourent l’oral et l’écrit, renversant la hiérarchie platonicienne selon laquelle le second n’imiterait que bien pauvrement et dangereusement le premier. L’écrit comme pharmakon : remède certes, poison, certainement pas. Il y a des voix et des paroles qui guérissent de la maladie de la mort en approchant toujours plus près d’une folie qu’elles n’ont pas la prétention de résoudre ni de dépasser. 
 
Livre destiné, destination du livre. On écrit toujours pour quelqu’un, et le miracle, ici, fait que chaque lecteur s’appelle, d’une certaine façon, Marie, que chaque destinataire se révèle Angela. La lettre donne naissance au livre, la voix conduit au texte, l’hommage mène au récit : nos mères ne sont pas toujours celles qu’on croit, nos filles sont parfois insues. Elles se ressouviennent d’un savoir et d’une beauté oubliés, à rebours du mouvement selon lequel la transmission apporterait du neuf et de l’inédit. Angela et Marie sont des sages-femmes qui donnent la vie par les livres, qui transmettent le désir par la lecture. Bienveillantes, elles aiment leurs élèves, les enfants, leurs lecteurs, leurs auditeurs et leurs mères malmenées à qui elles laissent toujours la possibilité de rejoindre cette condition d’infini qui fait de chacun d’entre nous un monde en devenir. Offrir une forme et un lieu, une « chambre à soi » qui accueille la présence de l’autre : cette ligne d’horizon tracée par la silhouette gracieuse d’un prénom est aussi un don d’avenir. 
 
[Anne Malaprade] 
 
Angela Lugrin, Marie, éditions Isabelle Sauvage, 2014, 72 p., 15 euros. 
 

[anthologie permanente] Gôzô Yoshimasu

 

 

Les éditions impeccables viennent de publier Draps d’Ishikari de Gôzô Yoshimasu, dans une traduction de Makiko Andro-Ueda et Claude Mouchard (le livre comporte le CD d’une lecture publique du poème par l’auteur).  
 
 
Draps d’Ishikari,  
                        accoudée à la « fenêtre des dieux »,  ….. 
licorne d’encre blanche 
                               “soudain” — songeant 
                                                               à la « vision de la montagne mouillée », 
                                                                                                              leva le museau 
 
(les licornes bien sûr sont animaux imaginaires comme rhinocéros, mais dans le cœur de l’auteur, vint la silhouette d’un petit ver à soie blanc, ou la statue d’une divinité de sériciculteurs. 
                        Silhouette de ver à soie, de quelque part du fin fond de la Chine) 
 
Silhouette d’un enfant du fin fond,  ….. 
Etoile tombée dans l’atmosphère — mort silencieuse 
montant la colline-de-je-vous-attends (même s’il n’y a pas de lanceur,  …..) 
 
                                       du fenouil fleurissait 
 
L’embouchure, c’est,  
le nid….. 
Le petit arbuste hamanasu dessinait, en humectant son doigt les bords de la colline du voile fin 
 
Des matelots phéniciens aux chapeaux jaunes oscillent comme de menues fleurs 
(Arrête-toi, et après quelques instant, reviens, c’est l’entrée 
                                                                              de la maison du fantôme, et …..) 
 
Oh ça s’est froissé,  …..au revers du papier des cieux (aux berges ?)° le i le voilà shi, pierre, les pieds au mur,  ….. 
 
 
ainsi murmura la “goutte d’eau de l’ancienne porcelaine” en argile verte. (l’image tousse, elle aussi) 
J’entendais la sonorité du beau nom Asaïchi à fleur d’air 
 
Noirs / vieux city, cabriolet, arrivèrent, s’arrêtèrent 
Personne, à bord 
[...] 
 
Gôzô Yoshimasu, Draps d’Ishikari, traduction de Makiko Andro-Ueda et Claude Mouchard (le livre comporte le CD d’une lecture publique du poème par l’auteur), éditions impeccables, 2014, pp. 7 & 8.

NDLR : élargir au maximum la fenêtre du navigateur pour voir la disposition originale du poème  
 
Gôzô Yoshimasu dans Poezibao : 
bio-bibliographie, ext 1 
Voir aussi ce reportage de Poezibao sur une lecture de Gôzô Yoshimasu au Festival « Midi/Minuit Poésie » de Nantes, en 2010 (avec des photos)

 

[note de lecture] Abbas Kiarostami, "Des milliers d’arbres solitaires", par Jacques Morin

 
Chacun connaît le metteur en scène iranien (40 films, Palme d’or au festival de Cannes, en 1997…). Mais ce livre de plus de huit cents pages prouve qu’Abbas Kiarostami est également poète. Son poème est bref, trois ou quatre vers… huit au maximum. Vers courts aussi, la plupart du temps. L’expression est donc condensée dans un minimum de mots. L’auteur joue sur les suites thématiques, les contrastes et l’humour. Premier thème (par ordre d’apparition) : la lune, avant la neige, les arbres, la guerre… Le thème est décliné en plusieurs haïkus :  
 
comme je sortais de la maison  
il y avait moi  
et la lune  
 
On reste parfois à la limite du banal, du plat, assez proche au final d’une certaine naïveté. Le poème peut se glisser jusque là sous sa plume. Comme un degré zéro du constat, de l’instant, où l’on se contente de noter ce qui est, au plus nu. Mais l’opposition et le paradoxe sont ferments d’autres pages  
 
près du marais  
il y avait des fleurs blanches  
et une odeur fétide 
 
L’humour enfin pimente son recueil  
 
j’ai dit :  
je suis prêt à toutes les questions  
on m’a demandé l’heure  
 
ou encore cette strophe où se mêlent les deux : 
 
dans mon dictionnaire  
socialisme   
et saucisson  
se suivent  
 
Ces inclinations naturelles ne doivent pas occulter une tendance revendicative avec, par exemple, ce raccourci sidérant :  
 
une balle   
une cervelle   
un jour  
 
Tout est dit et dénoncé en six mots ! Une telle force avec pareille économie de termes ! Abbas Kiarostami se révèle par ailleurs un peu panthéiste, beaucoup d’éléments de son univers poétique sont douées de parole, ou pour le moins de pensée, les arbres en particulier, souvent symbole des hommes comme dans le titre général. Souvent la poésie se limite au paysage, croqué d’un clin d’œil, Kiarostami est aussi photographe (et peintre) ! Les clichés se voisinent, planche d’instantanés. Celui qui voit dans l’objectif demeure la plupart du temps absent du tableau. Pas de psychologie pour interférer dans la description.  
 
l’épouvantail  
transpire sous son chapeau de laine   
l’été en plein midi 
 
Autant de souvenirs épars rassemblés. L’auteur joue avec un certain nombre d’éléments que l’on retrouve dans ses pages, comme les nonnes, les pommes, l’araignée… qui, si l’on pouvait exhaustivement les lister, formeraient l’univers poétique d’Abbas Kiarostami.  
 
Le dernier coureur du marathon 
jette un coup d’œil derrière lui  
 
Ce livre épais constitue pour l’heure son œuvre poétique complète. 
 
 
[Jacques Morin] 
 
Abbas Kiarostami, Des milliers d’arbres solitaires, collection Po&psy, éditions Erès, 2014,20€

[anthologie permanente] Nicolas Grégoire

 

Nicolas Grégoire publie D’être et de tête (frontispice de Pauline Emond) aux éditions Le Taillis Pré.  
 
 
Marcher dans. La nuit tient les arbres en haut, et au bord aussi. Alors tourner, regarder les gens dedans et délier je ne sais quoi. Les souvenirs, seuls, ou les images de bois avec mon père, beaucoup. Délier ça avec l’échec puisque c’est ça qui tient finalement le tout. Délier ça donc ou la regarder, elle, juste là en face, défaire ses cheveux.  
 
○ 
 
un papillon fait place 
et pourtant 
ça serre derrière 
l’os 
les oiseaux 
et la peur 
nul lieu où 
tenir 
le corps ne supporte pas 
il émiette 
le vide 
entasse 
des morceaux de 
non pas de 
rien 
mais l’absence 
 
○ 
 
mise au noir 
on compte 
le vide 
la pluie 
le ciel 
et sa masse de gris sur tout la haie 
on n’est plus sûr de 
la sa ma le 
mort 
il n’y a que 
 
                                                       non 
 
rature sur rature 
les larmes presque 
vite fait faut dire 
et la haine de soi 
elle reflue 
 
○ 
 
tête tourne vrac. On aimerait se lancer – non plus quoi – se lancer dans un long monologue. On voit 
ce visage qu’ 
on étouffe 
vivement 
fermement car on s’y reconnaît bien sûr, à force 
faux 
 
                        (Et 50 l d’eau à déverser, juste à côté) 
 
à côté 
on finit par l’écrire 
on est toujours à côté de 
sa vie 
ou autre ou 
la leur 
                               les enfants 
 
en fait 
on ne fait  
que  
s’évider 
 
 
Nicolas Grégoire, D’être et de tête, frontispice de Pauline Emond, Le Taillis Pré, 2014,  pp. 11, 21, 23, 78.

Bio-bibliographie de Nicolas Grégoire

 

 

[poètes] Nicolas Grégoire

 

Nicolas Grégoire est né en 1985 en Belgique et a vécu plusieurs années à Kigali au Rwanda. Il vit désormais en Belgique. 
 
Bibliographie 
Boucle ça sur le site publie.net, 2009 
Des textes dans la revue N4728, Fibrillations, la Dépense et le Journal des poètes. 
Ses restes / en sommes, Le Taillis Pré, 2011 
Marcher / des images devant, éditions Centrifuges, 2011, (livre d’artiste tiré à 20 exemplaires, gravure de Louisette Paquay) 
D’être et de tête, Le Taillis Pré, 2014 
 
Un court entretien sur le site Terre à ciel. 
 

[Poezibao a reçu] du samedi 12 juillet 2014

 
Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.   
NB : ne sont pris en compte ici que les livres publiés à compte d’éditeur.

  
Abbas Kiarostami, des milliers d'arbres solitaires, traduit du persan par Tayebeh Hashemi & Jean-Restom Nasser et Niloufar Sadighi & Franck Merger, collages de Mehdi Moutasharc, collection Po&psy in extenso, Érès, 2014, 20 € 
Michaël Bishop, Dystopie et poïen, agnose et reconnaissance, Seize études sur la poésie française et francophone contemporaine, Éditions Rodopi, 2014,  
Coll., Voici l'homme,  peintures de Gérard Houver, textes de Paul Badin, Albert Strickler, calligraphies de Colette Ottmann, Éditions du Tourneciel, 2014, 15 € 
John Gould Fletcher, Sable & embruns, suivi de Symphonie blanche, traduction Philippe Blanchon, La Termitière, 2014, 8 € 
Jacques Rancourt, Quarante-sept stations pour une ville dévastée, Les éditions du Noroît, 2014,  
Patricia Cottron-Daubigné, Vissage roman, L'Amourier, 2014, 12, 50 € 
Sofia Queiros, normale saisonnière, éditions Isabelle Sauvage, 2014, 13 € 
Lou Raoul, traverses, éditions Isabelle Sauvage, 2014, 13 € 
Yannick Torlini, Camar(a)de, éditions Isabelle Sauvage, 2014, 14 € 
Alain Le Beuze, Archives de l'ombre, Apogée, 2014, 13 € 
Jacques Moulin, Comme un bruit de jardin, Tarabuste, 2014, 12 € 
Jean-Pierre Siméon, Aïe ! Un poète, suivi de Quelques conseils de lecture pour entrer en poésie, Cheyne éditeur, 2014, 16 € 
Hélène Boissé, Au creux de nos gorges, avec Jean Antonini, Association française de haïku, 2014, 8 € 
Samantha Barendson, Le Citronnier, Le pédalo ivre, 2014, 10 € 
Yuriy Yashkir, Supernova, Olga Publishing, 2014,  
 
Revues 
Revue Apollinaire, n° 15, mai 2014, 2014, 20 € 
Revue Le Cahier du refuge, n° 232 (Antonin Artaud), cipM, 2014,  
Revue Gong, n° 44, juillet-septembre 2014, 2014, 5 € 
Revue Traversées, n° 72, juin 2014, 2014,  
 

[Carte blanche] Exposition « Antonin Artaud poète », documents de la collection Patrick Dhuisme, par Alain Paire

 

 

Au CIPM de la Vieille Charité de Marseille, exposition « Antonin Artaud poète » 
Documents de la collection Patrick Dhuisme.

par Alain Paire

 

Patrick Dhuisme habitait Meudon, les libraires parisiens et certaines galeries comme La Galerie l'Or du temps recevaient souvent sa visite. Les surréalistes ou bien Gherasim Luca, des peintres comme Jean Rustin et le free jazz le requéraient profondément. A la BNF, pendant de longs week-ends et pour plusieurs saisons de sa vie, chaque fois qu'il en avait la liberté, il venait travailler avec une rare énergie, afin de déchiffrer et de recopier les manuscrits d'Antonin Artaud qui n'étaient pas encore publiés.  
 
Patrick Dhuisme n'était pas universitaire, il avait suivi des études à l'Ensa de Montpellier pour devenir ingénieur agronome. Depuis 1996, il était le directeur de la Confédération des coopératives vinicoles de France (CCVF) : en qualité d'expert, il fournissait d'importants rapports au Sénat et à Bruxelles. Son décès survint brutalement, le 2 octobre 2005. La collection qu'il avait réunie à propos d'Artaud comporte un bon millier d'éléments, elle sera prochainement mise en ventes publiques. 
 
Cette vente aux enchères s'effectuera probablement pendant l'automne-hiver 2014. Avant ce terme, son épouse Fabienne et son fils Emmanuel, quelques-uns de ses amis - Sébastien Petibon, Philippe Pigeard et Olivier Devers - ont proposé à Emmanuel Ponsart, le directeur du CIPM, de programmer l'exposition d'une partie de sa collection. Cette exposition aurait pu voir le jour en 2013, elle fut vainement proposée aux organisateurs de Marseille, capitale culturelle. La voici enfin déployée jusqu'au 20 septembre, à la Vieille Charité qui n'a pas d'autre exposition à montrer pendant cet été de 2014. 
 
Les commissaires de l'exposition ont choisi de centrer leur exposition autour d'Antonin Artaud poète. La liste des documents est consultable à partir du n° 232 des Cahiers du Refuge, sur le site du CIPM. On retrouve dans cet ensemble des affiches comme celles des éditions K lorsqu'elles annonçaient les parutions de Van Gogh, le suicidé de la société et de Pour en finir avec le jugement de Dieu. Plusieurs éditions originales comme celles du Pèse-Nerfs dédicacée par Artaud à Max Morise, ou bien L'Ombilic des limbes adressé le 25 août 1925 à Jean Paulhan, "dans le givre de l'air".  
 
On découvrira des choses rarissimes, des lettres souvent inédites, des fragments de courrier adressés à Roland de Réneville, à Raymond Queneau, à Pierre Bordas ou bien à l'une des "filles de coeur" d'Artaud, Annie Besnard : Artaud lui adresse une lettre au 21 de la rue Daguerre, en 1937 depuis Galway en Irlande. À quoi s'ajoutent d'étonnantes reliques : entre autres, un "souvenir de première communion" le 25 juin 1908, une carte postale laconique envoyée par son père l'armateur Antoine-Roi depuis Tanger, un manuscrit de Jacques Prevel, ou bien encore le minuscule tirage d'un PAB de René Char adressé à Artaud.  
 
On ne le dira jamais assez, le travail des experts en ventes publiques, les publications des catalogues, les magnifiques passions, la constance des collectionneurs privés et des libraires sont indispensables pour refonder et compléter l'histoire littéraire : les institutions et les grandes bibliothèques ne peuvent pas couvrir la totalité du champ. On regrettera infiniment, que suite à divers blocages qu'on peut trouver injustifiables, Patrick Dhuisme n'ait jamais pu faire aboutir l'un de ses plus beaux chantiers. Il avait longuement étudié et annoté les 63 lettres qu'Artaud avait adressées en 1939 et plus tard, depuis l'hôpital de Ville-Evrard au Docteur Fouks. Des documents passionnants que Patrick Dhuisme connaissait admirablement, des courriers où l'on retrouve toutes sortes d'ambivalences (des sorts jetés, des insultes ou bien une très fine connivence intellectuelle) un recueil que Claire Paulhan avait souhaité éditer : cette édition manque, pour l'heure quelques extraits figurent dans l'excellent Quarto/ Gallimard des Oeuvres complètes d'Artaud composé par Evelyne Grossman. 
 
Alain Paire. 
 
Exposition Antonin Artaud / Collection Patrick Dhuisme, jusqu'au 20 septembre 2014. Ouvert du mardi au samedi  de 12 h à 19 h. CIPM, Centre de la Vieille Charité, 2 rue de la Charité, Marseille.  tél 04.91.91.26.45. 
  
La Bibliothèque du CIPM est ouverte du mercredi au samedi : il s'agit de l'un des plus importants fonds d'ouvrages de poésie réuni en France, plus de 40.000 documents, un grand nombre de revues de critique et de création, des heures d'enregistrement video, des documents sonores, l'intégrale des rencontres programmées au CIPM, un gisement infiniment précieux que les bibliothèques publiques n'ont pas encore songé à numériser.