Poezibao

[Poezibao a reçu] du samedi 21 juin 2014

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.   
NB : ne sont pris en compte ici que les livres publiés à compte d’éditeur.  
 
Stéphane  Bouquet, Les oiseaux favorables (photos d'Amaury da Cunha), Les Inaperçus, 2014, 13, 5 € 
Philippe Jaffeux, Alphabet, de A à M, Passages d'Encres / Trace (s), 2014, 30 € 
Geneviève Huttin, Une petite lettre à votre mère, Le Préau des Collines, 2014, 13 € 
Elke de Rijcke, Quarantaine, Tarabuste, 2014, 11 € 
Jean-Claude Pirotte, A Saint-Léger suis réfugié, L'Arrière-Pays, 2014, 11 € 
Pascal Boulanger, Dans les fleurs du souci, Éditions du Petit Flou, 2014, 10 € 
Pierre Soletti, Quand le vent chante, illustrations Sylvie Durbec, Les Carnets du Dessert de Lune, 2014, 8 € 
John Keats, Ode à la mélancolie, traduit et interprété par François Turner,  préface de Salah Stétié, Le Lavoir Saint Martin, 2014, 20 € 
Claire-Anne Dumay, Crispations, Les Arêtes éditions, 2014, 10 € 
Amandine Marembert, Les cerises ne sont pas des lèvres, Al Manar, 2014, 16 € 
Fabrice Farre, Le chasseur immobile,  images de Sophie Brassart, Éditions Le Citron Gare, 2014, 10 € 
Florent Papin, Pollens, gravures Renaud Allirand, La Tête à l'envers, 2014, 13 € 
Hervé Martin, Métamorphoses du chemin, Eclats d'encre, 2014, 12 € 
Jean-Pierre Georges, Le Moi chronique, Les Carnets du Dessert de Lune, 2014, 15 € 
Marie-Christine Mouranche, Des Astres, Scribest éditions, 2014, 12 € 
Michel Bourçon, Les rues pluvieuses n'iront pas au ciel, Les Carnets du Dessert de Lune, 2014, 12 € 
 
→ Revues 
Revue alsacienne de Littérature, n° 121, Commencer, 2014, 22 € 
Revue Décharges, n° 162 (Pierre Autin-Grenier, M. Fargier Caruso, J. Brémond,  etc, , 2014, 8 € 
Revue Filigranes, n° 87, 10 € 
Revue La Traductière, N° 32, année 2014, 2014, 20 € 
Revue Saraswati, n° 13,  mai 2014, , 2014, 21 € 
 
→ Essai 
Collectif, sous la direction de Béatrice Bonneville-Humann et Yves Humann, L'inquiétude de l'esprit ou pourquoi la poésie en temps de crise, Éditions Cécile Defaut, 2014, 21 €

 

[note de lecture] Jérémy Liron,"La mer, en contrebas, tape contre la digue", par Antoine Emaz

 

Lorsque le cahier des charges d’une résidence d’écrivain implique pour l’auteur la production d’un texte sur le lieu ou un autre thème, il n’est pas certain que ce travail forcé soit une réussite. Si toute œuvre est de circonstances, il convient tout de même que celles-ci soient favorables ou, d’une certaine façon, choisies. C’est le cas avec ce livre, au titre long comme une attente attentive. 
 
En parallèle à son travail de plasticien, Jérémy Liron développe depuis Le livre, l’immeuble, le tableau (éd. Publie.net, 2008) une écriture singulière, à la fois dans son ton et dans sa forme. Par exemple, L’être et le passage (éd. La Termitière, 2012) est strictement construit comme un essai, court mais éclairant, sur l’inquiétude dans l’art contemporain, avec une perspective à la fois historique, philosophique et sociologique. Il en va tout autrement, formellement parlant, dans La mer, en contrebas… » : l’écriture est fragmentée en notes, parfois longues, qui permettent une sorte d’hybridité du texte : il tient, selon les passages, du journal factuel de résidence, du journal personnel, d’extraits de lettres à un « tu », d’une réflexion sur l’espace et la sensation, de multiples références littéraires et artistiques… D’où peut-être le titre du brouillon préparatoire : « journal, éclats » (p.74). Mais cette forme mobile, ouverte, aventureuse, est unifiée par un ton, une mesure mate du phrasé, comme si tout était vu avec la même distance à la fois interrogative et sereine. Du point de vue du style, Jérémy Liron travaille dans une bande passante étroite, presque monotone et par là originale tant elle est calme. Un autre élément égalise et centre le livre : tout amène ou ramène à un questionnement sur l’espace. « Il me semble aujourd’hui que ce livre, cherchant à diffracter l’espace pour en exprimer l’hétérogénéité, explorer les relations, les passages qui le sculptent s’est en fait écrit depuis un lieu intermédiaire qui avait toute l’apparence d’un passage. Entre dedans et dehors bien sûr, sensation et réflexion, passé et futur, comme sur le point tangent d’une courbe, entre réalité et fiction, entre intentions et improvisations, entre présence et absence,  veille et sommeil. En vigie sur une sorte de rivage ou d’estran qui n’appartient à aucun lieu tout à fait mais en serait la bascule, un non-lieu. » (p.78) Ce passage, vers la fin du livre, montre bien la diversité des plans, des angles d’attaque mis en œuvre, et la question centrale au bout du compte insoluble autant que présente dans son évidence : l’espace reste à trouver, retrouver, découvrir, inventer… parce qu’il est aussi mobile que le vivant dans sa saisie à travers le corps, la maison, le village… tout autant que par la pensée, les livres, les œuvres d’art. On rejoindrait ici l’idée d’ « inquiétude » présente dans L’être et le passage, mais une inquiétude sereine parce que l’instabilité est constatée comme une donnée, un état de faits, une réalité, et en ce sens elle angoisse moins qu’elle ne pose le problème de vivre et créer avec des repères multiples, mouvants. Chacun des paramètres peut être clair, leur ensemble reste flou et donc ouvert, intéressant pour la création puisque rien n’est fixe ou définitivement arrêté. « La mer, en contrebas, (continue inlassablement à) tape(r) contre la digue. » 
 
Malgré les citations de penseurs et de philosophes, qui apparaissent comme des balises dans « le développement calme d’une pensée » (p.68), ce livre ne vise pas l’abstraction, l’éternité du monde des idées, des vérités finales. « La tête travaille après ce qui loge dans le corps (comme on pourrait dire courir après), en retard toujours peut-être sur la réalité des sensations. » (p.14) Liron, et ce n’est pas son moindre mérite, demeure ancré dans l’expérience immédiate, la vérité ou l’expérience opaque du sensible, notamment le regard, mais pas seulement. « Je laissais faire les sensations. » (p.39) 
C’est rejoindre « l’exil de ce mouvement premier, langue nue, butant sans cesse à des amorces de récit, des amorces de paysages qui s’exténuent avant d’atteindre l’ampleur évocatrice qui les définit. On demeure dans le silence impassible du monde. » (p.68) 
 
[Antoine Emaz] 
 
Jérémy Liron, La mer, en contrebas, tape contre la digue, Ed. La Nerthe/Eclats, 2014, 110 pages, 12€ 

[anthologie permanente] Reiner Kunze

 

La haute futaie éduque ses arbres 
 
La haute futaie éduque ses arbres 
 
Les désaccoutumant de la lumière, elle les oblige 
à faire monter dans les couronnes toute leur verdure 
Ainsi dépérissent 
le don 
de respirer avec tous les rameaux, 
le talent 
d’avoir des branches rien que pour la joie 
 
Elle filtre la pluie, réprimant 
la passion de la soif 
 
Elle fait pousser les arbres 
cime contre cime ! 
Aucune ne voit plus que l’autre,  
au vent, tous disent la même chose 
 
○ 
 
Der hochwald erzieht seine bäume 
 
Der hochwald erzieht seine bäume

Sie des lichtes entwöhnend, zwingt er sie,
all ihr grün in die kronen zu schicken
Die fähigkeit,
mit allen zweigen zu atmen,
das talent,
äste zu haben nur so aus freude,
verkümmern

Den regen siebt er, vorbeugend
der leidenschaft des durstes

Er läßt die bäume größer werden
wipfel an wipfel:
Keiner sieht mehr als der andere,
dem wind sagen alle das gleiche 
 
○ 
 
Art poétique 
 
                         pour Jakub Ekier 
 
Il y a tant dd réponses 
mais nous ne savons pas questionner 
 
Le poème  
est le bâton d’aveugle du poète 
 
Avec il touche les choses 
pour les reconnaître.  
 
 
Poetik 
 
                         für Jakub Ekier 
 
So viele antworten gibt’s 
doch wir wissen nicht zu fragen 
 
Das gedicht 
ist der blindenstock des dichters 
 
Mit ihm berührt er die dinge, 
um sie zu erkennen 
 
 
Vladimir Horowitz joue Mozart à Vienne pour la dernière fois 
 
Il était déjà plus près de lui que de nous 
et il était venu lui rendre 
ce qu’il lui avait emprunté pour la vie 
et il le lui offrait en jouant par delà le silence 
de ses doigts aériens 
 
Jusqu’à en avoir mal aux poignets 
nous lui fîmes à la fin une ovation 
d’ici-bas 
 
 
Vladimir Horowitz spielt in wien zum letzten mal Mozart 
 
Er war ihm näher schon als uns 
und war gekommen, ihm zurückgeben, 
was er von ihm geliehn fürs leben, 
und spielte es hinüber in die stille ihm 
mit einem fingerschweben 
 
Bis uns die handgelenke schmerzten 
warfen wir am ende ihm 
vom diesseits zu 
 
 
Reiner Kunze, Invitation à une tasse de thé au jasmin, anthologie personnelle de Reiner Kunze, traduit de l’allemand par Muriel Feuillet et Mireille Gansel, préface de Jean-Pierre Dubost, édition bilingue, Cheyne éditeur, 2013, pp. 38&39, 174&175, 182&183 
 
 
Reiner Kunze dans Poezibao : 
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, ext. 3, ° Compte rendu de la lecture de Reiner Kunze chez Tschann (avec photos) ; ext. 4, L’étang est ma table (F. Trocmé), [carte blanche] "Un nouveau souffle de la poésie allemande, Kunze, Sebald" par Patrice Beray

 

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

Pour suivre l’actualité poétique en continu : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici ou pour les revues, ici

Les dernières informations publiées dans les scoop.it de Poezibao : 
 
[agenda] Patrick Laupin, Paris, le 18 juin 2014 (13 heures) 
[agenda] autour de Mina Loy et son Manifeste féministe, Paris, le 20 juin 2014  
[agenda] Roger Grenier, Paris, le 25 juin 2014 (13 heures)  
 
[entretien] Le philosophe Giorgio Agamben : "La pensée, c'est le courage du désespoir"  
 
[parution] J.-P. Prévost, André Gide - Saint-John Perse, une rencontre insolite - 1902-1914 
[parution] M. Suchet, L'Imaginaire hétérolingue. Ce que nous apprennent les textes à la croisée des langues  

[anthologie permanente] Geneviève Huttin

 

Geneviève Huttin a publié récemment Une petite lettre à votre mère, au Préau des collines.  
 
 
LA VOIX DE MONTARGIS 
 
Nous avons toujours sur qu’on écrivait chasteau au Moyen Âge. Et parfois même (rires sous cape) un chastiau… 
 
A la chorale, elle avait un visage de madone et quand elle chantait 
 
Ce mois de mai 
                 Ce mois de mai 
Ce mois de mai               ma verte cotte 
        Ce mois de mai               ma verte cotte 
Ce mois de mai      je vais-ais tirer… 
 
nous pensions qu’elle était amoureuse 
 
Et le Chien de Montargis ? Pour toi, Geneviève, il luisait sous la pluie quand tu passais devant avec ta mère 
 
Le chien c’était le monde tel qu’il vous saute à la figure dans l’enfance, l’odeur de chien mouillé du pardessus SNCF de ton père accroché à la patère… 
 
Le chien mouillé, c’était lui 
 
Le facteur, capote noir, déposait le courrier 
 
Les ornières de la rue ne se fermaient jamais 
 
Les grands prés inondés où les vaches appelaient et vous les entendiez… 
 
 
Monter dans le cerisier, c’était écouter la voix des arbres 
 
Celui qui t’enracine et celui qui t’a déracinée 
 
Le mirabellier dont les fruits n’avaient pas le goût de là-bas 
 
Quand les jardins non plus ne se ressemblaient pas 
 
Les voisins le disaient 
 
Ton père laissait tomber ses bras avec fatalisme 
 
Le sien était plus grand 
 
plus d - é - s - h - e - r - b - é,  
 
ça n’avait rien à voir avec le presbytère 
 
et les fastes d’églises 
 
 
les petites communiantes en robes de mariées 
 
Quand tu y pénétrais 
 
elle était belle et cul béni 
 
 
la voix qui te coupait le souffle et 
 
te disait 
 
 
la FFF… rance… 
 
Geneviève Huttin, Une petite lettre à votre mère, Le préau des collines, 2014, pp. 30-32 
note de lecture de Véronique Pittolo 
 
Bio-bibliographie de Geneviève Huttin 
 

[note de lecture] Jean-Luc Lavrille, "REMARMOR", par Alain Helissen

 

« Celle qui ne connut nulle saison », dédicataire du présent ouvrage, est la sœur de Jean-Luc Lavrille, décédée en bas âge. « Ta sœur est chez les anges », lui avait dit sa mère. À partir de ce souvenir, unique réminiscence du gamin de deux ans qu’il était alors, l’auteur a entrepris une « partition du souvenir » fondée sur une réinvention de la mémoire à travers, bien sûr, l’utilisation de la langue. Et c’est la langue, précisément, qui constitue, depuis ses débuts, le chantier poétique de Jean-Luc Lavrille, ponctué de trop rares publications − mais la faute en incombe davantage aux éditeurs qu’à lui-même −. Aussi faut-il savourer sans retenue « Remarmor », « nomad’s langue » dans lequel on retrouve toute la richesse inventive de ce poète emporté dans le tourbillon d’une langue indomptable dont les mots se trouvent happés par un processus de déconstruction-reconstruction usant des sons comme du sens pour le démultiplier, le dérouter, n’hésitant pas à créer des néologismes, à couper court les vers, voire les mots, tant, écrit-il, « la langue parle à la langue ». Pas de maîtres mots ici, ni de mots maîtres de leur destinée : Jean-Luc Lavrille rejoue les Quatre Saisons sans Vivaldi ni orchestre. « Et les mots filent », soulevés ça et là par des « calembourrasques », « langue pendue haut et court », « l’ève ne ment (…) n’est pas chaud quand (…) l’excès taira… ». « Qui de même me suive » : l’invitation est lancée ! À sa petite sœur, qui « n’eut du mot qu’une idée », Jean-Luc Lavrille ouvre grand les portes de la langue. « Les mots sons du sens », c’est peut-être là le sésame de son œuvre poétique, une œuvre qui, non lyrique, fore le matériau linguistique avec ténacité et volupté, refonde la langue sans relâche. À une époque où elle subit un appauvrissement, particulièrement parmi les nouvelles générations, « Remarmor » apparaît comme une fontaine vivifiante, un endroit propice aux « motamorphoses » et, en tout cas, une invitation à venir y plonger sa langue pour lui insuffler de nouveaux rythmes, d’autres articulations, d’autres combinaisons, de nouveaux sens… 
 
[Alain Helissen] 
 
Jean-Luc Lavrille, REMARMOR, Atelier de l’agneau, 68 pages, 14€

 

[poètes] Geneviève Huttin

 

Formée à l’École normale supérieure, Geneviève Huttin est productrice à France Culture (émissions de la nuit).  
 
Bibliographie 
Seigneur…, Seghers, 1981 
Paris, Litanie des cafés, Seghers, 1991 
L’histoire de ma voix, Farrago/Leo Scheer, 2004 
Cavalier qui penche, Le Préau des collines, 2009 
Une petite lettre à votre mère, Le Préau des collines, 2014 
 
Une note de lecture de Une petite lettre à votre mère, par Véronique Pittolo (Poezibao)  
un bel entretien avec Geneviève Huttin

 

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

 

Pour suivre l’actualité poétique en continu : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici ou pour les revues, ici

Les dernières informations publiées dans les scoop.it de Poezibao : 
 
•[agenda] Alexis Pelletier, concert poétique, le 27 juin, Paris  
•[agenda] Revues d'Ici là, Gruppen et ParisLike, Paris, le 16 juin 2014  
•[agenda] Week-end en poésies contemporaines "Et Dire et Ouïssance" 2014 en Brocéliande  
 
•[Colloque] Pascal Quignard : Translations et métamorphoses 
 
•[lectures croisées] Libr-kaléidoscope (4), par Fabrice Thumerel et Périne Pichon  
 
•[note de lecture] "Animales", de Pierre Drogi, par Jacques Josse 
•[note de lecture] Économie, littérature & « poétologie des savoirs » au temps des Lumières 
•[note de lecture] La poésie en prose au XXe siècle 
•[note de lecture] Les très riches heures de la poésie scientifique ("Muses et Ptérodactyles") 
•[note de lecture] Lettres-Poèmes de Matthieu Gosztola par Tristan Hordé 
•[note de lecture] Patrick Laupin, Ravins 
•[note de lecture] Premier crayon de Mathieu Bénézet par Matthieu Gosztola 
 
•[parution] "L’Amérique n’existe pas" de Jean-Michel Maulpoix  
•[parution] "Voies sans détour", Aris Alexandrou  
•[parution] B. Vouilloux, Ce que nos pratiques nous disent des oeuvres. À travers poétique et esthétique  
•[parution] Muses et Ptérodactyles. Poésie de la science de Chénier à Rimbaud, Seuil, 2013 | Hugues Marchal (dir.)

 

[note de lecture] Michèle Cohen-Halimi, "L’Anagnoste", par Anne Malaprade

 

L’anagnoste était l’esclave faisant la lecture à un aristocrate athénien durant les repas. Anagnoste est aussi le nom d’une revue semestrielle dirigée par Claude Royet-Journoud, et à laquelle Michèle Cohen-Halimi a donné des lectures écrites pendant neuf ans. L’Anagnoste est enfin devenu le livre d’une lectrice qui a regroupé vingt-et-une de ses découvertes, précédées d’une préface portant ce titre humble et magnifique : « Un test de mémoire ». Emmanuel Hocquard avait publié un Test de solitude aux éditions POL en 1998. Il s’agit aujourd’hui de redéployer ce test (on y entend une tête et un témoin… c’est en tout cas ce que murmure l’étymologie) afin d’y surprendre une réflexion non pas tournée vers le passé, mais bien au contraire chargée par le maintenant d’une rencontre essentielle et miraculeuse. Cette mémoire fait venir à la lumière qu’est la lecture ce qui est caché, suggéré, oublié dans la matière du livre. Chaque texte originel, regardé autant qu’entendu, lu et, sans doute, d’une manière ou d’une autre, silencieusement réécrit, répond alors par un nouveau regard à Michèle Cohen-Halimi. Walter Benjamin écrivait que la faculté de « jeter un regard », ou de « répondre à un regard », est pleinement poétique : regard du texte, regard de la lectrice, regard du texte de la lectrice qui se tourne vers la communauté des lecteurs. Le texte lu rêve, comme le texte écrit en regard du texte originel nous attire dans son rêve. « L’aura est l’apparition d’un lointain, aussi proche qu’il puisse être ». C’est une étrange familiarité, une apparition toujours saisissante, fascinante, délicieuse, terrifiante et bouleversante, que ces lectures saisissent sans la désincarner. « Fictions de durée », « tonalités narratives », « successions de décrochements et de séparations », « mémoire de strates », récit brisé, révélation plastique, « enquête », « monstration d’une langue au-dessous des langues », « puissance de détachement » : paradoxal retrait des textes de Roger Laporte, Daniel Oster, Dionys Mascolo, Dominique Rouche, Michel Couturier, Charlotte Delbo ou encore Fouad Gabriel Naffah sur et dessous la page. Ces formules soulignent une obstination à disparaître à partir d’un paraître-surface, la dialectique et l’échange, le rapport de force et de faiblesse aussi, qui nouent l’auteur et le lecteur, tous deux décentrés et dépossédés par des œuvres qui, comme l’écrivait Nerval, dirigent leur rêve plutôt qu’elles ne le subissent. Une juste expression est impossible à l’auteur comme au lecteur. Juste une expression donc, car cet impossible simule le désir du possible, l’intensifie, le nourrit. Les mots chargent et déchargent un sens qui n’est jamais plus lumineux que lorsqu’il est poursuivi autant que précédé par une lectrice douée d’une mémoire intuitive. Souvenir d’un texte inlu (lu à l’intérieur, toujours déjà lu) traversé par le son dramatique de l’idée, par la charge détonante d’une vision. 
 
« Un test de mémoire » raconte les circonstances de ces lectures. Il y est question d’amitié, d’entrevues, de choix, de hasard et de nécessité. Il s’agit de rites et d’écoutes, de régularités et de commandes qui ont permis à la lectrice de se découvrir à son insu créatrice d’une lecture témoignant d’une écoute active et bienveillante qui, en retour, offre au texte originel le sortilège de l’aura. La lecture sauve du gouffre. Elle décrit ce moment et cet endroit précis où l’abîme s’ouvre pour recueillir un vide chargé d’échos déliés. Certains des essais publiés parallèlement par Michèle Cohen-Halimi désignent d’ailleurs très explicitement cet espace-temps à partir duquel « entendre » les « raisons » et les « stridences spéculatives » d’un rêve en prose ou d’un tracé spéculatif qui épouse les heurts d’une pensée en voyage. Entente qui touche jusqu’au « renversement » l’équilibre d’une voix que la « méthode narrative » constituée par toute lecture bouscule et soutient tout à la fois. Lisant, l’œil devient ce qu’il a toujours été : l’artisan d’un dire, l’occasion d’une écoute suspensive, l’aventure d’une précipitation, au sens où Bernard Noël entend ce dernier terme. Le regard se prolonge en une main. Cette dernière trace, en un geste pensif (que l’on voudrait pouvoir écrire pansif), le dessin lettré faisant coïncider l’écriture et l’écrit, le silence et la voix. « Test de mémoire », certes, mais aussi épreuve qui renverse les rapports vivre-écrire, écrire-lire et lire-vivre. La mémoire éprouve donc un futur antérieur qui semble être le temps d’une durée créatrice indéfinie et indivisible : ainsi on écrit et on lit dans l’expansion d’une expérience qui mêle des options et des actes que l’on croyait chronologiquement ordonnés. La durée lie l’écriture et son double ; elle enveloppe la lecture d’une écriture qui, en écho et par transparence, dans la douleur que caresse une extrême sensibilité, conjugue — au double sens, grammatical et amoureux, du terme — les temps et les personnes.  
Un dernier mot pour dire l’élégance formelle de ce livre qui réinvente la suspension narrative : les bandeaux peints par Claude Royet-Journoud exposent, en contrepoint, cette pensée manuelle qui caractérise tout travail de lecture. 
 
[Anne Malaprade]    
 
Michèle Cohen-Halimi, L’Anagnoste, Eric Pesty Éditeur, 2014, 166 p., 17 euros. 

[anthologie permanente] Jacques Lacarrière

 

Cheyne Éditeur publie Trois ménologues de Jacques Lacarrière.  
 
 
« On appelle en Grèce ménologue le calendrier comportant la liste des saints de chaque mois. Son usage, comme ses références sont donc strictement liturgiques.  
Les poèmes réunis ici reproduisent le principe de ce calendrier, à cela près, bien sûr, que le nom du saint y est remplacé par celui d’un lieu, un événement ou un moment particulier de ma vie en Grèce. Impressions, émotions, notations des multiples séjours effectués pendant des années, je les ai voulus brefs, concis et imagés, comme une succession d’accords échelonnée tout au long de l’année dans ma mémoire ; [...]  
(Avant-propos de Jacques Lacarrière, p. 7)  
 
 
Ne demande jamais où regarde l’Aurige 
                                  Delphes, mars 
 
Heure après heure, la neige recouvre 
les légendes et crissent sous mes pas 
leurs mots cristallisés. 
                                  Arcadie, mont Cylène, février 
 
Ecoute : 
n’entends-tu pas la voix de Némésis 
dans l’aréopage des vents 
 
                                  Rhamnonte, juin 
 
Dans la clepsydre de l’été 
goutte à goutte sur la falaise 
sourd la jouvence de la mort. 
 
                                  Arcadie, sources du Styx, août 
 
Ici,  
chaque murmure de feuille est poème. 
Le chêne est un livre qui bruit 
 
                                  Epire, théâtre de Dodone, octobre 
 
Silence étale des légendes. 
Disparus à jamais les oiseaux de jadis,  
gavés de chair humaine. 
 
Seul en témoigne encore 
le frisson des roseaux 
 
                                  Arcadie, lac de Stymphale, octobre 
 
Jacques Lacarrière, Trois ménologues, avant-propos de Jacques Lacarrière, postface de Jean-Pierre Siméon, notes de Danielle Bassez, Cheyne Éditeur, 2014, pp. 12, 25, 29, 31, 33 et 47. 
 
 
Jacques Lacarrière dans Poezibao :  
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, Paul Valet, « soleils d’insoumission », le site, Cahiers Jacques Lacarrière, 2, Méditerranées (LJ), ext. 3