Poezibao

[note de lecture] Dominique Quélen, "Énoncés-types", par Vianney Lacombe

 
C’est avec la forme des dizains et des douzains mis en prose que Dominique Quélen expérimente un nouvel espace d’écriture dans lequel chaque poème déploie un mécanisme volontairement impersonnel et répétitif qui met en scène quelques éléments né de l’imaginaire enfantin, une forêt, un loup, un chien, des dés qui sont les recours nécessaires pour ancrer une sorte de fausse narration, ou plutôt un processus de remplissage du poème, à l’intérieur duquel les phrases déplacent ces éléments qui deviennent les acteurs de cette fiction qui ne cesse de se mettre en cause, de s’interrompre et de se reprendre en présentant au lecteur les faces tournantes de cette fausse réalité, un jeu de mots permanent dans lequel le sens n’existe que par la dynamique des phrases  propulsées en hâte et hachées par une ponctuation, elle aussi jouée et surajoutée, créatrice de suspens infondés et paralysante par les retraits qu’elle impose à l’avancée des phrases qui se trouvent tronquées et déviées, puis reprises dans des directions différentes qui se déclarent à leur tour en contravention avec la progression logique des évènements. 
 
91- Je fais de l’action. Vivre est comme écrire pendant vingt ou vingt-cinq minutes. Une puissante avancée géométrique parle. C’est retranscrit au maximum. Un renard sort du bois sous la forme d’un chant. Je vois que c’est impossible. Des hauteurs de murs sont calcinées. La brièveté progresse. Un chien gît. Rien de grave n’atterrit dans le récipient. De l’action peut de nouveau être faite et je conserve la version numéro un. (…) 
 
Ces poèmes organisent l’écriture dans un espace précis, celui des vers justifiés mis en prose, et malgré la neutralité voulue de la syntaxe réduite à une sorte d’exercice de langue,  Ils montrent la préoccupation profonde de Dominique Quélen dans son travail, sa volonté d’explorer la réalité par la force des mots, mais réduits à leur seule présence et dépouillés de la signification qu’ils entretenaient avec le réel dans ses précédents textes: « le projet circule d’un nouvel emploi des verbes »(27),  « Une machine est enfermée dans le vocabulaire restreint » (41), « La représentation resserre des étaux où la vie est prise avec un art très fort » (54), « Nous sommes dans une procédure » (93) 
 
Il est question de retrouver à l’intérieur de ces textes le lieu où les mots sont à nouveau utilisables, où ils sont débarrassés de leur usage antérieur et deviennent simplement les instruments d’une mise en jeu radicale d’une écriture sans passé, mais également sans avenir, puisque le futur des phrases se trouve à chaque fois détourné de son but, contourné pour laisser luire un autre possible, un autre risque de voir les mots s’abîmer dans le chaos et le non-sens. 
 
86- Je surveille et je fais le bilan par degrés. Je ne surveille pas et ne fais pas le bilan. Je me tiens dans cet écart. À partir de là ça devient possible dans un point précis du monde. Je suis caractérisé par une partie en moins qui continue d’exister. Le présent comme catégorie de l’espace l’environne et la délimite. Le corps est mesuré dans sa totalité. On dirait qu’un seul point le constitue. Géométrie différente. Principes ramenés aux plis qu’ils font sur le plan.Ca commence au moment où ça s’arrête.  
 
Mais c’est justement ce que recherche  Dominique Quélen dans ce processus  dépersonnalisé : retrouver un champ d’écriture dans lequel toutes les possibilités sont expérimentées, un mécanisme qui déconstruit et reconstruit perpétuellement le tissu du texte en utilisant un vocabulaire parfaitement anodin, une sorte de b.a.-ba dans lequel le b. ne suit jamais le a., où les cartes sont sans cesse rebattues à l’intérieur de la forme rigoureuse des poèmes d’Enoncés-types. 
 
 
[Vianney Lacombe] 
 
Dominique Quélen, Énoncés-types, Ed. Théâtre Typographique, 118 pages- 18€ 
 

[note de lecture] Michaël Glück, "Tournant le dos à", par Alain Helissen

 

Vient le temps de la vieillesse, celui qui, pour Michaël Glück, n’est plus que la répétition quotidienne de jours ordinaires, le recommencement du même dans l’attente d’une fin qui se rapproche. Un constat quelque peu lapidaire pour ce poète intransigeant qui tourne résolument le dos à l’hypocrisie de ses semblables, tout entiers plongés dans « ce ressac d’images, ce fatras d’illusions » qui font de la communication un semblant de partage, l’illusion d’un dialogue dans lequel, finalement, les mots reviennent comme un boomerang dans la bouche de ceux qui les énoncent. « Ce qu’on dit toujours est / dit par défaut (…) pour tenir debout », écrit Michaël Glück. Il reste pourtant, face à ce qui pourrait signifier un désoeuvrement irréversible, le « peu de quelques mots ayant saveur », ce peu à dire hors de tout idéalisme béat. Parce que « le poème n’empêche rien », ni les guerres, ni les dictatures, ni les injustices, ni les haines…Il reste à « écrire lucidement / dans l’absence du chant / poser les mots. » Michaël Glück ne « peut rien faire autre. » Cette suite de poèmes s’inscrit dans une démarche ne s’encombrant d’aucune concession. Le poète s’y livre avec la plus grande franchise et dans la plus grande clarté, dussent-elles choquer ceux qui, marchant au pas de l’oie, se laissent « gaver, gaver, engouffrer dans la panse / le dégoût de la pensée (…). Michaël Glück leur tourne le dos. Homme nu. Libre de dire : «  moutons moutons / allez tous seuls à l’abattoir / moutons moutons / jetez-vous tous sur le couteau / cochons cochons / allez tous seuls à l’abattoir … » 
 
[Alain Helissen] 
 
Michaël Glück, Tournant le dos à, éditions Lanskine, 64 pages ; 12 €. 

[anthologie permanente] Jean-Jacques Viton

 

L’oubli rend le temps ineffaçable 
 
mes morts  les miens  ne repoussent nulle part 
mon père me manque beaucoup comment dire 
autrement   une simple photo de son visage  le 
transporte en entier à travers toute ma vie c’est 
émouvant   fantastique   important  et  navrant 
les lieux de ses apparitions sont divers  hasard 
soldat sur quai de gare   allée de buis et de pins  
chambre en été fenêtres ouvertes  cérémonial de 
bonne nuit   défilé de grenadiers à Londres   fin   
de journée à Ealing en bordure d’un beau parc  
 
 
brève visite hôpital Marseille dans un hall qui 
empeste l’urine  sur une plage de Bandol  dans   
périssoire bleue  à Brest dans une chaloupe où  
il est venu me chercher  un soir dans un taxi il 
compte de l’argent étalé sur la banquette  ces   
moments devenus souvenirs sans le prévoir ont 
emporté avec eux des fuites des flashs de visages  
sans voix qui forment l’alliage tenant des sauts  
de vie isolés et préservés ressentis entre émotion  
et regrets cela fait penser à des temps d’absence  
 
 
reprendre l’avancée   abandonner la bordure 
retrouver l’étendue dégagée du champ de blé 
fixée dans un gris total sans ombre ni remous 
un arbre rond tient ce qui est la fin du champ 
branches basses  surveillent les lignes de fuite 
grand terrain pelage peigné dans le gris ouaté 
rien de blotti tout étendu  large plein complet  
manière de désert  tout brossé  neuf  net  nu 
terrain libre ou table dressée aux répétitions 
c’est une place neuve qu’il fallait    la voilà 
 
Jean-Jacques Viton, 3 dizains inédits extraits de "ça recommence", à paraître ultérieurement .  
 
Jean-Jacques Viton dans Poezibao :

bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2 et feuilleton P.O.L. Je voulais m’en aller mais je n’ai pas bougé (parution),Hôtel (par F. Trocmé), un article d’Alain Paire, selected sueurs, (par B. Moreau), ext. 4, Entretien avec JJ Viton par Sandra Raguenet, Catwalk, [note de lecture] Jean-Jacques Viton et La Rochegaussen, "Catwalk", par Anne Malaprade

 

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  
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[agenda] Pascal Poyet, Lyon, le 16 avril 2014  
[agenda] Zbigniew Herbert, Paris, le 24 avril 2014  
 
[article en anglais] Read Ezra Pound’s List of 23 “Don’ts” For Writing Poetry (1913)  
 
[article] Entretien avec Patrick Boucheron  
[article] Mort de Pierre Autin-Grenier, écrivain des « riens du tout »  
 
[colloque] Luc Bérimont, la poésie en partage  
 
[évènement] décès de Pierre Autin-Grenier par Jean-Jacques Marimbert  
 
[livre d'artiste] Fabienne Courtade et Philippe Hélénon : "Tels jours laissés blanc"  
 
[parution] Cl. Leroy, Dans l'atelier de Cendrars (rééd.)  
[parution] Fabienne Roitel et Maryse Bédard, A claire-voie  
[parution] Sylvain Courtoux, Consume rouge -  

 
 

[note de lecture] Lucien Suel, "Je suis debout", par Jean-Pascal Dubost

 
Le titre revendicatif du livre ouvre une anthologie ; qui regroupe moult poèmes publiés jadis et naguère par Lucien Suel en maintes revues ou anthologies, ainsi donc une somme inédite du poète est proposée à un plus large lectorat que l’underground poétique et rock qu’il fréquenta un bon nombre d’années, et fréquente toujours, allant de-ci de-là, avec son sac de poèmes sur le dos, ses performances en tête ; Lucien Suel publia en effet dans de multiples micro-revues, confidentielles, faisant fi des sirènes de la notoriété ; œuvrant sans relâche. On trouvera la qualité première à cet ensemble d’offrir, en temps de crise et de mélancolie noire conséquente, d’offrir de quoi se réjouir : car c’est un livre joyeux. Un livre coq-à-l’âne, fait d’alternances formelles, un livre variable, alternatif voire, qui gambade sur le cocasse, l’absurde, la dérision, offre une danse des mots (une danse d’indien), qui multiplie les joies d’écrire : à l’évidence, Lucien Suel s’appuie sur le profond plaisir d’écrire ; ne se prive pas de revisiter les formes traditionnelles avec un humour primesautier, ainsi comme ce sonnet en alexandrins : 
 
Écus (sonnet) 
 
Mark franc livre dinar, zloty dirham euro, 
Sol dong, lire yen, roupie, peseta won dollar, 
Shilling rand, rial lev, taka birr bolivar, 
Rouble austral, birr dinar, couronne & cruzeiro. 
 
Florin franc, lev shilling, taka yen cruzeiro, 
Dong dirham peseta, lire austral bolivar, 
Roupie, Zloty franc marc, livre yen euro dollar, 
Écu shilling, rial, won, couronne & peso. 
 
Pèze fric, pognon fric, pèze fric, fric & fric. 
Monnaie sou picaillon or fric oseille & brique. 
Argent bronze or fric fric thune argent flouze & blé. 
 
Franc fric dollar pognon, livre unité thune & or. 
Bronze oseille argent fric, florin sou pèze & blé. 
Or monnaie cruzeiro, peso, couronne & or. 
 
Il ne se prive de rien ; écrire est un réjouissement. On trouvera par ailleurs des haïkus, des litanies, des comptines, des alexandrins trouvés (« Caisse primaire d’assurance maladie »), des calligrammes, des maximes, des pensées, des bestiaires, des petites proses ; ainsi va toute la palette poétique de Lucien Suel, poète polymorphe et prolifique. Le lecteur ne risque pas de tomber dans l’ennui, car ça bouge, dans ce livre. Lire Lucien Suel, c’est, de même, parcourir les possibles de la langue du poème, c’est s’offrir des libertés, s’ouvrir de la liberté, parcourir l’histoire littéraire : « Je m’autorise la liberté. Je suis borderline sans frontière. De nouveau, je danse : je suis debout, je respire, j’essaie un costume », écrit-il, pour ne pas se justifier. N’hésitant non plus mie à imiter les anciens (Arthur Rimbaud, par exemple, « Qu’on sonne », ou les homophonies à la Robert Desnos avec « Approximations »), n’hésitant pas à babiliser sinon à poser d’absurdes questions. Il ne se prive de rien, et tout est permis. Lire Lucien Suel, c’est s’affranchir des frontières, regarder les terrils sur la page et écouter le rythme beat des poètes américains de la Beat Generation glissés dans sa voix (poètes qu’il traduit : Jack Kerouac). A la fois poète d’art brut, poète jazz, bop, pop, rock, blues, poète prolétaire, poète jardinier, la disparité joyeuse de Lucien Suel possède de revigorantes vertus. Car, au-delà de l’humour qui couvre l’ensemble, il y a le vouloir marqué de rester debout, poète debout, en temps de crise ; or, prôner l’humour, et toute la dérision du monde, relèveraient presque du poétiquement et politiquement incorrect : de quel droit rire, n’est-ce pas ? Je suggère qu’on dépose ce livre dans les salles d’attente des cabinets médicaux, cela ferait grand bien aux gens mal portants. 
 
[Jean-Pascal Dubost]  
 
Lucien Suel, Je suis debout, La Table Ronde, 16€ 

[note de lecture] Ludovic Degroote, "josé tomás", par Antoine Emaz

 
On est d’abord arrêté par le titre : sans majuscules, un nom propre aux consonances ibériques, que l’on ne connaît pas.  Cela ne surprendrait pas pour un roman ou une biographie, mais pour un livre de poésie ? Et Degroote aurait-il fait un virage plein sud ? La vignette de couverture laisse entendre un rapport avec la corrida : mais là encore, Degroote, aficionado ?  Les premières pages confirment qu’il s’agit bien de tauromachie, et d’un torero particulier, José Tomás, lors d’une corrida particulière « le dimanche seize septembre deux mille douze entre onze heures quarante et quatorze heures aux arènes de nîmes » (p.22). Voilà qui est précis et clair mais relance la question de l’intégration de cet ouvrage dans l’œuvre. Degroote a développé une identité poétique forte depuis La Digue, à travers des livres comme Pensées des morts, Barque bleue, Ciels, Plomb mobile du plomb, Le début des pieds… Il poursuit cette veine mais il développe depuis quelques années un autre pôle poétique, plus directement autobiographique, avec Un petit viol, 69 vies de mon père, Monologue… Avec les textes parus en revues de Courrier des lecteurs ou ce livre, José Tomás, il semble ouvrir un nouvel espace pour des textes qui peuvent paraître exorbités. Outre le fait qu’il est louable pour un auteur de ne pas refaire ce qu’il a déjà fait – si la poésie n’est pas un risque d’écriture, qu’est-elle ? – Degroote force son lecteur à quitter ses œillères, son ornière (j’attends qu’on me donne ce que j’attends c’est à dire ce qu’on m’a déjà donné) pour trouver le lien entre la périphérie et le centre et répondre à la question : mais pourquoi diable le poète est-il allé par là ? 
 
Le premier moment de désorientation passé, on verra qu’il est assez simple de comprendre en quoi José Tomás, s’il est un livre inattendu, n’est pas un dérapage incontrôlé ou une folie passagère mais qu’il participe bien de l’œuvre, même si c’est sur une orbite qui lui est particulière de par l’irruption de la corrida, que rien ne laissait présager dans l’espace poétique degrootien tel qu’il était balisé jusqu’à présent. 
 
À propos de poésie, « à chaque fois il faudrait en revenir à des questions de forme » (p.32). De ce point de vue, José Tomás reste dans la ligne générale de l’œuvre : le discontinu et la fragmentation. Cela donne au livre un caractère hybride : à considérer l’enjeu, il appartient au genre de l’essai, mais dans son écriture, il est en poésie. Degroote aime à brouiller les limites des genres et leurs formes habituelles, et le fragment permet cette variation rapide de plans : narratif, réflexif, descriptif… Il n’est pas fermé sur lui-même, de façon aphoristique ou charienne : sans majuscule ni point final, il flotte, parfois île, le plus souvent en archipel avec le contexte. Par rapport à Monologue, le système des pauses est plus largement utilisé : pas de point, mais virgule, point-virgule, deux points, point d’interrogation. On a aussi toute une gamme d’allures : depuis le très court, quelques mots, jusqu’au long, une dizaine de lignes, selon que la pensée se développe dans sa complexité ou que se trouve épinglée une vérité ou une image.  Cette variation de régimes anime la lecture même si le ton, lui, reste toujours égal et calme. Degroote ne connaît pas le point d’exclamation. José Tomás est un livre étrangement silencieux pour qui s’imagine l’atmosphère d’une corrida. 
 
Un autre élément relie ce livre au reste de l’œuvre : son point de départ, une expérience personnelle forte. Ici, il ne s’agit pas d’un traumatisme comme dans Un petit viol ou Monologue, mais d’un moment précis de bascule (d’où l’insistance sur temps et lieu pages 8, 9, 14, 22, 61…) assez puissant pour décider du livre : une expérience de la beauté. L’écriture commence un mois après la corrida (p46) mais le vocabulaire montre bien que la magie est restée intacte (« ébloui, geste magnifique, révélé, fascine… ») même si le poète cherche à garder prise sur son enthousiasme pour rester dans la ligne du torero : « j’aimerais pouvoir écrire sans tomber dans les archétypes de la célébration, évitant le piège facile du lyrisme encombrant, des décalages épiques, de l’humour impétueux, bref de ce style convenu qui ne lui convient pas, car sa façon de produire son art est justement sans effet, sans ostentation » (p13). On verra donc relativement peu toréer José Tomás (pages 9, 10, 27, 29…). De la même façon, le vocabulaire technique est limité (« tercio, templé, faena, péons… ») : aucun désir de couleur locale facile, pas de carmen revisited, il ne s’agit pas de jouer au journaliste taurin, ni même à proprement parler de raconter cette corrida. 
 
Car l’enjeu du livre n’est pas José Tomás mais la question dont il incarne la réponse ce jour-là : qu’est-ce que la beauté artistique et comment y parvenir en poésie ? Le projet du livre est donné page 13 : « j’aimerais écrire quelques notes qui soient équidistantes de l’émotion et du regard, équidistantes de l’exemple qu’est le toreo de José Tomás et du travail avec la poésie. » Au fil du livre, le centre de gravité se déplace : au début, José Tomás est le plus souvent à l’initiale du fragment, mais le relais est pris ensuite par le poème et le torero ne vient qu’appuyer le parallélisme entre écrire et toréer, confirmant le statut d’ « exemple » du personnage et la formule « je regarde ses pieds et je pense à mes vers » (p33). Degroote se défend avec raison de vouloir « appliquer la tauromachie à la poésie » (p24), mais il pointe un certain nombre d’interrogations qui sont sans doute valables pour tous les arts, pas seulement la poésie. Par exemple, à propos du rapport entre puissance et technique : « je me demande ce qu’il faudrait mettre en œuvre de technique et d’abandon à la fois pour croiser cette puissance et cette clarté dans un poème : cela réclame de défaire toute apparence technique et de n’admettre que l’expression de la puissance, alors qu’on sait qu’il n’y a pas d’expression sans technique, et que la puissance en croissant requiert plus de technique » (p13). Ou encore, lorsqu’il souligne l’expérience radicale, et si difficile, qui doit guider l’acte d’écrire ou de créer : « dans l’écriture, ou l’art de façon plus générale, nous sommes sans cesse tentés par nous-mêmes, par un instant de facilité, ou de plaisir : dès lors, nous avons glissé hors du nécessaire à quoi le poème doit se maintenir » (p31) », « il suffit d’un cliché, même involontaire, pour massacrer une œuvre ; la plupart de ce que je lis ou vois en comporte : je suis le premier à ne pas y résister : on a nos pentes, et dans le goût du bas on se croit chez soi, à l’abri »(p33). Cette humilité, ou cette façon de ne pas s’exempter de la critique, n’empêche pas l’auteur d’avoir la dent dure, même si c’est avec humour. Ainsi pour cette évocation balnéaire de certaines figures poétiques : « on répète le même, on peut y parvenir de façon satisfaisante, dans le résultat et l’effet ; de grands poètes actuels, je veux dire des poètes grandement reconnus, s’installent dans cette bouée : ils y sont bien, elle leur garantit confort et visibilité : ils passent et repassent, on y est habitué, ils font partie du bord de mer, on ne les voit plus »(p. 28). On retrouve toujours chez Degroote cette conscience baudelairienne de l’insatisfaction vis-à-vis de l’idéal ; il maintient la même exigence face à son écriture qu’à celle d’autrui : pas de faux-fuyant, pas de réussite à coup sûr, chaque poème (comme chaque toro ?) est un défi neuf. 
 
En somme, José Tomás semble bien moins un livre taurin que le livre d’un poète qui s’interroge sur son propre travail. Au début, le titre apparaissait comme une énigme ; à la fin, on le voit presque comme un leurre, une muleta. 
 
[Antoine Emaz] 
 
Ludovic Degroote, josé tomás, 64 pages, Éditions Unes, 16 € 

[notes sur la création] Jean Dubuffet

 

« Mes techniques éprouvées, dès le travail en train, s’avèrent inopérantes, il me faut en hâte en improviser d’autres en me laissant conduire par ce qui se présente. C’est tout à l’opposé d’une exécution bien programmée et conduite systématiquement. L’imprévu, le désordre et les contretemps loin d’y être évités y sont provoqués, ils sont les facteurs de l’ouvrage, ses ressorts. C’est que l’opération n’a pas pour but de réaliser ce que j’avais par avance conçu mais tout au contraire d’obtenir une image que je n’aurais pas eu l’idée de concevoir et qui va emporter ma pensée -et ma vision- sur un terrain insolite. Ce dont je suis en quête, n’est pas de manifester le regard que je suis habitué à porter sur les choses, mais de changer ce regard, de la contraindre à se modifier. » 
 
Jean Dubuffet, entretien avec Valère Novarina, un entretien publié en 1983 dans la revue Flash Art, puis repris sous une forme abrégée également en 1983 dans la revue L’Âne, n° 8 et repris enfin dans le livre Personne n’est à l’intérieur de rien, de Jean Dubuffet et Valère Novarina, préface de Jean Vilar, L’Atelier contemporain, 2014, p. 44.

 

[anthologie permanente] Philippe Denis

 

Philippe Denis publie Si cela peut s’appeler quelque chose, aux éditions La Ligne d’ombre. 
 
 
A la seconde près, c’est consignable. 
Puis on bute sur plus de mots qu’il 
n’en faut pour décortiquer l’instant 
où ça fond dans la durée.  
 
On est entrée dans le bouillonnement 
 
○ 
 
Faire entrer un rien dans le tout, 
quand le pourrai-je 
sans penser ?  
 
○ 
 
Chaque jour, à la place de celle de la veille, 
la corolle évasée d’un volubilis. 
La prédire.  
 
○ 
 
Prendre le pouls de la réalité, 
quelle aventure !  
Les pulsations viennent de si loin… 
 
○ 
 
Je me suis écarté pour laisser passer comme des bolides quelques mots et goûte, maintenant, à la fraîcheur indemne de la poussière.  
 
 
Philippe Denis, Si cela peut s’appeler quelque chose, La Ligne d’ombre, 2014, pp. 11, 17, 19, 24 et 63.  
 
Philippe Denis dans Poezibao :  
bio-bibliographie, ext. 1, ext 2, ext 3 

 

[Poezibao Hebdo] du samedi 12 avril 2014

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Dernières parutions sur le site : 
 
•[note de lecture] Philippe Beck, "Opéradiques", par Isabelle Baladine Howald 
•[note de lecture] Camille Loivier, "Ronds d’eau", par Ludovic Degroote 
•[note de lecture] Armand Dupuy, "Par mottes froides", par Antoine Emaz 
•[note de lecture] Esther Tellermann, "Le Troisième", par Yves Boudier 
 
•[anthologie permanente] Alejandra Pizarnik 
•[anthologie permanente] Yang Lian (par Jean-René Lassalle) 
 
•[poètes] Yang Lian 
 
•[notes sur la création] Georges Didi-Huberman 
•[notes sur la création] Jean Dubuffet 
•[notes sur la création] Rainer Maria Rilke 
 
•[Poezibao a reçu] du samedi 12 avril 2014 
 

[Poezibao a reçu] du samedi 12 avril 2014

 
Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.   
NB : ne sont pris en compte ici que les livres publiés à compte d’éditeur. 
 
•Ezra Pound, Des Imagistes, anthologie, 1914, traduction Philippe Blanchon, La Nerthe, 12€ 
•Laynie Browne, Psaumes de Parkour perdus, traduit de l’américain par Martin Richet, Presses Universitaires de Rouen et du Havre, 2014, 16€ 
•Alice Notley, Le Baiser de la négativité, traduit de l’américain par Anne Talvaz, Presses Universitaires de Rouen et du Havre, 2014, 17€ 
•Véronique Pittolo, Une jeune fille dans tout royaume, éditions de l’Attente, 2014, 11,50€ (Poezibao publiera prochainement une note de lecture de ce livre, par Elizabeth Jacquet). 
•Alexandre Hollan, Danièle Faugeras, quelque chose n’est, suivi de cinq grands poèmes pour voir, 2rives, Les Lieux-dits éditions, 2014, 17€ 
•Philippe Denis, si cela peut s’appeler quelque chose, La ligne d’ombre, 2014, 10€ 
•Martial, DCL épigrammes, recyclées par Christian Prigent, P.O.L., 2014, 9€ 
•Philippe Blanchon, Chevaux des vagues, La Termitière, éditions La Nerthe, 2014, 12€ 
•Edith Azam, Jean-Christophe Belleveaux, Bel échec, images Elice Meng, Dernier Télégramme, 2014, 10€ 
•Jody Pou, I thought j’irais en bloom, Le Bleu du ciel, 2014, 16€ 
•Catherine Weinzaepflen, La vie sauve, Des femmes Antoinette Fouque, 2014, 14€ 
•Jérémy Liron, La mer, en contrebas, tape contre la digue, La Nerthe/Eclats, 2014, 12€ 
•Ilann Vogt, Würm, dessins d’Anael Chadli, Centrifuges, 2014, 11€ 
•Léon-Gontran Damas, Cent ans en noir et blanc, sous la direction d’Antonella Emina,  CNRS Éditions, 2014, 25€ 
•Yves Leclair, Cours s’il pleut, Gallimard, 2014, 17,50€ 
•Thomas Chapelon, La Demeure du vaste, Dernier Télégramme, 2014, 14€ 
•Jean-François Mathé, La vie atteinte, Rougerie, 2014, 13€ 
•Olivier Deschizeaux, Au seuil de la nuit, Rougerie, 2014, 12€ 
•Max Alhau, Le Temps au crible, L’Herbe qui tremble, 2014, 16€ 
•Gérard Bayo, Un Printemps difficile, anthologie poétique, L’Herbe qui tremble, 2014, 18€ 
•Jean-Pierre Lesieur, Ne pas oublier, Comme en poésie, 2014, 8€ 
•Jean-Louis Keranguéven, au delta des psaumes suivi de Le noyau écorché, Éditions du Petit Pavé, 2014, 10€ 
•Dana Shishmanian, Plongeon intime, éditions du Cygne, 2014, 10€ 
 
→ Prose et Entretiens 
•Serge Pey, La Boîte aux lettres du cimetière, Zulma Edition, 2014, 17€ 
•Philippe Blanchon, entretien avec Paul Keller, La Termitière, 2014, 5€ 
 
→ Essais 
•Littérature comparée et correspondance des arts, sous la direction d’Yves-Michel Ergal et Michèle Finck, Presses universitaires de Strasbourg, 2014, 32€ 
 
→ Revues 
•Cahier du refuge n° 228  
•Traversées, n° 71, mars 2014 
•Gong, revue francophone de haïku, avril-juin 2014, n° 43, 5€