L e f l o t o i r

Novalis et Barnum

 

Novalis et Barnum (Klemperer) 
Klemperer (in LTI) consacre tout un chapitre au terme Weltanschauung, bien connu des philosophes ! (Welt, monde, racine schauen, regarder, Anschauung, idée, façon de voir).  
« le verbe schauen dont il est question ici [représente] la vision mécanisée d’un œil fasciné et manipulé, aveuglé par une lumière trop vive. Le romantisme et le business à grand renfort publicitaire. Novalis et Barnum, l’Allemagne et l’Amérique : dans la Schau et la Weltanschauung de la LTI, les deux coexistent et sont aussi indissolublement mêlés que la mystique et le faste dans la messe catholique. » (195) 
→ comment ne pas penser à l’œil dans Orange Mécanique (comment ne pas entendre la violence de ce titre aussi). Et aussi à tous les développements à venir (au moment où Klemperer écrit) de la société du spectacle, avec ses mélanges contre-nature.  
 
Du littéraire au linguistique 
Étonnante cette remarque de Klemperer : « Je me souviens très exactement de l’instant et du mot qui ont fait que mon intérêt philologique s’est étendu – ou devrait-je dire restreint ? – du littéraire au linguistique. Soudain, le contexte littéraire devient sans importance et se perd, on fixe son attention sur un mot ou sur une forme isolée. Car, sous le mot isolé, c’est la pensée d’une époque qu’on découvre. » (199) 
→ Sans avoir aucune envie de quitter le champ littéraire, je me rends compte que c’est cette oreille linguistique, capable soudain d’entendre un mot donné, que la lecture de Klemperer a réveillée et que je souhaite travailler et renforcer tout comme je souhaite travailler mon oreille musicale. Et pour cette dernière, bien obligée de commencer par le plus petit niveau, la reconnaissance spontanée des intervalles ! Je comprends aussi le recours du philologue ou du linguiste au carnet, qui lui permet de relever, au fur et à mesure, dans les livres, les journaux, sur les affiches, dans la rue, des termes, des tournures.  
→ il s’agirait peut-être ainsi d’enrichir le domaine de la connaissance (et de la jouissance !) esthétique avec une analyse plus historique et sociologique. Faire ce mouvement toujours très difficile pour moi du particulier, de l’individu(el) vers le collectif, le social, l’historique, la « grande échelle ». 
 
Tellement actuel (Klemperer) 
Car en effet, en plus d’être un témoignage essentiel sur la période nazie, le livre de Klemperer me semble souvent d’une brûlante actualité. 
Ainsi de toute la réflexion développée dans le chapitre 23 autour de l’idée de la réification de la personne et autour des termes des communiqués annonçant des actions guerrières couronnées de succès, tous ennemis et opposants « liquidés » : « quand les êtres humains sont “liquidés”, c’est qu’ils sont “expédiés” ou “achevés” comme des choses matérielles. » (201) 
→ il faudrait faire à partir de cette idée-là, une analyse de l’usage du vocabulaire économique contemporain pour parler de la personne. En particulier autour de ce qui a trait aux licenciements. Les hommes comme « variable d’ajustement », par exemple. Et entendre le dire de ceux qui sont concernés, qui se voient par exemple traités « comme de vieux kleenex qu’on jette après usage ».  
 
De la mécanisation de la personne (Klemperer) 
Grand développement sur l’ouverture du champ lexical à tout le vocabulaire issu de la technique. Processus engagé en Allemagne dès la République de Weimar. Mais dit Klemperer « la mécanisation flagrante de l’être humain reste l’apanage de la LTI » (206) 
→ Il y eut d’abord la mécanisation de l’être humain, il y a aujourd’hui une étape supplémentaire dans sa réification, le fait qu’il soit pris désormais pour une marchandise. Même plus agent (moteur) mais produit, bien, à vendre, échanger, détruire, recycler, trafiquer, écouler, receler, etc.  
 
Des formes aux mots (S. Dehaene) 
Dans Les Neurones de la lecture de S. Dehaene, bon résumé de son propos, que je reprends ici à titre de synthèse. 
« Si la lecture parvient à prendre possession de notre cerveau, jusqu’à devenir un trait essentiel de notre culture “lettrée”, c’est qu’elle possède une niche cérébrale dans la région occipito-temporale ventrale. La capacité de cette région à reconnaître les mots résultent d’une double évolution : 
– au cours de la phylogénèse, donc à l’échelle de millions d’années, évolution de cette région corticale pour la reconnaissance invariante des objets visuels ; 
– au cours de notre histoire culturelle des deniers cinq milliers d’années, évolution des écritures afin de s’adapter, le plus étroitement possible, à cette niche corticale. » (203) 
Et donc les formes élémentaires que cette région de notre cerveau sait reconnaître depuis la nuit des temps, ont été exploitées et découvertes bien plus près de nous par et pour nos systèmes d’écriture. Il y a là un cas d’adaptabilité et de plasticité du cerveau assez stupéfiant. L’idée aussi peut-être qu’un système pas trop étroitement spécialisé, a une plus grande capacité de se remodeler pour accueillir une nouvelle donne et plus fort encore, que ce qui va être mis en place petit à petit sera constitué de façon à tenir compte de la capacité cérébrale.  
  
La chance de savoir lire (S. Dehaene et V. Nabokov) 
On pense bien sûr au combat actuel pour leur éducation des petites indiennes ou pakistanaises en lisant cette merveilleuse citation de Nabokov : « Il faudrait que vous vous émerveilliez non seulement de ce que vous lisez, mais du miracle que ce soit lisible. » (in Feu pâle, cité p. 261). Et au-delà du sort de ceux qui ne savent pas lire, on pense à ceux qui ne peuvent plus lire, soit en raison de la cécité ou de la dégénérescence maculaire liée à l’âge, soit parce qu’ils sont devenus alexiques après une atteinte à cette région du cerveau, toute petite et très localisée, qui permet la lecture. 
→ Et tout au long de ce livre, on s’observe lisant et on s’émerveille de pouvoir le faire, dans la conscience nouvelle de la complexité des réseaux mis en jeu, depuis la perception du mot sur le support jusqu’à l’émergence de son sens ! Et merci à Georges Guillain pour m'avoir recommandé cet ouvrage ! 

vision

 

©f. trocmé

Son et sens se font la course

 

Ce cerveau si flexible (S. Dehaene) 
Le livre de Stanislas Dehaene (Les Neurones de la lecture) est passionnant et rend très humble, car au fond il suffit de peu de choses pour que ces beaux circuits cérébraux ne fonctionnent plus et pour que l’on devienne devant la page imprimée aussi démuni que le pauvre immigré qui ne sait pas lire (alexie). En même temps, incroyable solidité de ces mécanismes, précisément quand on se rend compte de la complexité inouïe des circuits. 
Dehaene explique que les circuits en question et la spécialisation d’une zone du cerveau dans la tâche de lire ne peuvent avoir été mis en place par l’évolution naturelle, la lecture et l’écriture étant bien trop récentes dans l’histoire humaine mais que le cerveau humain a su recycler une de ses parties, dévolue à la reconnaissance des formes, pour la spécialiser dans la lecture. Là aussi étonnement et admiration + humilité…. Ces performances qui font parfois notre fierté, à quoi tiennent-elles ? Il faudrait plutôt avoir un sentiment de reconnaissance d’avoir hérité de ce cerveau si flexible. Seule part active peut-être, l’entretenir, le faire travailler, le pousser à… Je tiens d’ailleurs que le commencement de la fin pour les personnes âgées ou très âgées, c’est quand elles commencent à désinvestir tous les champs qu’elles exploraient précédemment. 
 
Son et sens se font la course (S. Dehaene) 
Stanislas Dehaene met en évidence la sorte de concurrence que se font la voie phonologique et la voie sémantique dans la lecture. « L’imagerie cérébrale permet de répondre à l’une des questions fondamentales de la psychologie de la lecture : doit-on toujours prononcer les mots mentalement avant de les comprendre ? Ou bien peut-on passer directement des lettres à la signification des mots sans qu’il soit nécessaire d’en recouvrer la prononciation. » (161) Et la réponse est : « Ces deux voies de lecture coexistent et se font la course [...] Les mots fréquents ou irréguliers accèdent en droite ligne aux régions sémantiques du lobe temporal [...] d’autres mots, qu’ils soit rares, réguliers, ou tout simplement inconnus, sont d’abord prononcés mentalement dans les aires auditives du lobe temporal supérieur [...] » 
→ Ce qui me renvoie à la double articulation de la poésie selon Valéry, son et sens : Le poème - cette hésitation prolongée entre le son et le sens. 
Mais il s’agit d’une simple association dont je peine à extraire quelque chose et dont je ne sais pas si elle a la moindre pertinence !  
 
Faire du neuf avec du vieux (S. Dehaene) 
Cette spécialisation du cerveau ne peut pas être inscrite dans le génome, car lecture et écriture sont bien trop récentes. En fait « on ne comprendra les circuits de la lecture qu’en les rapprochant des réseaux de neurones qui chez les autres primates, servent à la vision. Ces réseaux ne sont pas fondamentalement différents chez l’homme. Mais nous les recyclons en vue d’un autre usage. L’apprentissage de la lecture fait du neuf avec du vieux. Les mêmes régions cérébrales sont à l’œuvre lorsque nous lisons et lorsque nous reconnaissons un objet » (170) 
Dehaene développe alors cette hypothèse de façon très détaillée jusqu’à esquisser l’idée de formes, qu’il nomme les protolettres, et qui sont les formes préférées par les neurones et qui ressemblent étroitement aux lettres ou aux bases sur lesquelles sont bâtis les alphabets. Il démontrera plus loin qu’il semblerait bien que ce ne soit pas le cerveau qui se soit adapté aux lettres mais plutôt les lettres qui se soient créées puis qui ont évolué pour correspondre aux dispositions cérébrales !  
  
Garder, archiver, au coeur des plis 
« Trier sa mémoire les papiers conservés le débordement de liens entassés les dossiers désordonnées les mélanges de strates [...] organiser sa mémoire future  
car conserver archiver c’est ordonner le futur 
garder, contre le temps, contre la mort, pour créer des retours possibles 
des possibilités de réactivation 
dans, au cœur de plis 
(Note d’Hortense Gauthier. Source) 
→ il y aurait dans une entreprise comme celle du flotoir plusieurs fonctions : un tri (plus ou moins sélectif, avec l’idée que le vrai tri se fera plus tard, quand du temps aura passé et aura déterminé ce qui a de l’intérêt et ce qui en a moins, voire pas) puis un archivage.  
Tout travail de ce type est aussi une entreprise désespérée contre l’oubli, l’effacement, une sorte de digue très illusoire contre le dépérissement et la mort.  
Ces fonctions de tri, de sauvegarde ne prennent pas en compte celles qui sont plus spécifiquement liées à une forme de recherche. Où il s’agit de mettre en présence des matériaux pour tenter de penser et d’utiliser l’écriture comme une sonde, une antenne, un foret… 
 
Terrible raccourci (Cédric Demangeot) 
« Il n’y a pas si longtemps encore, on nous rappelait tout au long d’une vie qu’il fallait se racheter. On nous explique aujourd’hui qu’il est préférable de savoir se vendre. » (Cédric Demangeot cité dans un bel article de Patrice Beray) 
→ on est passé en effet d’une contrainte effrayante qui a écrasé des générations entières, celle induite par le « péché originel » prêché par le christianisme, péché dont il fallait passer sa vie à se laver, en sachant que c’était impossible (double injonction, de celles qui rendent les enfants fous) à celle de se faire valoir, de se vendre comme une vulgaire marchandise, en suivant les recettes d’un manuel de marketing (triste sentiment, parfois, en recevant certains courriels accompagnés de textes proposés à Poezibao) 
 
Du célesta (Bartók) 
Pensant à cette merveille, que j’écoute depuis l’adolescence, La Musique pour cordes, percussions et célesta de Bartók, j’éprouve un sentiment spatial. Le célesta me semble ouvrir la musique et le tissu orchestral un peu comme la découverte de la perspective a ouvert, à la Renaissance, les tableaux vers le fond, l’arrière, l’arrière-pays, l’outre-monde.  
L’article de Wikipédia sur l’instrument me donne peut-être quelques pistes pour comprendre cet effet : il parle d’un effet boite à musique dans les aigus, ce qui pourrait induire des réminiscences du temps perdu, mais aussi dans les sons plus graves, d’effets de cloche qui me donnent toujours un sentiment d’espace, de spatialisation, celui justement que j’évoquais.  
    
Culturomics et histoire des mots 
« Culturomics is a form of computational lexicology that studies human behavior and cultural trends through the quantitative analysis of digitized texts. Researchers data mine large digital archives to investigate cultural phenomena reflected in language and word usage. The term is an American neologism first described in a 2010 Science article called Quantitative Analysis of Culture Using Millions of Digitized Books, co-authored by Harvard researchers Jean-Baptiste Michel and Erez Lieberman Aiden. Michel and Aiden helped create the Google Labs project Google Ngram Viewer which uses n-gram's to analyze the Google Book digital library for cultural patterns in language use over time. (source) »
→ et en effet on imagine les potentialités de ce système qui permet d’analyser l'histoire d’un mot donné (mais uniquement dans la base de données, considérable, des livres numérisés par Google. On peut faire par exemple le test avec le mot "gérer" qui "flambe" à partir des années 70 !).  
 
Écoute et lecture 
L’écoute et la lecture, deux grands thèmes récurrents du Flotoir.  
→ il y aurait une analogie forte entre l’écoute et la lecture, une même tension vers ce qui émane du livre comme de la personne, au point qu’ils se confondent souvent. Le livre comme une personne, la personne comme un livre. Dans les deux cas, ouvrir une possibilité d’accueil de ce qui se dit, là. Et pour la musique, qu’en est-il ? Quelles analogies entre l’écoute musicale et la lecture. On peut entendre la musique en lisant la partition, au point que les musiciens chevronnés, je le lisais récemment à propos d’un chef d’orchestre, Boulez peut-être, préfèrent lire la partition plutôt qu’écouter un disque. Lire la partition permet d’entendre la musique comme on l’entend et non pas telle que la veut celui qui l’interprète. Comment l’entendez-vous ? questionnait autrefois et assez merveilleusement Claude Maupomé sur France Musique. 
  
La fleur et l’ortie (Klemperer) 
Dans LTI, Klemperer, dont il faut une fois encore souligner à quel point il est présent, vivant, proche dans la rédaction de cet ouvrage fondamental, fait une sorte d’aparté pour dit-il, répéter que « sur la même prairie poussent la fleur et l'ortie. »  
→ un des aspects les plus intéressants de son livre et aussi une des plus fortes incitations à la vigilance, à cette écoute linguistique fine qui permettrait de détecter dans la langue utilisée par les pouvoirs de toutes natures des dérives latentes.  

Modulations 2

 

dans la maison de Haendel à Halle, ©f. trocmé

Modulations

 

Lecture 
Je comptais juste le feuilleter, le survoler mais ce livre est passionnant et beaucoup plus accessible que je ne le pensais : il s’agit des Neurones de la lecture de Stanislas Dehaene. 

De la lecture (Manguel) 
Cité par Stanislas Dehaene dans son livre Les neurones de la lecture : « L’existence du texte est silencieuse jusqu’à ce qu’un lecteur le lise [...] tout écrit dépend de la générosité du lecteur. » (in Une histoire de la lecture, cité p.  35 
  
Comment lisons-nous ? (Stanislas Dehaene) 
Ce titre qui trouve si bien sa place dans le flotoir est en fait le titre du premier chapitre du livre de S. Dehaene. Il décortique un peu les phénomènes qui se produisent au cours de la lecture. J’en retiens deux points essentiels, le travail en parallèle de plusieurs instances et le fait que la lecture suppose un double recours au son et au sens.  
→ et en effet si on s’écoute et se regarde lire, on se rend très bien compte que l’on formule les mots en soi, qu’on entend des sons. Mais qu’il y a aussi une sorte de saisie à la volée qui fait qu’on identifie très vite un mot, et cela sans doute d’autant plus vite que l’on est un lecteur expérimenté sinon expert et que l’on possède un important lexique.  
Sur cette question du lexique précisément et pour éviter le recours à la comparaison inopérante avec le fonctionnement d’un ordinateur, Stanislas Dehaene reprend une image très convaincante inventée en 1959 par un chercheur nommé Oliver Selfridge, celle d’un pandemonium, soit une assemblée, très importante, de petits démons dont chacun représenterait un mot. Lorsque le signal d’un nouveau mot est envoyé dans le système, plusieurs petits démons vont se manifester, non seulement celui du mot donné mais aussi ceux des mots proches et chacun va essayer de faire le tintamarre maximum pour être retenu. Le lexique mental donc comme « un immense hémicycle ».  
Idées centrales : un fonctionnement en parallèle (tous les démons travaillent en même temps), simplicité (chaque démon accomplit un travail élémentaire), compétition et robustesse (les démons se disputent le droit de représenter le mot correct et le pandemonium s’adapte automatiquement au niveau de difficulté, d’où une grande flexibilité. Le boulot ne sera pas le même pour un mot rare même avec une erreur d’orthographe (exemple donné, astrqlabe) que pour un mot comme lien (voisin de tien, sien, mien, rien, lion, lier…). 
Et explique S. Dehaene, tout l’intérêt de la métaphore c’est que les propriétés du pandemonium correspondent parfaitement aux caractéristiques de notre système nerveux. (pages 74 et 75) 
→ Je n’ai pas toujours été très élogieuse pour les livres de vulgarisation chez Odile Jacob, dont certains sont mal conçus et mal écrits. Mais il me semble que le livre du Pr. Dehaene est remarquable : style impeccable et très vivant, explications très claires, plan du livre donné en début de l’ouvrage.  

Un même circuit cérébral 
Une des idées clés du livre de S. Dehaene est que nous lisons tous avec le même circuit cérébral et que la reconnaissance des lettres se fait pour tout le monde, chinois, japonais, européens et cela malgré l’énorme différence des écritures, via la même zone, précise et limitée, du cerveau (partie arrière gauche, en termes plus précis la région occipito-temporale gauche.)  
Les images du livre et les techniques décrites sont fascinantes, et fascinants aussi la complexité du système, les voies empruntées, les circuits intracérébraux. 
 
De l’interprétation (Musique) 
Toujours cette même question de la fidélité par rapport à l’époque, avec ce que cela inclut de suppositions sur les volontés du compositeur et les usages du temps. Double exemple très concret : comment jouer les Variations en fa mineur de Haydn, plutôt comme Anne Queffelec ou plutôt comme Brendel, approche plus « romantique » peut-être dans un cas, plus distante sans doute, plus analytique dans l’autre. Il faut jouer cette musique-là le plus simplement possible, me dit S. Mais cette simplicité est un vrai graal, et c’est sans doute la raison pour laquelle on dit souvent que Mozart est plus difficile à jouer que des compositeurs plus tardifs. Peut-être aussi que nous sommes empreints de romantisme et qu’il nous est difficile de simplement concevoir l’esprit des temps qui l’ont précédé. J’écoute en ce moment un disque d’œuvres de Couperin, joués au piano par le jeune pianiste israélien Iddo Bar-Shaï : là aussi une approche avec pédale, très sensible. Trop, diraient peut-être certains. Et alors ? Les grandes œuvres ne sont-elles pas faites pour être traduites de multiples façons et la voie n’est-elle pas de chercher à entendre et comprendre la pluralité des approches, un peu comme on aimerait lire parfois plusieurs traductions d’un même texte avec si possible référence à l’original ? Chaque écoute ou chaque lecture pouvant enrichir, parfois considérablement, la connaissance que nous avons de l’œuvre en en mettant en évidence des aspects différents ?  
  
Du pivotement et de la modulation 
Lisant un texte de Christine Jeanney où, partie d’éléments très concrets (les couleurs de signalisation dans les gaines techniques), elle pivote tout à coup pour dévider à partir d’autres couleurs une dimension imaginaire.  
Il y a ce rapport réel/imaginaire, la bascule à l’intérieur d’un texte, ou sur un mot ; on change de direction, cette pelote-là a été assez dévidée, pas de système svp (ce qu’une Valérie Rouzeau maitrise magnifiquement.) C’est au fond, j’en prends conscience soudain, un peu le même principe que celui de la modulation en musique ; laquelle souvent se sert, pour changer de monde, de couleur, d’un accord qui appartient aux deux tonalités, celle que l’on veut quitter, celle vers laquelle on veut aller… tout l’art est dans la subtilité de ce mouvement qui trop abrupt choque l’oreille, trop étalé l’ennuie ou la noie. 

Jardins

 

©f.trocmé

"combien de sonorités insues"

 

De la musique (Alexis Pelletier) 
Ouvert le livre d’Alexis Pelletier, comment ça s’appelle pour recopier un extrait pour l’anthologie permanente d’aujourd’hui. 
Je relève : 
« Et d’où cela naît 
de rien au début de la Cinquième Symphonie 
de Bruckner cela vient d’une descente presque 
chromatique des cordes pendant un peu plus 
d’une minute et puis sans transition 
l’orchestre explose 
mais combien de sonorités insues 
m’avaient formé avant le moindre 
souvenir conscient d’un chant » (9) 
→ intime conviction de l’importance de ces perceptions utérines puis de celles des premiers temps, d’autant plus prégnantes que le petit enfant ne dispose pas encore de mots, ne fait donc pas barrière, via l’analyse, à ses perceptions.  
 
Du piano (Catherine David) 
Fini le petit livre de Catherine David, Crescendo, chez Actes Sud. Paradoxe : je ne trouve pas que Crescendo soit un bon livre, notamment en raison de son écriture (beaucoup de clichés, de facilités, d’envolées lyriques mal contrôlées), mais je l’ai lu d’une seule traite avec ce plaisir trop oublié du livre qui s’impose à vous et semble vous appeler tout le temps où l’on s’en tient éloigné ! Il est largement autobiographique, n’enseigne pas grand-chose sur la pratique du piano pour l’amateur, mais décrit la passion pour la piano avec laquelle je ne peux qu’être très en phase. Il aurait un effet stimulant, si l’on en avait besoin ce qui n’est pas le cas !  
« La pratique d’un instrument est un privilège insensé dans notre nef des fous » (96) 
et cela, qui peut constituer un véritable enseignement : « Ne jamais concevoir une note ou une séquence comme isolée, considérer la partition comme un tissu vivant. » (233) 
→ où l’on rejoint l’enseignement de Celibidache, la musique comme un tout, où chaque partie contient l’ensemble ; et cette nécessité en jouant la première note de savoir ce qu’elle porte en elle de développement jusqu’à la fin de la pièce.  
Catherine David évoque la disciple de Liszt, Marie Jaëll, déjà évoquée récemment dans ce flotoir (en raison notamment de sa présence, via des objets lui ayant appartenu, au Musée de Wissembourg).
 
Planche (Antoine Emaz & Paul Valéry) 
Préparant la mise en ligne de l’épisode 12 du feuilleton d’Antoine Emaz, je relève :  
« Planche. Avoir du pain sur la planche. Planche, impératif de plancher, travailler. Faire la planche. Planche à billets, ne rêvons pas. Planche à dessin. Planche de salut : il y a bien de cela dans la note comme substitut du poème. » 
Et me revient immédiatement, comme un contrepoint, l’ancien en-tête du flotoir  
« Retenir, noter, comprendre, combiner, prolonger, préciser. 
Nettoyer la place - Rompre. 
Revenir à ses références absolues — se rassembler. » 
(Paul Valéry). 
→ et cette idée de contrepoint, la concrétiser en « montant «  ensemble des choses qui se parlent 
 
Simple et efficace (De la critique, Antoine Emaz) 
« Distinguer, autant que possible, entre “ce boulot est inintéressant”, dans l’absolu, et “ce boulot n’est pas intéressant, pour moi ». (source)
Pour le boulot de critique, pour la question des critères de jugement. Parfois c’est évident, il n’y a rien dans ce livre, parfois c’est plus complexe, cela ne me touche pas, ne me parle pas, me rebute, m’ennuie, ne me concerne pas mais ce n’est pas rien. Nettement pas rien !  
→ Lucidité et courage. Lucidité, douter de son jugement, et courage, savoir exprimer que l’on n’a pas la capacité d’entrer dans ce travail-là. 
 
De l’effacement et du brouillon (Isabelle Pariente & Jean-Pascal Dubost) 
« Toute phrase est provisoire. Toute phrase est, n'est que, la pointe ultime de notre avancée dans le monde. Elle n'a de sens que si elle prépare, rend possible, appelle, attend la prochaine, elle n'a de sens que si elle nous ouvre une perspective sur la phrase à venir. Je ne cherche pas le point final. Il n'y a pas de point final. » (source) 
me renvoie à :  
 « Nulle chose est faite et parfaite. Je fais du brouillon continué une idée douce de l’humilité : je travaille à réduire ma vanité. »  
(Jean-Pascal Dubost in note de lecture de son dernier livre Nouveau Fatrassier, par Pierre Drogi) 
→ je trouve ces deux citations apaisantes. D’autant plus qu’Isabelle Pariente-Butterlin articule cette pensée à la pratique d’Internet, si souvent et parfois superficiellement décriée. Ne vaudraient que l’écriture à la main, que le livre papier. On peut dire oui à l’écriture manuscrite et au livre papier (j’ai vu des carnets manuscrits d’Isabelle Pariente et elle a publié plusieurs livres) mais aussi penser avec elle qu’ « il est possible que l'écriture sur internet, sur site, sur blog comme on voudra, libère les phrases écrites [du] rapport à l'enregistrement. Il n'est pas impossible qu'elle les rende à la dynamique de la parole lancée à travers le monde et à travers le silence, et les libère du lien avec la mort. [...] écrire et effacer, se donner la possibilité de l'effacement dans le geste de l'écriture. Ne pas inscrire le geste de l'écriture dans l'enregistrement. On n'enregistre rien. On avance. On continue d'avancer et pour avancer et pour avancer il faut parfois revenir sur ses pas. (source) 
 
Charlotte Delbo 
Sur France Culture, émission la Grande Table, une évocation très prenante de Charlotte Delbo. A l’occasion du centenaire de sa naissance et de la publication d’une biographie (Charlotte Delbo de Violaine Gelly et Paul Gradvohl, Fayard). Avec Geneviève Brisac, Christophe Prochasson et Catherine Clément. On a pu entendre notamment des extraits d’un entretien avec Charlotte Delbo et découvrir sa voix tout à fait particulière que les personnes présentes sur le plateau ont comparée à celle d’Arletty. Il y a aussi dans l’émission une brève intervention enregistrée et très émouvante de Rithy Panh.