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(Notes et Net) Brahms, Ballade n°4, op.10

 

Brahms: Ballade n°4, Op.10, quatre versions + une

Les Ballades pour piano, op. 10 ont été écrites par Johannes Brahms au cours de l'été 1854. Elles sont dédicacées à Julius Otto Grimm et font partie des pièces de « jeunesse » du compositeur. Leur écriture est contemporaine de l'amour naissant de Brahms pour Clara Schumann, femme du compositeur qui est également l'ami et le protecteur du jeune Johannes.
Elles sont au nombre de quatre. La première est inspirée d'une ballade écossaise, Edward, tirée de l'anthologie Stimmen der Völker in ihren Liedern de Herder.
Ballade no 1 en ré mineur
Ballade no 2 en ré majeur
Ballade no 3 en si mineur
Ballade no 4 en si majeur
(source)

Cette publication sur Youtube a l’intérêt de présenter quatre interprétations de ces ballades, celles de Stephen Kovacevich (pianiste et chef d'orchestre américain, né le 17 octobre 1940), Arturo Benedetti Michelangeli (pianiste italien né en 1920 et mort en 1995), Cedric Tiberghien (pianiste français né en 1975) et Kristian Zimerman (pianiste polonais, résident en Suisse, né en 1956).

Muzibao propose de comparer les quatre interprétations, non pas sur l’intégrale du cahier, mais avec la Ballade n° 4 (durée entre 5 et 7 mn) :

Stephen Kovacevich :

Arturo Benedetti Michelangeli :

Cedric Tiberghien :

Kristian Zimerman :

Lien vers la comparaison intégrale des quatre versions.

On peut aussi écouter cette émission du « Matin des Musiciens » de France Musique, consacrée à Geoffroy Couteau qui a enregistré une très  belle intégrale du piano de Brahms pour La Dolce Volta. On y entend notamment la Ballade n°4.

Enfin, toujours à propos de cette 4^ème ballade, les lecteurs de l’anglais pourront lire ces intéressantes notes du pianiste Brian Chapman, qui insiste beaucoup sur la mélancolie, le chant quasi funèbre (mournful song) de la seconde partie de cette ballade.
« A comforting warmth, tinged with nostalgic regret, pervades the pure song with which the Fourth Ballade opens. The second theme -marked Più Lento with instructions that the piece should be played with the most intimate sentiment but without making the melody too marked- is closely related both in melody and registration to the Romanze in F sharp major, Op.28 No.2 published by Schumann in 1840 (ici dans un enregistrement de 1937 par A. Rubinstein) (…). The deliberately muted delivery of this mournful song may be interpreted at two possible levels: it might be seen as a homage to a composer whose song was already approaching extinction; or it might also be a clandestine love song from the emergent composer to a woman who could never be his bride. When the opening theme makes its second appearance it is followed by a chorale-like transformation in which the mood becomes that of a requiem for the composer's doomed friend. By the time the second theme reappears, it is as if all hope has been finally abandoned. At the close the warm opening song makes two vain attempts to break through the gloom, only to be submerged each time in an atmosphere of grimly controlled despair and sadness. » (source)

NDLR, le second thème, si poignant, de la ballade a en effet comme indication : più lento, col intimissimi sentimento ma senza troppo marcare la melodia

Partition gratuite

 

 

(Notes et Net) Le Quatuor Schumann, trois frères Schumann et Lisa Randalu

 

Muzibao souhaite attirer l’attention sur le jeune quatuor Schumann. Trois frères, dont le nom de famille est Schumann et une jeune femme : Erik, Ken et Mark Schumann et Lisa Randalu.
Ils ont sorti un nouveau disque en mars dernier, Landscapes, avec des œuvres de Haydn, Takemitsu, Pärt and Bartók.

On a pu entendre le 6 septembre, dans l’émission « En Pistes ! » de France musique, des pistes de ce disque, un extrait d’un quatuor de Haydn puis un magnifique extrait de la version pour quatuor de Fratres d’Arvo Pärt (voir à 51’, ici, pour la présentation du Quatuor et à environ 1h pour l'extrait d'Arvo Pärt)



Muzibao propose quelques documents complémentaires :

1. The Schumann Quartett performs Joseph Haydn's Quartet in G Major, Op. 77, No. 1 at the 11th Banff International String Quartet Competition in 2013

Adagio de Haydn dans le nouveau disque :

 
Une autre version de Fratres :
Fratres version quatuor joué par le quatuor Endymion

 

 

(Notes et Net) Lucas Debargue

 

Muzibao attire l’attention sur cet article (en anglais) du remarquable site "Interlude" : « the perfectionnist trap », qui pourra séduire autant les musiciens amateurs que professionnels.

Et qui recèle une pépite, l’enregistrement d’un concert donné par Lucas Debargue en la mythique Grange de Meslay. Au programme : Scarlatti, Mozart, Ravel et Liszt.

Lien de l’article (descendre dans la page de l’article pour trouver la vidéo, durée 1h20)

 

 

(Notes et Net) Les couteaux de notation

 

A signaler cet article qui attire l’attention sur des couteaux de notation de l’époque de la Renaissance.
Il est complété par un fichier musical, un enregistrement de ces partitions au support bien particulier, par le Royal College of Music.
On regrette toutefois la piètre qualité rédactionnelle de cet article. Les lecteurs lisant l'anglais pourront se reporter à cette page sur le site du Victoria & Albert Museum. Elle est accompagnée d'une vidéo.

photo : Notation Knives, c. 16th century. Artist unknown. Fitzwilliam Museum Collection, Cambridge. Photo by Johan Oosterman.

 

 

(Entretien) avec Frédéric Forte, par Cécile Riou

 

Comment j’écris des poèmes de disque.
Frédéric Forte / Æon par Cécile Riou

Frédéric Forte est l’auteur entre autres recueils de Discographie et d’Opéras-minute, plus récemment de Dire ouf. C’est un passionné de musique. Il a été libraire, il a été groupe de rock, il est poète. Il écrit de temps en temps des poèmes de disque, pour les éditions Æon.
Ses poèmes se trouvent en deuxième de couverture du disque, à l’intérieur de la pochette cartonnée. Il fait partie intégrante du disque, au même titre que les photographies qui l’accompagnent et est composé après écoute.

J’ai demandé à Frédéric Forte de me raconter comment il en est venu à écrire des poèmes de disque, et voici ce qu’il m’a répondu :

Alors, voilà l’histoire…
Entre 2001 et 2003, j'avais travaillé comme disquaire à la boutique Harmonia Mundi de Toulouse. Et ainsi découvert les disques Æon diffusés dès leur création par H.M. En 2005, alors que je ne suis plus à la boutique mais juste à côté (à la librairie Ombres Blanches), comme je passe un jour devant elle de retour de ma pause-déjeuner, Marc, copain y travaillant toujours, m’arrête en me disant qu’il y a à l’intérieur les gens d’Æon, et qu’ils sont « très sympas ». Je continue mon chemin mais fais demi-tour presque aussitôt. Æon avait sorti peu de temps auparavant les deux Trios pour piano, violon et violoncelle de Mauricio Kagel. Et j’adore Mauricio Kagel. À tel point qu’un de mes rêves est de lui proposer une collaboration… Je rentre dans la boutique, me présente à Damien et Kaisa Pousset, le couple qui a créé Æon et leur explique que je suis poète, membre de l’Oulipo depuis peu… Pourraient-ils me donner l’adresse postale de Mauricio Kagel ? Damien et Kaisa sont curieux. Ils me suivent jusqu’à Ombres Blanches et achètent Opéras-minute, sorti cette année-là. Quinze jours plus tard, ils m’envoient l’adresse de Kagel et me proposent en même temps d’écrire des poèmes originaux, en français et dans leur traduction en anglais, pour les « secondes de couverture » de leurs disques. J’accepte aussitôt. L’idée est qu’ils m’envoient les enregistrements, sans visuel. J’écoute la ou les pièces et compose un poème en fonction de mes impressions. Cela a commencé en 2006 avec Winter Fragments de Tristan Murail, suivi par des pièces pour violoncelle seul de Giacinto Scelsi (un poème graphique en trois langues ! Français anglais et néerlandais (nationalité du violoncelliste)). Aujourd’hui, j’en suis à 37 poèmes. Sur quelques-unes des dernières pochettes, j’ai adapté des extraits de mon livre Dire ouf. J’étais tellement dans ce livre (écrit à partir de la musique de Deerhoof) que l’écoute des pièces me faisaient toujours penser à tel ou tel vers que je venais d’écrire… C’est encore le cas dans le prochain disque à paraître (le 38e poème), des pièces pour violon seul joués par le grand Irvine Arditti.

Mais pour conclure j’ajouterai que je n’ai jamais écrit à Kagel, et qu’il est mort en 2008… J’ai tout de même réalisé ces derniers temps une proposition de collaboration, et elle sort ce mois-ci chez Contrat maint ! Ça s’appelle : Système jiǎnpǔ – 7 mélodies pour Mauricio Kagel.


Propos recueillis par Cécile Riou

 

 

(Lectures augmentées) "Cadence Secrète", de Paul Greveillac ou "La vie invisible d'Alfred Schnittke"

 

Parmi les projets de Muzibao pour cette nouvelle saison, un fort accent mis sur les livres ou textes sur la musique, autour de la musique, avec musique.
Il en sera fait chaque fois que possible une lecture augmentée : les passages choisis dans le livre seront complétés par des liens vidéo ou audio permettant de les enrichir ou de les expliciter.

Aujourd’hui, Muzibao se penche sur le livre Cadence Secrète (sous-titré, La vie invisible d’Alfred Schnittke).
Dans ce récit, Paul Greveillac se penche sur la destinée du compositeur soviétique Alfred Schnittke, né en 1934 et mort en 1998.

Dans la première partie du livre, il raconte comment, pour vivre, Schnittke, qui est souvent en conflit avec les instances culturelles soviétiques, est obligé de se tourner vers la musique de film. Tout un temps, il se sent enlisé dans ces compositions faciles, jusqu’au jour où….

« Tous les yeux de l'Orchestre symphonique d'État pour l'art cinématographique étaient braqués sur le joueur de thérémine. Ou plus exactement : sur ses mains. Ceux à qui il tournait le dos, malgré les consignes (tout mouvement étant proscrit dans la salle à cause des possibles effets de capacitance), se penchaient pour tenter d'apercevoir la genèse de ces rumeurs de soucoupe volante. Le chef d'orchestre derrière son pupitre, Alfred, assis dans le public derrière ses partitions, considéraient ces musiciens d'un oeil réprobateur. La main droite du joueur de thérémine semblait agiter avec frénésie une baguette de chef imaginaire, tandis que sa main gauche s'élevait et s'abaissait, comme celle d'un pantin crucifié.
Et puis, menées par le célesta, la harpe et le piano préparé fondus à l'unisson, les cordes reprirent leurs esprits. Et le thème s'éleva. Bach post-Passions. Mélodie d'un lyrisme pudique, autour de laquelle tournoyaient rapaces des nappes venteuses, longues expirations de l'un des tout premiers synthétiseurs au nom barbare : l'Ekvodin.
Projetées sur l'écran, derrière l'orchestre, des perspectives vidées à la De Chirico venaient se peupler d'une populace improbable entre Magritte, Dix, Grosz, Bruegel. La plèbe sacrifiait au Veau d'or. À la divinité de l'argent.
Des siècles et des siècles de peinture étaient invoqués, concassés, réassemblés. Et au « polystylisme » du dessin animé répondait celui de sa bande-son. À la fin de l'enregistrement, Andreï Khrjanovski, le réalisateur, était sans voix. (…)
Lorsqu'il quitta ce soir-là le cinéma « Ars », Alfred Schnittke se trouva dans une excitation bizarre. (…) Et il identifia nettement d'où provenait sa satisfaction. (…) Elle découlait simplement de ce que, pour la première fois de sa vie peut-être, il avait composé une œuvre bien à lui. »

Cette première « œuvre bien à lui », Alfred Schnittke l’a pourtant composée pour un film d’animation, à la demande du réalisateur Andreï Khrjanovski.
Il se trouve qu’aujourd’hui on peut visionner ce film, Glassharmonica (L’Harmonica de verre) et donc entendre la musique composée par Schnittke en découvrant les images très particulières de Khrjanovski.
L’expérience visuelle est aussi étonnante que l’expérience musicale.

Lien de la vidéo, durée 19’37

« En répondant au poétique collage visuel de L’harmonica de verre, Alfred Schnittke, à trente-trois ans, venait de trouver sa voix de compositeur ».

Le livre : Paul Greveillac, Cadence secrète, La vie invisible d’Alfred Schnittke, récit, Gallimard, 2017, 177 p. 16,50€. (extraits pp. 47 à 49)

La fiche Wikipédia d’Alfred Schnittke
et une autre fiche dans la base Brahms de l’Ircam

La fiche Wikipédia du réalisateur Andreï Khrjanovski

 

 

(Notes et net) Marcel Pérès et l'ensemble Organum

 

L'Ensemble Organum et Marcel Pérès

Cette année l'ensemble Organum sous la direction de Marcel Pérès, fêtera ses 35 ans. Créé à Sénanque en 1982, accueilli ensuite à la Fondation Royaumont, l'ensemble Organum est depuis 2001 en résidence à Moissac dans le Tarn et Garonne.
Chaque année, inlassablement Marcel Pérès y propose :
Trois rencontres annuelles ( les Diagonales de printemps, d'été et d'hiver) ;
Un enseignement sous forme de stages ouverts à tous, amateurs et professionnels ;
Des éditions musicales, transcriptions en notation originale de manuscrits du Moyen-âge.

On se souvient le choc qu'a été la parution de la Messe de Machaut par l'ensemble Organum ! Elle a complètement transformé l'interprétation des musiques anciennes notamment grâce aux ornements assumés et voix bien "présentes et colorées" des chanteurs.

Lien de la vidéo, durée 6'01
En 2001, Alan Kozinn, critique au New York Times, avait classé l’enregistrement de la Messe de Machaut par l’ensemble Organum parmi les 100 enregistrements qui avaient bouleversé la musique au XXe siècle.
Référence : New- York times essential library : A Critic’s guide to the 100 most important recordings.

Depuis 35 ans, donc Marcel Pérès, déchiffre, interprète avec son ensemble, un répertoire du patrimoine religieux qui s'étend du VIème siècle à nos jours. Ce répertoire retrace l'histoire du chant sacré.

"Les textes anciens sont ce qu’ils sont. Ils expriment les réalités musicales d’autrefois en des termes qui ne nous sont pas familiers. Il nous faut apprendre le langage musical des hommes du passé, mais aussi, leur manière globale de s’exprimer, leur imaginaire, leur quotidien et se représenter comment eux-mêmes se situaient dans un processus de mémoire. Il ne s’agit pas seulement de prendre une partition et de la jouer, il faut comprendre aussi le monde auquel cette musique fait référence.
Marcel Pérès « Le chant de la mémoire ».

Lien de la vidéo, durée 23'09

Cet ensemble est essentiellement composé de chanteurs masculins.
Toutefois, a été enregistré avec de magnifiques voix de femmes, le Graduel d'Aliénor d'Aquitaine.

Marcel Pérès, qui est également compositeur, a enregistré une œuvre pour orgue sur une composition personnelle d'extraits du Livre des Morts des Anciens Egyptiens.

Cet ensemble et son directeur rayonnent dans le monde entier avec de nombreux concerts, sessions de stages qui permettent de transmettre un répertoire, une interprétation aux futures générations de chanteurs.

Sylvie Crouzat

Illustration, La messe de Guillaume de Machaut

On peut aussi ajouter deux enregistrements
Sur la Radio Parfaite du Printemps des arts de Monte Carlo, émission « Dans la discothèque de Marcel Peres »
Et sur France Culture, cette émission toute récente.

 

 

(Chronique du 20) "Le retrait", par André Hirt

 

 

Le retrait
André Hirt, "Chronique du 20"
juin 2017

 

Sans musique, musiklos, musicless et même musiclessness si cela peut se dire, privés et détachés, éloignés de la musique, en oubli ou inversement en défaut d’elle, et au bout du bout abandonnés par elle si c’est concevable – il est possible que ce soit nous qui l’ayons abandonnée … Ainsi faut-il l’entendre jusqu’au vertige et au bruit dans de multiples directions dont l’inventaire serait à n’en pas douter plus ample qu’en l’état.
La question – mais est-ce une question ? Et si c’est le cas appartient-elle au régime commun des questions ?  – porte, si l’on veut bien l’entendre jusqu’au stade de son épuisement propre comme de celui de son objet, sur le retrait de la musique, retrait d’autant plus paradoxal que les sociétés modernes sont envahies de part en part par elle. Or celle-ci, dans son expansion et sa réalité objective, se confond par son omniprésence avec le vacarme, ce poids que peut prendre le son et dont le Moderne semble parfois se réjouir, de telle sorte qu’il est devenu le plus souvent très difficile de trouver dans les villes des lieux pour flâner, déjeuner et dîner sans être troublé par les nuisances qu’elle occasionne, dans les salles d’attente et dans les gares sans être oppressé par sa pesanteur ? Car comment pourrait-elle, dans l’épanchement devenu d’elle-même et par la liquéfaction qui a donné lieu à l’inondation de l’espace public, ne pas poser question ?
(...)

Pour lire l'intégralité de cette chronique, proposée au format PDF afin d’être plus facile à enregistrer et à imprimer, cliquer sur ce lien.
 
photo ©Karolien van Bavegem (source)

 

 

(Notes et net) La disparition du chef tchèque Jiří Bělohlávek

 

Le chef d’orchestre tchèque Jiří Bělohlávek vient de disparaître ce 1er juin 2017. Il était né à Prague le 24 février 1946. Il avait étudié la direction d’orchestre avec Sergiu Celibidache.
Muzibao propose ici quelques documents audio et vidéo.

→ Jiří Bělohlávek -  In Memoriam (24.Febr.1946 - 1.June 2017)

Dvorak,  largo de la 9^ème symphonie
Lien de la vidéo (document audio avec photos), durée 12'09

→ La Sinfonietta de Janáček :Jiří Bělohlávek & Czech Philharmonic

Lien de la vidéo, durée 23'20

Sur France Musique, annonce de son décès, éléments biographiques et références de plusieurs émissions

Sur France Musique encore, l’émission « En Pistes » de ce 2 juin, avec de nombreux documents audio
Et au tout début de l’émission suivante, « Allegretto »,  Denisa Kerschova a fait savoir aux auditeurs que le nom du chef voulait dire « petite tête blanche ».

 

 

(Feuilleton) Mettre le numérique en musique, épisode 5

Mettre le Numérique en Musique
Jean-Paul Louis-Lambert
Épisode 5 : Un peu de technique : insérer un DAC et un ordinateur dans une chaîne Haute Fidélité

Résumé : quand on aime écouter de la musique, pas obligatoirement « classique », les évolutions récentes sont bien perturbantes : CD, SACD & fichiers numériques, disques durs & clefs USB, radio numérique terrestre & radios Internet, audiophiles pointus & simples amateurs, applis, technophobes et technovictimes, cookies & LSO, jungle technologique & maquis publicitaire, traitement (analogique & numérique) du signal, son, acoustique & musique, DAC, résolution, carte son, CD & DVD, fichier MP3 & vidéos sur Youtube, fichier AAC & Smartphones de luxe, fichier FLAC sur chaîne moderne, enceintes & (mauvais) haut-parleurs d'un ordinateur, casque, bits & courant électrique audio (analogique), amplificateur, Haute Résolution, DAC d'entrée de gamme & audiophile, fibre optique et fil électrique (cuivre), câble USB, ordinateur & vieille chaîne modernisée, Système & Operating System, Windows, logiciel VLC, FLAC & compression optimisée sans pertes, matériel et immatériel (disques durs, clefs USB, transmission par Internet ou par radio hertzienne)…  
… qu'est-ce que c'est ?

Comme les précédents ce 5^ème épisode est proposé au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.