Poezibao

Hart Crane

Harold Hart Crane (Hart était le nom de jeune fille de sa mère) est né à Garrettsville, dans l’Ohio le 21 juillet 1899. Il ne termina pas ses études secondaires mais persuada ses parents tout juste divorcés de le laisser partir pour New York, à l’âge de 17 ans. Il vécut de petits boulots, une vie instable entre New York et le Connecticut ou dans une petite île au large de Cuba où sa famille possédait un cottage et où il écrivit une bonne partie des poèmes de The Bridge. Il voyagea aussi en Europe et au Mexique. Il découvrit son homosexualité à 19 ans mais mise à part une brève et très intense relation avec Emil Oppfer en 1924 qui lui inspira une série de six poèmes intitulée Voyages, il ne trouva jamais une relation stable. En 1932, il fit la connaissance de Peggy Baird et ils eurent même des projets de mariage qui n’eurent pas de suite. Deux de ses livres furent publiés de son vivant White Buildings (1926), and The Bridge (1930), et il reçut le Poetry award in 1930. Il tombe du pont du paquebot l’Orizaba, à la suite d’une bagarre, quelque part au large de la côté de Floride, peu avant minuit, le 26 avril 1932. L’hypothèse du suicide sera évoquée mais n’a pu être prouvée.

bibliographie en anglais
White Buildings, 1926
The Bridge, 1930
The collected Poems of Hart Crane, 1933
The complete Poems and Selected Letters of Hart Crane, ed. B. Weber, New-York, 1958
The Letters of Hart Crane, 1958
The Complete Poems and Selected Letters and Prose , (1966
O My Land, My Friends: The Selected Letters of Hart Crane, 1997
Pour les éditions actuelles, consulter cette page

En français
Au Pont de Brooklyn et autres poèmes, traduction de J. Guiguet, Lettres Modernes, 1965
Choix de poèmes et lettres, divers traducteurs, préface de S. Lansing, postface de Kenneth White, Obsidiane, 1980
Le Pont traduit par François Tréteau, préface de Jeremy Reed, postface de François Boddaert, Obsidiane, 1987
Key West, traduction J.-M. Sens et P. Mréjen, Alidades, 1988
Key West et autres poèmes, traduits de l’américain par François Tétreau, présentés par François Boddaert, Orphée/La Différence, 1989
Choix de lettres, traduit par Geneviève Bigant, Obsidiane, 1989

Liens
aux lecteurs de l’anglais, je recommande la très belle page du site Modern American Poetry et en particulier la page sur les éditions illustrées de The Bridge, le livre le plus célèbre de Hart Crane
une page de liens (en anglais)
une petite vidéo permettant non pas de voir mais d’entendre Hart Crane

 

Fiche ©Poezibao établie par Tristan Hordé et Florence Trocmé

Je rien te deum, de Fabrice Melquiot, à la Maison de la Poésie, à Paris

Maison de la Poésie - salle Pierre-Seghers
Du 10 janvier au 4 février 2007 

Je rien Te deum
Création
Texte Fabrice Melquiot
Mise en scène Jean-Pierre Garnier

 

Scénographie et lumière Yves Collet
Assistants à la mise en scène Xavier Bazin et Vincent Chatraix
Travail du mouvement Philippe Jamet
Création vidéo Matthieu Mullot
Création sonore Jean-Charles Schwartzmann
Collaboration artistique Gaëlle About

Avec Sylvain Dieuaide
Coproduction La Comédie de Reims, CDN/Compagnie Jean-Pierre Garnier
Le spectacle sera repris à La Comédie de Reims du 13 au 21 février 2007
Rencontre avec le public mercredi 31 janvier à l’issue de la représentation, en présence de Fabrice Melquiot

Mercredi et samedi à 19h, jeudi et vendredi à 20h30, dimanche à 17h
(relâche lundi et mardi)

www.maisondelapoesieparis.com

Maison de la Poésie, Paris
Passage Molière 157, rue Saint-Martin 75003 Paris
Métro RambuteauRenseignements et location : 01 44 54 53 00
(du mardi au samedi de 14h à 18h)

Prix des places
Plein tarif : 20 €
Tarifs réduits : 15 €
10 € : dernier mercredi du mois

Anthologie permanente : Claire Malroux

Le cavalier transparent

 

De métamorphose en métamorphose
l’eau conduit son propre deuil
Se quitte à chaque vague
errant de la terre au ciel, du ciel à la terre
du nuageux au solide

Ignore qu’elle irrigua
jusqu’aux larmes aux baisers de la parole
ce corps dont tu lui prêtas la voix
les lèvres et les yeux
avant qu’elle ne s’en retire
un jour d’intense soif

Comme le caillou ignore
qu’il aurait pu t’écraser quand il était roc
et ne pourra te meurtrir
broyé en poussière

Tu chevauches le temps
qui les chevauche, transparent cavalier
Mais ta mémoire, toutes les mémoires
ne seront-elles pas un jour
plus fluides que l’eau
plus obtuses que la pierre ?

Claire Malroux, La Femme sans paroles, Le Castor Astral, 2006, p. 56.

Claire Malroux dans Poezibao :
Note bio-bibliographique
Compte rendu du livre de Claire Malroux, autour d’Emily Dickinson, Chambre avec vue sur l’éternité
entretien avec Claire Malroux autour d’Emily Dickinson
extrait 1, extrait 2 + traduction Marilyn Hacker),extrait 3, extrait 4
rencontre avec Marilyn Hacker sur la traduction réciproque
La Femme sans paroles (fiche de lecture),

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Pierre Bergounioux, Pierre Dumayet, Emmanuel Venet et Gérard Bobillier, à Paris, le 15 janvier 2007

Lundi 15 janvier, la première soirée littéraire « Les Mille-Feuilles » de l’année 2007 animée par Frédéric Fredj au restaurant Candide, réunira Pierre Bergounioux, Pierre Dumayet, Emmanuel Venet et leur éditeur Gérard Bobillier, à 19h30 précises. Réservation indispensable.

Candide
6, avenue Parmentier
75011 Paris
Métro : Voltaire/Léon Blum
Tél. : 01 43 79 11 75

Seul le renversement, un livre de Michèle Cohen-Halimi sur Claude Royet-Journoud, une recension d'Olivier Goujat avec un post-scriptum d'Anne Malaprade

Lire à tâtons

 
Michèle Cohen-Halimi, Seul le renversement, éditions de l’Attente, 2006, 120 pages,11 euros.

 
Michèle Cohen-Halimi, philosophe spécialiste de Kant et de Nietzsche, a co-dirigé avec Francis Cohen[1] le recueil de Mélanges offert à Claude Royet-Journoud, je te continue ma lecture[2]. Dans Seul le renversement, elle entreprend de lire le premier livre de la tétralogie de l’écrivain, qui regroupe Le renversement, La notion d’obstacle, Les objets contiennent l’infini et Les natures indivisibles[3]. Cette entreprise ne donne pas seulement lieu à une lecture philosophique ; le travail de Claude Royet-Journoud oblige le lecteur à s’engager dans une expérience plus complexe qui aboutit, au gré d’une torsion, à un essai de philosophie de la lecture. La première partie du livre anticipe la lecture du renversement, établit les éléments nécessaires à une traversée qui s’apparente tout d’abord à la « traduction : mot à mot, sans perspective ni volume »[4]. La deuxième partie, « Le jeu de paume », qui met en œuvre le mouvement du livre, est une lecture en acte de son trajet et de sa « scénographie ». Enfin, « Légende 2 » accroît la lecture de son après-coup, qui prend la forme de l’adresse. 

Qui se trouve dissimulé sous le masque d’Épicure, lui-même anonymement introduit par une citation de Diogène Laërce le situant entre l’art du grammatiste (qui enseigne à lire et à écrire) et celui du philosophe (qui s’appuie sur la raison et récuse la révélation) ? S’agit-il de l’écrivain ou du philosophe ? À moins qu’Épicure nomme le lieu où le philosophe et le grammatiste viennent à se toucher, à s’entretenir et à se partager, le « je » et le « tu » énonçant tout au long de l’essai « un échange silencieux et intime »[5]. Le grammatiste déçu interroge la question du « Chaos » chez Hésiode. Ce nom, dans la Théogonie, prédispose à une genèse qui consiste en un engendrement nominal dont il se trouve exclu, puisque, élément primordial, il est rationnellement déporté de l’enchaînement causal. « Chaos » reste souverain et muet, « anachronique » en ce que la création constitue son après-coup temporel sur lequel règne Chronos. “Épicure“, lecteur inquiet, initie par sa lecture, « le travail du nom », une série de renversements : il met fin au règne de la théogonie et de la fable et établit, après Démocrite, une poésie (doublée d’une grammaire) physique, selon laquelle les lettres, tels les atomes du matérialisme ancien, constituent par leurs différences (« figure, ordre et position »), par leurs contacts et tournures, « la nécessité du nom »[6]. La description devient la méthode d’investigation appropriée à un espace physique mis à plat, dans la perspective duquel les mots s’alignent, s’articulent, donnent lieu au lieu évidé des dieux, au vide atomique des blancs, à l’immobilité à grands pas des lettres, dont la « nature indivisible » stabilise et met au présent toute possibilité de mouvement. Sous l’œil du lecteur, dans la grammaire et sur un plan de projection, le nom se trouve géométrisé, mis hors de question. Tout se réduit donc à l’état de corps délinéés étendus sur le plan de la page. Il faut au livre la dimension du volume pour que, dans la succession et dans le battement des feuillets, dans l’écart qui préside au rapprochement/éloignement de l’écrivain (ce lecteur) et du lecteur (qui entre ainsi en écriture) se trouve suscitée une troisième dimension, celle de l’histoire, du récit. La fiction d’une « adresse » se trame et se perd au-dessus de la ligne de faille que constitue l’objection du livre.

Lire la suite de la recension en cliquant sur le lien ci-dessous (il est aussi nécessaire de procéder ainsi pour lire les appels de notes)

Anthologie permanente : Claude Royet-Journoud

Avec mes remerciements à Olivier Goujat pour cette proposition

 

 

L’AMOUR DANS LES RUINES

(extrait)

 

Avant la tombée. Ne sachant que prendre. Ou comment saisir l’air. Plus que transparent. Les mains distribuant, volant sans que rien ne traverse. Le livre fermé obstinément. Se refusant à toute entrée. Coude collé à cette table. À la seconde. Doigt troué. D’un soleil que rien ne pose. La difficulté hors du bois. Cette main qui part. Qu’on ne rattrape pas. Les revoilà. Ça tombe. On ne sait rien. Ce qui court dans l’horizon. Le café, la lèvre. Un corps surplombant le front de mer. Regardez-moi ça ! Le jeu de la canne. Jambe frappée. En attente du bois, de la pente. De ce qui les laissera à terre enfin. Le moteur n’arrête pas. Il longe l’air. Le prolonge. Le tord. Le distend. L’enfant trébuche dans les pages. Une graphie distraite. Hors des murs. Il ne sait rien donc il écrit… Bleu. La table comme objet de sensualité. Il oublie le dehors. Il recopie mêlant l’un à l’autre sans souci de la marge. Le temps s’y perd. Tout est blanc ou l’était. C’est tout. Des rires dans le mur. Les photos montent sur le mur. Les clous dispersent le bleu de la table. Retiennent les lettres. C’est une voix qui appelle au travers des murs. L’espace dépris de lui-même. On repose la main pour faire jaillir un bruit inconnu. Proche. L’air s’émeut. Légèrement adossée à la colline, à la rive. Elle cherche. Elle théâtralise quelques objets simples. Leur théâtralisation est le récit même. Le nerf absurde. Me prend entièrement. Réduit l’espace à peu de chose. Les objets cessent de se déplacer dans le regard. C’est un arrêt. Une fureur aussi qui emporte le corps. Et l’image ignore sa place. Il suffit de venir ici. De redouter l’arrivée, le parcours. De saisir par l’œil droit les gestes amoureux du travail, d’entendre une voix et une voix. L’ampleur est nulle ou inabordable. Alignement insolite. Un nom. Une peau. La traversée des livres, des carnets. Les époques de sommeil. Les générations de pierre. Nous tombons dans le présent. Il tourne le blanc. La fiction trop pauvre déploie un astre. Je tais le sort de celui qui lie la fable au monde. Les bras ployés sous le poids d’une l’histoire. Phrase à phrase. Phrase après phrase. Comme une histoire. Les jambes pendant de la chaise comme dissociées du corps. Un rétablissement le refait surgir au bord de la table. Les coudes ressaisissent leur appui. La couleur s’affronte. Rien ne tombe. Tout est vertical. Le sens fait son apparition. Des clous ! Un peu plus loin de la monnaie… Ta lettre comme un ancrage. Une façon de porter, déposer, distribuer. De soudoyer, énerver le sens jusqu’au paroxysme. Bruit d’eau. L’infini coule à portée de main. Déjà les voix, la sirène, le port s’allume comme dans un roman. Et cette voix venant de derrière la mémoire. Il se souvient du cercle, du caillou, de la jouissance. Il regarde pour ne rien voir. Le glissement du bateau dans la fenêtre. Il est une solitude qui traverse le corps. Le silence s’établit. Prend force dans le paysage. Il maintient le récit. Le ciment autour du clou. Il veille. Le temps descend. Il ne devient plus. La langue accroche. Sans partage. Un drap flotte, bat. Rien ne s’achève. La mer sépare à peine. L’équarrisseur s’assoit. Des bruits que la tête ne peut contenir. S’enfoncer dans le sommeil comme dans une terre. Une phrase pour personne. Le sommeil pour protéger l’arrêt. Pour tirer le paysage vers l’œil. La main parfois. Et l’oubli. Faire monter les dalles larges, irrégulières jusqu’à ce présent que trouve le regard. Il y aurait là une mémoire, un jeu des dates, une inscription infinie que répercute le corps dans la soif. Nous irons. La voix circule, perdue, dans les yeux, la gorge, le front… Une voix s’égare. Il parlait de l’enfance. Celle qui reste. Un peu avant la chaleur. La lettre que je lui écrivais commençait ainsi : C’est comme une perte d’équilibre. Un autre versant du sommeil. Pas de l’angoisse. Un vide non sans douceur.

 

Claude Royet-Journoud, Les objets contiennent l’infini, Éditions Gallimard, 1984, pp. 62-65.

 

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Claude Royet-Journoud

"Pour écrire, j'ai besoin d'un temps de travail très long. Il ya des gens qui sont "habités" par la langue, moi ce n'est pas le cas. Il n'y a jamais rien. Je passe mon temps avec rien et je m'obstine et j'insiste sur ce rien, et donc il y a d'abord ce travail qui est très corporel, qui consiste à écrire une grande quantité de prose sans valeur littéraire."
Claude Royet-Journoud Action poétique, mars 1982

Claude Royet-Journoud est né en 1941 à Lyon. Selon les mots d’Eric Dussert, il a été en particulier un revuiste multi-récidiviste depuis 1963. Engagé dans l'exploration de la forme "revue", il a exploité nombre des possibilités offertes par ce média singulier. De tous formats, de toutes périodicités et de natures différentes, il y eut d'abord Siècle à mains (cofondée et codirigée avec Anne-Marie Albiach et Michel Couturier et publiée de 1963 à 1970) puis llanfairpwllgwyngyllgogerrychwyrndrobwlllantysiliogogogoch, l'hebdomadaire « A », L'In-plano puis Zuk, mensuel publié par les éditions Spectres Familiers. Avec Emmanuel Hocquard, il a dirigé deux anthologies de poésie américaine contemporaine : 21 + 1 poètes américains d'aujourd'hui, en 1986 et 49+1 nouveaux poètes américains, en 1992.

Bibliographie
Le renversement, Gallimard, 1972
Até, Le Collet de Buffle, 1974
Cela fait vivant, Orange Export Ltd, 1975
Ils montrent, Orange Export Ltd, 1975
Autre, pièce (& trois photographies d'Emmanuel Hocquard), Orange Export Ltd, 1975
Le travail du nom (avec des gravures de Lars Fredrikson), Maeght éditeur, 1976
"Le draps maternel" ou la restitution, Orange Export Ltd, 1977
La notion d'obstacle, Gallimard, 1978
Lettre de symi (avec des illustrations de François Martin), Fata Morgana, 1980
Les objets contiennent l'infini, Gallimard, 1983 (réédition 1990 et 2002)
Une méthode descriptive, le collet de buffle, 1986
Milieu de dispersion (avec Lars Fredrikson), la Sétérée,1986
L'amour dans les ruines (avec Etel Adnan), H. C., 1987
Les natures indivisibles, Gallimard, 1997
Un de chute (avec Anne Slacik), L .m. p, 1998
Deux de chute (avec Anne Slacik), L. p. m, 2001
L'In -piano, 2002, Al Dante

•Anthologies :
21+1 Poètes Américains d'aujourd'hui (en collaboration avec Emmanuel Hocquard), édition Delta, Université de Montpellier, 1986
49+1 Nouveaux poètes Américains (en collaboration avec Emmanuel Hocquard), un bureau sur l'Atlantique, Royaumont,1991

•Traductions :
Poèmes de George Oppen in Vingt poètes américains, Gallimard, 1980
Maria Obino, Par les éclairs et les eaux (en collaboration avec Joseph Guglielmi) in Action poétique n° 109, 1987
Tanger / Marseille, Un échange de poésie contemporaine, (avec : Yassin Adnan, Mehdi Akhrif, Jean-Michel Espitallier, Emmanuel Hocquard, Abdallah Zrika), coll. Import/Export, cipM, 2004

• il a dirigé les revues :

Siècle à mains (n°1 à 12), 1963-1970
llanfairpwllgwyngyllgogerrychwyrndrobwlllantysiliogogogoch, n° 2 à 22, 1972-1973
« A », n°1 à 21, 1978
L'In-Plano, n°1 à 80, 1986
Zuk, n°1 à 24, 1987-1989
Anagnoste, n°1, 1988
Vendredi 13, n°1 à 3, 1992

Sur Claude Royet-Journoud : 
•Livres : 
Jean Daive, Un clavier de timbres, Avec/Royaumont, 1985
Laurent Fourcaut, Lectures de la poésie Française moderne et contemporaine (Henri Michaux, René Char, Jacques Prévert, Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Esther Tellermann, Claude Royet-Journoud), Editions Nathan, 1997
Je te continue ma lecture / Mélanges pour Claude Royet-Journoud réunis par Michèle Cohen-Halimi et Francis Cohen,  P. O. L, 1999,  (Anne-Marie Albiach, Paul Auster, Helena Bennett, Charles Bernstein, Francis Cohen, Marcel Cohen, Michèle Cohen-Halimi, Norma Cole, Bernard Collin, Jean Daive, Michael Davidson, Jacques Dupin, Claude Esteban, Dominique Fourcade, Jean Frémon, Peter Gizzi, Jean-Marie Gleize, Dominique Grandmont, Jean Grosjean, Marie Anne Guérin, Joseph Julien Guglielmi, Emmanuel Hocquard, Benjamin Hollander, Susan Howe, Françoise de Laroque, Sylvain Lazarus, Roger Lewinter, Martin Melkonian, Jean-Luc Nancy, Bernard Noël, Michael Palmier, Siegfried Plümper-Hüttenbring, Anne Portugal, Tom Raworth, Jacques Roubaud, Jonathan Skinner, Cole Swensen, Alain Veinstein, Keith Waldrop, Rosmarie Waldrop)
Eric Pesty, Les mots de la tétralogie/Concordance du texte de Claude Royet-Journoud, 000 Editeur, 2001
Eric Pesty, La notion de récit chez Claude Royet-Journoud (thèse) : 1-Une bibliographie ; 2-Le récit se ; 3-Les mots de la tétralogie.
Michèle Cohen-Halimi, Seul le renversement, éditions de l’Attente, 2006

•Revue : 
Claude Royet-Journoud, Action poétique n°87, 1982 (Albiach, Couturier, Daive, Ducros, Eigner, Frémon, Hocquard, Jabès, R. Laporte, Lewinter, Minière, B. Noël, Pleynet, Tortel, Veinstein etc.)

Une bibliographie exhaustive de plus de 200 pages est disponible sur le site d'Eric Pesty, un des éditeurs de Claude Royet-Journoud (et qui a fait sa thèse sur l'auteur)

Liens
Un article de Jean-Michel Maulpoix
Un bel ensemble avec trois citations de Jean Grosjean, Edmond Jabès et Bernard Noël, à propos du travail de Claude Royet-Journoud (site de l’Arald)
sur le site du centre international de poésie de Marseille (cipM)
Un article de Eric Dussert dans le Matricule des Anges
sur le site de la revue Prétexte
Une interview de Claude Royet-Journoud par Mathieu Bénézet mais…en anglais

Revue NU(e), n° 33, Antoine Emaz, une recension de Tristan Hordé

Antoine Émaz, une écriture au bord du silence.

Le n° 33 (octobre 2006) de la revue NU (e), coordonné par Philippe Grosos, est consacré à Antoine Émaz. Deux entretiens (avec Monique Gallarotti-Crivelli et avec P. Grosos), deux études (P. Grosos, Philippe Met) permettent d’entrer un peu dans l’atelier d’écriture d’Antoine Émaz et de suivre son parcours. S’ajoutent des poèmes en forme (James Sacré) ou non de portrait (Bernard Vargaftig, Emmanuel Laugier, Antonio Rodriguez, Jean-Pascal Dubost, Jean-Patrice Courtois), gravures et gouaches de Monique Tello. Une bibliographie et des photographies (M. Gallarotti-Crivelli) complètent cet ensemble. Les lectures de l’œuvre et les entretiens sont nourris par les 9 poèmes qu’a donnés Antoine Émaz.

L’écriture d’Antoine Émaz est sans doute toujours « au bord du silence » ; cependant comme l’écrivait Beckett (cher à A. Émaz), « il faut dire des mots, tant qu’il y en a, il faut les dire » (L’innommable). Il faut tenir : « C’est manifester qu’on est encore vivant avec la langue et le dire dans cette société. Dire qu’il y a d’autres espaces possibles et les maintenir. J’aime le verbe « tenir » puisque la vie te caillasse plus qu’elle ne t’apporte de belles choses. Alors, écrire comme une forme de maintien. Tenir et se tenir, les deux ! » (A. Émaz, p. 22). Résistance dont André du Bouchet a donné un exemple, notamment par son attention au peu, aux choses minuscules ; si Antoine Émaz s’en distingue nettement, c’est qu’il est, lui, sédentaire, du côté du sable, de la terre, et du Bouchet dans la marche, cherchant le ciel.

La vie caillasse... Antoine Émaz ne se veut pas poète "engagé", la poésie ne peut se confondre avec l’action pour changer – un peu – le cours des choses, mais ses recueils, souvent perçus sombres sinon nihilistes, ne sont pas indifférents à l’Histoire, aux tensions et aux luttes dans la société. À leur manière : sa poésie est fondée sur les éléments du réel, quels qu’ils soient, le prunus du petit jardin ou l’odeur du potage poireaux-carottes. On pense à Reverdy, qu’Antoine Émaz cite volontiers. Ajoutons que cette poésie fondée sur l’expérience n’est pas une poésie du je : le je s’efface dans le poème, devenant on pour que lecteur puisse s’emparer du texte et lire je, parce qu’il s’agit toujours de « faire circuler l’émotion ».

C’est bien l’émotion, le choc du réel qui suscite l’écriture. Quelques phrases, quelques vers, trois mots notés dans le carnet fourre-tout qui seront parfois repris sans changement, plus souvent réduits, gommés. Donc pas d’écriture automatique, les proses ou les vers naissent toujours du réel, mais sans parti pris théorique préalable : « J’avance aveugle, mais il faut, au bout, que j’arrive quelque part, et que je puisse voir le trajet ». Il y a chaque fois nécessité du vif, de la tension dans cette poésie du vivre.

D’autres thèmes sont abordés, notamment celui de la réception de l’œuvre et, par ailleurs, de l’attachement d’Antoine Émaz à la publication chez de "petits" éditeurs (Tarabuste, Deyrolle, Le Temps qu’il fait, Le dé bleu, etc.). Le choix se justifie évidemment par la relation de confiance qui s’établit entre l’auteur et l’éditeur, mais aussi contre la logique jamais démentie des grandes maisons de rentabilité maximale, sans souci de promouvoir la poésie qui se fait. Le choix devient, clairement, une question de morale.

On retiendra encore dans ce numéro de NU(e) les remarques de P. Grosos sur la place du végétal dans les recueils, qui conclut : « La poésie est l’énoncé du besoin, et non du désir, demeurerait-il désir par-delà sa réalisation. Nous ne désirons pas les plantes. Elles s’imposent à nous comme ce dont nous avons besoin, poétiquement besoin, pour être ce que nous sommes. » Quant aux analyses de P. Met, elles portent sur l’esthétique de la banalité et l’attention d’Antoine Émaz aux « voix émanant d’autrui dans un contexte qui ne soit pas de simple interlocution, mais d’écoute alentour, au quotidien. [...] Le spectre acoustique ou vocal est certes d’une grande amplitude, mais c’est toujours [...] des (points) limites de la langue et de la voix qu’il s’agit en définitive. » Parcours passionnant : le chant (Kathleen Ferrier), le cri, le babil – le fragment de conversation noté et restitué –, l’aphasie, qui débouche sur une opposition entre style et voix : « Le style est du côté de la reproduction ; je deviens visible parce que je me répète. La voix est du côté de l’ouvert ; elle ne sait où elle va [...]. Si le style est du côté d’un livre, voire de quelques livres, la voix prend rendez-vous avec l’ensemble du travail réussi ou échoué, imprévisible ».

©Tristan Hordé

On ne peut conclure sans proposer un des poèmes d’Antoine Émaz publiés dans NU(e) (page 38) : 

Calme

la lumière tourne
lente


c’est un jardin l’hiver
en fin d’après-midi


la maison calme



Il faudrait que les mots ne fassent pas plus de bruit que les choses qu’on les entende à peine dire la table l’herbe le verre de vin comme une vaguelette une ride de son sur la vie silencieuse quasi rien



le frigo vibre


entre vert et jaune
la glycine hésite
pour son restant de feuilles


tout se tient
et tremble

Antoine Émaz dans Poezibao :
Note bio-bibliographique 
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, , extrait 5, 
fiche lecture de os
recension de De l’air

Paul Louis Rossi et Stéphane Bouquet, à Paris, le lundi 15 janvier 2007

prochaine lecture du
Lundi des Poètes 
le 15 janvier 2007 à 19h

avec Stéphane Bouquet et Paul Louis Rossi

qui liront des extraits de leurs recueils
à l'Hôtel Claret
44 bd de Bercy, Paris 12e
M° Bercy, sortie rue Corbineau

 

Stéphane Bouquet

Il est né en 1967, a fait des études d'économie et de sociologie. Critique de cinéma aux Cahiers du cinéma et scénariste, notamment pour Sébastien Lifshitz (Il faut que je l'aime, Les Corps ouverts, Les Terres froides, Presque rien, La Traversée, Wild side). Il a animé avec Laurent Goumarre l'émission "Studio danse" sur France Culture et a été critique littéraire à Libération (dernière parution : Le mot frère , Champ Vallon, 2005).

Paul Louis Rossi
Il est né à Nantes d'une mère bretonne et d'un père italien. Comme critique de cinéma, on lui doit un essai de Robert Bresson : L'arbitraire (Caméra/Stylo), comme critique de musique, des chroniques dans Jazz Magazine et les Cahiers du Jazz. Il a collaboré aux Lettres Françaises et à la revue Change. Il est l'auteur de poésies, de récits et de romans. On peut encore citer un film : Voyage sur la Loire consacré à William Turner (dernière parution : Visage des nuits, Flammarion, 2005).

www.printempsdespoetes.com 

Yves Boudier, Pascal Boulanger et les éditions Comp'Act à St Quentin en Yvelines, le vendredi 12 janvier 2007

Lecture rencontre autour des éditions Comp'Act

"Poésie dans l'Instant"
Les éditions Comp'Act - Yves Boudier - Pascal Boulanger

À la Maison de la Poésie
de Saint-Quentin-en-Yvelines

vendredi 12 janvier à 20h30

Une lecture-rencontre autour des éditions Comp'Act, installées à Chambéry, créées et dirigées par Henri Poncet, par ailleurs responsable de la revue La Polygraphe, une des plus importantes revues de création et de réflexion sur la littérature contemporaine.

Deux poètes, récemment publiés aux éd. Comp'Act, échangeront avec leur éditeur, avec le public et liront des extraits de leurs livres :

Yves Boudier est né en 1951 en Normandie. Il vit à Paris. Il publie notes et poèmes en revues (Aujourd'hui Poème, CCP, Digraphe, Europe, Petite, La Polygraphe, Rehauts...) et est membre du comité de rédaction d'Action Poétique et de Passage d'Encres. Activités radiophoniques et collaborations diverses avec des musiciens et des plasticiens.

Dernières publications : De la terre, Encres de C. Tricoit, coll. Traces, Passage d'Encres, 2000 ; L'Enfant second (un récit), Coll. La Polygraphe, Comp'Act, 2003 ; Là, Coll. Biennale Internationale des Poètes, Farrago, 2003 ; fins, Comp'Act, 2005.

Pascal Boulanger est né en 1957 à Maisons-Laffitte. Il est bibliothécaire en région parisienne. Il est l'auteur de l'anthologie Une Action poétique, de 1950 à aujourd'hui, Flammarion 1998. Il collabore régulièrement à Artpress et publie dans des revues littéraires : Europe, La Polygraphe, Le nouveau recueil.
Il a récemment publié : Le corps certain, Comp'Act, 2001 ; Tacite, Flammarion, 2001 ; L'émotion L'émeute, Tarabuste, 2002 ; Jongleur, éd. Comp'Act, 2005

Maison de la Poésie de Saint-Quentin-en-Yvelines
10, place Pierre Bérégovoy
78280 Guyancourt
01 39 30 08 90
(tarifs : 3 € - 2 €)
[email protected]

Editions Comp'Act
157 carré curial
F-73000 Chambéry
tel 04 79 85 27 85
fax 04 79 85 29 34
http://www.editionscompact.com

Je rappelle qu’il est  important de soutenir les éditions Comp’Act qui traversent une période particulièrement difficile