Poezibao

Carte Blanche à Alain Helissen : la revue 22 (Montée) des poètes, n° 46

Le corps n°46 de votre revue préférée paraît et presque à l’heure, se félicite Franck Doyen qui préside seul aux destinées de cette audacieuse revue, plate-forme de textes « in/et/dits. » Mais qu’importe ici d’arriver à l’heure quand la destination n’est pas la finalité et qu’il s’agit plutôt de s’intéresser au train en marche, pétaradant, crachant, soufflant dans une montée des poètes que les locomotives du « poétiquement correct » n’empruntent pas, craignant trop de dérailler. Parmi la douzaine de voyageurs assez courageux pour entreprendre l’aventure – chacun bénéficie d’une banquette de quatre pages – on retrouve les « irréguliers de la langue » que sont Claude Yvroud, Christophe Marchand-Kiss, Cécile Richard, Denis Ferdinande, Franck Serra, Alain Helissen. Et puis, au rang des découvertes, Joanna Mico dont les « paroles sans », enfermées dans de petits rectangles, ressemblent à un « arbre des causes » sans causes apparentes, Patrice Maltaverne – éditeur du fanzine Traction Brabant – qui propose des extraits d’un texte admirablement découpé en blocs uniformes, Fred Griot dans ses « monomatopées », Nadège Prugnard, s’offrant aux dents affamées des badauds, David Sillaloni, contant l’impossible amour de Cindy Fedrigo et Johnny Gros-Bras. On ne pourra pas reprocher à Franck Doyen son manque d’ouverture aux revues « concurrentes » puisqu’il accorde un entretien à trois d’entre elles : Broch, Le corps du texte, Avant-Poste. Sans compter celles recensées par ses soins dans les « notes de lecture ». Signalons encore la collection les hors-série du 22 qui accueille des textes plus longs publiés dans leur intégralité.
©Alain Helissen

Le N°46 ; 90 pages ; 7 €.
Abonnement : 30 €
Contact : [email protected]


22 (montée) des poètes, corps n°46 ; c/o Franck Doyen, Vaujon, 69860 Saint Christophe La Montagne .

Carte Blanche à Alain Helissen : lecture du n° 129 de la revue Décharge

Vingt-cinq années aux commandes de Décharge n’ont pas découragé Jacques Morin qui veut bien signer pour 25 années supplémentaires. Pour l’heure, le voilà occupé à préparer les envois à destination des abonnés. On le laissera à ses occupations pour aborder le dossier de ce numéro 129 : le sport, la poésie. Curieuse association au demeurant, mais la poésie n’en rejette aucune tant elle peut se trouver des liens avec tout ce qui l’entoure. Claude Vercey, cheville ouvrière de ce dossier, a pu rassembler des textes inédits ou publiés déjà en revue ou recueil, aucun d’entre eux, en tout cas, n’ayant fait l’objet d’une intervention spécifique à la présente publication. Il s’agit donc plutôt d’une anthologie. Jean l’Anselme évoque une « association des écrivains sportifs » à laquelle il adhéra et qui compta parmi ses membres illustres Tristan Bernard, Montherlant, Paul Vialar… Gabriel Cousin, Roland Tixier, Dominique Sorrente, Guy Bellay, Claude Seyve, Dominique Quelen, Rüdiger Fischer participent de cette recension de poèmes sportifs. Présentés par Jacques Burko, cinq poètes polonais représentatifs de trois générations font l’objet d’une brève anthologie. Du choix de Décharge qui fait la part belle aux poètes inconnus, je retiens surtout la suite new-yorkaise pour Youenn Gwernig de Bruno Sourdin. Chroniques et recensions bouclent ce sommaire.
©Alain Helissen

Décharge N°129 ; 20 rue du Pâtis 89130 Toucy. Le N° : 6€. Abonnement 4 n°s : 22 €. e-mail : [email protected]
(couverture de Boleslaw Polnar)

Carte Blanche à Angèle Paoli : le mystère Louise Labé

Ayant eu vent de ce scoop, Louise Labé n'existerait pas, j'ai demandé à Angèle Paoli, éditrice de Terres de femmes, de bien vouloir faire pour Poezibao une lecture du livre de Mireille Huchon qui expose cette thèse. Je la remercie.

LOUISE LABÉ, UNE CRÉATURE DE PAPIER

L’universitaire Mireille Huchon, seiziémiste chevronnée, vient de publier aux Éditions Droz, un très savant et passionnant ouvrage dont l’intitulé attise d’emblée la curiosité et l’intérêt du lecteur : Louise Labé, une créature de papier.

Louise Labé, « créature de papier » ? Ma première réaction a été la stupéfaction. Sont venues ensuite la colère et la méfiance. J’enrage ! Quelle fantaisie se cache derrière cette « cruellissime » invention ? Louise Labé, la plus vénérée de toutes nos muses, n’aurait-elle donc pas existé ? Ou plus exactement, aurait-elle existé autrement que par ses sonnets ? Si elle n’est que « créature de papier », qui sont les auteurs des poèmes que nous sommes accoutumés de lui attribuer ? Quels noms se dissimulent derrière celui de la poétesse lyonnaise ? Qu’y a-t-il au cœur de cette énigme ?

L’auteur de cette étude étant une femme, je ne parviens pas à imaginer que cet ouvrage puisse être le fruit d’une entreprise délibérément misogyne. Et que Mireille Huchon, dont le sérieux, mais aussi l’autorité et l’honnêteté intellectuelles ne font aucun doute, puisse s’attaquer, sans une argumentation fondée, à une figure aussi emblématique que celle de Louise Labé. Il me faut en avoir le cœur net. Et pour cela m’immerger dans l’enquête passionnante à laquelle l’universitaire se livre pour tenter de résoudre l’énigme construite autour de Louise Labé. Une énigme qui ancre ses racines au cœur de la vie intellectuelle de Lyon. Au plein cœur du XVI^e siècle.

LYON. FORUM VENERIS. FOURVIÈRE

De 1544 à 1555, Lyon connaît une décennie littéraire exceptionnelle. Les jeux poétiques font fureur dans les milieux lettrés de Fourvière. Là, sur les pentes de la ville, la vie culturelle bat son plein. L’animation autour de l’imprimeur Jean de Tournes est fébrile. Italiens et Français, férus d’art poétique, rivalisent de bel esprit. Les poètes s’affrontent en joutes versifiées. Épigrammes amoureux et dizains se répondent. L’heure est à l’éloge paradoxal et c’est à qui élaborera le plus abouti. Chacun évolue masqué derrière de curieux anagrammes. Ainsi, derrière « Vice a se muer » faut-il décoder le nom de Maurice Scève; derrière « Onc Perle nette en vif » celui de Pernette Du Guillet. Et derrière l’anagramme « La loy se laberinthe », celui de Louise Labé.

Au cœur de ces ébats poétiques, Maurice Scève et Pernette du Guillet, compositrice du recueil des Rymes (1545) et inspiratrice probable du poète de Délie Objet de plus haute vertu (1544), occupent une place de choix. Mais il y a aussi « la perle des demoiselles lyonnaises ». Qui n’est pas Louise Labé, comme j’aurais été tentée de le croire mais Clémence de Bourges qui n’a pourtant laissé aucun écrit. En dialogue poétique avec Louise Labé, c’est le poète Olivier de Magny que l’on trouve. Tout ce que le pays de France compte de poètes et de beaux esprits, de gentes dames versées en arts, se rencontre à Lyon, qui n’a rien à envier à la capitale. D’autant que la capitale rhodanienne est à l’honneur en 1548. Avec les festivités qu’occasionne la visite du roi Henri II et de Catherine de Médicis.

UNE MYSTIFICATION ÉDITORIALE

Influencée par les cours italiennes, Lyon excelle dans le trompe-l’œil, le mirage et les jeux de miroirs littéraires. Il semblerait même que certains poètes et artistes se soient ingéniés à inventer et à forger de toutes pièces des personnalités littéraires. Nombre d’œuvres de cette période posent le problème de l’identité de leur auteur. Ainsi, derrière la poétesse Jeanne Flore, faut-il sans doute voir le poète espagnol Jehan de Flores. Et sans doute aussi, derrière celle que nous vénérons comme l’une des plus belles muses de la poésie française, la Sappho du XVI^e siècle, Louise Labé, ne faut-il voir qu’une vulgaire courtisane, transformée en talentueuse poétesse par la mystification d’un groupe d’hommes de lettres habiles et talentueux. Selon Mireille Huchon, qui confronte, analyse, compare documents et œuvres poétiques, cette superbe machine littéraire serait l’œuvre de quelques-uns. Et le Débat de folie et d’amour, éloge paradoxal jusqu’alors attribué à la « Lyonnaise », serait le résultat d’une entreprise collective. Savamment orchestrée par Maurice Scève, orfèvre en matière de vers et maître d’œuvre de cette « supercherie éditoriale ». Avec la complicité de Jean de Tournes et des fidèles habitués de son atelier. Une machination qui relève d’un jeu poétique poussé à l’extrême. Car l’éloge paradoxal, - L’Éloge de la folie, œuvre d’Érasme de Rotterdam, en est l’exemple le plus célèbre - est un genre poétique pratiqué avec art par la gent lettrée d’Italie et de Lyon .

LA BELLE CORDIÈRE

Quoi que s’en défende Mireille Huchon, on peut opposer à cette étude la misogynie de ces messieurs de l’entourage immédiat de Louise Labé, dont certains – Claude de Rubys (1533-1613) et Pierre de Sainct Julien, doyen de l’église de Châlons-sur-Saône, tous deux historiens de la ville de Lyon – se sont plu à assimiler la docte dame à une courtisane. Contribuant ainsi à la faire connaître, à partir de 1584, sous le nom de la « Belle Cordière ». Nulle trace, bien sûr, selon eux, chez cette femme vénale et lubrique, de la moindre œuvre littéraire. Et si le Débat de folie et d’amour vibre d’une érudite paillardise, ce n’est pas à Louise Labé qu’il faut en rendre hommage mais à Maurice Scève et à Claude de Taillemont. On peut aussi alléguer le mépris de Pierre Woieriot. Graveur et orfèvre qui semblait priser si peu la « Lyonnaise », qu’il a effectué d’elle une effigie très peu louangeuse. Destinée à figurer dans les Euvres [sic] (1555) de Louise Labé, ce portrait aurait finalement été refusé par la poétesse elle-même. En raison de sa grossièreté d’exécution. Et de l’assimilation de la poétesse à une grimaçante Méduse.

Selon Mireille Huchon, ce portrait, qui a inspiré les vers de nombreux poètes, ferait lui aussi partie des jeux mis en scène par l’éloge paradoxal. Il contribue à brouiller les pistes d’une biographie quasi inexistante. Un grand vide qui a permis aux biographes des siècles suivants de s’approprier l’image, toujours fluctuante d’une époque à l’autre, de Louise Labé. Et de modeler son personnage selon les goûts du moment. Anamorphique Louise Labé ? Qui n’existerait donc que pour se conformer à nos désirs  ? Peut-être. Et dommage. Dommage pour les femmes qui perdent l’une de leurs plus belles muses. L’unique depuis Sappho (il y en a deux, à ne pas confondre !) et jusqu’à… ?

Difficile pour une non-seiziémiste de réfuter les analyses de Mireille Huchon. La thèse de l’universitaire semble en tout cas réjouir Marc Fumaroli, qui conclut son article du Monde du 12 mai dernier par un « Exit Louise Labé ». Péremptoire, m’a-t-il semblé. Attendons !

Mireille Huchon, Louise Labé, Une créature de papier, Librairie Droz, 2006.

Angèle Paoli, Terres de Femmes
D.R. Texte angèlepaoli

voir aussi cette note de Poezibao

Carte Blanche à Pierre Maubé : Jean Grosjean, la parole comme écho

De l’œuvre dense de Jean Grosjean, je voudrais ici retenir 30 pages, intitulées La Gloire et publiées en 1969 chez Gallimard (le poète avait alors 56 ans).

Poésie ? Théologie ? Philosophie ? Toutes trois mêlées, méditation tout entière consacrée à la « pauvreté fondamentale » de Dieu, à l’acte qui fonde le divin : le don, que l’on pourrait aussi nommer : le langage.
« Il y a langage chez le dieu (…) Vivant donc est le dieu et vivant son langage. »

Mais quel est ce Dieu, quelle est cette vie, sans commencement et sans fin, cette essence éternelle que nous ne pouvons même concevoir ? Elle est, nous dit Jean Grosjean, mouvement perpétuel, perpétuel détachement de soi, arrachement, dérive. L’exil demandé à Abraham, exil qui peut-être annonçait la diaspora de ses descendants, est le reflet de ce départ divin, de ce voyage, de ce souffle.
« L’exode est la nature même du dieu, (…) l’invincible usure de soi. »

Infatigable chercheur, Dieu ne se ressent, ne s’éprouve lui-même, ne se vit comme Dieu et comme vie que dans l’évasion, dans le refus toujours présent de sa plénitude présente. Dieu s’élance loin de sa divinité. Il se déprend, se déracine, il est ce saut et cet adieu.
« Rien ne lie Dieu à sa perfection (…) Jamais le dieu ne sut n’être que Dieu. Il ne cesse de se délivrer de soi autant et plus que toute vie intense. »

Et Jean Grosjean va jusqu’à écrire : « Le dieu est un athée, il se nie. »

Le Messie ne pouvait donc qu’advenir. Qu’est-il d’autre que la renonciation à ce qui éloigne Dieu de l’homme ? Qu’est-il d’autre que langage, perte renouvelée du sens et recherche jamais achevée, jamais satisfaite, du sens ? Qu’est-il d’autre qu’attente ?
« Le dieu répond à l’âme : Je ne me trouverai qu’en toi. Je suis en mal de toi. »

S’ouvre alors un dialogue ardent, fait de soif et de sève, fait de fièvre, de silence fertile et de nuit éclairée. A la gloire du dieu qui s’anéantit à Golgotha répond comme un écho vibrant la gloire de l’âme en confiance, en partance vers le dieu.
« C’est ainsi que le dieu glorifie l’âme. Puisse-t-il faire qu’elle ne l’ignore plus. »

Jean Grosjean est parti, il y a quelques jours. Nous reste sa parole, son chant d’exil et d’espérance qui nous accompagne, fidèle, dans notre exil et notre quête - que nous sachions, ou non, espérer.
©Pierre Maubé, mai 2006.
Ce texte paraîtra dans le numéro 6 de la revue Linea, dans le courant du mois de juin

sur la disparition de Jean Grosjean
voir aussi sur Poezibao :
fiche bio-bibliographique de Jean Grosjean et un un extrait de son oeuvre

Carte Blanche à Marc Fontana : Claude Esteban sur la dernière lande

Marc Fontana, je l'en remercie chaleureusement, a bien voulu confier à Poezibao cet hommage à Claude Esteban, récemment disparu, à travers un commentaire de ses deux derniers livres parus. Cet article paraîtra dans la revue Linea n° 6 qui sortira fin juin, pour le Marché de la Poésie

Claude Esteban sur la dernière lande

                                                                       Rage, rage against the dying of the light¹ 
                                                                                                                   Dylan Thomas

Qu’une œuvre mette la difficulté de nommer à l’avant de l’écriture, c’est à nos yeux la condition pour qu’en elle la poésie se réalise. La poésie est révélation au détour, au débouché du langage, parce que celui-ci agit pour la faire advenir comme un piolet dégageant sa propre gangue. Il est lui-même, le langage qui de nous requiert l’acquiescement et le doute, l’incontournable roche dure qui recèle « la saveur et le suc des choses se réfléchissant en notre conscience, et se disant »² . Écrire, comme en un parcours de reconnaissance, ouvre toujours dans la langue l’étendue sans fin d’une terre étrangère, d’une lande obscure où le poète est en chemin pour faire, sinon pour voir, la lumière.
« Car la lumière telle que nous l’accueillons, écrit Claude Esteban à la fin de l’un de ses tout derniers livres³ , n’est qu’une sorte de miracle, un ordre intimé à la nuit avant que plus de nuit ne s’annonce et ne vienne, à jamais, l’abolir » Ce livre, un tableau, La vocation de Saint Matthieu du Caravage, en est l’inspiration ; et le poète y médite ce que lui enseigne de la lumière le peintre dans ses « leçons de ténèbres ». Esteban qui longtemps s’était tenu, pour ce qui concerne les maîtres anciens, du côté de la pittura chiara – Giorgione, Titien -, découvre tardivement cette toile du Caravage. Elle l’envoûte, au point de ressentir qu’elle l’ « attendait, en effet, à ce moment de [sa] vie. »
Là, sous ses yeux, à travers ce tableau, s’opère l’irruption hors la nuit de la vie réelle. C’est un élan de lumière qui perce, comme à les reconnaître, les ténèbres. Esteban voit dans cette vocation de Saint Matthieu autre chose que l’effet d’une grâce abstraite, plutôt l’ébranlement d’une conscience touchée par le doute. Caravage ancre le transcendant au réel qui lui fait face dans toute l’immédiateté de la vie.
L’immédiateté de la vie ainsi mise en lumière, la « prodigalité et presque surabondance de la vie » écrit-il, voilà ce que retient Esteban de ce tableau et ce qui lui est révélé l’amène à s’interroger, comme en effet d’impérieuse suggestion, sur la vocation de l’art et de la poésie. Prétexte, finalement, la rencontre avec cette toile, pour dire et faire le point, à ce moment de sa vie qui s’avérait être celui de sa mort prochaine, sur son dialogue avec les images, images peintes, avant toutes les autres. Esteban ne reconnaît qu’une peinture de présence : « corps, regard, esprit ». Il dit sa dette à l’égard de deux « veilleurs⁴ », Morandi et Ubac, dans leur approche d’une sensibilité élémentaire, et repousse les constructions et destructions mentales de Cézanne, du cubisme, de Picasso chez qui il discerne un maniérisme, ce contre quoi s’érigeait l’œuvre du Caravage en son temps. À l’opposé des visages saccagés de Picasso ou de Francis Bacon, il y a pour lui la nécessité d’une quête du visage comme élan vers l’autre dans la peinture. À traquer inlassablement le regard, Giacometti la réalise. De même assigne-t-il à la poésie de faire entendre une voix, pour « échapper aux contraintes qu’on lui inflige, à cette insularité qui la protège des atteintes du dehors et qui l’étouffe » Cette « palpitation du dedans » aujourd’hui pour Esteban si peu perceptible, c’est à l’ « occultation progressive de la lumière » que l’art doit de s’en trouver privé dans les partis-pris de ses réalisations. Aller vers plus de lumière c’est aller vers plus de présence, vers plus d’être, comme le dirait Yves Bonnefoy, ce doit être le chemin de l’art et de la poésie.
Et voici que le poète Esteban, pour clore Le jour à peine écrit⁵, ce dernier livre de poèmes publié qui rassemble un parcours de vingt-cinq ans d’écriture, voici qu’il rejoint le peintre Caravage « en desservant sincère » de la lumière, « soucieux seulement d’en exalter les brefs instants où elle se livre, où elle consent à déchirer la noirceur » :

Lumière qui vas toujours
devant, je te prendrai
par la main, ce sera soudain
plus simple, les choses
et les gens, les mots qui durcissaient
sous la langue, tout
sera transparent pour nous, lumière
qui n’a pas de lieu, voilà que tu t’arrêtes
et que mon mal
s’arrête aussi et que tu m’attends.
 

Carte Blanche à Pierre Maubé : présentation de la revue Les Heures

La revue Les heures a publié à l'automne 2005 son septième numéro, sur le thème des Traces.
Cette revue en est à sa quatrième année d’existence. D’une présentation sobre et élégante, elle publie deux numéros, thématiques, de 62 pages par an, rassemblant chaque fois une dizaine d’auteurs et quelques « impressions », notes de lecture très détaillées.
L’éditorial du premier numéro affirme : « La revue se veut passeur des textes littéraires qui nous font tenir debout et qui, loin des courants et des modes, célèbrent et interrogent notre expérience humaine. Nous souhaitons ouvrir « les heures » à tous ceux qui, auteurs et lecteurs, ont en commun une attention au monde (…) Des voix qui nous attirent en nous-mêmes, nous donnant à entendre nos propres silences.»
Une approche qui se retrouve dans les thèmes des six premiers numéros : Épiphanies, Gestes, Célébrer, Enfances, Chemins, Écouter.
Jusqu’à présent, la revue n’a publié que des auteurs d’expression française, à l’exception de Conrad Ferdinand Meyer (n° 7), écrivain suisse d’expression allemande (1825-1898), traduit par Philippe Jaccottet.

Carte Blanche à Laurent Margantin : une lecture de Albany de Christophe Lamiot Enos

Une archéologie de la mémoire: Albany, de Christophe Lamiot Enos
Albany, des pommes et des oranges, Californie - II est la suite d´un premier recueil publié en 2000, entreprise poétique et narrative que l´auteur présente ainsi :

 

Pas une situation   rapportée qui n'ait été vécue, pas une évocation, développée ou non,   détaillée ou à l'oblique, qui ne colle le plus possible à l'expérience   événementielle : en faisant acte de remémoration (à partir des années   1997-1998), je me replace dans quelques-unes de mes circonstances   californiennes (celles des années 1988-1989) pour en examiner,   chronologiquement, la teneur (j'étais alors étudiant-enseignant à   l'université de Berkeley). Je raconte ce qui m'a le plus frappé. Je rapporte   ce que ma mémoire conserve à vif, images dominantes de ma quotidienneté. Je   procède par écriture (convocation de mots, de phrases, de sonorités, de   rythmes) à une archéologie de l'amour que je porte à ces circonstances   californiennes. Je fais une sorte de compte rendu de ce que je crois leur devoir,   en termes de langage, en termes de chair et de pensée à la fois. Des pommes   et des oranges, un peu sans doute comme on dit "apples and oranges"   bien sûr, mais surtout comme on en mange, des pommes et des oranges.

Compte-rendu, quotidienneté, situation rapportée, expérience événementielle sont des mots ou des expressions qui ressortent plutôt du registre de la narration ou du journal. Par le respect d´une chronologie, cette dimension narrative semble renforcée, et la remémoration sur laquelle est basée l´entreprise littéraire paraît promettre le long récit d´un séjour californien, de nature avant tout autobiographique et événementiel. Dans le paysage poétique francophone - au sein duquel la nouvelle génération recourt souvent à un lyrisme dégagé du réel quotidien, voire totalement désincarné, pour s´interroger avant tout sur le propre de l´effort poétique -, l´originalité de l´écriture de Lamiot Enos consiste à plonger dans l´événement (ou dans son souvenir) en recourant à des procédés formels poétiques traditionnels - métrique, rime - pour les diversifier le plus possible. D´où l´impression de grande variété que procure cette poésie, qui tend parfois vers la prose, mais une prose brisée en quelque sorte, puisque la syntaxe est la plupart du temps "retournée":

Donne l´impression d´un repaire en forêt
dans la petite pièce assombrie,
la porte sur un passage
couvert, entre rues.

(Common grounds, p.52)

Difficulté d´ailleurs de citer Lamiot Enos car il faut lire sa poésie en continu, comme une prose romanesque retravaillée par la mémoire qui, tout autant que la sensation trouble du présent, bouleverse sans cesse les données, les mélange, les recombine - d´où l´impression de flou récurrente que procurent ces vers, fidèles par leur complexité à l´effort de mémoire lui-même. Rien donc de gratuit dans cette liberté syntaxique.

Sur le plan métrique, on est souvent surpris par des poèmes courts et très organisés, tel "Sudeshna entrevue sur le campus", suite de trois versets composés de vers de sept ou neuf pieds (7-9-7/7-9-7/7-9-7), en rimes ou assonances a-b-c:

Toute menue toute toute
passant sur deux roues en équilibre
tes jambes nues les aiguilles -

l´une longue et l´autre courte -
de deux montres déréglées font, libres
tournant tournant: Bombay grille

ta peau, ta chair et se voûte
ton dos sous l´effort et, dans l´air, vibrent
deux yeux creusés qui rebrillent

On voit ici comment l´organisation formelle du poème sert la représentation de l´action qui s´y joue, vers de 7 et 9 pieds correspondant aux jambes nues pédalant ("l´une longue et l´autre courte") pareilles aux aiguilles d´une montre.

Cette adéquation entre "l´objet" du poème ou de plusieurs images qui l´alimentent et sa cohérence formelle pose la question de la mise en oeuvre du projet d´écriture de Lamiot Enos. Comment exprimer poétiquement l´opération de remémoration ? Ou plutôt: n´est-ce pas le poème qui permet en fin de compte l´approfondissement et la clarification de cette opération ?
On voit, à l´aide d´un seul exemple, combien l´ensemble du recueil mérite d´être lu et étudié en vue de l´élucidation de quelques questions non pas seulement formelles, mais engageant le processus créateur lui-même. C´est en cela que la poésie de Lamiot Enos plaît et intéresse, parce qu´elle pousse à une réflexion personnelle sur les liens entre mémoire et écriture poétique, et sur l´importance pour celle-ci de contraintes sonores et rythmiques. Elle se détache d´un courant actuel qui questionne l´essence de la poésie à l´intérieur même du poème, quand c´est avant tout au lecteur (que devient forcément l´auteur lui-même après coup) de tenter d´élucider cette question à partir d´un ensemble d´images et de rythmes qui est, dans un lien indissoluble avec le réel, justement le propre de la poésie.
©Laurent Margantin


BIOGRAPHIE
Né en 1962, Christophe Lamiot Enos a vécu pendant une quinzaine d´années aux Etats-Unis. Depuis son retour en Europe, il a publié deux volumes de poèmes et participé à diverses revues et manifestations littéraires. Albany vient conclure un long recueil narratif: Des pommes et des oranges, Californie, dont la première partie était parue en 2000 dans la collection Poésie/Flammarion.


IL FAIT NOIR, IL FAIT

Il fait noir, il fait
doux. Étire encore sur ta jambe
ta robe de soie,
que je cherche le long de ta jambe -
il fait noir, il fait

doux - ce motif, quelque chose vers
je ne sais trop quoi,
que je cherche, m´aidant du bout de
mes doigts, sur la soie.
Il fait noir, il fait roux. Par éclairs

de l´écran où passe
un film en noir et blanc, peut-être à
son bord, le tissu
dont la surface se froisse là
sous mes doigts s´amasse.

Serait doux, serait vert. Tu joues à,
espiègle, lisser
sur ta jambe avec tes doigts, cela
qui plisse, laissé
flottant, et qui remonte. Sur la

peau nue, à la fois
blanche et rousse et verte, de ta jambe -
il fait noir, il fait
doux - tremble la soie, peau de ta jambe
touchée sous mes doigts.

Carte Blanche à Angèle Paoli : du titre et singulièrement de celui d'Emmanuel Laugier, Mémoire du mat

En guise d'introduction à cette carte blanche d'Angèle Paoli, éditrice de la très belle revue Terres de Femmes, ces quelques mots. M'ouvrant à elle de ma difficulté à mémoriser les titres des recueils de poésie, alors même que j'ai une étonnante mémoire des noms propres, j'ai pris conscience dans le même temps que sans doute je n'étais pas assez attentive, dans mes lectures, aux titres. A suivi une longue conversation sur le titre comme "attentes de lecture" que je lui ai proposé de synthétiser pour Poezibao. Je la publie aujourd'hui à la suite de ma lecture de Mémoire du mat d'Emmanuel Laugier avec laquelle elle forme un tout.
FT

Mémoire du mat
Elle est absorbée dans la lecture d’un recueil de poésie. Que lit-elle ? Elle lui tend son livre. Couverture un peu rêche, artisanale. Presque. L’auteur, Emmanuel Laugier. Le titre : Mémoire du mat. Un beau titre. Quelle force déjà dans ces trois mots. Une force à la fois simple et savante. Dense. Mystérieuse. Un titre qui suscite le désir du texte et met en éveil aussitôt les « attentes de lecture ». Un titre qui emplit l’espace de la première de couverture. Un titre qu’elle soupèse, qu’elle interroge, qu’elle considère. Guidée par la musique des mots, leur agencement, leur mise en espace dans sa propre mémoire, elle butine, les sens en alerte.
Le titre est pour elle fondamental. S’il la laisse indifférente, si rien en lui n’accroche son imaginaire, elle passe son tour et poursuit ses divagations vers d’autres titres. Si, au contraire, il fait chanter en elle mille vibrations invisibles, alors l’impulsion la saisit, qui la pousse vers l’aventure de la lecture.
Le titre donc. Elle le savoure avec lenteur comme une gourmandise. Elle lui laisse se frayer un chemin. Elle se met sur le seuil des mots. Attente et promesse.
Ainsi de Mémoire du mat. D’emblée ce titre suscite sa pleine curiosité, sa surprise, son désir. Elle se demande quel tissu de dentelles se trame d’un mot à l’autre. De la « mémoire » au « mat » et du « mat » à la « mémoire ». Instinctivement, et presque à son insu, se dessinent des réseaux de sens.
Elle voit, elle entend.
Elle voit et entend l’association contradictoire de l’abstrait et du concret. De la mémoire, elle ne possède aucune image précise pour en matérialiser les contours. Elle sent, plus qu’elle n’imagine, une réserve  du passé. Une grande boite à souvenirs. Pour le « mat », elle voit et entend couleur et son. Elle entend un son sec, rapide, sans écho. Elle voit une couleur sans brillance, sans reflet. Elle voit surtout un damier, en noir et blanc. Un échiquier. Faire un beau mat. Échec et mat. Mémoire du mat se précise. Elle voit un mot long et ouvert, celui de la « mémoire » qui se prolonge sur son « e » muet. Suivi d’un mot bref, monosyllabique, sur lequel le titre se ferme. Et le mot « mat », qui vient claquer sur la dentale « t ». Le son est sec, semblable au bruit que font les pièces de ma-jong qui se déplacent sur le damier. Pareil aussi au bruit des rectangles de dominos lorsqu’ils viennent se rabouter les uns aux autres. Sensible aux variations des sons, elle entend la musique douce de la labiale. Par trois fois, le « m » prolonge son écho dans le titre. Incluses entre ces allitérations, les voyelles jouent leur partition de longues - ouvertes [e]/[wa] ou de brève fermée : [a].
Elle voit et entend la pliure moirée de la « mémoire », ses reflets changeants, contredits par l’aspect sans éclat du « mat ». Elle voit et entend le son froissé des pages du passé qui se déplient, se replient sur le choc sans écho du « mat ».
Elle voit et entend les pions noirs les pions blancs qui se déplacent sur le damier du temps. Machinations cachées, intrigues nouées sur l’échiquier. Claquements secs des dames et du roi. Claquement plus sec encore et décisif de la mise à mort du roi.
Mémoire du mat ? Elle sent une partie serrée qui se joue du « mat » vers la « mémoire ». Elle cherche. Comment s’établit le lien entre les brillances moirées de la mémoire et les parties de la mémoire laissées à leur matité. Comment se fraie le passage de l’un à l’autre. Par quels réseaux de sens le claquement masculin du « mat » se prolonge et s’infiltre dans la douceur féminine et incertaine de la « mémoire ». Elle projette ses attentes de lecture sur l’accroche du titre. Elle est prête à ouvrir le damier de Mémoire du mat. À faire entrer en résonance les propres moires de sa mémoire avec celles de la mémoire du poète. Emmanuel Laugier.

Un entretien de Florence Pazzottu avec Elke de Rijcke

Florence Pazzottu a accepté de mener pour Poezibao des rencontres ou entretiens avec un certain nombre de poètes.

Elle ouvre cette série par un entretien avec la poète Elke de Rijcke. En compagnie de Christiane Veschambre, elles avaient toutes trois donné une lecture en trio au Théâtre Molière Maison de la Poésie à Paris.

Un entretien de Florence Pazzottu avec Elke de Rijcke

Elke de Rijcke vit à Bruxelles. Elle a publié à l'automne 2005, chez Tarabuste, un très beau livre intitulé troubles. 120 précisions. expériences. Un autre va suivre prochainement aux éditions du Cormier, gouttes ! lacets, pieds presque proliférants sous soleil de poche. Elle a accepté de me parler de ces deux livres dans cet entretien que nous avons mené par mails. Plus largement, c'est l'expérience d'écrire (liée - indissociable - à l'expérience de vivre) qu'elle interroge.


Florence Pazzottu : Si je me remémore la lecture de votre livre paru chez Tarabuste, si je me demande "De quoi s'agit-il?" c'est le mot amour aussitôt qui me vient à la pensée; j'ai envie de dire: "Il s'agit d'amour"...

Elke de Rijke : Sans doute parce que ces deux premiers livres ont été une tentative de travailler sur le matériau du désir, dans son acception large d'aimer et de penser passionnément. Je me suis posé la question de savoir ce que cela signifie d'aimer et de penser ses sensations (ses ressentis) parvenues au point où elles "crament" et transforment la possibilité même d'émotion. Ce travail sur le désir s'est constitué organiquement et s'est organisé au fur et à mesure comme une entreprise d'inventorisation poétique de perceptions sensorielles et sensuelles troubles et turbulentes qui restaient étrangères à ma compréhension (qui étaient de l'ordre de l'appréhension), perceptions sans cesse inquiétantes, réticentes au dévoilement (à la parole), retorses, et dont la force sauvage m'est apparue à chaque instant comme vierge (intacte et inépuisable).
Mais la question dans ces deux livres a été également : qu'est-ce que cela signifie d'aimer et de penser, en tant que femme, la tension à l'intérieur de ma féminité entre raison et émotion ? L'enjeu principal, d'ordre existentiel et éthique, était de me lancer un défi : celui de briser et de transformer une conception castratrice du désir et de la passion, désir et passion définis en termes d'amour et de pensée exclusifs, en vue d'un dégagement et surtout d'une redéfinition poétique du penser et de l'aimer, dans le sens d'une communauté mystique avec l'environnant. Ces termes doivent s'entendre dans leur acception d'absolu poétique et érotique (un absolu poétique qui intègre, jusque dans sa langue, la critique, l'hésitation, la contradiction de vivre en tant que poète et en tant que citoyen ; et un érotisme non mélancolique, brassant toutes les composantes de la vie).

Fl. P : Il y a une dimension très physique de votre écriture...

EdR : Oui, ces deux livres s'organisent autour de la problématique de la maison comme corps intérieur et extérieur (la maison dans son sens de sphérologie plurielle, de lieu d'ébullition et de dépôt d'écumes, lieu d'insulations (et de capsules), sous ses différentes formes et dans tous ses états : chambres à coucher, chambre à petit déjeuner, chambre de travail (le bureau)... et plus intérieurs, le ventre, les seins, l'utérus, la cage thoracique, la bouche, le nez et la gorge, la tête... mais aussi l'espace du rêve, qui est un espace tout à fait spécifique... et plus extérieur le salon de coiffure, la piscine, le théâtre, les bars, la rame de train, le panorama d'une ville, le ciel. Dans le cas de gouttes ! cette problématique s'organise par le biais de 6 songes, qui sont autant de réponses à une série de vers du poète italien Andrea Zanzotto.

Fl. P : Il semble que votre écriture puise directement, et non seulement selon un processus inconscient sans doute inévitable, mais de façon tout à fait consciente et volontaire dans votre propre existence... Pourriez-vous dire que l'écriture à son tour influe sur votre vie, qu'elle la transforme ?

Carte Blanche à Alain Hélissen : présentation-recension de la revue Diérèse et entretien avec Daniel Martinez, directeur de la revue

Daniel Martinez préside seul aux destinées de Diérèse, une revue entrée dans sa neuvième année avec 32 numéros à son actif. Des numéros qui s’épaississent un peu plus chaque trimestre pour atteindre, s’agissant de cette dernière livraison, 268 pages. Revue non thématique, Diérèse accorde l’essentiel de son espace à la poésie, celle en provenance de l’étranger (Russie, Etats-Unis, Argentine) venant compléter un vaste panorama de la production française où se côtoient des poètes « reconnus », « connus » ou « inconnus .» Parmi les premiers on relève ici les noms de Michel Butor – octogénaire épanoui –, Pierre Dhainaut et Richard Rognet. Diérèse s’intéresse aussi aux nouvelles ou textes narratifs courts. Une partie « libres propos » aborde des sujets divers, comme, sous la plume d’Etienne Ruhaud, celui de « l’édition aujourd’hui. » D’abondantes notes de lecture viennent boucler un sommaire des plus nourris. À défaut de pouvoir le détailler, j’ai voulu donner la parole à Daniel Martinez qui a accepté de répondre en toute franchise à quelques questions plus ou moins indiscrètes. Merci à lui.
Alain Helissen

Entretien d’Alain Helissen avec Daniel Martinez,
directeur de la revue Diérèse
(réalisé en avril 2006)

Ce qui surprend, quand on ouvre Diérèse, c’est l’absence de comité de rédaction. On comprend vite que tu opères seul. Si cela peut se concevoir de la part de petites revues, c’est plus difficile à comprendre pour Diérèse, qui dépasse allégrement les 250 pages. Peux-tu t’en expliquer ?

M’en expliquer ? Sans problème. Un comité de rédaction entraînerait des lourdeurs, des blocages, de l’administratif en somme : toutes choses qui me disconviennent forcément. Comment imaginer en effet discuter de l’opportunité de publier tel ou tel (en fonction, comme cela se dit communément, de la cote d’amour, des relations, des options idéologiques et d’un amas de critères extra-littéraires où le grand perdant est finalement l’auteur) le temps de se réunir, que chacun lise déjà le texte qui lui est soumis, les obligations familiales des uns, les vacances scolaires des autres et j’en passe…Les maisons d’édition embauchent des lecteurs rémunérés qui se doivent de brasser du texte et de faire vendre. Chez Gallimard, vous avez Guy Goffette et André Velter (et Jean Grosjean, qui malheureusement vient de nous quitter) qui décident du rayon poésie ; j’imagine les discussions et le temps passé (ou perdu). Vu le nombre de pages que compte Diérèse, si j’adoptais un exécutif à 3 têtes, ce n’est pas un trimestre qu’il me faudrait pour faire paraître la revue, mais pas loin d’une année. Bien entendu, ce disant, je ne cherche à convaincre personne, pas plus d’ailleurs qu’à me justifier et respecte l’existence de comités de rédaction. Concernant Diérèse, trois points à retenir : le facteur temps, qui est primordial, l’efficacité ensuite, la cohérence, bien entendu, ce que d’aucuns nomment « la ligne éditoriale », terme que je n’aime pas beaucoup. Mais le lecteur attentif aura remarqué un certain nombre d’invariants, dans le choix des auteurs tout d’abord et celui des illustrateurs, constitutifs d’une politique éditoriale qui est mienne et que j’assume. Faire reconnaître cette politique éditoriale n’a pas été sans mal, puisque la responsable du rayon critique d’Aujourd’hui Poème (qui par ailleurs a été publiée dans Diérèse) n’a jamais jugé bon de parler de la revue que j’anime depuis 1998, ce qui contrariait fort de son vivant Jean Rousselot, l’un des piliers de la revue. Par parenthèse, aujourd’hui encore, les services de presse que je demande à de « grosses revues » comme Action Poétique, Europe, Le Nouveau Recueil…me sont comme à bien d’autres refusés. En second lieu je me suis inspiré de l’exemple de Michel-François Lavaur (avec sa revue Traces qui compte effectivement moins de pages que Diérèse) et qui a été un des premiers à me soutenir dans ma démarche et à en reconnaître le bien-fondé. Enfin, les auteurs, par ouïe dire, ont très vite compris comment fonctionnait la revue et ne s’adressent qu’exceptionnellement au comité de rédaction de Diérèse. Ils m’écrivent, le plus simplement, en me confiant au passage les pratiques de tel ou tel de mes confrères (thème imposé, tour à prendre qui peut durer plus d’une année, textes trop longs, C.V. à valeur sélective, etc…).