Poezibao

Vous parler de Fusées

 

Vous parler de FUSÉES. Vous dire que c’est une revue très revue. Vous dire qu’une revue très revue c’est une revue spectaculaire. Vous dire que FUSÉES est spectaculaire. Vous dire que FUSÉES traverse une période de remous. Vous dire que Leo Scheer en arrête la diffusion. Vous dire que cela signifie que ce sera à l’équipe emmenée par Mathias Pérez directeur de la publication de l’assurer. Vous dire qu’on sait ce que ça veut dire en terme de démarches fatigues contrariétés difficultés. Vous dire qu’on a un peu peur que FUSÉES ne soit plus facile à trouver. Vous dire que s’abonner c’est utile alors pour aider FUSÉES. Vous rappeler qu’en ce moment beaucoup de décès Al Dante Grèges Lignes. Vous dire que La littérature est un antidote aux poisons mentaux que distillent, à hautes doses, les médias.

Vous parler du numéro 10 de FUSÉES. Vous dire qu’on aurait aimé (mais on ne sait pas) mettre la couverture au milieu du texte et l’habiller avec le texte. Pour que ça pète ça explose. Normal pour FUSÉES. Vous dire que ça détonne là-dedans. Vous dire que c’est un pur bonheur. Explosante fixe ? Un dossier Pennequin qui fait crac boum U avec des textes décapants de Pennequin lui-même pourquoi on fait dans le ratatiné. Des textes des frères de Pennequin qui sont aussi des sœurs Julien Blaine Cécile Richard Laure Limongi Serge Pey Philippe Boisnard Pierre Ménard Julien d’Abrigeon Anne-James Chaton qui cite même Poezibao dans son texte inventaire des poches de Pennequin et puis encore d’autres on ne peut pas citer tout le monde ça joue dans tous les sens avec les mots avec la typo la vie est un trou et nous avons les moyens de vous faire exister. Vous dire que ça fait exister tout ça. Et que ce n’est pas fini. Après Pennequin dans ce FUSÉES les Frères Poivret avec leurs drôles de machines et leurs drôles de compositions. Vous dire d’aller regarder de plus près les dessins de Mathias Pérez avec les textes de Raymond Federman, les tomographies et les scans de Romain Nicoleau. Vous dire que sur la fin de FUSÉES non seulement ça fuse mais ça jazze avec le projet Sculptures, jazz et improvisations d’Alain Kirili avec des photos formidables d’Ariane Lopez-Huici. Vous dire qu’on n’en est qu’à la page 157 de FUSÉES et qu’il y a encore un excitant cahier Jazz Poetry (Sandburg, Langston Hugues, Cummings, William Carlos Williams, Spicer As tu jamais lutté avec un oiseau / crétin de lecteur, etc.) Et puis encore une substantielle anthologie des « TXT » : Demarcq, Le Pillouër, Prigent, Verheggen, etc.

Vous dire que FUSÉES continue, que le prochain sera un hors-série avec reprise des temps les plus explosifs des FUSÉES précédentes, des dossiers Joëlle Léandre Oskar Pastior Antoine Duhamel, Maison de la culture Yiddish-Bibliothèque Medem. Vous dire que l’abonnement pour trois numéros c’est 61 €. Vous dire VITE et que pour tous renseignements le site de Fusées. Vous dire que FUSÉES ce sont aussi les éditions Carte Blanche.

©florence trocmé

La revue [Avant-poste] (par Alain Helissen)

Il est toujours heureux de voir apparaître de nouvelles revues, surtout quand elles renouvèlent un paysage poétique qui cède trop souvent à un conformisme éditorial frisant la répétition. Au bout de quatre livraisons [avant-poste] garde entier son désir de ne ressembler qu’à elle-même, comme en témoigne un cinquième sommaire où je ne relève aucun des auteurs « habituels » du « village ». Revue de la nouvelle génération, [avant-poste] élargit son champ pour recouvrir quatre genres : la poésie, le théâtre, la nouvelle, l’essai. Avec, dans ce numéro, deux incursions « photographiques » signées Simon Boudvin et Simon Roche. Côté poésie, les textes en présence marquent un penchant prononcé pour le registre « expérimental ». Ainsi des « song lyrics » de Matthieu Taponier, un montage réalisé à partir du moteur de recherche Google. Ainsi des dérives sino-grammaticales d’Augustin Gilmore ou de celles « algébriques » d’Ismaël Soudères (l’ensemble de tous les ensembles). Que dire encore des non aventures de Maxime Cross livrées par David Sillanoli ? [avant-poste] finit son périple en Norvège en compagnie d’abord de Cornélius Jakhelln, traducteur ici d’extraits de son livre l’arbre de vie, l’histoire du robot Adamat, fait de restes, puis de Jon Fosse, auteur de théâtre dont on lira l’admirable vivre dans le secret. Un entretien avec le dramaturge et une étude que lui consacre Nicolas Doutey clôturent cette livraison.

©Alain Helissen

[avant-poste] N°5 ; www.avant-poste.fr

Pierre Bergounioux : Ecole : mission accomplie

Je remercie Tristan Hordé pour cette note de lecture sur le livre de Pierre Bergounioux, École : mission accomplie

 

École : mission accomplie : le titre ne le laisse pas penser, mais l’ouvrage concerne tous ceux pour qui la littérature, la culture ne devrait pas être réservée à une infime partie de la population. C’est évidemment à l’école que l’on apprend, ou pas, les fonctions de la littérature, et Pierre Bergounioux y insiste avant même de montrer en quoi la mission de l’école est accomplie : « J’aimerais qu’ils [les élèves] comprennent que ce qui arrive aux hommes, et ils en sont, c’est dans des récits, des pièces de théâtre, anciens ou récents, qu’ils le trouveront porté à son plus haut degré de clarté, de splendeur, aussi. » (p. 19) Ceux qui veulent le savoir le savent, rien de cela n’est transmis.

Ce n’est pas l’école républicaine en tant que telle qui est condamnable, mais la société dans laquelle elle se trouve. Les inégalités liées à la division en classes sociales ne disparaissent pas magiquement à l’entrée de l’école, qui ne donne pas "sa chance" à chacun, contrairement à ce que beaucoup prétendent. Ce n’est pas sa fonction, qui est de reproduire l’ordre social existant, ce qu’avaient mis en lumière, dès 1964, Pierre Bourdieu et Jean-Claude Passeron1. Le collège unique ne change rien au sort des élèves des classes dominées, dits "défavorisés". Il faut encore dire, aujourd’hui, que les enfants accueillis à l’école ne bénéficient pas, dès le départ, de conditions de vie équivalentes : comment comparer celui qui vit dans un appartement spacieux, avec des horaires réguliers, des parents qui se préoccupent de son travail scolaire, qui lisent, etc., à celui qui partage sa chambre avec frère(s) et sœur(s), dont les parents ont eux-mêmes échoué à l’école, qui n’a comme horizon culturel que les stupidités de TF1 ou de M6, etc. ? La comparaison n’est pas forcée, les faits sont là et, comme d’autres avant lui, Pierre Bergounioux les a observés dans les collèges de banlieue où il enseigne depuis plus de trente ans. Or le collège unique fait comme si ces enfants étaient réellement identiques, sans tenir compte de ce qui se passe à l’extérieur de l’école. Que se passe-t-il ? « Quiconque passe en sixième, à onze ans, sans être familiarisé avec les valeurs et les usages de l’école, est condamné à s’entendre notifier chaque jour, plusieurs fois par jour, son insuffisance, sa médiocrité. » (p. 62) L’origine sociale joue un rôle essentiel dans la réussite ou l’échec scolaire et, paradoxalement en apparence, la prolongation de la scolarité n’a pas du tout permis aux "mauvais" élèves d’approcher de l’excellence promise ; bien au contraire, elle a eu pour effet de faire prendre conscience aux enfants des classes dominées que la culture leur était interdite.

Lectures de James Sacré, Âneries pour mal braire et Broussaille de prose et de vers

James Sacré, Âneries pour mal braire, éditions Tarabuste, 2006, et Broussaille de prose et de vers (où se trouve pris le mot paysage), éditions Obsidiane, 2006. Une double lecture proposée par Tristan Hordé

Dans ces deux recueils de James Sacré, la représentation de la réalité et le matériau de l’écriture sont au centre : que fait-on lorsque l’on écrit à propos d’un âne ou de paysages, que transmet-on au lecteur ? quelles différences établissent un partage entre poésie et prose ? Âneries pour mal braire comprend cinq textes écrits à des périodes différentes, avec trois lieux, l’Espagne, les États-Unis et le Maroc. L’âne, les différents ânes plutôt, n’y sont pas rencontrés mais apparaissent en photo, sur des dessins d’enfants, en carte postale ou (et qu’en reste-t-il ?) sous la forme d’une dent. Il s’agit de suivre ce qui passe d’un âne à son image plus ou moins fidèle, puis aux phrases. Le résultat ? une méditation mélancolique sur ce qu’est la réalité et, du même coup, sur le temps : « on se souvient de pas grand-chose » (p. 15), « on oublie ». Cependant, l’image des ânes et de leurs lieux de vie rappelle à la mémoire les moments de l’enfance à la ferme, en Vendée – quatrième lieu bien particulier, celui du souvenir. L’image rapporte également à l’activité de l’animal et des hommes : les ânes « ont peut-être encore la tête emplie du travail d’âne que faisaient leurs ancêtres » (p. 56), et la torsion de la dent ramène James Sacré à la torsion du linge que l’on essorait dans le lavoir où allait sa mère. Le texte se construit dans le va-et-vient entre l’image (la photo, le dessin) ou l’objet (la dent) et l’évocation de la vie quotidienne, contemporaine ou non – « [...] si les mots vont pas dire / Quelque chose du monde ou de ça / Qu’est le poème ? (p. 81).

Broussaille de prose et de vers est un texte continu où le lecteur, souvent interpellé, suit le narrateur au Maroc, en Espagne et aux États-Unis, mais aussi en Italie, mais toujours dans les lieux de l’enfance. L’âne est encore présent : au Maroc, on entend « le léger piétinement d’un âne […], attelé à une petite charrette » ; il est ici prétexte à une interrogation sur le lien entre ce qui est vu, noté dans un carnet, repris dans le recueil, et ce que l’on appelle "poésie" : « tout ça quel intérêt, ça va quoi me dire à propos de la poésie ? ». Cela me dit, à moi lecteur, que la poésie n’est pas plus exposition de sentiments (en tout cas, pas seulement) que jeu dans la langue (en tout cas, pas seulement), mais a affaire avec la matérialité des choses, des mots. C’est pourquoi, ici comme dans les autres recueils de James Sacré, revient un thème : qu’est-ce qui permet le mieux, pour le lecteur, d’apprendre ce qu’est tel âne, tel paysage ? une photographie, les indications d’une carte ou la description – sachant que le regard n’est pas sans mémoire ? Difficulté de dire, on en reste toujours au « mal braire », à la « broussaille »... À cela s’ajoute le refus, qui s’inscrit dans une longue tradition, de tracer une frontière entre prose et poésie, refus constant chez James Sacré ⁽¹⁾ et clairement exprimé ; citons longuement : 

« Le paysage me donne-t-il [...], selon le moment ou le lieu, de la prose ou des vers ? On pourrait dire que la seule différence entre la prose et les vers est celle-ci : la prose s’écrit dans une évaluation mesurée de ses phrases (parfois un livre, on le sait, pourra n’être qu’une longue phrase) et les vers se mesurent sans qu’on tienne compte des limites de phrases. Mais cette différence n’est pas pertinente pour définir nettement la prose par rapport au vers : un livre peut aussi n’être qu’un long verset qui laisserait par exemple une seule phrase en suspens au milieu, ou au tiers de la dernière de ses lignes. Un poème peut être un ensemble de vers courts qui correspondent à autant de phrases courtes. Et donc si la fin du seul verset composant un gros livre coïncidait avec la fin d’une phrase on ne saurait affirmer pour autant qu’il ne serait pas un vers. En fait il n’y a sans doute pas de différence fondamentale entre prose et vers. Et c’est pourquoi le paysage ne me donne que de l’écriture (vocabulaire et prosodie), ça n’est que moi qui, par une sorte de paresse ou d’incapacité, persiste à dire que j’écris en prose ou en vers, alors
Que tout simplement j’écris,
Et c’est peut-être dire
Que tout ce qui est prose est également vers, et que les vers sont aussi de la prose.
Mais il y a l’histoire de la littérature, les façons de comprendre les choses, de les construire pour les besoins de l’époque, de choisir, de gérer, de s’en foutre ou bien de calculer ce qu’on dit ou fait pour de vaines prétentions ou des intérêts immédiats, et donc on parle de prose ou de vers. » (p. 75-76)

(1) Poèmes (prose et vers) et réflexions sur la poésie se mêlent dans La poésie, comment dire ? (André Dimanche, 1993).

 
©Tristan Hordé

Michel Butor, Poésie 1

C’est un véritable événement éditorial que la publication, -il faudrait sans doute mieux dire la tentative de publication- des Œuvres complètes de Michel Butor par les éditions de La Différence, sous la houlette de Mireille Calle-Gruber. Car il faut rappeler ici un chiffre, un seul, qui donne la mesure de l’entreprise et son caractère de défi : Michel Butor aurait publié à ce jour, alors qu’il n’a encore que 80 ans, près de 1500 livres ! Et si parmi ces livres, certains sont faciles à trouver, maints et moult ont été le fait de toutes petites éditions, par des éditeurs dont nombre ont disparu. Et cela sans parler des innombrables livres uniques, livres d’artistes et expérimentations en tous genres tellement inhérentes à la démarche butorienne. Je rappelle ici l’indispensable site de Henri Desoubeaux qui tente de dresser une carte de ce foisonnement aux allures apparemment (mais apparemment seulement) anarchique.

Alors donc, un grand coup de chapeau une fois de plus à Joaquim Vidal et Colette Lambrichs qui se sont lancés dans cette aventure. Étaient parus avant l’été le tome 1, Romans, puis le tome 2, Répertoire 1. Voici en cet automne, dans le respect du calendrier annoncé le tome III, Répertoire 2 et surtout ce qui nous intéresse encore plus particulièrement ici, à Poezibao, le tome 4, Poésie 1 (1948-1983).
Soit 1120 pages dont il n’est pas question de faire une recension exhaustive. Mais il me semble qu’il sera utile aux lecteurs de Poezibao de découvrir le contenu de ce premier volume de poésie.

Après une belle introduction de Mireille Calle-Gruber, titrée « Une littérature en couleurs ou Les illuminations-Butor », voici donc Illustrations I, publié chez Gallimard en 1964 dans le collection Le Chemin, premier volume d’une série de quatre : « Illustrations / d’images absentes qui étaient elles-mêmes des / illustrations / de textes absents qui seraient eux-mêmes leur / illustration » ; voici ensuite La Banlieue de l’aube à l’aurore suivi de mouvement brownien, publié en 1968 chez Fata Morgana, mais qui regroupe des textes très anciens de Michel Butor et dont il dira « je produisais du gris existentialiste au milieu duquel je m’efforçais d’introduire des irisations surréalistes. J’essayais d’ouvrir des portes entre les hémisphères de ma tête » . Suivent Illustrations II paru chez Gallimard en 1969 puis Travaux d’Approche, publié dans la collection Poésie / Gallimard en 1972 et Une Chanson pour Don Juan, « texte à matrice : il est polymorphe, a une propension indéfinie, une édition plurielle, des versions sonores » et dont un premier état a été publié par Gaston Puel en 1972. Retour à Illustrations III publié chez Gallimard en 1973 « à l’enseigne de la naissance et du mouvement ». Puis Illustrations IV, paru toujours chez Gallimard en 1976 et qui est pour l’instant le dernier de la série inachevée. Envois, dédié « à ceux qui lisent en métro » est paru en 1980 chez Gallimard et constitue la première pierre d’une nouvelle série de cinq volumes dont seul le second Exprès (Envois 2) paraîtra. Brassée d’Avril est paru aux Éditions de la Différence en 1982. Exprès, second livre des Envois, est paru chez Gallimard en 1983. Comme pour Envois, « il s’agit de faire précéder chaque texte d’un chapeau explicatif indiquant les circonstances de son écriture, les collaborations qui en ont permis la réalisation, les destinataires, l’enjeu des règles de l’assemblage ».
C’est donc un très beau travail éditorial qui est proposé ici, chaque recueil repris étant précédé d’une note détaillée avec non seulement année de parution, mais aussi circonstances, brève analyse, remise dans le contexte, etc. Le livre est complété par un court cahier de documents et d’une bibliographie indicative. Autant dire un must pour tous ceux qui aiment l’œuvre de Butor.
©Poezibao-florence trocmé

Michel Butor
Œuvres complètes, Tome IV, Poésie 1, 1948-1983, Éditions de la Différence, 2006, 1120 p.
isbn 2-7291-1643-5, 49 €

Revue NU(e), n° 34, Jude Stéfan

Elle par bonheur et toujours NU(e) : on pourrait reprendre le titre de Guy Goffette pour dire la joie de voir revenir régulièrement une revue discrète mais persévérante et dont le contenu ne laisse jamais indifférent. Nu(e) propose son trente quatrième numéro, il est dédié comme chaque numéro à un poète, aujourd’hui Jude Stéfan. Et le numéro est coordonné par quelqu’un qui connaît bien Jude Stéfan pour avoir à deux reprises déjà écrit sur lui*, pour l’avoir souvent rencontré, pour l’avoir lu depuis les premiers textes, pour avoir beaucoup dialogué avec lui, j’ai nommé Tristan Hordé.
Il est important de projeter quelques feux sur Jude Stéfan qui est sans doute un des poètes les plus importants d’aujourd’hui. Par l’ampleur de son œuvre, pas tant en termes d’abondance mais plutôt d’empan, de ce qu’elle embrasse et pour ce qu’elle nous dit de notre monde, par son extraordinaire travail sur la langue et le vocabulaire en particulier.
C’est sans doute un des aspects les plus intéressants de ce numéro : plusieurs contributions explorent la question du nom chez Stéfan, à partir du nom propre bien sûr (se souvenir, voir la fiche bio-bibliographique de Stéfan, que ce nom est un pseudonyme), à partir du patrimoine des mots aussi, avec un goût marqué pour les mots vieillis, en voie de disparition (comme certaines espèces), oubliés, auxquels il est important de redonner une nouvelle vie, l’instant d’un poème, l’espace d’une page. Belle exploration de ce monde des vocables dans l’article de Michel Favriaud mais aussi dans celui de Tristan Hordé intitulé « La résurrection des mots » qui est également une étude sur le recours à la citation de Stéfan en son « vaste remuement de noms et de langues », ou encore selon l’expression d’un autre intervenant, Paul Mathieu en « ces tissages et métissages permanents des lexiques, des informations linguistiques, scientifiques, bibliques, anecdotiques ».
De telle sorte que c’est à une vaste réflexion sur prose et poésie, sur versification, sur le vocabulaire que nous entraîne la revue et cela, même dans ses deux autres parties,  « hommage à Jude Stefan », avec en particulier une contribution de Béatrice Bonhomme (créatrice de la revue), et le dossier sur l’Italie, l’Italie dite par Stéfan, Soror, un dossier préparé par le traducteur Philippe Di Meo et qui offre des textes de Andrea Zanzotto, Gabriele Frasca, Franco Buffoni et quelques autres.
Un dernier mot peut-être pour célébrer l’article de Yves di Manno, qui sait mêler le souvenir autobiographique, celui du lecteur, à son approche de Jude Stefan, permettant ainsi de mesurer l’importance historique de celui-ci et la révélation que put constituer pour le jeune di Manno la lecture des premiers recueils de Jude Stéfan et notamment par le biais du « dialogue intense, fructueux, conflictuel, qui s’y établissait entre modernité et tradition. »
©Poezibao

Jude Stéfan dans Poezibao :
Note bio-bibliographique
Livre Jude Stefan, rencontre avec T. Hordé,
extrait 1, pauvres humains roulant leur cycle d’enfer
extrait 2, p. de chiffres : cent milliards de damnés
extrait 3, sur la grève : a fui l’hiver
extrait 4, p. de collage (extrait) : sous l’égide d’un Schiele bas
extrait 5, Vieux / vioque vieillard, vieillir, vieillesse

Recension de Desespérance, déposition de Jude Stéfan par Tristan Hordé,

Revue NU(e), numéro 34, Jude Stéfan, 20 €
29 avenue Primerose, 06000 Nice.
e-mail : bb.nopasaran*wanadoo.fr (rétablir l’arobase)
site : www.revue.nue.org

*Les deux livres de Tristan Hordé autour de Jude Stéfan :
un Cahier Jude Stéfan aux Éditions Le Temps qu’il fait, 1993
et
Jude Stéfan, rencontre avec Tristan Hordé, Argol, 2005

Don Juan en Occitanie de Michel Butor, lavis de Colette Deblé

Comme souvent, à la lecture de Michel Butor, une sorte de vertige naît à parcourir les dizains, cent trois, de la suite qui vient de paraître sous le nom de Don Juan en Occitanie : « cent trois poèmes pour célébrer la femme, le désir, l’amour », dixit la quatrième de couverture ce qui pourrait en faire fuir plus d’un n’était la signature du poète et n’étaient aussi les lavis de Colette Deblé et cette couverture qui expose le dessin rouge d’une femme comme surgissant d’un napperon en papier. Tout cela suffisamment excitant et énigmatique pour que l’on ait envie d’aller un peu plus avant.
Sur chaque page deux dizains soigneusement numérotés et dans chaque dizain une adresse à une femme, nommée, précise, et entrelacés à cette adresse l’invite la supplication l’appel d’un Je déchiré, torturé, hébété, délabré, déchiqueté, voire même pustuleux, ruiné, infâme, damné, enragé, aveugle : on s’en doute, avec Michel Butor, pas de pénurie de vocabulaire !  Autre caractéristique récurrente, une circulation des mots ou de tronçons de vers qui passent d’un texte à l’autre, transformés ou non, permutant, basculant,  en ricochets, en échos.
Jeu d’échos qui se manifeste aussi dans le choix des personnages féminins invoqués évoqués où l’on retrouve le dialogue avec Colette Deblé, au travers des représentations de ces cent trois femmes célèbres ou inconnues de l’histoire de l’Occitanie. Elles sont le sujet de tableaux ou de sculptures de Tassaert, Hallé, Coypel, Vien, Houdon, Ranc, Natoire, Cabanel et l’internaute ne pourra sans doute pas s’empêcher de se mettre en quête, via la recherche d’image de son « moteur » préféré de toutes ces figures et de ces artistes. J’ai ainsi facilement retrouvé la Vertumne de Jean Ranc même si je n’ai pas vu sur le tableau reproduit le nombril qui affole tant le poète….
J’ai voulu en savoir un peu plus sur la démarche de l’artiste Colette Deblé qui poursuit depuis des années une quête inlassable des représentations de la femme dans toute l’histoire de l’art occidental. Je lui ai posé quelques questions en complément de cette note de lecture.

FT : comment s’est faite la rencontre avec Michel Butor sur ce livre qui est si proche, par sa recherche sur le thème de la femme dans l’art, de votre propre travail ? Est-il venu vous chercher ? Est-ce vous qui l’avez sollicité ?
Colette Deblé : j'avais demandé à Michel Butor de participer aux cahiers de Peausie de l'Adour, et à cette occasion d'écrire sur des dessins-napperons qui accompagnaient les lavis de mon essai plastique sur les représentations de femmes dans l'histoire de l'Art. J'essayais de faire à ce moment là un itinéraire des représentations de femmes dans les Musées d'Occitanie. D'où Don Juan en Occitanie. En visitant l'exposition de Michel Butor à la B.N.F., j'ai vu qu'il y avait tout un cycle Don Juan dans l'œuvre de M.B. Donc c'est une suite pour lui, un travail en continu.

FT : n’avez vous pas éprouvé une sorte de gêne à être confrontée à cette masse de références picturales en particulier, n’y a-t-il pas eu une lutte entre vos propres représentations et les figures invoquées, voire convoquées par Michel Butor ?
CD : pas du tout c'est moi qui ai donné à M.B. sur sa demande, toutes les références d'où étaient tirés les dessins. Les figures invoquées sont donc celles de mes dessins. Cela s'est passé en toute complicité. En toute générosité de la part de M.B.

FT : pouvez vous décrire un peu votre technique et si vous le souhaitez dire un mot sur ces papiers napperons en dentelle que vous utilisez comme fonds ?
CD : je mets d'abord en place le dessin, le mieux possible, que je noie à l'intérieur par un lavis. Et le dessin sourd, apparaît sous les lavis. Les napperons sont juste une trouvaille, un clin d'œil à une préciosité fragile. C'est juste occasionnel.

FT : est-ce que ce travail avec Michel Butor a fait évoluer ou a modifié votre point de vue sur votre propre travail et votre quête de la représentation des femmes dans l’art pictural ?
CD : Oui, je suis comme un Don Juan qui essaie de voir comment on voit. Et ma quête ne peut pas s'arrêter..

Voilà donc un livre très butorien par son sujet, sa technique poétique, le dialogue avec une artiste, la part de jeu qui entre dans toute cette approche, la curiosité et la culture sans fin sans fond, l’élan créateur qui l’emporte.
©florence trocmé

6
Amour ! dame dans ma caverne
pestiféré je haletais infâme
dans les galeries ce matin ô
ton humeur Béatrice danseuse
au tambourin de Jean-Antonin Injalbert
bourgeon unique tes tempes
tes ondulations ta poitrine ta peau
m’ont délivré nourri où m’entraînes-tu
fondre quel repose ! accueille-moi
chèvrefeuille ! plonger et partir

94
Hâte-toi ! délabré dans mes tempêtes
quelle angoisse ! je virais méconnaissable
déchiqueté dans la clairière progressivement
fantasque Vertumne de Jean Ranc
devineresse fille muse
des flots vive tes rhapsodies
tes mouvements ton nombril m’ont bouleversé
m’ont décanté sel des passages
cygne je souffre exauce-moi !
déguster circuler encore

Michel Butor,
Don Juan en Occitanie,
Lavis de Colette Deblé,
L’Atelier des Brisants, 2006
isbn 2-84623-080-3, 15 €

La revue Le Nouveau recueil, n° 80

C’est un numéro particulièrement dense du Nouveau Recueil, la revue trimestrielle dirigée par Jean-Michel Maulpoix qui vient de paraître. Ouverture avec le cahier de création où l’on entend des voix très différentes, depuis les lignes poétiques de Luce Guilbaud, les proses de Didier Béraud ou de Christian Fumeron jusqu’à un texte très impressionnant de Marie Cosnay. Il permet aussi de découvrir la poésie de Livane Pinet, Partition et variantes, dont le titre dit bien le travail sur le son des mots, un texte haletant, maîtrisé, tendu (à lire aussi à haute voix) «  chose à cueillir à accueillir / pour tromper le bé-gai-e-ment du temps ».

Le cœur de ce numéro 80 est constitué par un ensemble de réponses à la question : « comme poète ou comme prosateur, la préoccupation de la beauté existe-t-elle ou a-t-elle un sens ? ». Question que l’on imaginait encore impossible à poser il y a peu et qui suscite des réactions-réponses passionnantes, au premier rang desquelles une superbe réflexion de Claude Louis-Combet. Où il révèle le sens presque initiatique, voire magique qu’eut pour lui l’assertion de Keats qu’une chose de beauté est joie à jamais, ajoutant que « quand les tentations de la désespérance tournaient à l’obsession, la pensée de la beauté surgissait, non comme une citation empruntée à un livre, mais comme émanée du fond nocturne et déchiré qui est le fond et la pierre de touche de mon être et je me disais : attends, il y a trop de beauté pour mourir ». Autre réflexion particulièrement riche, celle de Pierre Jourde :  « la beauté fait de la place : le monde, nous mêmes, nos préoccupations, nos soucis, l’ordre des choses, tout cela s’estompe, s’éloigne, se déforme, se creuse sous l’effet de ce vide qui vient de s’ouvrir devant nous ». Il faut noter aussi « Souci de la beauté ? », une magnifique méditation d’Antoine Émaz : « dans mon travail, je ne mets pas la beauté au centre ; elle n’est qu’un effet secondaire d’un souci plus profond que faute de mieux, j’appellerai l’exactitude ». Impossible de citer toutes les contributions (parmi lesquelles celles d’Olivier Rolin ou de Christiane Veschambre) mais on sent une vraie adhésion à la question et presqu’un soulagement qu’on puisse à nouveau la poser.
Les richesses de ce numéro ne sont pas encore épuisées puisqu’on peut aussi y lire un entretien d’Alain Duault avec Jacques Réda et une recension très fouillée du Carnet de notes de Pierre Bergounioux par Jean-Paul Goux.
Un tout petit regret, que le Nouveau Recueil ne donne pas pour ses auteurs une toute petite indication bio-bibliographique (année de naissance et deux derniers livres parus par exemple).

Le nouveau recueil, n° 80, septembre-novembre 2006
revue trimestrielle de littérature et de critique
Champ Vallon
isbn 2-87673-448-6
issn 1265 9975
14 €

Clarté sans repos de Antonio Gamoneda, traduction Jacques Ancet

C’est bien à Une Clarté sans repos que le poète espagnol Antonio Gamoneda expose son lecteur, de façon crue, presque violente. Sa parole donne le sentiment d’une brûlure sans échappatoire possible. Torturante : « j’ai trouvé du mercure dans les pupilles ».
Ce n’est pas un hasard puisque Antonio Gamoneda qui est né en 1931 a été confronté dès sa toute jeunesse à la répression franquiste puis à l’âge adulte à la résistance à la dictature. Mais ici l’expérience existentielle rejoint l’expérience intérieure avec cette conviction intime, chevillée au corps (expression à prendre quasi au pied de la lettre), que la vie n’est que marche vers la mort et que le « seul réel est la disparition », comme le démontre Jacques Ancet, traducteur du livre, dans une préface concise qui va droit à l’essentiel : « les insectes vont mourir sur les bougies du petit jour ».  Et la parole poétique n’est pas vécue comme un recours, peut-être seulement et paradoxalement comme un plaisir : « Reste un plaisir : nous brûlons / dans des mots incompréhensibles ».

Certains ont avancé l’idée d’un certain surréalisme, ce que A. Gamoneda réfute bien dans le texte théorique « La poésie dans la perspective de la mort » qui suit dans le livre d’Arfuyen la séquence poétique en quatre temps de Clarté sans repos. Il s’agirait plutôt d’une forme d’expressionnisme, forgeant des images dures, coupantes : « caillots d’ombre », « peine artérielle », « incendie de cloches » et ce terrible « il y eut extraction d’homme » que le lecteur sera tenté d’appliquer à tant de situations contemporaines.

Le destin individuel, -vieillissement, mort- et le destin collectif, -haine, disparitions (les « mères » tournent dans ces pages), torture- se renvoient la balle des mots, ne laissant aucun répit au lecteur. Et si la lumière est évoquée, ce n’est ni pour sa douceur ni pour sa beauté. Les thèmes croisés de la lumière et de l’ombre renvoient à un univers « jaune », ou blafard : « mortelles sont les moelles / enfouies dans la lumière ».
Ces textes ont un caractère intemporel, plus même quasi oraculaire. Jusque dans leur formulation, leur scansion et leurs images qui ont la violence de certaines oeuvres picturales (Le Picasso de Guernica, Goya, Jérôme Bosch).
Antonio Gamoneda, considéré comme l’un des plus grands écrivains espagnols vivants a été désigné comme Lauréat du Premier Prix Européen de Littérature 2006.

Je voudrais terminer cette note par une citation de Gamoneda (j’ai également attiré l’attention sur le texte important qu’il a publié dans le dernier numéro de la revue Europe) : « les significations poétiques sont sensibles plutôt qu’intelligibles : les significations s’éprouvent ; la syntaxe poétique est une syntaxe pour la sensibilité ».
On l’aura peut-être compris en parcourant cette note de lecture, Antonio Gamoneda excelle à faire éprouver les significations. Il faut saluer aussi la belle traduction de Jacques Ancet et tout l’appareil qui entoure le texte, préface éclairante, biographie détaillée, bibliographie.
Clarté sans repos est un livre impressionnant « una flor negra y húmeda de llanto », « une fleur noire et humide de pleurs ».
©florence trocmé 

Antonio Gamoneda dans Poezibao
note bio-bibliographique, extrait 1, Prix européen de Littérature 2006, un texte dans la revue Europe

De l'air d'Antoine Emaz

 « on tient dans le très peu qui reste »

De l’air, le titre semble presque long pour Antoine Emaz qui nous a habitués à ses Ras, Soirs, Os et autre Boue…Surprenante aussi la première séquence du recueil où l’on entend comme un dialogue avec le poète Jean-Luc Parant et sa réflexion infinie sur les yeux :  « billes repliées sous leur coque ou bien vitreux les yeux encore ».
Mais passée cette première pierre du gué, on se trouve à nouveau  comme en suspens sur le vide gris qu’explore Antoine Emaz depuis plusieurs années : petits tas de mots, drastique économie de moyens, peu de verbes ou d’adjectifs, des constats (tout sauf simples). Couleur dominante, le gris, gris de cendre ou « gris de sel », le noir, le blanc aveuglant ou le bleu du ciel qui est un abîme. Et avec ce peu de choses, le poète parvient à susciter tout un ébranlement, à créer une sensation physique de vide, d’absence, de trou d’air, d’enlisement dans le temps. Le poème semble naître d’une fragile impulsion arrachée à la force d’inertie sur laquelle le poète « manque d’une prise », impulsion suivie d’une brève montée – faible espoir d’arracher des bribes au vide – puis d’un retour résigné au silence.
Il y a bien quelques éléments tangibles, visites à la mère âgée « fin de course d’un corps / qui rejoint les ombres / déjà en nombre dans la tête », évocations culinaires, bref répit dans la dépression de l’âme mais sans illusion puisque « au bout on le sait / le sac reviendra sur le dos ». Ou même, dure, cruelle, l’évocation de l’alcool. Et le malheur du monde n’est pas absent non plus, on le sent qui pénètre le quotidien via les medias, via les yeux : « pousser l’image hors de l’œil – […] enfant aux yeux écarquillés sierra leone riant son arme sur le ventre – » Le tout piloté par un ON vague indéfini en lieu et place d’un JE.

Avec ces moyens épurés, sans concession au beau ou au facile, Antoine Émaz creuse une trace profonde : confrontation au vide, à l’absolue solitude contemporaine, au « feu muré »,  avec en toile de fond cette éthique déchirante : « heure à heure, hâler le jour » ou encore « seulement durer ».  Et pour seule justification la recherche d’un « espace encore à ouvrir / avec les dents les mains les mots » pour « ne pas laisser comme c’est », sachant que le poème n’est qu’ « une rambarde qui n’enlève rien au vide » mais que cependant « on tient dans le très peu qui reste ». Autant de citations emblématiques de la tension féconde et douloureuse sur laquelle est construite ce très beau recueil.

Antoine Émaz
de l’air
Paris : Le Dé bleu, l’Idée Bleue, 2006
Isbn 2-84031-213-1 : 13, 50 €

Antoine Émaz dans Poezibao
Bio-bibliographie
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