Poezibao

À revoir, la mémoire de Charles Dobzynski

Nulle part où pleurer
les anonymes les disparus
interdits de tombe

À revoir, la mémoire : un livre comme la chaîne d’un seau qui plongerait dans le puits du temps. Sombre puits, temps noirs, ténèbres fétides du XX^e siècle, les camps, la Pologne, le goulag, les anonymes anéantis, les persécutés, les torturés. Quatorze chaînons eux-mêmes formés de maillons : longue suite de tercets en litanie, tercets-cris, tercets-boutades amères, tercets-pensées, tercets-plaisanteries cruelles, parfois aphorismes assassins.
Le titre a quelque chose d’énigmatique. Est-ce une injonction, comme on dit une copie à revoir ? Est-ce le signe d’une opposition farouche à toute forme de révisionnisme, ce monstre rampant ? Dans la mémoire de Charles Dobzynski, il y a des faits précis dont il doit témoigner et qu’il doit transfuser dans la mémoire de ceux qui viennent après lui et qui n’auront pas connu ces temps-là. Il est le « Némo des ombres / pour parcourir vingt mille lieues / sous la mémoire. ». Et le seul lieu pour pleurer « les anonymes, les disparus / interdits de tombe » est sans doute le livre.
On pourra s’étonner de l’inclusion, au cœur d’évocations de Dachau, de Varsovie, de l’enfance « coincée dans une cave », de séquences sur le temps présent, sur « le français tel qu’on le jacte aujourd’hui », sur la télévision ou le portable. Sauf à les lire comme effets et causes, ces phénomènes, du décervelage généralisé qui obnubile le sens moral, qui anesthésie les consciences qui endort la capacité de juger et de se déterminer.
La mort domine tout, le paysage, l’œuvre, la mémoire du poète « La mort fut mon état second / j’ai scruté / le réel depuis son hublot. »
Formules-choc, jeux de mots et de sons, Charles Dobzynski use de divers moyens pour faire rendre gorge à ce passé qui ne doit pas passer, à ce passé qui est « à revoir » : « Je déambule dans ma ville natale / débordante de leur non-être. / Il pleut. Les larmes se déguisent » (50). 

Que cette note de lecture soit aussi l’occasion de célébrer le beau travail de l’éditeur Phi et d’Alexandra Fixmer que j’ai rencontrée au Marché de la Poésie. Phi, une maison luxembourgeoise très active dans le domaine de la poésie et qui publie chaque année environ 6 recueils, deux de poètes du Luxembourg, deux de poètes de la francophonie et deux poètes internationaux, avec notamment un important travail autour de la traduction.
©florence trocmé

J’ai publié un extrait du livre dans l’anthologie permanente du site, aujourd’hui même

Charles Dobzynski
À revoir, la mémoire
Éditions Phi
Isbn :2-89046-894-0

Un objet silencieux de Edith Azam et Valérie Schlée

Au cœur d’une rencontre, souvent (toujours ?), un mystère. Pourquoi elle pourquoi moi / pourquoi moi pourquoi elle. Elles ? Edith Azam, rouge, Valérie Schlée, noir. Au cœur de la rencontre, un livre singulier et prenant : Un objet silencieux
J’ai pu rencontrer les deux auteurs au Marché de la poésie et les interroger sur leur livre.

Si l’on remonte le cours du temps que découvre-t-on ? Un atelier d’écriture, celui de Hervé Piekarski, et une présence, celle de Charles Pennequin. Ce jour-là, Edith Azam lit à haute voix un texte qu’elle vient d’écrire et sa façon de lire et plus encore peut-être sa voix attirent et intriguent Valérie Schlée. Elles se parlent, elles décident de s’écrire ; par voie postale puisqu’elles habitent l’une à Montpellier, l’autre au Sud de Carcassonne. Cette correspondance avec son tempo bien particulier, presto pour Edith, largo pour Valérie tourne de plus en plus autour de l’écriture, de la relation de l’une et l’autre à l’écriture mais aussi de l’écriture de leur relation. S’impose alors naturellement l’idée d’en faire un livre et à partir de ce moment-là la correspondance s’amplifie et s’oriente vers ce projet. Textes et mots circulent, permutent, s’échangent, se répondent.

Le résultat : ce très beau recueil, Un objet silencieux, édité par une petite maison d’édition associative de Lyon Le Suc et l’Absynthe. 200 exemplaires entièrement fabriqués à la main*, couverture rouge en carton ondulé doublé de papier calque, encres de Paoli Di Prima. Et ce texte duel qu’on a envie de comparer à la double hélice de l’ADN tant l’encre noire de l’une et l’encre rouge de l’autre semblent s’enlacer en un projet vital commun.
Un objet silencieux, le livre, enfant improbable de la rencontre. Né d’une sorte de pas de deux, où les écritures, les esprits, les cœurs, les corps se frôlent, se cherchent, se répondent mais aussi choisissent de rester dans le suspens, dans le « tiraillement entre ce qui naissait de l’écriture et ce qui se vivait dans la relation ». Autour d’une sorte de non-dit, de silence central, tel le vide du vase, le vide qui donne forme au livre, l’objet silencieux. « Notre histoire demeure dans l’innommable [qu’il faut prononcer bien sûr in-nommable], dans la verticalité des songes ». La nommer, de quel que nom que ce soit – amour / amitié – aurait sans doute tari la double écriture, tué l’objet silencieux.
©florence trocmé

Edith Azam, Valérie Schlée, Un objet silencieux, encres de Paola Di Prima, Le Suc et l’Absynthe, 2006, 15 €

*Association Le Suc et l’Absynthe, No Mad Productions, 84 avenue Lacassagne, [email protected]

Je consacre l’anthologie permanente d’aujourd’hui à un extrait de ce livre. Il sera accompagné d’un bref aperçu biographique sur Edith Azam et Valérie Schlée.

La Librairie, de François Rannou

La Librairie est de ces "petits" livres que l'on aimerait voir remporter un succès soudain (je pense à Matins Bruns, à l'Amant, à 84, Charing Cross Road…) car il me semble que les ingrédients d'une rencontre avec un public plus large que l'habituel cercle des lecteurs de poésie sont ici présents : un récit très resserré, une poignée de pages en fait, un prix modeste (9 €, mais oui, ça compte), une typo aérée et lisible (mais oui ça compte). Et puis, une histoire.

Je parlais du récit de Hélène Hanff, 84 Charing Cross Road (Éditions Autrement) pas tout à fait par hasard. Autre histoire de libraires et de Librairie (subtilité de ce titre, un L majuscule mais italique en tête d'un mot en romain). Il y a dans La Librairie ce double amour du livre et de ce lieu très particulier qu'est une librairie, lieu où l'on découvre les livres, en une rencontre parfois aussi fulgurante qu'avec un être humain (autrement dit, le coup de foudre). Lieu où l'on croise tant le libraire que les autres lecteurs. "La Libraire, où l'événement survient, toujours inattendu".

Des libraires, avec un grand L italique, il en est beaucoup question ici. Comme ces deux sœurs dont l'évocation fait planer les fantômes d'Adrienne Monnier et de Sylvie Beach, qui bichonnent le narrateur et lui servent le livre qu'il va aimer comme une mère l'accueillerait avec son plat préféré.

Après une visite dans la première Librairie, un livre manque, inexplicablement. On a cru l'acheter, il n'est pas dans le sac où on le cherche fébrilement. Le Livre, choisi mais absent, sans que l'on sache comment. Commence alors une quête que seuls les vrais accros du livre comprendront, jeu de pistes dans un réseau de librairies puisque de la première, revisitée, le Livre a disparu, acheté. En quête de ce livre-là, il y a toute une stratégie du désir, de l'attente, magnifiquement décrite « je sais où mon livre tient son rang serré mais je retarde le moment de se retrouver ». Et nouveau portrait d'un Libraire (avec un grand L italique !) au terme de la quête…(mais je ne dévoilerai pas la teneur exacte et magnifique du dénouement !). Ni quel est le livre tant recherché bien sûr.

Libraires "à la vocation commune, clandestine, généreuse", si vous mettiez La Librairie, votre autoportrait en somme, près des caisses pour que plus d'un l'emporte et en jouisse ?

François Rannou, avec Thierry Le Saëc
la Librairie
Éditions Apogée
isbn 2-84398-221-9
9 €

Juste là de Yves Jouan, lauréat du prix Yvan Goll

Pour saluer l'attribution, hier, du prix Yvan Goll à Yves Jouan pour Juste là

Juste là : polysémie de ce beau titre que l'on peut rapprocher de cette mention, ailleurs dans le livre d'un "irrévélé probable". Simplement là, mais aussi là à l'endroit exact où…et juste, au plus serré, au plus près. "Puisque ici / est le seul espace / d'exister". On songe aussi à ces vers de Henri Bauchau : "Il n'y a rien de nécessaire / Sauf être là, à chaque instant, de plus en plus"¹.
Ce qui implique une notion de veille : "- il suffit n'est-ce pas, de regarder longtemps -", savoir attendre, en une longue patience.
Juste là est un livre écrit sur le rebord du silence, silence où loge ce "là", silence où retourne le poète lorsqu'il rencontre un "butoir". Une des séquences du recueil ne s'intitule-t-elle pas précisément « Habitants du silence ». Livre sur l'écriture comme détecteur d'une "permanence imprécise", qui est là comme seul antidote du rien. Une écriture qui se révèle petit à petit, comme la photo dans le bain, qu'il est bon de parcourir et re-parcourir pour la laisser venir à soi, écriture qui creuse son lit, qui épouse le mouvement de la marée. Mer et rivières, cours et flux sont très présents de même que l'oiseau auquel le poète, "momie de plumes", semble parfois s'identifier comme en une phylogenèse inversée. Remontant du présent à "l'oiseau préhistorique" : "Là / quand la clarté / noire ou diurne l'emporte / sur le dépôt // un Narcisse prudent / parle pour troubler / la surface / des eaux mémorielles".
Juste là, à l'interface entre le poète et le monde, au point focal du sens ? Là, où tout "se tient / en réserve". Juste là.

Yves Jouan, Juste là, Dumerchez, 2006
isbn 2-84791-055-7, 17 €

¹ j'en dois la révélation à Denise Desautels, in Ce désir toujours, Leméac, 2005

Carte Blanche à Angèle Paoli : le mystère Louise Labé

Ayant eu vent de ce scoop, Louise Labé n'existerait pas, j'ai demandé à Angèle Paoli, éditrice de Terres de femmes, de bien vouloir faire pour Poezibao une lecture du livre de Mireille Huchon qui expose cette thèse. Je la remercie.

LOUISE LABÉ, UNE CRÉATURE DE PAPIER

L’universitaire Mireille Huchon, seiziémiste chevronnée, vient de publier aux Éditions Droz, un très savant et passionnant ouvrage dont l’intitulé attise d’emblée la curiosité et l’intérêt du lecteur : Louise Labé, une créature de papier.

Louise Labé, « créature de papier » ? Ma première réaction a été la stupéfaction. Sont venues ensuite la colère et la méfiance. J’enrage ! Quelle fantaisie se cache derrière cette « cruellissime » invention ? Louise Labé, la plus vénérée de toutes nos muses, n’aurait-elle donc pas existé ? Ou plus exactement, aurait-elle existé autrement que par ses sonnets ? Si elle n’est que « créature de papier », qui sont les auteurs des poèmes que nous sommes accoutumés de lui attribuer ? Quels noms se dissimulent derrière celui de la poétesse lyonnaise ? Qu’y a-t-il au cœur de cette énigme ?

L’auteur de cette étude étant une femme, je ne parviens pas à imaginer que cet ouvrage puisse être le fruit d’une entreprise délibérément misogyne. Et que Mireille Huchon, dont le sérieux, mais aussi l’autorité et l’honnêteté intellectuelles ne font aucun doute, puisse s’attaquer, sans une argumentation fondée, à une figure aussi emblématique que celle de Louise Labé. Il me faut en avoir le cœur net. Et pour cela m’immerger dans l’enquête passionnante à laquelle l’universitaire se livre pour tenter de résoudre l’énigme construite autour de Louise Labé. Une énigme qui ancre ses racines au cœur de la vie intellectuelle de Lyon. Au plein cœur du XVI^e siècle.

LYON. FORUM VENERIS. FOURVIÈRE

De 1544 à 1555, Lyon connaît une décennie littéraire exceptionnelle. Les jeux poétiques font fureur dans les milieux lettrés de Fourvière. Là, sur les pentes de la ville, la vie culturelle bat son plein. L’animation autour de l’imprimeur Jean de Tournes est fébrile. Italiens et Français, férus d’art poétique, rivalisent de bel esprit. Les poètes s’affrontent en joutes versifiées. Épigrammes amoureux et dizains se répondent. L’heure est à l’éloge paradoxal et c’est à qui élaborera le plus abouti. Chacun évolue masqué derrière de curieux anagrammes. Ainsi, derrière « Vice a se muer » faut-il décoder le nom de Maurice Scève; derrière « Onc Perle nette en vif » celui de Pernette Du Guillet. Et derrière l’anagramme « La loy se laberinthe », celui de Louise Labé.

Au cœur de ces ébats poétiques, Maurice Scève et Pernette du Guillet, compositrice du recueil des Rymes (1545) et inspiratrice probable du poète de Délie Objet de plus haute vertu (1544), occupent une place de choix. Mais il y a aussi « la perle des demoiselles lyonnaises ». Qui n’est pas Louise Labé, comme j’aurais été tentée de le croire mais Clémence de Bourges qui n’a pourtant laissé aucun écrit. En dialogue poétique avec Louise Labé, c’est le poète Olivier de Magny que l’on trouve. Tout ce que le pays de France compte de poètes et de beaux esprits, de gentes dames versées en arts, se rencontre à Lyon, qui n’a rien à envier à la capitale. D’autant que la capitale rhodanienne est à l’honneur en 1548. Avec les festivités qu’occasionne la visite du roi Henri II et de Catherine de Médicis.

UNE MYSTIFICATION ÉDITORIALE

Influencée par les cours italiennes, Lyon excelle dans le trompe-l’œil, le mirage et les jeux de miroirs littéraires. Il semblerait même que certains poètes et artistes se soient ingéniés à inventer et à forger de toutes pièces des personnalités littéraires. Nombre d’œuvres de cette période posent le problème de l’identité de leur auteur. Ainsi, derrière la poétesse Jeanne Flore, faut-il sans doute voir le poète espagnol Jehan de Flores. Et sans doute aussi, derrière celle que nous vénérons comme l’une des plus belles muses de la poésie française, la Sappho du XVI^e siècle, Louise Labé, ne faut-il voir qu’une vulgaire courtisane, transformée en talentueuse poétesse par la mystification d’un groupe d’hommes de lettres habiles et talentueux. Selon Mireille Huchon, qui confronte, analyse, compare documents et œuvres poétiques, cette superbe machine littéraire serait l’œuvre de quelques-uns. Et le Débat de folie et d’amour, éloge paradoxal jusqu’alors attribué à la « Lyonnaise », serait le résultat d’une entreprise collective. Savamment orchestrée par Maurice Scève, orfèvre en matière de vers et maître d’œuvre de cette « supercherie éditoriale ». Avec la complicité de Jean de Tournes et des fidèles habitués de son atelier. Une machination qui relève d’un jeu poétique poussé à l’extrême. Car l’éloge paradoxal, - L’Éloge de la folie, œuvre d’Érasme de Rotterdam, en est l’exemple le plus célèbre - est un genre poétique pratiqué avec art par la gent lettrée d’Italie et de Lyon .

LA BELLE CORDIÈRE

Quoi que s’en défende Mireille Huchon, on peut opposer à cette étude la misogynie de ces messieurs de l’entourage immédiat de Louise Labé, dont certains – Claude de Rubys (1533-1613) et Pierre de Sainct Julien, doyen de l’église de Châlons-sur-Saône, tous deux historiens de la ville de Lyon – se sont plu à assimiler la docte dame à une courtisane. Contribuant ainsi à la faire connaître, à partir de 1584, sous le nom de la « Belle Cordière ». Nulle trace, bien sûr, selon eux, chez cette femme vénale et lubrique, de la moindre œuvre littéraire. Et si le Débat de folie et d’amour vibre d’une érudite paillardise, ce n’est pas à Louise Labé qu’il faut en rendre hommage mais à Maurice Scève et à Claude de Taillemont. On peut aussi alléguer le mépris de Pierre Woieriot. Graveur et orfèvre qui semblait priser si peu la « Lyonnaise », qu’il a effectué d’elle une effigie très peu louangeuse. Destinée à figurer dans les Euvres [sic] (1555) de Louise Labé, ce portrait aurait finalement été refusé par la poétesse elle-même. En raison de sa grossièreté d’exécution. Et de l’assimilation de la poétesse à une grimaçante Méduse.

Selon Mireille Huchon, ce portrait, qui a inspiré les vers de nombreux poètes, ferait lui aussi partie des jeux mis en scène par l’éloge paradoxal. Il contribue à brouiller les pistes d’une biographie quasi inexistante. Un grand vide qui a permis aux biographes des siècles suivants de s’approprier l’image, toujours fluctuante d’une époque à l’autre, de Louise Labé. Et de modeler son personnage selon les goûts du moment. Anamorphique Louise Labé ? Qui n’existerait donc que pour se conformer à nos désirs  ? Peut-être. Et dommage. Dommage pour les femmes qui perdent l’une de leurs plus belles muses. L’unique depuis Sappho (il y en a deux, à ne pas confondre !) et jusqu’à… ?

Difficile pour une non-seiziémiste de réfuter les analyses de Mireille Huchon. La thèse de l’universitaire semble en tout cas réjouir Marc Fumaroli, qui conclut son article du Monde du 12 mai dernier par un « Exit Louise Labé ». Péremptoire, m’a-t-il semblé. Attendons !

Mireille Huchon, Louise Labé, Une créature de papier, Librairie Droz, 2006.

Angèle Paoli, Terres de Femmes
D.R. Texte angèlepaoli

voir aussi cette note de Poezibao

La Faim des ombres, de Jean-Baptiste Para

Pour moi / le silence et la voix / se sont aimés / comme la braise et l'encens / dans un poème qui dure / le temps que la pluie cesse

Certains livres de poésie donnent au lecteur le sentiment d'entrer dans un monde clos sur lui-même ouvrant à l'exploration (parfois jusqu'à plus soif) d'un univers mono-thématique.
Rares, infiniment plus rares sont ceux qui bordent les pages du livre comme autant de voiles prêtes à entraîner le lecteur vers des territoires inconnus. La Faim des Ombres fait partie de ces livres-là. D'où, contrepartie pour le lecteur, mais dont il ne se plaint pas, une certaine difficulté à rendre compte de cette richesse, un peu comme on peine à démêler les voix dans une fugue de Bach !
J'en donnerai donc une lecture "impressionniste".

Jean-Baptiste Para semble écrire sur le creux laissé par le rêve façonné par quelque chose qui n'a pu être, un amour, une réalisation, une rencontre : "perdre ce qui aurait pu être / a laissé une trace." C'est une poésie comme au bord de la conscience, dans l'interstice entre songe et éveil, une attente tangible, écrite, une attention. Le poète semble écoper le silence, puis fixant le fond de l'écope, tenter d'en extraire quelques mots.
C'est aussi un art de mémoire, pas tant mémoire des faits mais plutôt mémoire d'être(s), d'états. Voix, écoute, guet. Une mémoire-palimpseste où se sont inscrits tant les souvenirs de l'ailleurs, du voyage, des rencontres que les souvenirs de lecture. Et même si le poète parle des "voies abandonnées" qu'il découvre en lui-même, multiples sont celles sur lesquelles il nous entraîne. Effaçant ce "voile de mucus" qui "brille sur toutes choses". Les révélant, le temps du poème. 
Il y a par moments une dimension archaïque, pré-mythique, surtout lorsque Jean-Baptiste Para évoque d'autres contrées, d'autres civilisations, d'autres mœurs comme dans la séquence « L'inconcevable » qui relate un cérémonial de deuil vécu par un jeune enfant. Quête de l'identité aussi sans doute, voilée, pour celui qui dit "Moi qui porte le nom du prisonnier de Machéronte" (entendez Jean-Baptiste) mais dont "une pierre jetée dans le puits disperse [le] visage".
Ce serait aussi une poésie de la poésie, où affleurent comme veines dans une strate géologique quelques traits de l'immense culture de Jean-Baptiste Para, connaissance de la Russie, de l'Orient, brefs accents surréalistes, tournures classiques, éclats -à peine- de préciosité, etc.
Le livre compte quatre parties, la première, éponyme, suite de cinquante poèmes brefs, tous titrés ; la seconde « Où luisent les loutres », une magnifique traversée, du lac, des ombres, des eaux, la troisième, évocation on l'a dit d'un rituel de deuil, quelque part dans le monde et la dernière enfin « Tombeau de Mirza Ghalib » un hommage au grand poète indien de langue persane et ourdoue, (1797-1869), célèbre notamment pour ses ghazals.
De ce livre enfin, je retiens quelques somptueuses formulations, celle d'un titre, « Entre le marbre et la buée  », celle d'un distique, « Du fleuve montent les brumes / à douce langue de chien » ou encore ce « Désormais il portera seul sa tristesse, comme un bol à ne pas renverser »
Il me semble qu'il y a peu de couleurs ici mais plutôt une exploration des infinies nuances – les douces, les tristes, les mélancoliques, les "vidées" – du gris.
La Faim des Ombres est un livre qui touche l'esprit et le cœur et que l'on n'en finit pas d'explorer. J'ajouterai une note peut-être plus personnelle, pour dire le bonheur de voir celui qui inlassablement œuvre pour faire connaître plus de poésie, plus de littérature, de tous les coins du monde, dans un esprit d'ouverture trop peu répandu en France, donner aussi un peu de sa propre poésie « Moi qui rends grâce au long travail, à la peine où je m'épuise, /à tous ces jours où je suis Marthe sans jalouser Marie, » dit-il au détour d'un poème. Autobiographie esquissée sans doute…. ce qui rend ce livre encore plus précieux.
©florence trocmé

Jean-Baptiste Para
La faim des ombres
Obsidiane, 2006
isbn : 2.911914.91.0 ; 14 €

Poezibao proposera ce lundi 22 mai la fiche bio-bibliographique de Jean-Baptiste Para et un premier extrait de La Faim des Ombres

Carte Blanche à Laurent Margantin : une lecture de Albany de Christophe Lamiot Enos

Une archéologie de la mémoire: Albany, de Christophe Lamiot Enos
Albany, des pommes et des oranges, Californie - II est la suite d´un premier recueil publié en 2000, entreprise poétique et narrative que l´auteur présente ainsi :

 

Pas une situation   rapportée qui n'ait été vécue, pas une évocation, développée ou non,   détaillée ou à l'oblique, qui ne colle le plus possible à l'expérience   événementielle : en faisant acte de remémoration (à partir des années   1997-1998), je me replace dans quelques-unes de mes circonstances   californiennes (celles des années 1988-1989) pour en examiner,   chronologiquement, la teneur (j'étais alors étudiant-enseignant à   l'université de Berkeley). Je raconte ce qui m'a le plus frappé. Je rapporte   ce que ma mémoire conserve à vif, images dominantes de ma quotidienneté. Je   procède par écriture (convocation de mots, de phrases, de sonorités, de   rythmes) à une archéologie de l'amour que je porte à ces circonstances   californiennes. Je fais une sorte de compte rendu de ce que je crois leur devoir,   en termes de langage, en termes de chair et de pensée à la fois. Des pommes   et des oranges, un peu sans doute comme on dit "apples and oranges"   bien sûr, mais surtout comme on en mange, des pommes et des oranges.

Compte-rendu, quotidienneté, situation rapportée, expérience événementielle sont des mots ou des expressions qui ressortent plutôt du registre de la narration ou du journal. Par le respect d´une chronologie, cette dimension narrative semble renforcée, et la remémoration sur laquelle est basée l´entreprise littéraire paraît promettre le long récit d´un séjour californien, de nature avant tout autobiographique et événementiel. Dans le paysage poétique francophone - au sein duquel la nouvelle génération recourt souvent à un lyrisme dégagé du réel quotidien, voire totalement désincarné, pour s´interroger avant tout sur le propre de l´effort poétique -, l´originalité de l´écriture de Lamiot Enos consiste à plonger dans l´événement (ou dans son souvenir) en recourant à des procédés formels poétiques traditionnels - métrique, rime - pour les diversifier le plus possible. D´où l´impression de grande variété que procure cette poésie, qui tend parfois vers la prose, mais une prose brisée en quelque sorte, puisque la syntaxe est la plupart du temps "retournée":

Donne l´impression d´un repaire en forêt
dans la petite pièce assombrie,
la porte sur un passage
couvert, entre rues.

(Common grounds, p.52)

Difficulté d´ailleurs de citer Lamiot Enos car il faut lire sa poésie en continu, comme une prose romanesque retravaillée par la mémoire qui, tout autant que la sensation trouble du présent, bouleverse sans cesse les données, les mélange, les recombine - d´où l´impression de flou récurrente que procurent ces vers, fidèles par leur complexité à l´effort de mémoire lui-même. Rien donc de gratuit dans cette liberté syntaxique.

Sur le plan métrique, on est souvent surpris par des poèmes courts et très organisés, tel "Sudeshna entrevue sur le campus", suite de trois versets composés de vers de sept ou neuf pieds (7-9-7/7-9-7/7-9-7), en rimes ou assonances a-b-c:

Toute menue toute toute
passant sur deux roues en équilibre
tes jambes nues les aiguilles -

l´une longue et l´autre courte -
de deux montres déréglées font, libres
tournant tournant: Bombay grille

ta peau, ta chair et se voûte
ton dos sous l´effort et, dans l´air, vibrent
deux yeux creusés qui rebrillent

On voit ici comment l´organisation formelle du poème sert la représentation de l´action qui s´y joue, vers de 7 et 9 pieds correspondant aux jambes nues pédalant ("l´une longue et l´autre courte") pareilles aux aiguilles d´une montre.

Cette adéquation entre "l´objet" du poème ou de plusieurs images qui l´alimentent et sa cohérence formelle pose la question de la mise en oeuvre du projet d´écriture de Lamiot Enos. Comment exprimer poétiquement l´opération de remémoration ? Ou plutôt: n´est-ce pas le poème qui permet en fin de compte l´approfondissement et la clarification de cette opération ?
On voit, à l´aide d´un seul exemple, combien l´ensemble du recueil mérite d´être lu et étudié en vue de l´élucidation de quelques questions non pas seulement formelles, mais engageant le processus créateur lui-même. C´est en cela que la poésie de Lamiot Enos plaît et intéresse, parce qu´elle pousse à une réflexion personnelle sur les liens entre mémoire et écriture poétique, et sur l´importance pour celle-ci de contraintes sonores et rythmiques. Elle se détache d´un courant actuel qui questionne l´essence de la poésie à l´intérieur même du poème, quand c´est avant tout au lecteur (que devient forcément l´auteur lui-même après coup) de tenter d´élucider cette question à partir d´un ensemble d´images et de rythmes qui est, dans un lien indissoluble avec le réel, justement le propre de la poésie.
©Laurent Margantin


BIOGRAPHIE
Né en 1962, Christophe Lamiot Enos a vécu pendant une quinzaine d´années aux Etats-Unis. Depuis son retour en Europe, il a publié deux volumes de poèmes et participé à diverses revues et manifestations littéraires. Albany vient conclure un long recueil narratif: Des pommes et des oranges, Californie, dont la première partie était parue en 2000 dans la collection Poésie/Flammarion.


IL FAIT NOIR, IL FAIT

Il fait noir, il fait
doux. Étire encore sur ta jambe
ta robe de soie,
que je cherche le long de ta jambe -
il fait noir, il fait

doux - ce motif, quelque chose vers
je ne sais trop quoi,
que je cherche, m´aidant du bout de
mes doigts, sur la soie.
Il fait noir, il fait roux. Par éclairs

de l´écran où passe
un film en noir et blanc, peut-être à
son bord, le tissu
dont la surface se froisse là
sous mes doigts s´amasse.

Serait doux, serait vert. Tu joues à,
espiègle, lisser
sur ta jambe avec tes doigts, cela
qui plisse, laissé
flottant, et qui remonte. Sur la

peau nue, à la fois
blanche et rousse et verte, de ta jambe -
il fait noir, il fait
doux - tremble la soie, peau de ta jambe
touchée sous mes doigts.

Le vol du loriot de Jacques Goorma

« De cette chute date mon vol »

Cet apparent paradoxe est sans doute une des clés de ce livre Le vol du Loriot et de la singulière expérience dont rend compte Jacques Goorma.
Il est construit autour d'une série de courts récits en prose, neuf (plus un) en tout, qui sont autant d'évocations d'impressions d'enfance. Impressions oui, très fortes, plus que souvenirs, impressions quasi cénesthésiques, admirablement rendues, de façon à la fois précise et poétique et qui donnent au lecteur le sentiment de renouer avec ses propres souvenirs enfouis.
Le point de départ est une expérience vécue par l'enfant à l'âge de sept ans : alors qu'il s'apprête à observer une éclipse, avec ses camarades d'école, il est happé littéralement par le ciel et par un sentiment vertigineux d'infini, il a le sentiment de tomber littéralement dans un ciel sans fond, sans fin. C'est une blessure "sacrée", "invisible", "indicible".
Est-elle à l'origine de ses impressions et rêves récurrents de vol, un vol dont il dit bien qu'il s'agit plutôt d'une nage dans l'air et dont, toujours dans ces courts et denses récits en prose, il donne la relation. De telle sorte que l'on peut dire que ces impressions, pour physiques qu'elles soient, vécues intensément par le corps réceptif d'un très jeune enfant sont (méta)physiques. Idée à mettre en relation, sans doute, avec l'exergue du livre, de Thérèse d'Avila.
Ces brefs moments de prose ouvrent chacun une séquence de huit poèmes, très courts, comme autant de "précipités" d'expériences relatives à l'expérience centrale, des variantes, des variations, des approches. Ouverts par un mot, parfois aphoristiques, ces poèmes usent du langage le plus simple pour rendre compte, sans redondance, par les moyens de la poésie, de la singularité et en même temps de l'universalité de ces sensations, dont la réminiscence est entretenue malgré le fait que "à tire-d'aile, nos enfances s'éloignent". Parce que l'enfant a su trouver un jour le moyen de "poursuivre et prolonger le ravissement du vol" et la possibilité de continuer sa course "dans la rivière penchée du poème" pour rendre compte de cette "scansion de l'âme qui nage en [lui] depuis l'enfance".
Il est très beau de retrouver par la grâce d'un livre quelque chose du temps perdu de l'enfance et de ses sensations écrasées par l'entrée dans l'âge adulte. Il me semble que la poésie de Jacques Goorma y invite.

Jacques Goorma, Le vol du loriot, Arfuyen, 2005, 15 €

Mémoire du Mat d'Emmanuel Laugier

Des "fragmes" en "lettres de casse lissées", voilà tout ce que le poète parvient à extraire de ce monde intérieur clos, obscur, véritable "boîte noire qui fait crâne" qui semble paradoxalement être la source de sa poésie et ce qui constamment par son opacité la menace de stérilisation. Seules indices, quelques images, quelques sensations, quelques sons surtout peut-être, récurrents : le thé, la place, le ravin, les dominos, des bruits secs ou mats, autant de souvenirs de l'enfance au Maroc ; convoqués en une tentative perpétuellement avortée mais néanmoins dite de "faire entrer cela simple et / noir / de la phrase qui va / maintenant / se couper", avec dans ce même poème une double allusion qui renvoie au titre, les dominos et le roi des échecs. Car dans le "tournis du lasso", rien ne s'est pris sauf "le claquement de soi".

Il y a donc bien là une tentative de saisie de quelque chose de tellement opaque, "insécable", que c'en est quasiment impénétrable, ce "bloc / sombre de nuit posée dans la mémoire", sauf à l'attaquer de biais, par touches successives en séquences de poèmes que le lecteur se sent appelé à enchaîner sur un tempo rapide comme s'il y avait un suspense : est-ce que cela va s'ouvrir, est-ce que le poète va réussir à déchiffrer ce "corps 1" (superbe image* qui dit si simplement l'illisibilité de ce for intérieur), ce "noir proche d'un battement / où tout s'est passé"?

Cette obscurité, Emmanuel Laugier tente donc de la forcer au moyen de quelques outils, les mots et la syntaxe. Mots, les mêmes, en leitmotiv convoqués tour à tour à dévisser, enfoncer, faire sauter le couvercle de cette boîte noire. La syntaxe, souvent perturbée, déviée plus exactement de son cours normal, avec incises, mots-pivots qui réorientent l'écoulement de la phrase dans une autre direction, déplacement des adjectifs et des adverbes, suspens, une syntaxe qui donne le sentiment du tâtonnement dans l'obscurité
Le poète semble confronté à une sorte d'énigme intérieure, rayonnante masse noire, bruit de fond mat. Du "rien résonné dans un noir résonnant". Ce qui me permet de finir par le commencement et d'attirer l'attention sur le titre superbe du recueil, ce très mystérieux Mémoire du mat.

Il faut en tous cas se méfier des simplifications hâtives qui consisteraient à assimiler la boîte noire d'Emmanuel Laugier à un simple enregistreur de vol. La réalité est beaucoup plus complexe dans cette poésie à la fois proche de la sensation "préhistorique", presque élémentaire et en même temps très élaborée sur le plan de la pensée, une poésie qui se fait pensée, une pensée qui se cherchant devient poésie. Avec comme une projection de l'opaque vers l'extérieur qui n'est pas moins énigmatique, "cet hors par où / tout passe".

Dans un des poèmes du recueil Emmanuel Laugier évoque l'idée d'une "poésie à trois dimensions" et j'y vois comme une clé de ce livre difficile et prenant.

Emmanuel Laugier
Mémoire du mat
Éditions Virgiles, 2006
isbn : 2-914481-46-2
15 €.

* à l'heure du traitement de texte et de ses polices de caractère, il n'est sans doute plus utile de préciser que le mot corps fait ici allusion à la taille du caractère, en imprimerie et que le corps 1 serait si petit qu'il est illisible.

Emmanuel Laugier dans Poezibao :
Note bio-bibliographique, extrait 1 (Mémoire du mat), fiche de lecture de Mémoire du Mat 

Anthologie permanente : Jean-Pascal Dubost

Pour saluer la parution d'un nouveau livre de Jean-Pascal Dubost, Nerfs.*

(1^er octobre)
Alors voilà qu'un jour et comme un autre que tous les au-
tres mais le nerf solitaire en nombre qui te tanne tu passes
ta peau d'horzain puis descends d'un étage où tu séjournes
et dehors, tu vas vers une place Sainte-Anne sale après noc-
turnales et ribouldingues et pompes à eau dispersant les dis-
sipés mais propre et calme au matin tu veux saisir des
phrases au sol et rumines un mot suivi d'un autre mot qui
fuient de leur belle fuite au poème en ton four intérieur
mais comme pas question que ne pas, tu rentres au caboulot
d'hommes aux ongles sales, tu t'éloignes et t'effaces et pas
de repos pour la langue —

Jean-Pascal Dubost, Nerfs, La Dragonne, 2006, p. 14.


Le point de vue de Poezibao : des textes à vif, creusés nets dans la chair du monde, des mots sortis de la "tête qui roule amasse nos frousses où la mort/chaque jour par-ça par-là nous mord vivants — ", un rendu très fort de la confusion et la complexité de ce monde, de l'emmêlement inextricable des plans, du trivial, du grotesque, du grossier avec le drame, l'anéantissement programmé. Un travail extraordinaire sur la langue fondé sur différents répertoires, là aussi mélange du trivial, du local, du mondial, du lieu commun et de l'extrême singularité de la sensation. Répertoire aussi de "phrases au sol" ramassées ici et là, comme détritus, comme perles ? Et merci à l'auteur dpour sa précieuse "Aide au lecteur pour l'aider à défaire quelques nœuds, respirer et se détendre".
Un vrai travail poétique qui use de toutes les ressources de la langue, des langues devrait-on dire sans doute, dans tous leurs registres, pour tenter de donner une image du monde. Antidote peut-être pour ne pas "y aller aux trois couleurs, calva, kirsch et rhum"....

Extrait du communiqué de presse :
Nerfs est né d'un travail effectué en résidence à la Villa Beauséjour de Rennes. Ramassés en courtes séquences, les poèmes s'attachent à dire le déréglement du monde : chaque texte se présente comme un bloc – une boule de nerfs que seul le langage s'avère apte à nouer ou dénouer. Le poète malmène aussi la langue, dans un style qui mêle tour à tour formules savantes, dépêches de journaux et expressions argotiques.

Fiche :
Jean-Pascal Dubost
Nerfs
Éditions la Dragonne (distribution Les Belles lettres) en partenariat avec la Villa Beauséjour, poèmes, 64 pages, Isbn : 2-913465-47-1, 12 €
La Dragonne, 3, rue Chanzy – 54 000 Nancy
www.editionsladragonne.com

Jean-Pascal Dubost dans Poezibao :
Notice bio-bibliographique, 
extrait 1, extrait 2,
fiche de lecture de Monstres Morts

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