Poezibao

Marcel Moreau et James Sacré aux éditions Cadex

Hélène Boinard a repris les rênes de la belle maison d'édition Cadex (comme CADavres EXquis) et après un court temps de latence, marque son arrivée par une double publication. Deux livres singuliers, deux célébrations. Admirablement édités, l'un comme l'autre. Il suffit de songer à ces… (quel nom leur donner si ce n'est celui de produits), graines de best-sellers racoleurs qui encombrent les tables des libraires, pour mesurer toute la différence. Ici petits volumes, formats à la convenance du texte, beaux papiers, vergé et couché satiné (mais quand on découvre que les livres ont été imprimés par Le Temps qu'il fait, tout s'explique !). Luxe inutile ? Non, nécessité, vraie nécessité que l'écrit singulier, l'écrit rare puisse encore bénéficier de ce soin-là (qu'il serait terrible de voir réservé aux seuls livres de bibliophilie aux prix inaccessibles). Dire aussi, et l'on sait à quel point c'est difficile d'y parvenir, la très belle qualité de reproduction des photos en noir et blanc de Jean-David Moreau.

Jean-David Moreau, photographe qui signe en effet avec Marcel Moreau ce Tectonique des Femmes. Où il est question de plans, plans très rapprochés, à la limite de la macrophotographie, images infiniment troublantes parce si on sait ce qu'elles ne représentent pas, on ne sait pas ce qu'elles représentent. Puisqu'elles sont supposées nées d'un réel tangible et non pas d'un fantasme. Support de l'écriture de Marcel Moreau, en une même exploration fascinée d'un mystère. Avec ce paradoxe qu'ici l'image semble moins réelle que les mots qui scrutent les plis, l'anfractuosité : "ce n'est pas tout à fait le sexe / C'est l'entrée d'un pays qui commence par l'abyme".
Les mots et les photos tissent ici leur dialogue en un jeu d'échos dont l'effet, puissant, augmente le trouble et le questionnement. Un regret cependant : que le mystère des photos soit en partie levé.

Métaphorique aussi le travail de James Sacré pour scruter la même énigme du sexe féminin. Pas de photos ici mais les images très présentes suscitées par les mots récurrents, tels violoncelle, rose, taureau pour dire l'amour, l'étreinte. Avec un charme un peu suranné, mais ne s'agit-il pas ici de Trois anciens poèmes mis ensemble pour lui redire je t'aime (trois textes parus en 1966, 1970 et 1990) ?
Cadex est donc toujours bien vivant et on souhaite beaucoup de bonheur éditorial à Hélène Boinard.

Marcel Moreau, Jean-David Moreau, Tectonique des Femmes, Cadex Éditions, 2006, 17 €.
James Sacré, Trois anciens poèmes mis ensemble pour lui redire je t'aime, Cadex Éditions, 2006, 11 €

Gustave Roud, une solitude dans les saisons par Gérard Titus-Carmel

Selon le fécond principe de la collection de poésie de l'éditeur Jean-Michel Place, un poète parle d'un autre poète et c'est Gérard Titus-Carmel, peintre et poète qui se penche ici sur Gustave Roud, poète et photographe. Dans ces petits ouvrages d'un peu plus d'une centaine de pages l'autre règle est que la partie anthologique est précédée d'un court essai, tentative d'approche de l'œuvre célébrée.

Une solitude dans les saisons
C'est un beau texte que donne Gérard Titus-Carmel, sorte de méditation sur l'œuvre de Gustave Roud, lui qu'il décrit "cherchant obstinément à rejoindre son centre dérobé en lui-même" et "posté dans la pénombre de son être". Comme si Titus-Carmel explorait la figure intérieure, très mélancolique, qu'il s'est constituée à la lecture de Gustave Roud,  "poète suisse né en 1897 dans le canton de Vaux et mort soixante-dix-neuf ans plus tard à Moudon". "Une vie sans histoire" dit-il, mais là viendra pourtant le seul reproche que je fais à cet essai : passer me semble-t-il sous silence l'homosexualité de Roud. Qu'on m'entende bien, il ne s'agit pas ici de gloser sur la vie intime du poète mais il m'a semblé, lisant les textes choisis pour ce livre, regardant les magnifiques photos de Roud présentées ici, que cette vérité jouait un rôle fondamental dans l'œuvre de Roud.

Wanderer définitif
Le portrait dressé par Titus-Carmel est à certains égards terrible par la dimension de solitude qui entre dans la figure de Roud marquée par un "deuil inguérissable". : "c'est moi-même avec moi-même jusqu'à l'aurore". Homme immergé dans la nature qui n'aura quasiment jamais quitté sa région natale, où il a vécu à l'écart du monde, attentif à la nature et aux travaux des champs, observant, écoutant, arpentant le paysage alentour en "interminables marches solitaires" et photographiant. Car les deux artistes se rejoignent aussi ici et le peintre Titus-Carmel parle très bien de l'art photographique de Roud. Le texte donne le sentiment d'avancer toujours plus avant dans la solitude de Roud "que faire, dès lors, quand la voix s'amuït à ce point qu'elle touche presque la mutité absolue", "mémoire enclavée dans le périmètre de ce paysage du Jorat, lieu élu d'une présence-absence qui se clôt sur l'impossible accord de l'être et du monde".
Il ne reste plus alors qu'à entrer dans la partie anthologique où l'on découvre, si on ne les connaît pas encore, quelques-uns des plus beaux textes de Gustave Roud. Et à contempler, car c'est ainsi qu'il faut les regarder, la quinzaine de photos choisies en contrepoint. On découvrira, secret mais présent, quelque chose d'un espoir, vite assassiné : "parce que toute proche derrière le pire, une présence parfaite transparaît, - le reflet de cette présence décelé dans les enchaînements les plus simples de sons, de couleurs, de phrases, de minutes, puis le désespoir dévorant implacablement toutes ces fugitives prophéties…"
Ce livre aura joué pleinement son rôle, donner envie de lire l'œuvre de Gustave Roud, éditée en trois volumes à la Bibliothèque des Arts à Lausanne.

Gérard Titus-Carme, Gustave Roud, une solitude dans les saisons,
jean michel place/poésie, 2005,
isbn 285 893 821 0, 11 €

sur la collection Poésie de Jean-Michel Place, déjà riche de vingt-trois numéros,  voir ici

Anne Mounic, La poésie de Claude Vigée

Avec son essai La poésie de Claude Vigée, Anne Mounic donne une somme non seulement sur l'œuvre poétique de celui-ci, mais aussi sur l'homme et l'ensemble de son travail, proposant à son lecteur une véritable rencontre avec le poète, nourrie de sa propre rencontre avec lui. Un travail d'exploration extraordinairement fouillé, érudit, dense mais accessible, riche d'enseignements non seulement sur la poésie de Claude Vigée mais sur la poésie de tous les temps, un livre comme une invite à découvrir textes et mondes, à entrer plus avant dans nombre de problématiques d'aujourd'hui.
Le sous-titre de cet essai est tout à fait emblématique de la démarche poétique de l'écrivain, Danse vers l'abîme et connaissance par jouï-dire et Anne Mounic démontre en plusieurs chapitres la raison d'être de cette approche.
Elle s'attache en premier lieu aux fondements biographiques au sens large, interrogeant l'enfance alsacienne, la judéité, l'éducation reçue par le jeune enfant dans son village natal de Bischwiller, le rapport avec la langue - dialecte alsacien et langue française -, la figure douloureuse de la mère, le départ aux États Unis et le rapport ambivalent avec le Waste Land, le retour et l'installation à Jérusalem, autant d'étapes fondamentales qui marquent profondément le parcours poétique de Claude Vigée.
Elle explore ensuite les bases philosophiques, littéraires et spirituelles de l'œuvre dont elle démontre petit à petit qu'elle est "reconquête du temps de l'expérience vécue par-delà les abstractions morales, philosophiques et scientifiques" et qu'elle est surtout un profond engagement de l'être du poète en faveur de l'homme, en faveur de la vie, dans la "revendication de vivre" et dans une résistance farouche à la fascination de mort qui hante la modernité. Le poète s'ancre, nous retrouvons là écho du sous-titre, dans "l'éprouvé de la chair", au cœur du "noyau pulsant" du cœur, dans le rythme, toujours en tension, entre diastole et systole, engagé en permanence dans un combat. Anne Mounic explore notamment à fond le thème clé du combat avec l'ange - qui est aussi "lutte avec langue" -, thème qu'elle a repris comme dossier principal du numéro de la revue qu'elle vient de créer avec Guy Braun, Temporel. Combat par lequel Claude Vigée, qui a vécu tous les drames d'un juif du XX^ème siècle, cherche "le moyen d'en réchapper".
Anne Mounic s'exprime dans un langage clair, insérant avec beaucoup d'habileté dans le cours même de son essai une multitude de citations empruntées à l'œuvre de Claude Vigée mais aussi à toutes les innombrables références que lui permet son érudition et qu'elle fait entrer en résonance avec l'œuvre du poète, de Goethe à Gottfried Benn, de Rilke au philosophe Michel Henry, de la Bible à la Kabbale, de Bachelard à T.S. Eliot.
Elle rend ainsi compte de la profondeur, de l'importance, de la richesse de l'œuvre de Claude Vigée, donnant à ce dernier dans le même temps sa juste stature de grande figure non seulement de la poésie mais aussi de la conscience moderne. Quelqu'un dont le but ultime est sans doute de "vivre et représenter le destin humain".
"La lutte avec l'ange est cette « palpitation de la présence dans le moment de son apparition/disparition ». En tant que lutte avec le temps, avec la mort, avec le réel et la langue, elle est lutte avec l'extériorité, non comme rejet, mais comme étreinte, comme appropriation de la négation pour un renversement des valeurs et là naît le rythme. [...] Le rythme, fondement de la parole poétique et  « passage du vivant »."
Et là n'est pas une des moindres qualités de ce livre, c'est qu'il se penche sur tous les aspects, y compris formels bien entendu, de la poésie de Claude Vigée, démontrant sans cesse l'importance des notions de danse et de rythme et fouillant l'immense répertoire des thèmes, des images, des mythes qui nourrissent l'œuvre. Car "la parole est la chair des instants" et le poète agit dans le monde de "la relation [où] constamment le Je recrée le Tu en nous fondant comme sujets".
Poésie de la présence, poésie du sujet, et poème comme "acte de résistance" : l'approche exigeante, extraordinairement "informée" et subtile d'Anne Mounic (elle-même poète) rend bien compte de toutes ces dimensions et donne envie au lecteur d'aller à la rencontre de la poésie de Claude Vigée ; un lecteur qui, il faut le dire, aura malheureusement quelques difficultés d'accès à cette œuvre trop peu diffusée (à quand un Poésie/Gallimard par exemple ? - consulter la bio-bibliographie de Claude Vigée ici).
©florence trocmé

On peut aussi découvrir la bio-bibliographie d'Anne Mounic, qui a écrit plusieurs autres essais de poésie, notamment sur Sylvia Plath ou Robert Graves, ici.

Anne Mounic, La poésie de Claude Vigée, Danse vers l'abîme et connaissance par jouï-dire, l'Harmattan, 2005.
isbn2-7475-8409-7, 26,50 €

Sylvie Fabre G. Quelque chose, quelqu'un

Lac, il y a là un lac.
Avec toute l'ambivalence d'un lac : "berceau caveau"
Beauté et angoisse, mêlées, alternant, au fil des mois, au fil des jours, au fil  des mots. Unité de lieu mais pas unité de temps, celui-ci se dépliant en quatre saisons, à partir de l'été. .
Sylvie Fabre G. interroge le monde et la perception qu'elle en a,  médiatisée par cette figure centrale du lac de montagne, tour à tour toute splendeur et masse inhospitalière, inquiétante, noire :  "Les eaux percent une clarté au creux d'abîmes qui fondent la vie".  Pour les cerner, clarté, abîmes, elle polit de courts textes de prose poétique brillant d'un éclat très particulier, comme ce lac de montagne impénétrable et pourtant si parlant.
Elle dit ce paysage, elle se dit dans ce paysage, elle dit son peu de certitude, de mots, "tu ne sais pas dire le monde, seulement ce qui tremble en toi après provision de sa misère", autour de la question lancinante de la présence "quelqu'un vit, tu ne sais pas si c'est toi" ; mais elle dit aussi sa ferveur, ce beau mot un peu oublié que l'on retrouve plusieurs fois sous sa plume dans ce livre.
"Tu relies et le temps et la tombe et ce lac gisant de silence".
Quatre saisons, dix proses pour chacune, quarante textes magnifiques pour scruter comme l'eau du lac ce quelque chose ou ce quelqu'un qui sans cesse se dérobent mais que l'on sait être là : "pour forcer les apparences, nos mots boivent au ras de la beauté".
Sylvie Fabre G. s'inscrit ici dans une tradition, celle de l'homme en face d'un élément de la nature, miroir de son espoir et de son désespoir, là où "l'eau la voix et la pierre retrouvent un nom".
Son livre qui porte un frontispice de Frédéric Benrath paraît dans la très belle collection Grammages de l'Amourier : superbe typographie, Garamond, corps 14, qui magnifie encore le texte, sur vélin Palatina 100 g de chez Fabriano ; et pour la couverture avec rabat une impression par foulage à sec avec reproduction en creux des premières lignes "les hirondelles tapent du bec sur le vert, le lac tourne. Elles ne perdent pas le fil de l'eau, elles signent un acte de mémoire, insectes, oiseaux, vaguelettes sous l'opaque la transparence.....".
Un livre rare, comme on dit un moment rare : "nous ressemblons à ce qui fait monde et non demeure. Un lac, une main sont chapelles à nous recueillir, à respirer la certitude, lieux et doigts noués dénoués dans la rencontre de quelqu'un ou quelque chose".

Je voudrais aussi conseiller de lire la très belle note de lecture que la revue Terres de Femmes a consacrée récemment à un autre livre de Sylvie Fabre G., l'Approche infinie

Sylvie Fabre G. Quelque chose, quelqu'un, frontispice de Frédéric Benrath, l'Amourier, 2006,
isbn 2-9151120-13-7, 19 €

©florence trocmé

Dormans de Marie Etienne

Il arrive que certains livres vous attirent dès le premier regard. Un aspect extérieur, un titre. C'est bien le cas ici, avec le bleu très particulier de la couverture, sur lequel se détache le mot Dormans, mot étrange, mot qui chante, participe présent latin, mot rempli d'évocations devinées mais non encore précisées.

Alors on va vers le livre, on franchit le seuil, bleu - importants les mots seuil et bleu - et on se perd. On avance à tâtons, il y a de l'étrange là, on est saisi de vertige, où suis-je, qui me parle, d'où, de quoi au juste, le sens apparaît/disparaît, il y a une sorte de fantôme en permanence qui erre autour de la lecture, fantôme d'un autre monde, fantômes sans doute des morts, présence chimérique de l'enfant qu'on fut, que fut l'auteur, figures spectrales du rêve, des rêves, qui s'emboîtent et se déboîtent. Des temps différents et des traitements différents pour chaque temps : le Roman de la nuit proche du récit de rêves, mais un seul rêve fait de multiples rêves, une séquence, une histoire qui passe de poèmes en poèmes, qui reprend, s'arrête et repart. Dormans, la section éponyme du livre, le deuil de la mère dans le temps présent, les martyrs des temps anciens, ces Sept d'Éphèse, baptisés dormans, emmurés à cause de leur foi en 252 et miraculeusement sortis de leur sommeil en 424, sous Théodose, dormans mot que Marie Etienne dit avoir emprunté à Milosz…Tout semble glisser, s'effacer, renaître dans ces textes qui se suivent, passé et présent, ici et ailleurs, masculin et féminin, adulte et enfant, monde réel et monde des morts, passage incessant de l'un à l'autre, mises en abyme, passages de l'autre côté de la porte, de la fenêtre, du miroir, du nuage, du ciel, du bleu, tableaux comme portes secrètes, comme miroirs….

et puis ce texte, court, qui éclaire le sens, tout à la fin du livre :

"l'écriture comme une lampe à huile que l'on promènerait sur les parois originelles" :

la formulation, somptueuse, fait mouche, oui c'est bien cela qu'on a ressenti, Marie Etienne promène sa lampe, en l'occurrence sa plume, à la face de mondes cachés, de mondes obscurs, de différents mondes cachés et obscurs, mais tout proches, si proches, là, juste derrière l'écriture.
Elle développe aussi l'idée de la fresque dont elle n'aurait encore peint que des fragments, mais dont l'aspect fragmentaire est question de perspective, qu'il y a mais encore caché un tout cohérent, qui se dessine petit à petit. La lampe de l'écriture exhume des fragments de ce tout, l'originel, l'antérieur, l'autre côté des choses, l'ourlet du monde. Et est assignée à l'écriture une tâche ô combien difficile : dévoiler, éclairer, faire "précipiter" sur le papier, papillons épinglés, quelque chose de ces apparitions disparaissantes.
Projet magnifique pour un livre à la dimension ontologique tout autant que poétique, usant avec brio de toutes sortes de ressources d'expression, poèmes de deux fois sept vers, en allusion au sonnet ; rythme 4/4/3/3 pour les Sonnets du ciel. Et ce Cahier japonais, fait de petites allusions très courtes, séparées par des gros points noirs…. et illustré de quelques dessins de Marie Etienne, en particulier un très beau vol de grues (?)
Le sommeil et le rêve semblent s'être emparés du livre tout entier et avec lui de son lecteur. Une fois refermé, le livre ne le quitte pas comme il en va de certains rêves dont l'ombre plane sur une journée entière. Avec "un narrateur qui est tantôt du féminin tantôt du masculin, non par incohérence mais afin de sortir, en l'absence du neutre, de la dualité schématique des sexes".
Il est infiniment doux, infiniment bon, infiniment jouissif de sortir ainsi du défini, qu'il s'agisse de la réalité, du temps, de la vie ou de l'identité sexuelle. Ou même de la discrimination entre l'auteur et le lecteur, l'auteur étant le lecteur des parois originelles, le lecteur reprenant le flambeau des mains de l'auteur, invité à poursuivre l'exploration. L'un comme l'autre devenus dormans…
©florence trocmé

Perfection de Claude Minière

Ne dit-on pas frôler la perfection ? Et n'est-ce pas mais dans un sens autre que le sens habituel ce que fait ici Claude Minière (même si on lui accordera aussi volontiers de frôler la perfection au sens propre !). La perfection, il tente de l'effleurer, de s'en approcher, avec des mots, simples, avec l'aide de quelques grands aînés à peine sollicités, Héraclite, Hölderlin, Barnett Newman, Tchouang-Tseu. Car il sait bien que la perfection ne se laisse jamais FIXER ou FIGER. Que même si elle "brille pas son absence", elle est là, souvent, bien mieux bien plus qu'on ne veut qu'on ne peut le croire. Alors pour la frôler, l'effleurer, il procède un peu comme qui voudrait mettre du sel sur la queue d'un oiseau, il change de tactique, un aphorisme, un croquis, une méditation. Écoutant, regardant, il ne se mêle pas, lui, ne se mêle pas de, non plus, laissant se faire "l'irruption d'un bonheur". En à peine quarante textes, avec une discrétion de perfection : "L"exploration des fleurs traverse les rites et les pleurs".

Perfection inaugure symboliquement la collection «Stanze» des Éditions Rouge Profond, dont la direction éditoriale est assurée par Guy Astic et Christian Tarting. Une collection qui voudrait "traiter les questions d'esthétique (contemporaines mais aussi plus anciennes) selon une essentielle logique d'écriture – reconnaissant là une condition première à la vitalité de la pensée".
Perfection de Claude Minière semble à ce titre emblématique de cette volonté, Claude Minière qui donne aussi dans la même collection Traité du Scandale.

Un extrait de Perfection

On ne se représente pas la perfection.

Sur la mer blanche, le dauphin bondissant d'Hölderlin et de Pindare.

Dans le grand marronnier, une cascade d'air et de plumes.

« dont la phrase ressemble à un geste »

Erato, éros, errance…..

Claude Minière, Perfection, Rouge Profond Éditions, 2005, p. 15

Un extrait de Traité du Scandale

quinzième leçon

Un débat, un début qui se perd

La poésie, certes, est de la pensée. Mais parce que cette pensée est poésie – est fureur, rythme, profusion -, elle est perte. Comment peut-elle être perte et œuvre ? Elle peut l'être dans le temps d'un objet (d'un sujet) qui se «reconstitue»… Et puisque le scandale est la vertu de la poésie

Claude Minière, Traité du Scandale, Rouge Profond Éditions.

Chaque livre, 56 pages, 10 €, diffusion Harmonia Mundi.

Haroldo de Campos, Une anthologie

J'aime bien rendre à César ce qui….donc je remercie Pierre Le Pillouër qui a attiré mon attention, personnellement et via son site, sur ce livre.
Ensuite, je veux rendre hommage à Inês Oseki-Dépré (et à son éditeur, Al Dante !) à double titre : pour avoir déjà tant et si bien œuvré pour introduire l'œuvre de Haroldo de Campos, cette grande figure de la poésie brésilienne en France et aussi pour le tour de force que représente sans aucun doute la traduction d'un tel auteur.
Car de qui s'agit-il ici ? Haroldo de Campos (1929-2003), brésilien, (plus de détails ici) a fondé avec son frère Augusto de Campos et Décio Pignatarile le groupe Noigandres, lequel quelques années plus tard allait être à l'origine du mouvement de la poésie concrète au Brésil, une poésie qui a eu pour but d'inventer de nouvelles formes poétiques. Haroldo de Campos fut non seulement poète, jouant un rôle fondamental dans l'histoire de la littérature en tant qu'instigateur et porte-parole emblématique de ce mouvement mais aussi penseur et traducteur et à ce titre élément moteur d'un renouveau de la culture brésilienne.
En fait rapidement l'œuvre des poètes concrets brésiliens "a atteint une dimension internationale : projet global d'échange, de découverte, d'alliance entre la tradition et la nouveauté"¹, H. de Campos disant lui-même que "toute poésie digne de ce nom est concrète, d'Homère à Dante, de Goethe à Pessoa. En termes plus spécifiques la «poésie concrète» représente le cas limite de la poésie, dans lequel il existe une systématisation totale de tous les niveaux – sémantique, syntaxique, rhétorique, sonore – du mot".
Excellent théoricien et essayiste, Haroldo de Campos a surtout su traduire magnifiquement ses idées (et notamment cette "systématisation de tous les niveaux" à laquelle il fait allusion) et l'anthologie que présente ici Inês Oséki-Dépré semble très emblématique de l'inventivité du poète et de son incroyable capacité de renouvellement qui m'a fait penser à celle d'un Picasso. Car construite chronologiquement, l'anthologie fait voyager le lecteur de recueils en recueils et d'extraits en extraits, le déstabilisant chaque fois qu'il se croit installé dans un quelconque confort, le poète explorant, le plus souvent de façon magistrale, une nouvelle voie ! Si bien qu'on a l'impression de passer en revue toutes sortes d'écoles ou de tendances de la poésie moderne, mais sans que soit jamais rompue la cohérence, fortement sous-tendue d'une sorte d'ironie, de l'ensemble. L'invention verbale est souvent époustouflante (mais le sens reste présent), la mise en page explore diverses voies, et dans le même temps, le poète "renoue, symboliquement et poétiquement, la relation avec le versant textuel ibérique [...] en d'autres termes, il établit la connexion avec la période culturelle baroque"²
Particulièrement exemplaire de l'art de Campos, les Galaxies, que la traductrice a publiées dans leur intégralité à La Main courante, la Souterraine et dont elle donne ici trois extraits "Galaxies, «livre d'essais» élaboré pendant treize années. Livre de voyage et de voyages, voyage-livre, où sont abolies les frontières entre prose et poésie : les 50 textes qui le composent [...] forment le journal de bord, non du poète mais de la poésie, sorte de parcours épico-épiphanique dont les limites sont l'Univers"³
Une découverte très importante donc pour le lecteur français qui n'aurait pas été mis en contact avec Haroldo de Campos via les revues, souvent d'avant-garde (notamment Change et Banana Split), qui ont su très tôt lui donner sa juste place. Une très belle introduction dont on espère qu'elle portera le public tant vers les livres déjà édités (Galaxies, Yugen, l'Éducation des cinq sens dont on peut lire un extrait ici) que les éditeurs vers les essais, les autres œuvres de création, les "transcréations" (traductions) de Campos n'étant accessibles bien sûr qu'aux lecteurs du portugais.
©florence trocmé

Fiche bio-bibliographique avec notamment les livres disponibles en français.

Extrait (je conseille de le lire à haute voix)
Galaxie 1
et ici je commence et ici je me lance et ici j'avance ce commencement
et je relance et j'y pense quand on vit sous l'espèce du voyage ce n'est
pas au voyage qu'il tient mais au commencement du et pour ça je mesure et
l'épure s'épure et je m'élance écrire millepages mille-et-une pages pour en
finir avec en commencer avec l'écriture en finircommencer avec l'écriture
et donc je recommence j'y reprends ma chance et j'avance écrire sur l'écriture
est le futur de l'écriture je surécris suresclave dans les mille et une
nuits les mille et une pages ou une page dans une nuit ce qui se ressemble
s'assemble pages et nuits se miment s'ensoimêment où le bout c'est le début
où l'écrire sur l'écrire c'est non-écrire sur nul-écrire et pour ça je commence
je démence pur le décommencement et [...]<sup>4

1.</sup> Haroldo de Campos, une anthologie, Al Dante 2005, préface d'Inês Oseki-Dépré, p. 10
^2. ibid, p. 12
^3. ibid p. 14.
^4. ibid p. 137

Hélène Cixous par Mireille Calle-Gruber

                                  

Oui, bien sûr, on pourra contester la présence d'un livre sur Hélène Cixous dans Poezibao. Hélène Cixous ne se revendique pas poète, n'a pas d'œuvre poétique au sens strict du terme. Mais il me semble que toute son œuvre traite si étroitement de la langue et du rapport au monde au travers de la langue, que cela seul suffit à justifier la présentation d'un de ses livres ici.

Un de ses livres ? Pas tout à fait, puisqu'il s'agit d'un livre sur elle en fait, un portfolio, je vais revenir sur le terme, organisé, pensé, orchestré par Mireille Calle-Gruber qui avait déjà signé avec Hélène Cixous le beau Photos de racines, aux Éditions des Femmes, en 1994.

Portfolio, oui, comme on parle d'un portfolio qui présente l'œuvre d'un photographe. Un portfolio, dit Mireille Calle Gruber, comme "Forme de l'informe" pour "faire face à la variabilité et aux métamorphoses du travail en cours puisque c'est le principe de l'écriture de Cixous, écriture qui procède par fragments détachés, germes de langage, feuillets, notes, carnets, chantiers".
L'ouvrage se présente comme un coffret, incluant une série de dossiers thématiques. Pour chaque dossier, une sorte de livret, au format 21 x 29,7 cm, plié en accordéon de 4 pages. Il porte un texte de Mireille Calle-Gruber sur l'aspect abordé dans ce dossier, des citations d'Hélène Cixous et les légendes détaillées souvent enrichies de citations à nouveau, des documents et photos qu'il encarte. Ces documents, de trois à une dizaine par dossier, sont de diverses natures, beaucoup de photos, un arbre généalogique, des reproductions d'œuvres d'art, des fac simile de manuscrits, etc.

Le premier dossier s'intitule Racines : "les multiples racines d'un arbre familial qui est aussi une généalogie de l'histoire de l'Europe et du monde au XX^e siècle : racines de déracinés, mémoire du non-propre, conservation-dépossession". Hélène Cixous est juive, ashkénaze par sa mère, originaire d'Allemagne (Osnabrück) et de Slovaquie et séfarade par son père. Avec ici un terrifiant arbre généalogique du côte maternel avec ses innombrables "mort en camp de concentration", par fratries entières, dont l'une de sept enfants.
Après le dossier Racines, le dossier Villes s'articule autour des 4 grandes villes de l'œuvre : Alger, Oran, Osnabrück et Manhattan. Oran la ville de l'enfance, Alger là ou le père meurt à 48 ans de la tuberculose, Osnabrück, la ville de la grand mère maternelle, Manhattan si présente dans l'œuvre de celle qui y fait très tôt son premier séjour, alors qu'elle travaillait à sa thèse sur James Joyce. Le dossier Bibliothèques avec le défilé des livres et auteurs de Cixous, la Bible, Gilgamesh, et les modernes "la littérature est le livre des partages et des passages de témoin où se mettre à l'école de l'autre, à l'écoute des textes comme autant d'épiphanies de l'humain mystère"
Ses écrivains de prédilection, ses autres-en-littérature : AA (Anna Akhmatova), CL (Clarice Lispector) TB (Thomas Bernhard) et JD (Derrida, bien sûr) et aussi Ingeborg Bachmann "la femme qui prend feu" : et cette idée que "le plus souvent, Hélène Cixous préfère aux romans et aux livres aboutis les carnets, les notes, les lettres, le journal, où l'on entend les battements cardiaques de la langue d'écriture"
Viennent ensuite d'autres dossiers sur la peinture (Rembrandt, Hantaï), sur la Différence sexuelle, sur les animaux, le théâtre.

Un ouvrage rare par sa conception graphique, son contenu, un livre que l'on ressent comme un cadeau fait par Mireille Calle-Gruber à Hélène Cixous mais aussi à ses lecteurs, un outil aussi qui permet de s'y repérer dans cette œuvre foisonnante, complexe, grâce à la constitution de pôles autour de chacun des dossiers. Un livre qui demande un peu de temps et…beaucoup de place, car il faut l'ouvrir, le déployer, l'étaler, s'immerger dans les dossiers, les documents. Il est utilement complété par une biographie chronologique, une bibliographie très détaillée, une liste saisissante par son ampleur de tous les néologismes inventés par Hélène Cixous.

                                  

C'est une publication de l'adpf, Association pour la diffusion de la pensée française.

ISBN : 2-914935-54-4.

45 €

Portrait d'une dame, d'Alain Frontier

Portrait d'une dame n'est pas : un livre, un poème, un roman, une photo, un récit, une histoire, une lettre, un essai (compléter)
Portrait d'une dame est : un livre, une love story, un inventaire, un répertoire de lieux communs, un document anthropologique, une expérience, un prélèvement in vivo, un dictionnaire, un enregistrement, un moule vide. D'autres (Christian Prigent par exemple), disent : c'est un viol, un rapt, un ready-made, un cut-up. (Etc.)

Reprenons les choses par le commencement. Il y a un dispositif : un homme, l'auteur que l'on peut appeler aussi le noteur, prélève jour après jour, plusieurs fois par jour, pendant trois ans, toutes les phrases prononcées alors par sa compagne, dite le modèle. Muni d'un carnet, il note, inlassablement, allant de deux répliques/jour jusqu'à des records de l'ordre de deux cent trente-huit répliques/jour pour le seul 28 octobre 1982. Le noteur est écrivain, le modèle est photographe, ils vivent manifestement ensemble et participent à plusieurs aventures éditoriales, de revues en particulier : "Tu notes ce que je dis, mais moi je te photographie, on est quittes" (p. 10) Ils ont pour amis les Prigent (Christian), les Demarcq (Jacques), Hubert Lucot, Yak Rivais, et quelques autres plus anonymes. Ils habitent Pontault-Combault, non loin de la forêt de Fontainebleau.

Nous disions donc : une love story. Oui, cela va de soi, car il y faut une sacrée constance, fidélité, un amour réel en somme pour s'astreindre à pareille attention à l'autre. Et le lecteur est parti prenante dans l'affaire, ils les voient, les devinent (très important ce terme, on va y revenir) ces deux-là, dans leurs balades à pied et en voiture, leurs repas au restaurant, leur quotidien, leurs travaux, leurs jours, leurs maux. Et on a bien les deux protagonistes ici, lui dont on sait qu'il note, elle qui est notée de phrases en phrases.
Un inventaire prodigieux aussi et en ce sens un vrai document pour anthropologues actuels et peut-être plus encore futurs. C'est un vrai Pompéi ce livre ! Objet principal et cela n'étonnera pas d'Alain Frontier, la langue, le langage. Et là impossible de rendre compte de tout ce qui serait possible à partir d'un tel livre qui fera, fait déjà, croit-on savoir, le régal des lexicologues, des grammairiens, des férus de rhétorique. Les tours et détours d'une langue qui mêle le registre soutenu et le familier, les lieux communs et de fins aphorismes, les commentaires critiques aux observations cliniques de la réalité (le modèle est photographe, elle a une appréhension très particulière, visuelle, cadrante, de la réalité). On pourrait compter les occurrences des mots (artichauts et tête de veau seraient en bonne place, mais photos et carnet plus encore, mention particulière à fils électriques et à Prigent, très bien noté !). Il y aurait aussi un travail de décryptage fabuleux à faire sur les raccourcis, car il y a là un extraordinaire corpus de ces raccourcis qui se font dans le langage entre intimes supposés comprendre et savoir ; donc par opposition démonstration de l'énorme matériel d'explicitation que l'on doit émettre quand on est avec des étrangers. Et parfois un formidable humour : "si j'étais vache, j'aimerais donner mon nom à un fromage"
Une expérience qui dérange, qui provoque, qui titille l'esprit. Lisant un tel livre, on se surprend à écouter ses tout proches, à s'écouter aussi soi-même dans son petit charabia intérieur, à explorer les sauts incessants de la conscience, les sautes d'humeur en quelque sorte ! Car tout le matériel prélevé est non seulement daté mais horodaté, à la minute près* et l'un des sujets d'étonnement est de voir que deux remarques, énoncées dans un laps de temps très bref, peuvent être totalement étrangères l'une à l'autre. C'est passablement dérangeant et nos idées de cohérence sont mises à mal !
Portrait d'une dame est aussi une très forte réflexion sur ce qu'est une phrase hors de son tissu, son contexte. Que penser par exemple de "Savoir ce qu'est devenu l'os, j'ai pris un os comme repère" ?

Ce qui me permet d'en venir à ce qui est pour moi le plus fort peut-être dans ce livre : ce qui manque ! l'envers du décor, le dessin en creux de l'interlocuteur oscillant entre absent et répliquant, quelquefois juste un écho "tu dis que tu notes mes couillonnades" (35) ; dans le même temps, elle, elle range, avec force commentaires, des centaines de photos qu'on ne voit pas, d'où un second corpus in absentia en quelque sorte. Il y a une énorme part de non-vu, non-dit, non-entendu et non-su, générée directement, et ça c'est vraiment très fort, par ce qui est dit, non trafiqué, simplement prélevé. Part qui est extraordinairement active dans la prose… car l'esprit du lecteur, le tiers donc, travaille sans cesse, il tente de restituer quelque chose de ce qui se passe. Il émet des hypothèses, il tente de combler les vides ! Est-ce pour cela que l'on pourrait dire que ce texte est une fiction, parce qu'il ne donne qu'une part du matériel et laisse le lecteur-enquêteur reconstituer le fil des évènements, raccommoder les morceaux épars, interpréter les indices, voire inventer sa propre histoire.
Si on persévère dans la lecture (je reconnais que ce n'est pas facile, ce livre a quelque chose d'exaspérant !), on en vient à découvrir des fils, certaines manières d'être du modèle, des types de répliques, des thèmes aussi (il y en a finalement relativement peu) : comme des lignes de forces dans le chaos. Y aurait-il un schéma fractal sous-jacent ?

Impossible en définitive de faire un bilan mais on doit constater :
1. que ce qu'on peut dire de ce livre semble difficile à épuiser ;
2. que le premier réflexe du type "fastoche, j'aurais pu le faire" est une idiotie (tiens cela me fait penser à "l'oreille" de Frontier, il faut une sacrée "oreille", celle d'un musicien, pour entendre et transcrire tout ça, je pense à Messiaen notant les chants d'oiseau !) ;
3. que Portait d'une dame porte un coup de boutoir sévère à un certain nombre d'évidences et de certitudes, sur les genres littéraires, sur notre inscription dans le monde, sur le couple (et ainsi de suite, puisqu'on a dit qu'il y avait quelque chose d'inépuisable dans ce livre). Car oui, c'est un livre, ou un avatar du livre.
Ça se termine sur "Ah voilà les eaux saumâtres du port". Autodérision frontiérenne ? C'est vrai qu'après 400 pages on leur dit bye-bye avec un certain plaisir à ces deux-là (on a un petit lot de consolation, des photos du noteur notant dans les situations les plus inattendues), mais ce n'est pas pour autant qu'on en a fini avec le Portrait d'une dame. Quel plus beau compliment faire à un livre que de dire qu'on ne l'oubliera pas de si tôt, dernière page avalée ?
©florence trocmé

*pour se faire une idée, voir l'anthologie permanente de Poezibao, à la date du 20 janvier 2006 et lire aussi la fiche de Alain Frontier

Alain Frontier
Portrait d'une dame
Al Dante, 2005, ISNB 2-84761-081-2,
25 €

marquise vos beaux yeux de Liliane Giraudon, Michelle Grangaud, Josée Lapeyrère et Anne Portugal

En préambule à une lecture à quatre voix de Marquise vos beaux yeux, de Josée Lapeyrère, Michelle Grangaud, Liliane Giraudon et Anne Portugal, ce soir, à Paris

La lectrice n'ira pas par quatre chemins : il lui a fallu se mettre en quatre pour élucider, très imparfaitement, quelques secrets de ce quatre-quarts (rappel culinaire, quatre ingrédients hétérogènes en quatre parts égales pour un résultat homogène et en principe savoureux). Démarrant néanmoins au quart de tour, elle propose ici quatre pistes et un quarteron d'indices, sans prétention d'épuisement de la richesse de cet in-quarto.
Piste 1, le titre, donc Molière, dont le Bourgeois et les permutations drôlissimes de Belle marquise, vos beaux yeux me font mourir d'amour (Le Bourgeois gentilhomme : Acte I, scène 5).
Piste 2, la musique (et peut-être la danse, un pas de quatre ?) : quatuor et chœur : il y a là quatre voix, distinguées par différentes polices (de caractère !). Les mots aria et chœur sont émis, pas le mot fugue, qui pourtant aurait sans doute une certaine pertinence. Car il y a des "sujets", des expositions et ré-expositions, des changements de registre, renversements et transpositions, etc.
Piste 3, le jeu et singulièrement celui des osselets. Précision historique : les quatre ont correspondu pendant deux ans à bâtons rompus avant d'avoir l'idée de composer à partir de ce quadrilogue un carré de dames : en jouant avec leurs textes, pensées et émotions, mots : "peut-être que les mots sont nos osselets". Jouer avec les dires, les permuter, les enlacer, les interchanger, mistigri et bataille.
Piste 4, (mais je suis quasiment sûre qu'elle n'a pas été pensée comme telle par les auteurs) : la fatrasie, comme ces textes du Moyen-Age qui ne veulent rien dire (apparemment ou réellement) et où la sonorité et l'humour parfois grinçant jouent un grand rôle.
On peut aussi proposer quatre indices supplémentaires :
1. "Laisser les je/bastonner je/que ça sillonne", autrement dit faire en sorte que par effacement progressif des individualités, quatre ego hétérogènes se combinent en un tout
2. "Toute chose a au moins quatre côtés" : époques, souvenirs, émotions, idées, évènements, parfois les mêmes, auscultés par quatre stéthoscopes
3. "cada loco con su tema (ça c'est la lectrice qui le dit, ce n'est pas dans le livre), autrement dit "chaque fou avec son thème" ou l'illusion de l'échange qui n'est souvent que la conduite (forcée ?) de quatre monologues. Un risque assumé ici en toute conscience à mon avis.
4. Coupe, montage, "coutures invisibles", tout le jeu des permutations, combinaisons des quatre corpus initiaux. Savoir que parmi les quatre, l'une est la reine de l'anagramme et une autre, psychanalyste, virtuose de l'association.

Ceux à qui il est arrivé d'essayer de comprendre – un peu – comment est fabriquée une fugue à quatre voix de Bach savent que c'est "coton"… et totalement jouissif. Même chose pour cette fugue à quatre femmes dans laquelle on voit passer maints "sujets", du mur du son à la cafetière électrique, de la ponctuation à la longueur des jupes, du temps à l'écriture, des hirondelles aux martinets. In fine, on se régale de ce livre (même si oui, parfois, ça agace les dents parce que ça résiste mais "moi quand on me dit ça signifie que, ça cesse de m'intéresser")
Et je ne résiste pas au plaisir de citer la quatrième de couverture du livre qui elle aussi donne plusieurs clés de lecture :
"fiction en quadrichromie entre amies = disparition de l'autofiction par mixtion
bio développée in-quatro = anti-bio cryptogame de base x
comment noyer sa chienne de bio = renvoyer les vivants dos-à-dos
le sujet privé c'est notre objet commun = histoire d'en rire et d'en finir"
©florence trocmé

Liliane Giraudon, Michelle Grangaud, Josée Lapeyrère, Anne Porgugal, marquise vos beaux yeux, le Bleu du ciel, collection Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne, 2005.
ISBN 2-915232-25-3, 15 €

Les quatre auteurs sur Poezibao :
Liliane Giraudon , extrait 1,
Michelle Grangaud, extrait 1
Josée Lapeyrère extrait 1
Anne Portugal, extrait 1