Poezibao

Poésies des deux mondes : un dialogue franco-américain à travers les revues 1850-2004

Approche très pertinente pour le sujet couvert par ce livre, le dialogue poétique franco-américain dans les cent cinquante dernières années : scruter ce sujet par le biais des revues littéraires des deux côtés de l'Atlantique.
Intitulé donc en hommage à une célèbre revue française Poésies des deux mondes, le travail de Béatrice Mousli et Guy Bennett couvre la période 1850-2004 et s'articule en six grandes périodes.

Ce sont d'abord les Premiers échanges (1850-1900), avec un certain déséquilibre dans ces échanges puisque à l'époque l'Amérique est surtout soucieuse de se démarquer de la tutelle culturelle de l'Angleterre alors qu'en France la critique mais surtout les poètes montrent un certain intérêt pour la poésie américaine et tout particulièrement pour Edgar Poe et Walt Whitman (C'est le cas on le sait de Baudelaire et de Laforgue). Il serait trop long dans cet article de citer toutes les revues présentées (et je regrette d'ailleurs vivement l'absence de tout index en fin de livre, à une époque où il est devenu plus facile d'établir de tels outils. Manquent ainsi cruellement un index des revues citées et peut-être plus encore un index des poètes cités). Mais chaque période est l'occasion de présenter quelques-unes des plus intéressantes avec très souvent à l'appui la reproduction en pleine page d'une de leurs couvertures (là aussi petit défaut éditorial, il manque une table des illustrations car même si la plupart du temps, la couverture de la revue parle pour elle-même, il arrive aussi que pour telle ou telle illustration le lecteur reste le bec dans l'eau !)

Voici ensuite l'axe Paris-New York (1900-1920), avec un intérêt nouveau de nombreux Américains pour ce qui se passe à Paris, à partir notamment d'une exposition à l'Armory Show (Matisse, Picabia, Duchamp) et du travail du photographe Stieglitz. Le livre consacre plusieurs pages passionnantes à l'action de ce dernier au travers de la revue 291 (qui deviendra par la suite 391).

A la période suivante, 1920-1930, les échanges se multiplient car de nombreux artistes américains viennent en Europe ou y vivent, tels Ezra Pound qui s'installe à Londres puis à Paris, villes à partir desquelles il va écrire des Lettres pour la revue Poetry. Passent bien sûr dans ces pages les figures de Gertrude Stein, de James Joyce, de Sylvia Beach (et dans une moindre mesure d'Adrienne Monnier) ; ce courant d'intérêt devait aboutir à la publication de l'Anthologie de la Nouvelle poésie américaine de Philippe Soupault publiée en 1928. Pour chaque période sont étudiées les revues françaises, les revues américaines et dans cette section également les "revues expatriées", revues américaines publiées en Europe.

Puis ce sont les années 1930-1950 et leurs Nouvelles traversées. La plupart des expatriés sont rentrés chez eux et luttent pour gagner leur vie. Très mauvaise période pour les revues. En France survivent les institutionnelles Nouvelle Revue Française ou Mercure de France. Même situation aux États-Unis. Mais il faut noter le cas d'Europe, créée en 1923 et exemple même de la revue engagée et aussi de nouveau l'action de Philippe Soupault qui se rendit aux États-Unis en 1934 et écrivit alors un très important article où il tentait de définir les tendances de la poésie américaine. Traversée des années de guerre avec l'action de Pierre Seghers qui fonde une revue de "poètes-soldats" intitulée Poètes casqués 39 dont le second fut consacré au poète américain Alan Seeger tué au front en 1916.

Dans les années 50-70 il s'agit de Rattraper le présent : le nombre de traductions de poésies contemporaines françaises ou américaines progresse constamment. Et en 1956 paraît une nouvelle anthologie importante, L'anthologie de la poésie américaine des origines à nos jours, par Alain Bosquet, 72 poètes classés en 6 sections. C'est aussi le moment de la naissance de nombreuses revues qui ont pour caractéristique de vouloir publier de la poésie en traduction : en France Action Poétique, aux États-Unis, Origin, Caterpillar et The fifties

Le livre clôt ce panorama par la période qui va de 1970 à 2004 marquée par le très vif intérêt que se manifestent mutuellement les poésies des deux mondes : nombreuses traductions en revues des deux côtés de l'Atlantique, plusieurs anthologies de qualité, des sites Internet aujourd'hui, etc. Et de nouveau comme pour chaque chapitre de ce livre, une belle balade au travers du foisonnement des revues littéraires en une lecture très agréable car rythmée par les couvertures des dites revues.
Mais…. car il y a un "mais" et de taille. Il semble en effet que pour ce dernier chapitre, la vue soit partielle sinon partiale. Autrement dit, un angle a été nettement privilégié autour des tendances les plus contemporaines de la poésie américaine, dont en France plusieurs groupes actifs assurent une sorte de promotion, tels Un bureau sur l'Atlantique ou Double Change. Qui font, on le sait, un remarquable travail, notamment par le biais de traductions collectives et d'éditions. Mais se trouvent ainsi passés sous silence de multiples échanges permis notamment par le travail de traductrice d'une Claire Malroux (Adrienne Rich, C.K. Williams, Derek Walcott (Prix Nobel de littérature !), Charles Simic, Anne Carson, Marilyn Hacker), d'un Jean Migrenne (Rita Dove, James Emmanuel, August Kleinzahler (parmi beaucoup d'autres), les très nombreuses traductions de l'américain vers le français publiées par exemple dans le Nouveau Recueil (Rich, Bishop), dans Siècle 21 (Hayden Carruth, Marie Ponsot, Lawrence Joseph traduits par Jean Guiloineau, Catherine Pierre, etc.) ou dans Europe avec un numéro spécial Poésie américaine contemporaine en 2004 (Marie Ponsot, W.S. Merwin, Yerra Sugarman, etc.). Oublier aussi le travail inlassable de passeur de la poésie française accompli par une Marilyn Hacker qui a publié maintes et maintes traductions de Guy Goffette, Vénus Khoury-Ghata, Hédi Kaddour Claire Malroux et de bien d'autres (en particulier dans The Paris Review, The New Yorker, American Poetry Review)

Après le panorama brossé à grands traits, les auteurs ont eu l'idée de demander à une vingtaine de traducteurs de répondre à un questionnaire sur leurs choix, leurs pratiques, le croisement éventuel entre leur propre travail poétique et les œuvres qu'ils traduisent. Parmi toutes ces interventions, plus ou moins approfondies, celles de Auxeméry, Jacques Roubaud, Pierre Joris, Michel Deguy, Norma Cole ou Cole Swensen. Et la quasi unanimité des réponses à la question : pourquoi traduire ? Pour mieux lire, disent-elles et disent-ils tous….

C'est donc un livre passionnant qui propose une très belle promenade au travers des plus belles revues littéraires françaises et américaines mais qui laissent le lecteur un peu frustré à la fois en raison de l'absence de quelques outils simples pour s'y repérer mieux encore et surtout à cause du caractère incomplet du dernier chapitre.
©florence trocmé

Béatrice Mousli & Guy Bennett
Poésies des deux mondes
un dialogue franco-américain à travers les revues 1850-2004
Ent'revues, 2004

cet article est initialement paru sur le site fabula.org, qui après réception du livre avait bien voulu me le confier pour recension.

 

Le réel d'à côté de Charles Dobzynski

"Ce noir, travaille-le / à l'empêtre à la pâte / tisonne-le dans l'être, / chauffe-le à blanc, / qu'il te dénude, / assèche peut-être, / il te rendra la vue"

Ce que Charles Dobzynski dit là, on peut le dire de son poème, de sa langue, de son livre. 
Le Réel d'à côté qui paraît aujourd'hui aux Éditions de l'Amourier regroupe trois chants, trois totenlieder, sidérants de force et de beauté (noires, si noires).
Ce livre est feu. Dans une nuit noire, celle de l'univers du poète mais aussi celle de sa possible réception, peut-être 500 ou 600 lecteurs comme pour tous les livres de poésie, autre forme de combustion, terrible. Ce livre est feu parce qu'il tutoie la mort, il tente de la regarder dans les yeux et y réussit par éclairs (terribles).

Il est composé de trois temps en crescendo : fausse présence présente dans le chant 1, le réel d'a côté, d'une femme aimée qui si elle peut sembler réelle par moments a quelque chose d' essentiellement fantomatique ; la rencontre impossible, le côte à côte, côté à côté, réel d'à côté , "morceau de réel / qui est limite et piège" pour s'abolir "dans le dédoublement d'une femme inventée" car "Par le rêve il passe / le réel d'à côté / qui ourle toute sa vie / une douve / où le nuage pulvérise / son miroir à deux faces / terre et ciel". 

Temps du chant solitaire ensuite, dans Le jour tient par le noir, avec l'alternance de poèmes de plusieurs vers et de distiques aphoristiques créant une sorte de faux dialogue, de tension, comme pour introduire une forme du deux, sortir de l'univoque (uni-vox). Charles Dobzynski décoche par moments des formules extraordinaires, véritables flèches venimeuses qui viennent se ficher au cœur de ce qui peut rester comme espoir "La ligne vraie récuse la ligne droite", pour souligner que nous sommes "Mis en coupe / réglée par adjudicateurs et éradicateurs" mais aussi "complice[s] des ruptures des irruptions / et des naissances"
Une sorte de jeu (au sens de mouvement) dans les mots, dans la machine des mots, engrenages et roulements à billes. Le poème machine s'ébranle quand le lecteur le met à feu : "je suis né de jante à joint dans la ville-essieu". C'est une "Écriture au plus noir sans destinataire / que dépose l'avenir poste restante " tandis que "A l'intérieur de l'ultime alvéole, la pensée attend son abeille".
Pratiquement pas de ponctuation à l'intérieur des phrases de sorte que le sens circule de droite à gauche et vice-versa. Les poètes sont "sarcleurs de l'impossible" et clair leur rôle : "Occuper les messages occulter les passages /déjanter l'inconnu habiter l'indescriptible" (ce qui est au fond une sorte d'art poétique !).
Belle présence ici ou là de la science moderne, si préjudiciablement absente, à mon sens, de la poésie contemporaine : "Vivre est un coup d'éclat de la mort" : cela me fait songer à l'apoptose, le suicide des cellules et aux thèses de Jean-Claude Ameisen !

Voici enfin les terribles pseudo-dialogues de la troisième partie, Dialogue pour suite, qui font songer par moments à la scène de l'échange entre la statue du Commandeur et Don Juan chez Mozart. Le dialogue pour suite, dialogues oui terriblement corrosifs entre une entité interrogeante, accusatrice et le poète "je m'aligne au doigt et à l'œil / Sans savoir qui dicte la loi".
"Nous sommes des êtres placebos / peut-être déplacés. Ou de beaux placements / sur le marché des échanges" (57)
Nombre de textes sont tentatives, vouées à l'échec par nature, de description de la mort. Mais souvent très, très impressionnants : "La mort, vous connaissez ?". Textes métaphysiques, apocalyptiques, allumés aux tisons jamais éteints des camps sans doute. "Que soit franchi le gué des rencontres improbables / que soient jetés les dés qui délogent le hasard "
Je tiens aussi à signaler le soin éditorial qui a présidé à la conception de ce livre : vélin 100 g de Fabriano, caractère Garamond corps 14 merveilleux de lisibilité et d'élégance, frontispice de Nicolas Rozier et pour la couverture avec rabat une impression par foulage à sec avec reproduction en creux des premières lignes du livre.
©florence trocmé

Charles Dobzynski
Le réel d'à côté
L'Amourier, 2005
ISBN 2-915120-11-0
19 €.

Vis-à-vis, Invia et l'Etat poétique de Geneviève Pastre

Ce sont au fond trois états de sa matière poétique que Geneviève Pastre offre à son lecteur dans son tout nouvel ouvrage Vis-à-Vis et Invia, suivi de l'État poétique. Trois variations peut-on dire aussi et on verra à quel point un terme musical est approprié au travail de l'auteur, trois variations autour d'une donnée centrale, qui anime toute sa vie, depuis sa première jeunesse, qui fonde aussi peut-être plus secrètement ses engagements politiques et féministes multiples, qui donnent sens à ses combats et dieu sait s'il elle en a mené : la poésie. "Être poète et rien d'autre".

Geneviève Pastre propose d'abord deux séries de textes poétiques sous le double titre de Vis-à-vis et d'Invia, deux séries qui semblent à première vue très différentes surtout pour qui ne connaîtrait pas le reste de son œuvre ; la poésie d'expression et l'écriture pure, les termes sont de Geneviève Pastre elle-même et on ne peut que les adopter tant ils semblent convenir à ce qu'on lit ici.

De la poésie d'expression relèvent la trentaine de textes qui composent Vis-à-Vis, un titre magnifique en ce qu'il exprime me semble-t-il la posture de Geneviève Pastre dans le monde, accueil et regard. Vis-à-vis et face à face, intérêt passionné pour ce qui est humain mais aussi révolte exprimée d'emblée avec le premier poème "pourquoi des charniers, des fouets, des armes, fusils, bombes, haches, pourquoi" et la superbe réponse à ce pourquoi lancinant "le poème surplombe le monde, les bras étendus". Suivi d'une série de variations en forme de célébrations "et je bondis et je m'élance / comme l'oiseau dont je vois l'ombre / car il ne peut s'arrêter en plein vol il ne pourrait que tomber", de portraits (Merce Cunningham), de poèmes sur l'amour "Chaque jour où par éclairs d'amour / je vois à travers l'obscurité du futur", la flânerie, avec la musique en filigrane bien souvent "la saveur nostalgique de la septième de dominante me suffit". Passent là Rimbaud et Gertrude Stein, des femmes anonymes ou aimées, toujours dans le face à face "et j'entrai pour longtemps / dans le face à face. / D'où jaillissent des connexions, et des arborescences, / dans des voies / Non encore balisées" : quelques vers qui sont presque un programme à eux seuls tant on y retrouve les thèmes de Geneviève Pastre, la rencontre, la résonance et le goût des espaces non balisés.

De l'écriture pure relèvent les textes d'Invia, plus difficiles d'abord ; Invia, ce terme superbe vient de Lucrèce et Geneviève Pastre le rapproche du Holzweg de Heidegger dont elle dit qu'elle aime l'entendre dans le sens du chemin forestier "où l'on peut se perdre mais aussi trouver l'inconnu". Voilà une parfaite invite pour entrer dans ces textes : ne pas avoir peur de s'y perdre, cela peut arriver, mais on peut aussi découvrir quelque chose d'inouï, de jamais vu dans ces étranges paysages que l'auteur compose. Ces textes très particuliers parcourent toute l'œuvre de Geneviève Pastre ; de la même eau sont par exemple ceux d'un recueil déjà ancien On gaspille l'amarre ici… Certains critiques ont comparé l'auteur à une Pythie, émettant des oracles. Il y en en effet quelque chose d'étrange dans ces poèmes, parfois un aspect prophétique, certains se seront même révélés prémonitoires. Ce ne sont pas non plus des textes d'écriture automatique mais oui, une écriture pure : "…..fuyant le sens, la continuité, la logique, l'expression de mes sentiments, de mes émotions, de mes ébauches d'idées. Je bifurquais sans cesse afin, dans toute la mesure du possible, d'aller vers l'inconnu. Allonger la main au-delà de ma propre contingence et de ma volonté. ".Bifurcations, connexions, embranchements, et surtout chemins d'écriture, ces textes que l'on peut prendre en effet comme des textes oraculaires, en laissant à son tour la logique et le besoin de sens à l'entrée du livre, se révèlent d'une richesse très particulière, en ce sens qu'on ne peut l'épuiser. Oui, il faut ici suivre la poète lorsqu'elle dit "trop de conscience et de connaissance nuit à la création poétique" et donc parfois à la lecture de la poésie ! Une belle leçon à retenir !

Et comme il est bon, après avoir parcouru Vis-à-vis et Invia de découvrir l'État poétique où Geneviève Pastre livre toutes sortes de clés, répond à tant de questions qui se sont posées le temps du parcours dans les recueils poétiques. En une sorte d'essai dense, qui a quelque chose de presque testamentaire, l'auteur livre une série passionnante de "réflexions/fricassées, tours et retours" "pelote de fils emmêlés de couleurs et tessitures différentes". Mais d'une très grande cohérence, sans doute parce que le pôle magnétique de ces réflexions théoriques est la poésie (et aussi, plus secrètement, la musique). Trois parties de nouveau dans cette troisième partie ; I. L'inspiration ; II. Ma trajectoire ; III. Ce recueil. Geneviève Pastre explore ici ce qu'elle appelle l'état poétique, creusant les notions de sens et de beauté, interrogeant le matériau que sont les langues, opposant de façon très lumineuse ce qu'elle appelle textes froids et textes chauds : "pas d'ombre portée, ni de frange imaginaire tout autour" des premiers qui sont par exemple les textes juridiques ou scientifiques. Ce qui lui permet de mieux dégager "les conditions dans lesquelles vit et s'exprime la poésie". La réflexion est nourrie de l'immense culture de l'auteur dont il faut ici rappeler qu'elle est agrégée de grammaire et grande connaisseuse des langues anciennes qu'elle célèbre et défend. Impossible de rendre compte de la richesse de cet essai, sa portée pour celui qui tente de lire et d'écrire, et surtout de la poésie. "Quand Sartre déclara à Genet qu'il ne comprenait rien à la poésie, Genet s'écria « Mais alors vous ne comprenez rien ? »

J'ajouterai enfin la très grande humanité qui se dégage des propos de Geneviève Pastre. Elle pour qui le terme de Rencontre est si important, c'en est une qu'elle offre à son lecteur, lui ouvrant son enfance, son intimité, ses paysages clés (Le Rhin, les Causses), évoquant son éducation musicale, avec mille anecdotes amusantes ou graves.
Ce livre dans sa diversité est un livre de désir et d'espoir comme le laisse entendre sa coda "la splendeur du monde, l'immarcescible désir de vivre, la profondeur des désirs et la quête de l'amour. Même trébuchante la parole renaîtra, une parole, un poème, un chant, neuf et légèrement différent pourtant, et le cycle se poursuivra, devenant spirale, voie, le non entendu encore, à chaque fois, inouï".
©florence trocmé

Geneviève Pastre, Vis-à-vis et Invia, suivi de l'Etat poétique, Collection les Octaviennes, Editions Geneviève Pastre, 2005 (Isbn :2-908350-59-9)

Geneviève Pastre dans Poezibao :
Fiche bio-bibliographique,
extrait 1, extrait 2,

Rues de la forêt belle de André Ughetto

Présent, implicitement, dans le titre, l'arbre pourrait bien être l'emblème de ce livre publié au Taillis Pré (encore l'arbre !) par André Ughetto.

Et cela de plus d'une façon. Certes, l'arbre est le sujet, l'objet de nombreux poèmes ! Dès l'entrée du livre et son "Forêts, vous finissez/à l'intérieur des villes". Deux vers très représentatifs aussi de la quête d'André Ughetto car s'il privilégie le règne végétal, ô combien, il ne se détourne pas pour autant du concret de la vie quotidienne et moins encore de l'exercice de la pensée. Sur le monde, sur l'être, sur la poésie. Restons un moment dans le domaine du végétal  pour dire le bonheur de ces poèmes qui  sont dédiés à ces arbres, à leurs "houles verdoyantes", puisque"c'est bien à leur fourche extatique/que nous rêvons encore de monter" ; ils sont là "Oliviers couronnés de pâleur/Lauriers cernés d'une gloire odorante/Bouleaux médecins/Peupliers miroitants télégraphes", etc.

Si le végétal - et la forêt singulièrement- compte parmi les thématiques majeures du poète, fondamentale aussi est la présence humaine, celle des nombreux poètes célébrés, cités par Ughetto, depuis René Char (il faut rappeler que les deux poètes furent voisins à l'Isle-sur-Sorgue), jusqu'à Christian Gabriel/le Guez Ricord, Gabrielle Althen, Léon Gabriel Gros, Dominique Sorrente pour n'en citer que quelques-uns. Très présents aussi les civilisations anciennes et les souvenirs des voyages, en Chine, en Angleterre, dans le désert.

Plus frappant encore peut-être : la tonalité générale des poèmes, tous écrits dans une langue classique, sobre, avec de temps à autre une pointe de préciosité : tonalité comme archaïque, mythique, ancestrale.
Remarque qui permet de glisser vers l'étonnante construction du livre dominée par…. l'arbre. Et pas n'importe lequel puisqu'il s'agit de l'arbre des Séphirot, comparable pour les kabbalistes à l'Arbre de vie, véritable diagramme de la création. Cet arbre est construit sur trois axes sur lesquels se répartissent les séphirots qui sont des nombres et des symboles représentatifs de la création, celle du cosmos mais aussi celle, individuelle, de chaque homme. "Tout acte, toute opération, tout projet humain peut-être lu selon ce schéma" dit André Ughetto qui depuis toujours passionné par la Kabbale, a naturellement songé à cet arbre des Sephirot quand il s'est agi de publier une importante sélection de poèmes écrits depuis des années. Il a donc choisi puis réparti les poèmes en une première série ascendante depuis le niveau le plus bas, Malkuth, "notre séjour terrestre, notre sphère d'action" jusqu'à la Couronne Kether "point primordial, point dans le cercle". Mais "comme notre condition n'est pas de rester plantés sur une cime", le poète invite son lecteur à redescendre vers l'incarnation; "désescalade, redescente vers les séphires inférieures".
De tout cela, très justement, André Ughetto s'explique dans ses Intentions, en guise de postface. On est heureux de trouver au terme de la lecture des poèmes, de plus amples explications sur ces noms hébreux aux résonances inconnues qui ponctuent le livre, têtes de chapitres, Tipheret, Netzach, Hod, Yesod. Il décrit cet autre arbre, symbolique, ésotérique, comme un "stimulateur de [ses] errances imaginatives, repris "comme un opérateur de classement pour des poèmes". Confronter aux dix niveaux séphirotiques ces poèmes, dont la plupart furent écrits antérieurement à l'idée de la construction du livre "a été une façon de les mettre à l'épreuve, de les unifier en les reliant et d'affirmer leur diversité en les maintenant sous un principe unitaire".

Mais surtout que tout cela n'inquiète pas le lecteur ! Rues de la forêt belle n'a rien d'un ouvrage mystique, ésotérique, hors de portée : c'est avant tout un beau recueil de poèmes qui offrent, à ceux qui le désirent, de très beaux moments de lecture qu'ils aient envie ou non de se pencher aussi sur la construction du livre et sur l'univers assez fascinant des Séphirot dont la polysémie semble en accord ave "l'irréductible et nécessaire polysémie de la poésie". Car c'est d'elle, la poésie qu'il s'agit ici avant tout et sans aucune ambiguïté.
©florence trocmé

André Ughetto dans Poezibao :
fiche bio-bibliographique
rencontre avec André Ughetto (nov 05)
extrait 1

André Ughetto, Rues de la forêt belle, Le Taillis Pré, 2004.
isbn : 2-930232-87-0, 20 €

Extrait

La poésie est un ouvrage astronomique
Un long calcul dont nous sommes les osselets
Une chance sur des milliards que survienne un astéroïde
l'entropie d'un immense brouhaha
La recherche de la simplicité la plus exquise
Le silence lacté d'un étang sous la lune
La paix qui s'émerveille à la proue d'une rencontre
La vie discrète au parler incertain, la
Silhouette d'une biche fugace en un vert pré.
(p. 85)

Yves Leclair, Manuel de contemplation en montagne et Le voyageur sans titre

"Tu cours après la lumière sur du papier" : dès que j'ai découvert ces mots à la page 53 de ce Manuel de contemplation en montagne, j'ai su que je tenais ma définition de l'ouvrage ! Car c'est bien d'une quête qu'il s'agit ici, une quête dont l'aspect le plus original est sans doute cette recherche de la lumière, intérieure et extérieure.
Il s'agit d'un ensemble de notes, notules, aphorismes, remarques brèves, courtes descriptions qui évoquent bien sûr les philosophies orientales dont on sent l'importance qu'elles revêtent pour Yves Leclair : il n'est que de consulter la bibliographie portative qui clôt le livre pour y trouver maintes références aux maîtres zen et aux chinois anciens. On songe aussi parfois lisant ce Manuel à certains textes de Krishnamurti, singulièrement cette série qui s'ouvre toujours par une description d'un paysage, moment de lumière ou de silence, pour ensuite déboucher sur une considération sur la vie, sur la souffrance, sur la relativité de toutes choses, considérations qui prennent tout leur poids de la confrontation avec la description qui les précède. Cette bibliothèque portative compte un peu plus de cinquante entrées et on y relève les noms de Claude Vigée, Gustave Roud, Philippe Jaccottet, Tchouang-tseu, Rogier Munier, Claudio Magris, Fernando Pessoa, Emily Dickinson, René Daumal, Confucius, etc. Et si je cite ces noms-là, c'est pour bien montrer la diversité des sources auxquelles s'abreuve Yves Leclair. Il parvient ainsi à mêler les traditions différentes avec pour seul objectif, cette quête de la lumière "une lumière d'autant plus douce, neigeuse, levante, élevante, que la nuit fut noire, qu'elle put paraître sans fin. S'orienter" dit-il en ouverture du livre, alors qu'il ouvre ses volets vers l'est. C'est la première partie de ce livre en trois temps, Matin, Midi et Soir, où le temps de vacances qu'est le séjour répété dans une région reculée des Pyrénées, au cours des étés et des hivers de 1996 à 2004 se transforme en temps de vacance, en lutte (douce, passive) contre la "défaite quotidienne de la cécité". Apprendre à voir, à être là, à l'écart, passer des "heures à ne rien faire, à laisser [l'] esprit divaguer – barque qui dérive sur les eaux calmes de la journée" avec une pointe de critique du mode de vie contemporain "non pas une journée bien pleine, bien occupée, une de ces journées de gavé, d'obèse, d'homme important (qui se croit tel), ignorant le vide et l'impermanence de tout".
Mais qu'on ne croit pas trouver ici un de ces digests zen médiocres comme il en a tant fleuri. Il y a une approche littéraire, une sorte de sculpture fine des impressions, des sensations, avec une humilité qui s'appuie sur Robert Frost dont l'auteur dit qu'il rejoint la belle définition de la poésie "une résolution temporaire de la confusion". Au demeurant, qu'on y songe, 120 pages pour tant d'années de présence, dans ces montagnes, en été et en hiver, dans la chaleur ou la neige, pour tant d'heures à "ne rien faire", "dans l'étoffe douce et secrète du silence" : c'est bien le livre d'un poète, d'un poète de la lumière et du silence en accord avec Philippe Jaccottet lorsqu'il dit "ce qui pourrait encore valoir la peine, quelques paroles vraies sans aucun vibrato". Et même cela est-ce nécessaire semble nous dire Yves Leclair alors qu'une "merlette, queue relevée, affûte son bec sur une tuile faîtière et fuse" ?

Dans le même temps, Yves Leclair publie à la Librairie La Brèche, Bergerac, Le voyageur sans titre, une série de poèmes, très beau contrepoint au Manuel, puisqu'on y retrouve la même veine, parfois les mêmes lieux, les mêmes relevés, agencés cette fois en courts poèmes : "Les poèmes ne sont pas/des mots vides, mais plutôt mes lunettes/mon bol de riz,/Ma lune veillant sur le seuil des maisons. Je relis Bashô" (Bunus, Pyrénées Atlantiques, 18 Août 1999).

Yves Leclair, Manuel de contemplation en montagne, La Table Ronde, 2005 (Isbn 2-7103-2784-0)
Yves Leclair, Le voyageur sans titre, Librairie la Brèche, Bergerac, 2005, (Isbn 2-912753-20-1)

Yves Leclair dans Poezibao :
Fiche bio-bibliographique
extrait 1, extrait 2

Avis de Passage de Henri Droguet

Mer, vent, ciels, ce sont les premiers mots, faciles, trop faciles, qui viennent sous la plume pour rendre compte de cet Avis de passage déposé par Henri Droguet. D'eux - omniprésents, je vais en reparler- on pourrait dire qu'ils sont le nuage qui masque l'infini du bleu du ciel, "l'abominable douceur/quelquefois du bleu". Or je ne crois pas qu'ils soient métaphores. Ils sont là pour eux-mêmes, seuls, magistralement appréhendés par une écriture virtuose à en décrire les variantes & variations. Il se trouve aussi que je sais d'où le poète envoie cet avis, je connais ce vent, ces ciels et cette mer, cet opéra permanent que ces trois-là donnent sur cette côte dite d'émeraude. Je n'y suis que plus sensible et ne perçois que mieux l'extraordinaire puissance descriptive du poète. Ce don de dire le vent : Henri Droguet, le poète aux mots de vent ...

J'ai fait là la partie la plus aisée de mon travail ! Facile cependant encore d'évoquer la beauté de la langue et pour cela d'employer des mots de peintre, de parler de palette et de couleurs, de nuances. D'attirer l'attention sur les mots rares, précieux (pas dans le sens de préciosité mais parce qu'ils sont peu usités, oubliés et que si la poésie est comme dit Jacques Roubaud un laboratoire de la langue à venir, elle est aussi un conservatoire). Aisé de dire le plaisir à voir nommés un par un arbres et herbes, en lieu et place de ces noms génériques que nous leur donnons par impuissance et inculture botanique. Dans cette manière de faire, de dire, il y a perpétuellement un choc de l'infini et du détail, révélateurs (au sens photographique) de la "houleuse abondance des mondes". Sans oublier, oui, essentiel, "le primesaut stupéfiant du plaisir".

Allant plus avant dans le recueil, on découvre que Henri Droguet allie l'art du miniaturiste (tel "tableau" représentant une taupe ou la corneille font penser à certains dessins - le lapin, le scorpion- de Dürer) au souffle de l'épopée. Une épopée dont les oiseaux, les nuages, la houle seraient les personnages, car ici pas d'humains. Rien que les éléments, le paysage et le poète, qui se parle, se prend à partie, se tourne en dérision (il y a un aspect terriblement grinçant dans certains textes). La mort, la pourriture, la "sauvage entropie", toile de fond, bruit de fond de l'univers de Droguet.

Monde sonore que sa poésie aussi. Il faut lire les poèmes à haute voix, les murmurer pour les éprouver rocailleux, clouteux, goûteux. Les allitérations abondent, les sonorités suivent au plus près le ressenti, le perçu. Certains renversements, certaines tournures étonnent, tirent l'oreille interne, mais c'est toujours nécessaire, juste comme "ta sursitaire cendre"ou ce "m² d'urgent définitif nuage".

Tour de force car presque toujours (il y a sans doute quelques textes légèrement en retrait dans le recueil..), le texte tient. Il ne tombe pas à plat comme tant de poèmes contemporains pris par cette folie descriptive à l'oeuvre dans de trop nombreuses tentatives d'épuisement (de l'inépuisable). Le texte tient parce que rien n'est gratuit, le vocabulaire rare, les tournures, les chocs sonores sont là pour rendre compte, faire rendre gorge. De et à une certaine vision du monde et de l'homme, une vision très contemporaine, une vision de désolation. Avec une tentative de chercher un peu de plaisir, un soupçon de sens envers et contre tout dans la beauté du monde, par contemplation participative sans illusions qui pourrait évoquer Jaccottet mais en plus sombre. Ici on "fait son plein de vide irrémédiable" et l'on se frotte à la "splendeur effrayante et confuse des choses/absolument vues".

©florence trocmé

L'Inadéquat de Florence Pazzottu

Florence Pazzottu,
l’Inadéquat (le lancer crée le dé),
Flammarion, 2005
isbn : 2-08-068781-6 ; 15 €

"Dans l'écart de nommer"
Autant le dire d’emblée, je crois que ce livre est un grand livre ! Il n’a pas fait beaucoup de bruit, ça non, il est difficile, ça oui, pas besoin de le cacher. Mais quel bonheur si l'on persévère, si l’on se laisse prendre par ce texte, laissant le sens flasher entre les tournures, la parole tâtonnante (mais si belle, la langue, si subtil, l’usage de ses ressources, si libre, l’exploitation de la syntaxe) susciter des images intérieures, images sans images, images de pensée, pensées-images. Il y a quelque chose de philosophique, plus sans doute même, de quasiment ontologique dans cette poésie-là qui reste pourtant de la poésie. Sans aucune ambiguité.

Difficile, très difficile, de rendre compte de ce livre. Fait de plusieurs séquences. Les attendus, une série de 24 textes, ouvrant par attendu que. Balancement d’une page à l’autre, coupure des mots, soudain cela qui parfois semble si gratuit, artificiel, paraît ici parfaitement adéquat (le livre s’appelle l’Inadéquat !) : « Attendu que soudain/chance – a trait de foudre/annule le hasard/(le désordre installé)/excès par effraction/de cela qui arrive/poème immérité/irréductible joie ».
24 attendus comme une partition musicale avec résolution sur l’accord final. Tension qui se crée à la lecture, tension rythmée comme une sorte de houle, balancement des textes courts sur page blanche, en haut à gauche en bas à droite, en bas à gauche en haut à droite. Flèche, comme le battement de la vie, peu d’images là encore, jeu des mots coupés/rétablis, la coupe ouvrant un sens autre. Attendu que…. la forme, l’enfant, le sens, le rythme, le manque, le rire….  « je dis fondé l’éclair…. » (me vient soudain, me relisant, l’idée d’un écho lointain de Pascal Quignard, dans la formulation mais aussi dans le sur quoi tout cela travaille)

Très différentes les Inconférences. Quelque chose au début qui évoque Nathalie Sarraute.
Une « une fraternelle, fidèle étrangeté » : Florence Pazzottu demande là à ceux qui l’écoutent dans ces Inconférences, une certaine loyauté par ce qu’il est « Difficile de parler avec ceux qui ne lancent pas leur pensée à la même distance du champ de Narcisse que soi » (39). Loyauté récompensée parce que Les inconférences sont des textes magnifiques. Il y a là une vraie écriture alliée à une « pensée » poétique et créatrice vraie. Elles commencent en semblant tourner autour du pot. Et puis de ce très général/impersonnel, le texte passe à quelque chose de beaucoup plus individualisé, un monde de sensations cernées par une langue d’une extrême précision. On voit la forme naître, comme si l’on voyait quelqu’un dessiner ou comme dans ces dessins cachés de l’enfance qui recouverts de la mine passée par le crayon se révèlent.
Il y a là une jouissance de lecture qui est autant intellectuelle qu’esthétique et la conviction aussi, d’être devant un texte contemporain. De soi. De ce monde-là. De soi dans ce monde-là. Ce n’est pas rien.

On ne peut tout détailler mais voici encore Pas-ça. Pas-ça, texte hermétique ? Si on prend soin de découper les phrases, de les rétablir, on saisit facilement le sens. Saisir le sens, étape 1 ; mais il faut surtout ensuite le laisser infuser, le sentir, tirer le sens de ce qui semble être récit d’origine, tenter de percevoir ce qui se dit dans ces mots écartelés, mais justement écartelés pour une bonne raison, puisqu’il s’agit de dire l’écartèlement, d’une naissance peut-être, mais c’est réducteur, cela va au-delà « pas-ça dessine son sillon dans la grammaire toujours vive ». Puis il faut lire tout haut pour préciser la logique du texte, pour l’entendre, et dieu sait s’il y a à entendre ici. La clé serait « chaque pensée recommence infinie l’infime épopée » depuis la conception jusqu’à la naissance, cet éprouvé-là qui peut être se calque ensuite dans la découverte de la langue et pour certains dans l’acte d’écrire.
C’est qu’il faut tenter de parler de « l’inacceptable silence d’engendrement », en tirer quelques sons, quelques mots, les assembler en précaire poème. Sans certitude. Affaire de généalogies ontologiques ; va-et-vient de l’enfant à la mère (somptueux poème page 87, le « manque fracturant et fondant aujourd’hui »)

Poésie philosophique ? Je ne sais si ce qualificatif est approprié mais dans ce livre, de la pensée irrigue la langue pour avancer dans l’incompris, le difficile à dire, l’impossible à dire :  si ce n’est poésie, qu’est-ce ? Et le monde n’est pas absent, soudain irruption de l’Irak ou de la Tchétchènie. « républicrates bon teint/ nommant leur autre « barbares » /sans voir l’impensé qui les barre barre. »
Florence Pazzottu use des ressources de la poésie pour serrer au plus près ce qu’elle tente de dévoiler. Mots coupés, disposition particulière de certains textes sur la page sont là pour augmenter la perception que l’on peut avoir de ce qu’elle veut dire, nullement gratuits encore moins redondants, mais participant à. J’ai glissé insensiblement vers une autre séquence, Alors. Alors rien/tient/tu te/tiens/(dans l’écart/de/nommer)/à un pas seulement/du mot qui faille-fonde/du trop-plein qui défait
Véritable art poétique que cette dernière citation !
Et toujours se renouvelle la question et toujours l’exploration se poursuit plus avant, propulsée par le travail dans les mots.
« Pensée-peau », pensée peau de mots, langue saisie à bras le corps puis dessaisie pour éluder toute simplification, toute facilité. 
A mon sens, oui, un livre majeur.

©florence trocmé

Écrire le cri, Regards hallucinés, La poitrine étranglée : trois livres d'Alain Marc

Trois livres, trois titres qui appellent : Écrire le cri, Regards hallucinés, La poitrine étranglée. Trois mondes ? Brièvement j’ai cru, oui, à trois mondes distincts, en découvrant ces trois livres d’Alain Marc, l’un après l’autre. Mais très tôt, j’ai su qu’il y avait une cohérence profonde, que ce n’étaient que parties d’un ensemble, d’un projet plus vaste, plus important, non pas trois mondes, mais un monde-livre. D’autant que j’ai pu rencontrer Alain Marc, évoquer avec lui son travail et que j’ai entrepris un échange sur ce travail. Dont je sais qu’il comporte des pans entiers en gestation ou prêts à édition. Et sans éditeur, cela va de soi ! Il y faudrait du courage et du nez, sans doute. Même si un Bernard Noël veille sur l’œuvre d’Alain Marc et dit le bien qu’il en pense.
Oui, je sais l’ambition du livre tout, du livre total, ça ne date pas d’hier. On peut aussi parler du Projet (qui s’est effondré) de Roubaud. Mais est-ce bien de cela qu’il s’agit ici ?

 

Obligation de passer par une courte description.
Ecrire le cri, un essai si on veut bien redonner à ce mot son sens de tentative, une tentative de cerner la notion de cri, dans toutes ses dimensions et surtout de savoir si l’on peut "écrire le cri". Paradoxe absolu : comment écrire ce qui n’use pas de mots, ce qui a lieu précisément quand les mots manquent…. et de quel cri s’agit-il…. il y a cri et cri, cris et cris, é-cri(t)s ou non ; mais n’est-ce pas pur leurre que de vouloir écrire le cri ? Qu’est ce qui fait de telle écriture une écriture du cri, qu’est-ce qui crie dans l’écriture de certains, qui crie là ? Pourquoi telle vocifération n’est pas cri et pourquoi tel silence est cri ? Autant de questions qu’aborde Alain Marc dans une démarche très singulière, avec une écriture qui calque la complexité fuyante du propos. Phrases souvent interrompues, montage extraordinairement habile de citations (on pourrait presque évoquer la technique du centon sauf qu’ici si le matériau vient d’autrui, l’architecte et le maçon sont l’auteur qui appareillent au millimètre près ces pierres-là, de Bernard Noël, d’Artaud, de Merleau-Ponty, de Wittgenstein, de Bataille, de Blanchot et de maints universitaires), ponctuation très particulière avec un usage atypique de la virgule. Suspens souvent qui laisse une extraordinaire liberté au lecteur. D’entrer dans la phrase, de la poursuivre, de devenir co-auteur de la réflexion. Aucune coquetterie dans tout cela, Alain Marc est à mille lieux des poses, des tics ou d’une attitude de séduction. Il écrit à même la chair de sa réflexion, de son intuition, sans concessions ni pour les autres ni pour lui-même, ni pour la société. Il est à l’écart, écart du système, écart de la société de consommation, écart de la ville. Tout en étant proche. Il ne nie pas, il connaît, il sait, il voit, il entend mais il est à cet écart qui permet le jugement. Et qui permet de penser et d'écrire le cri, devant cela qui n’est plus perceptible à celui qui est immergé dedans, parce que justement tout est fait pour obnubiler son regard, ses perceptions et surtout sa liberté de juger.
Écrire le cri est un livre exigeant, difficile, qui ne se donne pas d’emblée mais qui révèle petit à petit tout son potentiel. Qui est avant tout de déstabiliser, d'ouvrir à mille questions. Métaphysiques, ontologiques, existentielles et bien sûr éthiques et (j'insiste sur le ET) poétiques.

Regards hallucinés (voir une rencontre avec Alain Marc, sur Poezibao et une première note sur ce livre) peut déconcerter encore plus le lecteur. Il s’agit de « prises » de réel, un peu comme on dit une prise de drogue. Même si ici l’hallucination du titre n’a rien à voir avec les paradis artificiels. Il s’agit plutôt d’une brusque ouverture, une entaille dans la surface muette du monde, une plongée. Il se pourrait au demeurant qu’il y ait entre le cri et le regard halluciné un « passage » (envie soudain d’employer les titres de Michaux : le cri sort de, il ouvre un canal, des profondeurs vers la surface du monde, le regard halluciné peut emprunter ce canal pour aller vers les « gouffres ». Connaissance par le gouffre. Recours aux mots, malgré tout. Faire frotter les mots comme jadis les silex, pour trouver un sens. Pas forcément nouveau, pas forcément une signification. Un sens qui aille à l'encontre du sens unique à l'œuvre partout dans notre monde pasteurisé et soumis au principe de précaution. Le risque du vertige, le risque du non-sens, pour autrui.

Et puis il y a la Poitrine étranglée, sous-titrée poème pour les ouvriers. De quoi avoir peur ! Une poésie dont l’esprit, comme celui du rock, est de "dénoncer sans aucune restriction tous les maux de la société". Une sorte de balade glauque, qui évoque parfois les univers d’un Bashung, d’un Guidoni, mais sans leurs ritournelles, où l’on retrouve la technique employée pour les regards hallucinés, ce qui souligne si l’on en doutait encore la proximité des mondes : certains mots (seraient-ce cris ?) éCRIts en majuscule, sortent de la page, s’imposent, obnubilent la conscience ; mais partagent le terrain avec les minuscules, dans tout un jeu typographique qui pourrait être l’équivalent de ce que serait la musique si ces mots étaient ceux de textes rock ou pop. Un texte qui semble simple, si simple, oui, on se lit là-dedans, même si on vit tout autrement. Mais un texte qui commence piano et qui va crescendo, un texte qui part de la banalité d’une vie banale, les horaires, le temps qui manque, les congés payés, la répétition, oui la répétition, qui finit par tout user comme la petite goutte d’eau érode l’énorme pierre, un texte qui s’appuie sur les mots angoisse, tristesse, peur, un texte qui est un cri de révolte contre l’abrutissement systématique, le métro boulot dodo, modulé plus subtilement mais tout aussi efficacement.

On pourrait simplifier, mais je redoute de le faire, on pourrait simplifier en disant que ce qui est à la base des trois livres c’est la notion de souffrance. Mais si l’on pense souffrance individuelle, personnelle, il me semble que l’on fait fausse route. Souffrance plutôt de ce qui « est en souffrance », colis abandonné, vies abandonnées, réduites au cri (à condition de pouvoir crier, ce qui est rarissime). Fonction de l’écrivain, crier. Mais comment crier, comment fait-on pour crier, comment écrire le cri, seule issue qui n’est même pas de secours, puisque de toutes façons tout est perdu. Ce qui n’empêche pas la visée encyclopédique et le recours à tous les procédés, Alain Marc fait feu de tout bois, la poésie presque expérimentale, le poème social, la poésie placardée (une affiche avec quatre pages de la Poitrine Etranglée destinée à être placardée : dazibao ?), l’essai tentative à l’écart des usages universitaires mais sans doute susceptible d’ébranler des pans entiers de la bonne conscience du pensé correct. Son œuvre en cours ou déjà achevée est comme un iceberg dont on ne voit (on ne voit pas plutôt, tant les publications sont discrètes et peu diffusées, on est dans la glaciation, ici) qu’une toute petite partie.
Souffrance qui dépasse la souffrance individuelle car souffrance d'un monde gravement atteint, peut-être en phase terminale.
Une oeuvre qui est tout sauf soins palliatifs, puisqu'au lieu de tenter d'apaiser cette souffrance, elle vise à la mettre sur la table de dissection, sans anesthésie.

©florence trocmé

 

Écrire le cri, préface de Pierre Bourgeade, l'Écarlate, 2000
Regards hallucinés, préface de Bernard Noël, collection « Lanore Littératures », Lanore, 2005la Poitrine étranglée, poème pour les ouvriers, le Temps des Cerises, 2005

Bernard Chambaz, Eté

   Le poète « who walked between the violet and the violet »*

Il est des livres, rares, dont on ne se déprend pas. On les a lus, refermés et pourtant on y revient sans cesse, comme s’ils vous appelaient, on les rouvre et on trouve.

Que trouve-t-on ? Sans doute cela que l’on cherche. Que cherche-t-on ? Sans doute cela qu’on y trouve…. : tâtonnement pour tenter d’exprimer ce qui est difficile à dire parce que sans doute très intime (« la poésie comme raid dans l’inarticulé », p. 124). On se sent en accord avec chaque mot ou presque de ce livre-là, sur une fréquence qui résonne en soi, comme on se sent chez soi dans chaque note de certains compositeurs (pour moi Schubert). Ce qui me fait dire de ces écrivains ou musiciens, qu’ils me sont frères ou sœurs.

En lisant Chambaz, et bien que cela n’ait à maints égards strictement rien à voir, j’éprouve ce que je ressens en lisant le cycle Le grand incendie de Londres de Jacques Roubaud. Je suis chez moi, ils sont moi et pourtant jamais je n’aurais su ou pu écrire ce qu’ils écrivent. Leur monde même m’est étranger. Leurs expériences ne sont pas les miennes. (Je note cependant au terme de cette comparaison que chez Chambaz comme chez Roubaud, il y a la permanence d’un deuil radicalement inconsolable). Mais ils me sont frères.

Ces considérations ne doivent pas empêcher une analyse plus littéraire de cet Été. Été en référence à l’été ou disparaît Martin, à 16 ans, dans un accident (Martin, cet été, Julliard 1994). Le livre propose les cinq cents premières séquences d’un travail qui en comportera mille. Cinq cents séquences écrites au fil des jours, tentatives de capter de qui fuit, ce qui a été, ce qui est là, l’absence comme la présence, souvent mêlées, tentative d’opérer une coupe profonde, quasi géologique, à la manière d’une carotte dans la glace, dans l’épaisseur d’un jour, d’un instant. Espace de mémoire, de création, de lectures, de souvenirs de lecture, de musique, mais aussi réflexion sur le nombre (terrible compte des jours depuis…, sur le vide, sur ce que c’est que de continuer à vivre en parvenant parfois à célébrer (les deux autres fils, les petits enfants, la femme, les fêtes, les voyages). La présence des grands poètes américains aussi, Zuk (Zukofsky), Olson, Cummings, William Carlos Williams, sa brouette rouge (red wheelbarrow) et son Paterson, là, amis aussi vivants que les amis réels, et les jazzmen et le clarinettiste Sylvain Kassap, bien réel celui-là.

« J’obéis à une intuition rigoureuse », « les séquences montent par bloc » :  Été est aussi et avant tout un travail de poésie (je m’aperçois que je pourrais laisser imaginer le contraire, ou qu’il s’agit de carnets ou d’un journal). Sans ambiguïté un travail de poésie, d’écriture. Chaque séance, prise une par une, est un poème (j’en ai publié plusieurs déjà dans l’anthologie permanente de Poezibao, comme tels). Avec une recherche d’écriture, des angles différents et très variés.

Et la basse continue de la mort, de la finitude, qui confèrent à chaque page une présence tremblée bouleversante. Un très grand livre.

©florence trocmé

*T.S. Eliot

Bio-bibliographie de Bernard Chambaz,

le compte rendu d’une lecture de Bernard Chambaz aux Parvis Poétiques de Marc Delouze

Autres extraits de l’œuvre de Bernard Chambaz dans Poezibao :

extrait 1 extrait 2 extrait 3 extrait 4 (Eté), extrait 5

Note de lecture : Revue Europe, spécial Lorand Gaspar

Comme à son habitude, la revue Europe consacre dans son numéro d’octobre 2005 un fort dossier à un sujet ou à un auteur, ici Lorand Gaspar.

Poète, chirurgien, photographe, Lorand Gaspar est un homme qui « dit oui » selon la belle expression de Madeleine Renouard qui a coordonné ce dossier et qui mène en ouverture un entretien avec le poète, reprenant une rencontre de 1995, la relisant et l’amplifiant en 2005, ce qui permet de mettre en évidence un nouvel axe majeur dans la recherche de Lorand Gaspar, qui se dit en permanence « sur le chemin d’une meilleure connaissance de la nature humaine ». Connaissance bio-physiologique bien sûr par sa fonction de médecin, mais aussi ancrée dans la tradition philosophique avec sa lecture approfondie et décisive de Spinoza. Quête incessante qui le conduit aujourd’hui à explorer le champ de la TNCC, thérapie neuro-cognitive et comportementale qui s’appuie sur les plus récentes découvertes des neurosciences sur le cerveau, via l’utilisation de l’imagerie médicale. : c’est, dit-il, « une psychologie du contenant liée à l’héritage biologique et à l’usage que nous faisons de nos différentes structures cérébrales ».
Cet entretien est suivi de quelques très beaux poèmes inédits de Gaspar, d’extraits de ses Feuilles d’hôpital et enfin d’un article démontrant plus encore son ouverture et sa curiosité d’esprit sur le compositeur contemporain György Kurtàg.
Les différentes contributions autour du poète sont d’intérêt assez inégal. J’ai pour ma part retenu plus particulièrement l’article « Des notes au poème » qui intéressera certainement tout écrivain car il montre le chemin qui va du carnet de notes au texte abouti. Très remarquable aussi l’article de Michel Ledoux qui analyse en profondeur le nouveau champ exploré par Gaspar « La création, de Spinoza aux neurosciences », complété par la contribution « Finitude, joie, salut » de Maxime del Fiol qui revient en particulier sur la question de la transcendance et de l’immanence chez Lorand Gaspar.
A lire aussi absolument la « Lettre à Lorand Gaspar » de Michel Deguy, lettre sombre et lucide qui revient sur une longue amitié et qui développe des points de vue sur la situation du monde que l’on craint prémonitoires « plus brièvement : il se fait tard », et posant à plusieurs reprises, comme on allume un fanal dans l’obscurité la question lancinante :  « Et la poésie ? ». Autres hommages intéressants, ceux de Peter Riley et Khaled Najar. Madeleine Renouard clôt le dossier par une chronologie bien utile tant la vie de l’écrivain est riche, complexe, itinérante…..

D’un contenu toujours aussi riche (on ne dira jamais assez l’importance et l’ouverture de la revue Europe), un cahier Don Quichotte, que l’on pourrait intituler Lectures modernes de Don Quichotte, avec un très bel article de François Bon, une section Écrivains de Roumanie où j’ai remarqué particulièrement la poète Simona Popescu et les habituelles chroniques et notes de lecture.

Le n° 918 d’Europe répond bien à une de ses vocations : faire le point sur les dernières avancées concernant un grand auteur, ici Lorand Gaspar et ouvrir le lecteur français, souvent un peu frileux, sur les littératures d’autres pays.

©florence trocmé

Revue Europe, n° 918, octobre 2005.

sur Lorand Gaspar, dans Poezibao

Fiche bio-bibliographique, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5(parution Europe),