Poezibao

Valérie Rouzeau, Sylvia Plath, un galop infatigable

En 2003 la collection anthologique de Jean Michel Place dont j'ai déjà eu plusieurs fois l'occasion de dire à quel point je la trouvais nécessaire, intelligente, passionnante a publié ce Sylvia Plath, un galop infatigable. Ici le tandem proposé, puisque c'est le principe de la collection (un poète parle d'un autre poète) semble particulièrement pertinent. Que l'on en juge, Valérie Rouzeau mandatée pour parler de Sylvia Plath, Valérie Rouzeau dont je savais par ailleurs qu'elle avait traduit Sylvia Plath.

Le livre représente pourtant une certaine déception. J'ai eu l'impression que Valérie Rouzeau avait été constamment tiraillée entre deux options. La première consistant à faire un travail classique de présentation de S. Plath, la seconde à la présenter telle qu'elle l'a reçue, telle qu'elle la pratique, une Plath en quelque sorte filtrée par elle, Rouzeau. Il m'a semblé que dans quelques pages au centre de son court essai de présentation, elle s'est laissé la bride sur le cou et elle a osé la deuxième option : ce sont les pages les plus belles, les plus fortes et surtout ce qui en l'occurrence est le plus important, les plus éclairantes sur Sylvia Plath.

L'anthologie composée par Valérie Rouzeau paraît en revanche très équilibrée et elle permet de se faire une idée déjà substantielle de l'œuvre de Sylvia Plath.

Lire la belle fiche du livre sur le site de Jean Michel Place

Valérie Rouzeau, Sylvia Plath, un galop infatigable, Jean Michel Place Poésie, 2003

Lecture : Jonas de Jean-Paul de Dadelsen

Extraordinairement doué, brillant, être de culture, d’énergie, d’humour, désinvolte et souvent excentrique, Jean-Paul de Dadelsen est ainsi évoqué par la plupart de ceux qui l’ont connu. Ignorant souvent que l’homme composait parallèlement à cette vie sociale engagée et exposée une impressionnante œuvre poétique.

Une œuvre dont je m’étonne qu’elle ne soit pas plus connue, plus diffusée, tant le Poésie/Gallimard publié aujourd’hui a représenté pour moi un choc. Je l’ai lu d’une seule traite, quasiment, me réservant d’en explorer petit à petit toutes les richesses. On trouve dans ce livre une extraordinaire interrogation sur la vie, la mort, le destin, pétrie d’accents bibliques, d’allusions à la musique, aux poètes allemands (Hölderlin notamment), une poésie extraordinairement forte et personnelle qui vous happe et ne vous lâche plus. Pourtant qu’ils semblent étrangers les uns aux autres les thèmes des recueils rassemblés ici : depuis le somptueux Bach en automne qui évoque la figure de Bach à la fin de sa vie, jusqu’à Mort de la femme du pharmacien, depuis les accents métaphysiques et les adresses à un Éternel absent ou silencieux jusqu’aux moqueries et jeux de langage, depuis des vers réguliers et les formes classiques incluant même à l’occasion une villanelle et une sextine jusqu’au texte d’une seule coulée versifiée, sans majuscules et sans ponctuation de Tombeau personnel. Sans parler des quelques poèmes écrits directement en anglais, Dadelsen étant agrégé d’allemand mais également marié à une Anglaise et aussi fin connaisseur d’une langue que de l’autre.

Paradoxes multiples et fascinants donc de l’homme et de cette œuvre grandiose, cachée, qui suscita l’intérêt de Camus dès que Dadelsen lui montra Bach en automne, et celle de Henri Thomas qui s’attacha à la publier.

Il n’est que regarder la liste des participants de l’émission de France Culture programmée vendredi 16 septembre 2005 pour comprendre à quel niveau se situe ce livre qui regroupe l’essentiel de l’œuvre de Dadelsen. Avec des introductions de Henri Thomas et de Denis de Rougemont pour la première partie et les notes de Baptiste-Marrey pour la seconde partie. Car à l’occasion de la réédition de ce livre (paru une première fois en Poésie/Gallimard en 1987), dix-sept textes et poèmes au texte établi et annoté par Baptiste-Marrey ont été ajoutés à l’ensemble du corpus. Ils proviennent du volume intitulé Goethe en Alsace édité par Le Temps qu’il fait en 1995.

A noter : les vers souvent très longs de Dadelsen, qui tenait par dessus-tout au respect de sa prosodie, ont imposé une inhabituelle impression dans le sens dit « à l’italienne ». Cela ne nuit en rien à la lecture, je peux en témoigner.

©florence trocmé

Lire la fiche bio-bibliographique de Jean-Paul de Dadelsen

Lire un extrait de Bach en automne paru dans l’anthologie permanente de Poezibao

Jean-Paul de Dadelsen

Jonas suivi de Les Ponts de Budapest et autres poèmes ; présenté par Henri Thomas et Denis de Rougemont. Édition des Ponts de Budapest et autres poèmes par Baptiste-Marrey , Collection Poésie/Gallimard N° 405, 2005

isbn 2-07-030782-4
6 ,70 €

André Velter, Ghérasim Luca, passio passionnément

Chaque recueil de cette collection dirigée par Zéno Bianu aux éditions Jean Michel Place confirme le bien fondé de son parti pris : demander à un poète de parler d'un autre poète. C'est ici André Velter, bien connu des auditeurs de France Culture notamment pour sa remarquable et  émission Poésie sur Parole (tristement amputée désormais de ses interventions quotidiennes), bien connu aussi pour les très beaux recueils de poèmes qu'il a écrits à la mémoire de Chantal Mauduit disparue en montagne, c'est André Velter donc qui introduit ici à l'œuvre de Ghérasim Luca : une petite trentaine de pages singulièrement peu bavardes et anecdotiques mais qui vont à l'essentiel. Un éloge en forme de dialogue avec Zéno Bianu et qui s'ouvre de façon très impressionnante par l'évocation de la rencontre élective entre Paul Celan et Ghérasim Luca, tous deux exilés roumains juifs : "un partage unique, tragique mais complice : au suicide de Paul Celan s'abandonnant à la Seine en avril 1970 répond vingt-quatre ans plus tard le suicide de Ghérasim Luca se jetant lui aussi d'un pont, dans le même fleuve. Fraternité ultime, citation absolue".

Le dialogue permet de camper une première image certainement très juste de Ghérasim Luca, loin des gloses savantes : "Luca échappe définitivement –ontologiquement - à une certaine forme rassurante, balisée, de critique universitaire. Il y a dans son destin une volonté farouche, presque fanatique, d'irréductibilité".

Ce beau texte d'introduction est la voie royale pour accèder ensuite à l'excellent choix anthologique de textes et de poèmes de Luca, illustrés de nombreux et beaux portraits du poète, de photos prises lors de ses célèbres récitals de poésie et de reproductions de pages de ses manuscrits.

consulter la page consacrée à ce recueil sur le site de l'éditeur

André Velter, Ghérasim Luca, passio passionnément, Jean Michel Place Poésie, 2001

Fiche de lecture : Jude Stéfan, rencontre avec Tristan Hordé

Une couverture noire ; une photo, petite et belle, celle d’un homme appuyé dos contre un mur ; un nom rouge sur le fond noir, Jude Stefan, un sous-titre blanc, rencontre avec Tristan Hordé et en bas, Argol, autre nom très évocateur, celui que Catherine Flohic a donné à sa nouvelle maison d’édition ; à mon sens, même si ce livre n’est pas le tout premier qu’elle publie sous le nom d’Argol et sans doute parce qu’elle a déjà une très belle expérience précisément de la « rencontre »*, ce coup d’essai est un coup de maître.

On ne peut pas dire que le concept de ce livre soit entièrement nouveau. Il me fait penser au principe de la collection Découvertes inventé jadis par le regretté Pierre Marchand chez Gallimard. Un texte courant et tout un hors-texte, fait à la fois de textes et d’images. Mais les Gallimard sont d’un petit format, en couleur et souvent la lecture en est riche mais très fatigante. Ici rien de tout cela. Ce livre est un régal et j’espère qu’il sera suivi par d’autres rencontres aussi riches et aussi belles. Le format, 22 x 17 cm, est très agréable et se prête bien au jeu des textes. Car jeu il y a, très subtil. Tristan Hordé mène en effet ses rencontres avec Jude Stéfan sur des thèmes : le nom et le pseudonyme, les apprentissages, les genres, les langues, l’enseignement, les femmes, les chiens et la mort, parmi d’autres. Les questions sont précises et délicieusement courtes (j’ai en mémoire trop de ces entretiens où les questions sont interminables, presque plus longues que les réponses de l’auteur !) et Jude Stéfan répond franchement, sans souci de plaire. Il dit ce qu’il a à dire, comme il le dit au fond dans sa poésie. Et c’est là l’autre mérite de ce livre, le montage des textes de Stefan proposé en regard de chaque entretien, avec une pertinence et une cohérence formidables. Je ne sais si c’est Tristan Hordé qui les a choisis, ce qui suppose une connaissance très intime et très profonde d’une œuvre riche de nombreux opus mais aussi de facettes diversifiées ou si cela s’est fait avec l’aide de Jude Stéfan, mais c’est très éclairant. Se construit ainsi un véritable cheminement qui fait peut faire office aussi d’introduction à l’œuvre. La lecture, contrairement à ce que je disais des Découverts de Gallimard, est extrêmement agréable et on se laisse absorber par le jeu des échos entre les questions/réponses et les poèmes, les proses proposés en contrepoint. A la fin du livre Jude Stéfan dresse une de ces petites biographies marquées par l’auto-dérision dont il a le secret et Tristan Hordé donne lui avec le plus grand sérieux une magnifique et très complète bibliographie. Le livre est émaillé de photos, des maisons, des épouses et amies, de Jude Stefan lui-même, de jardins, de livres et bien sûr de chiens.

Ce livre peut permettre à ceux qui la connaissent bien de revisiter l’œuvre de Stéfan ou d’en découvrir des pans cachés et à ceux qui la connaissent encore peu ou mal de découvrir son ampleur, sa force âpre et sa nécessité. Un très beau travail pour lequel il faut saluer tant l’éditrice que les auteurs, Jude Stefan et Tristan Hordé. Cet ouvrage puisse-t-il inaugurer une vraie série de rencontres de ce niveau.
©florence trocmé

 

Jude Stéfan, rencontre avec Tristan Hordé
Argol, 2005
ISBN : 2-915978-02-6, 23 €

*Chez Flohic Éditeur, elle a publié une remarquable collection de "rencontres" entre écrivains et peintres, Jacques Roubaud et Constable, Charles Juliet et Cézanne, Pascal Quignard et Georges de la Tour, pour n’en citer que quelques uns.

voir la fiche bio-bibliographique de Jude Stéfan
Lire un article de Jacques Drillon sur ce livre dans le Nouvel Observateur

Claire Malroux : Chambre avec vue sur l'éternité, Emily Dickinson

    En exergue du dernier livre de poésie de Claire Malroux Ni si lointain (Le Castor Astral, 2004), ce quatrain d’Emily Dickinson :

"Ne juge pas si lointain ce qui peut s’atteindre
Bien que le couchant t’en sépare
Ni si proche ce qui, voisin
Est plus loin que le soleil."

    Il me semble que l’on ne peut pas trouver meilleur exergue à ce nouveau livre que Claire Malroux propose aujourd’hui et qui n’est pas un livre de poésie. En tous cas pas au sens où on l’entend usuellement, un recueil de poèmes.

    Mais un livre bouleversant, je le dis d’emblée, extrêmement singulier et courageux, car au fond très audacieux, tout en étant à mon sens totalement légitime. Chambre avec vue sur l’éternité, qui sort ces jours-ci chez Gallimard, est un livre avec, pour et autour de Emily Dickinson. L’Emily Dickinson de Claire Malroux sa traductrice ; un livre qui aurait pu figurer dans la collection l’Un et l’Autre éditée chez le même Gallimard, car s’il s’agit bien ici d’une rencontre et d’une rencontre duelle, intense, elle dépasse les limites de la dualité, de la gémellité même sans doute pour s’ouvrir et se donner à tous les lecteurs actuels ou à venir de Dickinson. L’histoire de Claire Malroux avec Emily Dickinson est à la fois singulière, totalement, elle pourrait presque en être impudique n’était son élévation et en même temps universelle, à cause de ce qui se dit là de la condition humaine, de la poésie et du fait d’être femme.

    Je vais essayer de tirer quelques-uns des fils de cet écheveau très complexe.   
    En premier lieu, ce livre m’a fait penser à un autre objet singulier, que je place au pinacle et qui est le livre intitulé De la distance (comme par hasard !) que Frédéric-Yves Jeannet a composé avec et autour de Michel Butor, à partir d’entretiens, de correspondances et de gloses sur les écrits de l’auteur. Rien à voir chez l’un ou l’autre auteur avec ces biographies à l’américaine, précises à la minute près, qui nous donnent le menu du petit déjeuner et le détail des ordonnances médicales des derniers temps…..
    Dans les pages de Malroux, très peu de faits datés, précis, biographiques au sens strict. Pas de généalogies développées sur quatre générations, peu de descriptions. Ou plutôt si, quelques-unes, mais de biais, comme ces étoiles qu’on ne peut voir qu’en regardant avec la périphérie de l’œil…. la chambre ("avec vue sur l’éternité"), oui la chambre d’Emily, où Claire Malroux n’entrera même pas, préférant la rêver, derrière les fenêtres, là à Amherst, dans le Massachusetts où elle se rend mais où elle ne fait que passer physiquement et brièvement finalement, tant elle l’a habité ce lieu mentalement, psychiquement. Renonçant avec beaucoup de sagesse à joindre l’image intérieure et ce que la ville peut être devenue.
    Les personnages de l’entourage d’Emily ne sont pas plus traditionnellement campés, en pied avec portrait et chapeau. Ils sont esquissés, rêvés presque au travers de bribes de lettres, d’extraits de poèmes. Les parents, les amies, le frère, le neveu, les amours, étranges amours…..

    Il y a là emmêlement amoureux des textes, celui de Claire Malroux, celui d’Emily Dickinson que les habituels recours typographiques permettent bien sûr de repérer si on en a envie. Mais en fait on n’en a pas envie, tant ces deux voix semblent se conjuguer pour mieux approcher « ce qui ne peut pas se dire », et dont l’œuvre de Dickinson tente inlassablement d’explorer la limite et que le portrait en fragments de Malroux tente patiemment de scruter. Il y a la glose mais légère, le récit inventé -voix intérieure d’Emily recréée par Claire-, les extraits de poèmes et de lettres. C’est à la fois une tresse et un kaléidoscope, et il faut souligner l’art avec lequel Claire Malroux monte ses coupes comme un cinéaste très habile à enchaîner ses plans sans que le spectateur se rende compte que l’angle de vue, la lumière ont été modifiés.
    Plus que tout peut-être ce livre semble un dialogue d’inconscient à inconscient. Claire Malroux qui a tant fréquenté l’œuvre, de l’intérieur, en la traduisant, donc en entrant intimement dans ses mots, qui sont autant ceux des poèmes (il y en eut 1789 en trente ans !) que ceux des innombrables lettres (1000 lettres connues, un dixième sans doute du volume réel de la correspondance), explorant ses tournures, s’en imprégnant, se battant sans doute souvent avec elle, y revenant sans cesse, la confrontant à sa propre écriture, à sa propre langue est un peu dans la position de l’analyste avec l’analysant : elle entend la voix sous le discours, elle entend l’être sous les mots. D’où la subtilité de son analyse, car analyse il y a bel et bien, analyse psychique très fine, analyse stylistique, analyse des idées, analyse des contradictions, des revirements, des évolutions, des ambivalences de l’œuvre, de la femme. Analyse du désir et du manque surtout, désir et manque qui sont autant physiques et sexuels, que psychiques, mystiques, ontologiques. Là encore, que l’on est loin des "explications de textes" qui tuent plus qu’elles n’ouvrent, pas d’exploration du champ lexical ni des figures de styles, mais un forage au cœur même de la phrase, par coups de sonde, au cœur des poèmes marqués par le « raisonnement et la spéculation » comme au sein de ceux qui « baignent dans un climat irréel ou surréel et se donnent à lire comme le prolongement de rêves ou de cauchemars ».

    Claire Malroux a su ne pas se dérober devant la complexité, les contradictions, l’immense mystère de la femme et de l’œuvre, sa béance secrète. Elle a su approcher le "si lointain" et laisser fuir le "si proche".   
    Savez-vous ce qu’elle dit, presque à la fin du livre : "il n’est pas d’autre critère de la poésie pour Emily que de se laisser dépouiller de ce qui lui est naturellement le plus cher, son identité ». ? Comme si souvent, dans ce livre, on peut penser que Claire Malroux parle pour elle et encore plus, ce qui est si rare, pour chacun de nous.
    Chambre avec vue sur l’éternité est un de ces très rares livres que l’on referme la gorge serrée, l’esprit troublé, le corps….  et bien, encore une citation d’Emily "si j’ai la sensation physique qu’on m’a ôté le sommet du crâne, je sais que c’est de la poésie"
©florence trocmé

Claire Malroux, Chambre avec vue sur l’éternité, EMILY DICKINSON, Gallimard, 2005
isbn 2-07-077488-0, 300 p. 17, 90 €

Lecture : A/Z de Constantin Kaïtéris

Commençons par une petite « séance d’alphabétisation »
A ttention
B rillantissime
C onstantin
D écouverte
E xcitantisssime
F lament
G oupillant (peut exploser !)
H eureusement
I ntensément
J onglerie
K aïtéris/K (Editions)

…..petite séance intentionnellement suspendue au K par K, le K de l’auteur de A/Z, Constantin Kaïtéris et Le K de l’éditrice (alias Catherine Flament)

De même que dans Babar (suprême référence) ce « coquin d’Arthur » tombe dans la jatte de crème, nul doute que Kaïtéris est tombé, lui, dans la marmite des langues et des dictionnaires. Pour le plus grand bonheur de ses lecteurs, puisqu’il en tire aujourd’hui un assez incroyable opus, qui se goûte, se hume, se mâche.
Démonstration :
Saviez-vous que l’alphabet compte 26 lettres ?
Saviez-vous que l’on peut écrire 26 textes de 26 lignes, comportant chacun environ 100 mots commençant TOUS par la même lettre (cela s’appelle un tautogramme) ? Dans le « vrai ordre » comme diraient les enfants ?
Saviez-vous que de cette façon on peut raconter une histoire (les mânes de Perec et les antennes de Roubaud doivent vibrer) ?
Saviez-vous qu’on peut ne pas se contenter de si peu ?
Saviez-vous qu’on peut aussi être fou de typographie, au point de choisir pour chaque lettre une typo différente….(en ces temps de dispersion des fontes de l’Imprimerie Nationale, quelle cerise sur le gâteau de ce texte !)
- Ça donne quoi ? J’entends d’ici les puristes grincheux brandissant leurs diktats "jamais plus de deux polices et trois corps dans une même texte" . Mais en fait ils n’ont rien compris, ça leur arrive….
Parce qu’il y a un dispositif et que K editrice a le know how pour K auteur.
Soit : une double page. À gauche, la lettre (A, B ; C….), chaque fois dans une typo différente avec une courte citation, le nom de la typo commençant par la lettre choisie (G comme Garamond pour faire simple, mais aussi A comme Avant-garde ou E comme Exocet…) et la citation ayant de plus un rapport avec la lettre. Et même si le I de Rimbaud est bien là, il y en a 25 autres souvent très subtiles.
Rien n’est gratuit, tout est drôle, vertigineux, excitant, profond. Une construction, un objet, un livre, agencé au millimètre près, à tenons et mortaises comme savaient le faire les maîtres anciens. Et ça tient la route de A à Z (on repart d’ailleurs en sens inverse illico presto –nombreux mots du champ de la musique dans tout le livre – pour retourner da capo).
©florence trocmé
on peut lire une petite suite fantaisiste sur le même thème sur le Flotoir

Constantin Kaïtéris
A/Z
Les aventures tumul/tueuses & passion/nées d’Anna-Lise Zénana
K Éditions 2005
isbn : 2-9517940-4-5

Action poétique spécial Tarkos

Au sommaire du numéro 179 d’Action Poétique, paru en mars 2005, un très intéressant dossier sur Christophe Tarkos dont il faut rappeler qu’il est décédé très prématurément le 30 novembre 2004. « Comment se passer de cette présence absolue/d’un être là,/absolument là,/et qui se déguisait en absent de ses propres mots, / de ses propres gestes ;/ un être là/au regard qui traversait/pour regarder loin, là-bas derrière,/ailleurs/toi seul, savais où, » dit Julien Blaine dans un poème-adresse très émouvant tandis que Philippe Castellin revient sur le travail de « performer » de Tarkos (réécouter Tarkos sur le site du cipM). A noter aussi un bel article de Thierry Aué sur le rapport de Tarkos avec la musique, Tarkos dont il est rappelé qu’il a intéressé plusieurs compositeurs contemporains.

Au sommaire également un dossier monté par Jérôme Game "Angleterre, 7 poètes" et ouvrant par un entretien décapant avec Keston Sutherland "De la poésie après Thatcher ou comment écrire aujourd’hui en Grande-Bretagne ?". Poètes choisis : John Wilkinson, Kevin Nolan, Peter Manson, Sean Bonney, Chris Goode, Keston Sutherland et Mhairi Burden (on regrettera une fois encore la part congrue réservée aux poète femmes dans cette sélection, une sur sept c’est un peu maigre, NDLR).

Jacques Ancet : quelques pistes supplémentaires sur La dernière phrase

Jacques Ancet me propose quelques pistes supplémentaires à partir de la lecture que j’ai faite de son livre La dernière phrase

« Oui, le 9 y joue un grand rôle, mais moins pour des raisons numérologiques ou métaphysiques que parce que j’explore depuis plusieurs années les formes fixes impaires (le 3 dans La cour du cœur, Tarabuste 2000 et Sur le fil, Tarabuste, 2005, à paraître; le 5, partiellement dans certains textes de La chambre vide et de Le fil de la joie;  le 7 dans L’imperceptible et Vingt-quatre heures l’été; le 11 dans La brûlure; le 13 dans un long poème inédit L’identité obscure... et le 9 dans deux livres qui précèdent La dernière phrase et dont l’un n’est pas encore paru (journal de l’air) et dont l’autre paraît chez Arfuyen ces jours-ci (Diptyque avec une ombre). Il s’est trouvé que j’étais en pleine exploration du 9 quand se sont produites ces deux morts et qu’elles sont venues, tout naturellement, se prendre dans ce filet. Ceci dit que le 9 soit un chiffre qui annonce la fin de quelque chose, juste avant le 10 qui est le renouveau, bien sûr, mais ce genre d’interprétation ne peut venir qu’après : elle n’a pas du tout présidé à l’écriture du livre.
D’une façon générale, j’ai besoin de réinvestir les formes, d’explorer les frontières. D’où ce besoin de poétiser la prose ou le roman avec mes “poèmes romanesques”, à un moment de mon parcours (1974-1984), d’être aux lisières de l’essai et du poème comme dans le texte final de Un homme assis et qui regarde, Jean-Pierre Huguet, 1997 et de prosaïser le poème (formes comptées mais non visibles à première lecture par la non coïncidence du vers et de la phrase, la présence du parlé dans l’écrit, etc.) avec mes textes récents...
Jacques Ancet

Jacques Ancet a bien voulu m’adresser un très bel inédit, à paraître ultérieurement dans L’identité obscure et que je donnerai à la fin de la semaine dans l’anthologie permanente, ce qui sera aussi l’occasion de publier sa fiche bio-bibliographique totalement actualisée.

Pierre Albert-Birot en Poésie Gallimard

Pierre-Albert Birot
1876 – 1967
dit souvent PAB
dit Grabinoulor
dit l’oublié l’escamoté
dit « monde infini »

Il dit
« puisque je suis vivant mon devoir est de chanter » (38)
il dit
« Les feuilles courent après moi sur la route « (39)
il dit
La joie des sept couleurs
Amenpeine
Deux cent dix gouttes de poésie
il dit
« je suis ému de m’être éveillé ce matin [amiral des mots (48)

il écrit
en petites capitales
en blocs de texte justifiés
en poèmes-paysages qui n’ont rien à envier aux Calligrammes de son ami et presque contemporain Apollinaire

il écrit
« les yeux qui regardent ne pensent pas aux dessins qu’ils font » (72)
il dit aussi
« moi qui n’ai pas été moi avant d’être et qui ne serai pas moi après (79)
il dit aussi
Toi qui es moi soyons nous mais un violet n’est ni bleu ni rouge (81)

Ce qu’il dit, je ne peux le dire
ici davantage
ce qu’il dit, je le dirai, un peu à la fois dans l’anthologie permanente de Poezibao
ce qu’il dit est enfin à portée simple de qui veut bien le lire grâce au trois centre quatre-vingt seizième recueil de la collection Poésie/Gallimard

Ce qu’il dit il le dit ici dans
Poèmes à l’autre moi de 1927
La joie des sept couleurs de 1919
Ma morte de 1931
La Panthère noire de 1938

Ce qu’il dit ici c’est le versant poésie d’une œuvre prolifique dominée par le personnage de Grabinoulor « double mythique et verbe poétique incarné », héros de son épopée mythobiographique.

Ce qu’il dit va de la facétie à la tragédie
de l’onomatopée burlesque au « grand verset biblique »
de la « goutte de poésie » à la strophe ciselée

Ce qu’il dit est magnifiquement édité ici, avec une préface passionnante de Joëlle Jean.

Ce qu’elle dit, c’est l’urgente nécessité de rendre plus visible cette « œuvre occultée depuis plus de trente ans »

Ce que je dis c’est
« Indéfiniment
Tu feras le tour
Tu feras le tour
Et tu diras posément
D’une voix à écrire
Ce que broient les heures
Ces moulins à vent » (229)
©florence trocmé

Pierre Albert-Birot, Poèmes à l’autre moi, précédé de La Joie des sept couleurs et suivi de Ma morte et de La Panthère noire, préface de Joëlle Jean, Poésie/Gallimard n° 396, 2004. ISBN 2-07-031631-9

Parution : la revue Europe

Soyons honnête, à première vue, découvrant la couverture de ce nouveau numéro de la revue Europe (n° 913 de mai 2005), « Littérature de Bretagne », on se pose la question de la pertinence d'un tel recensement.
Grave erreur bien sûr, découverte dès l’ouverture du recueil sur son sommaire riche de tant de poètes aimés et déjà abondamment cités dans l'anthologie permanente de Poezibao parmi lesquels Heather Dohollau, Guillevic ou Henri Droguet.
La préface cadre net et précis le propos : oui depuis de dernier numéro d’Europe consacré à ce continent poétique en 1981, les choses ont bien changé ; langue et culture bretonnes ont été extraordinairement promues. Mais… « l’identité est devenue un produit à bon compte, la Bretagne un lobby culturel »
Et c’est là que la littérature se dresse refusant de jouer le jeu, ce jeu-là. Le mot de récupération n’est pas prononcé mais il est latent !
Et c’est tout le mérite de ce travail de recensement et de présentation de savoir éviter les pièges qui consisteraient à réduire la littérature bretonne à une affaire soit de langue, soit de naissance, soit d’adhésion idéologique nationaliste ou pire encore à une forme de « géographie sentimentale » (Hervé Carn)

Ce nouveau numéro tente donc de montrer avant tout la diversité et la richesse d’œuvres souvent étouffées dans un « contexte éditorial et médiatique [...] où aucun lieu sérieux de débat n’existe.
Le choix a été opéré par François Rannou, autour du concept de « nouvelle littérature bretonne ». Quelques temps forts, parmi d’autres, du sommaire : « Deux souvenirs sur Louis Guilloux » par Christian Prigent, « Guillevic, l’homme-poète » par Yvon Le Men, « Paol Keineg, ici et maintenant » par Marc Le Gros, « Une lumière comme on n’en voit nulle part » de Jean-Pascal Dubost ou encore « Retrouver le monde » de Michel Le Bris. (sommaire complet disponible sous peu sur le site de la revue.
Et des poèmes de Heather Dohollau, Paul Quéré, Paul Louis Rossi, Denise Le Dantec, Denis Rigal, Henri Droguet, Marc Le Gros, Alain Jégou, Yves Prié, Erwann Rougé, Robert Nédélec, Alain Le Beuze, Jean-Louis Aven.

Le numéro est complété par un cahier Yves Ellouët, coordonné par Jacques André. Yves Ellouët, né en 1932, peintre et écrivain, époux de Aube, la fille d’André Breton, auteur notamment de Le livre des rois de Bretagne (1968) et de Falc’hun, publie en 1976, un an après sa mort survenue le 27 avril 1975.

Signalons enfin comme d’habitude les notes de lecture de poésie de Charles Dobzynski : elles sont consacrées à Marie-Claire Bancquart, Jacques Ancet et Pierre Dhainaut.
©florence trocmé