Poezibao

Philippe Jaccottet : de la poésie, entretien avec Reynald André Chalard

Parfois la rencontre avec un écrivain, réelle ou par le biais du seul livre, peut infléchir le cours d’une vie, sauver du désespoir (ou bien y conduire…)
Professeur agrégé de lettres modernes, Reynald André Chalard montre dans ces pages comment la découverte de la poésie de Philippe Jaccottet a représenté « un peu de lumière pour dissiper les ombres »  à un moment de sa vie où ses repères et ses certitudes vacillaient. C’est il me semble, le plus grand intérêt de ce livre, qui donne à voir l’articulation entre une œuvre et son lecteur. Même si R.A. Chalard a souhaité rencontrer Philippe Jaccottet et qu’il livre ici le fruit de ces entretiens.
Le livre est en effet composé en diptyque. Dans une émouvante entrée en matière, Reynald André Chalard revient sur l’événement que fut pour le très jeune homme qu’il était alors, la lecture du livre de Jaccottet, L’ignorant pour les besoins d’un « concours difficile ». Dans un contexte de lectures et d’études dominé par les « voleurs de feu », Hugo, Baudelaire, Rimbaud, etc. Avec toutes les conséquences qu’elle put avoir sur le plan de sa pensée, de son approche théorique de la poésie et même de sa vie.
La relation de l’entretien m’a semblé un peu moins probante (éternelle problématique de la transcription de ces rencontres lecteur /écrivain !). Ici peu de découvertes de fond à faire concernant Jaccottet mais de nouvelles formulations, à glaner avec bonheur, de points de vue, d’idées, permettant de retrouver, très présent dans ces pages, celui qui se définit lui-même comme « d’une nature pleine de doutes et de tâtonnements » (25). A noter aussi pour l’histoire littéraire, un passage intéressant sur les rapports de Jaccottet avec Ponge et son jugement sur l’œuvre de ce dernier. Les principales questions ont porté sur la traduction et le statut de l’image ainsi que sur « l’expérience du sacré » : « il y a eu comme de petites épiphanies inattendues [...] On n’est pas allé se promener en attendant de rencontre des anciens dieux… C’est sorti du sol comme cela, beaucoup du jeu de la lumière sur les choses » (50).
Un livre discret, pudique, très jacottien, au fond…..
©ft

Philippe Jaccottet, De la poésie, entretien avec Reynald André Chalard, Arléa, 2005, 11 €,
(ISBN 2-86959-694-4)

Valérie Rouzeau, Récipients d'air

Du titre au contenu (récipients d’air) les jeux de mots, les jeux avec les mots se propagent, comme des ricochets que l’on ferait avec un caillou retiré à sa chaussure. Sautant à cloche-pied d’un registre à l’autre, du grave au facétieux, du calembour (dont on sait depuis le bon docteur F. le rapport avec l’inconscient) à une de ces bifurcations prenant appui sur un seul mot dont Valérie Rouzeau a le secret depuis ses premiers livres (et sans doute bien en amont, depuis l’enfance). Jeux avec les formes aussi puisque dans ce très bref recueil d’une trentaine de pièces, on trouve pas moins de trois villanelles. Sans parler des « incrustations » de Baudelaire, Apollinaire ou Péguy.
Comme si l’enfance sans cesse affleurait aux mots, avec son pendant (et son penchant), l’étonnement sur ces mots, cailloux ou bonbons qui agacent ou enchantent les dents.
Récipients d’air est le fruit d’une correspondance entre Valérie Rouzeau et Vincent Vergone (metteur en scène et plasticien), autour d’un spectacle « Lettres en l’air » donné depuis de début de 2005.

Valérie Rouzeau, Récipients d’air, , dessins originaux de Vincent Vergone, Le Temps qu’il fait, 2005, ISBN 2.86853.428.7, 11 €

…je suis toujours enfant, je dessine avec soin de longs chemins de fer, et des bateaux dansant
(j’ai plus de souvenirs que si j’avais mille ans)
Mon beau navire ô ma mémoire
Il y a aussi un coucou en bois
Il y a une fondrière avec un nid de bêtes blanches
(Mais l’espérance est une toute petite fille…)

La fiche de Valérie Rouzeau sur Poezibao
©florence trocmé

Apollinaire à livre ouvert

C’est un double objectif que s’était fixé le colloque international Apollinaire, tenu à Prague du 8 au 12 mai 2002 et dont les actes viennent d’être publiés par l’Université Charles de Prague : rappeler la réception d’Apollinaire en Europe centrale et évoquer sa culture littéraire.C’est bien autour de cette double thématique, elle-même centrée sur le nom et l’image de Prague, que s’ordonnent les quinze contributions présentées dans ce recueil. La figure ainsi construite se compose de diverses facettes, vues souvent sous des angles très pointus mais dans une grande cohérence.Le livre s’ouvre par la communication d’un grand spécialiste d’Apollinaire, Michel Décaudin, disparu depuis la tenue du colloque et à qui il est rendu hommage. Intitulé Apollinaire et Prague, elle tente d’explorer quelques aspects encore peu analysés de l’influence sur le poète de son séjour dans la ville, en 1902. Au fil des interventions sont ensuite éclaircies quelques « similitudes » entre Apollinaire et Kafka (qui auraient pu se rencontrer), dressé un portrait de l’écrivain en lecteur préparant notamment un projet inabouti sur Raspoutine, interrogé le rapport du poète avec la musique, domaine difficile à explorer faute de traces tangibles dans l’œuvre mais dans lequel Guy Erismann s’aventure sur quelques pistes bien étayées (notamment en ce qui concerne l’articulation entre musique et théâtre).Enfin, comme un fil parcourant tout le colloque, le thème du Juif errant. Tant à partir du récit d’Apollinaire, Le passant de Prague, que via une exploration de ce « mythe » et de façon plus générale du rapport d’Apollinaire à la « judéité », dans un article passionnant de Kurt Roessler (professeur à l’université de Münster, en Allemagne).
©Florence Trocmé

Apollinaire à livre ouvert, actes du colloque international tenu à Prague du 8 au 12 mai 2002.Université Charles de Prague
Cette note de lecture est également publiée sur le site fabula.org

Détail des communications
Michel Décaudin, Apollinaire et Prague
Louis Brunet, Réalité et illusion dans les récits d’Apollinaire et de Kafka, quelques similitudes
Pierre Caizergues, Lecture-écriture d’Apollinaire, l’exemple de Raspoutine
Claude Debon, Calligrammes, un livre nouveau : le manuscrit dans l’imprimé
Daniel Delbreil, Le livre dans les récits d’Apollinaire
Guy Erismann, La musique dans le sillage d’Apollinaire
Stéphane Gailly, L’œuvre d’Apollinaire dans l’imaginaire littéraire pragois
Elzbieta Grabska, l’ambivalence de la curiosité go-culturelle dans les écrits sur l’art d’Apollinaire
Etienne-Alain Hubert, Lilith poursuivie dans les livres
Catherine Moore, Apollinaire et les récits fantastiques de Théophile Gautier : l’écriture de la transgression
Alena Morávková, Les Mamelles de Tirésias de G. Apollinaire au Théâtre Libéré de Prague
Peter Read, Les Onze mille verges, livre secret, livre ouvert
Kurt Roessler, les juifs errants d’Apollinaire
Anna Saint-Leger Lucas, Palimpseste et masque dans le Bestiaire
Joseph Tollet, Entre plume et pinceau

Parution : la revue le nouveau recueil fête ses vingt ans

Le nouveau recueil, « revue trimestrielle de littérature et de critique » fête aujourd’hui ses vingt ans. Double anniversaire en fait, selon la courte introduction de Jean-Michel Maulpoix, son directeur. En 1984 en effet était fondé Recueil devenu le nouveau Recueil en 1995. Longévité magnifique de cette revue si l’on pense que « pendant toutes ces années, l’état et la forme du monde ont changé bien plus qu’elle ! Plus brutale est "l’époque", plus incertain le sort des livres et plus menacée la pensée. De sorte que le geste – qui naguère semblait à peu de chose près aller de soi – consistant à solliciter et à réunir des textes exigeants, est à présent perçu comme une forme de résistance… »

Elle est trop courte au demeurant cette introduction de Jean-Michel Maulpoix dont on aurait aimé qu’ici il retrace un peu l’histoire de la revue, qu’il évoque ses plus grands contributeurs, qu’il dégage quelques perspectives comme il sait le faire dans ses livres ou sur son site.

En revanche, riche de plus de trois cents pages, ce numéro est d’une grande générosité avec des textes de 43 écrivains parmi lesquels Jacques Réda, Yves Bonnefoy, Marie-Claire Bancquart, Antoine Emaz, Michel Deguy, Marilyn Hacker, Marie Etienne, Fabienne Courtade, Jean-Pierre Verheggen, Christian Prigent.

Impossible donc de détailler toutes ces contributions. Dire, évoquer simplement la découverte d’une Judith Chavanne ou d’un Jean-Marc Sourdillon, le coup de poing de deux ou trois poèmes d’Alain Duault, les retrouvailles avec Marie-Claire Bancquart, l’émoi et le dénuement d’un Emaz ou d’une Fabienne Courtade (devant la mort, l’un comme l’autre), les réflexions sur la poésie de Michel Deguy ou de Lionel Ray, ou encore les désopilantes variations sur le personnage de Tintin signées Jean-Pierre Verheggen.
©florence trocmé

Rencontre avec deux grandes poètes néerlandaises

Elles étaient certes deux seulement à être présentes en chair et en os, deux grandes écrivains néerlandaises mais c’est un peu comme si toute la poésie néerlandaise contemporaine se frayait ainsi un chemin jusqu’à nos oreilles, dans le cadre de cette lecture-rencontre du 12 mars 2005 au Musée d’Orsay (une autre rencontre avait eu lieu la veille au soir à l’Institut Néerlandais de la rue de Lille à Paris).

Anna Enquist et Judith Herzberg font en effet partie des poètes choisis par la revue Europe pour son dossier Poètes des Pays-Bas (janvier-février 2005) ; pour ce numéro la revuea fait réaliser des traductions françaises de textes de douze poètes et c’est ce même numéro qui a permis de construire la lecture au Musée d’Orsay. Tant sont rares les traductions françaises de poésie néerlandaise !

Les textes ont été d’abord lus en français par la comédienne Emmanuelle Escourrou, puis dits en langue originale par les deux poètes, Anna Enquist et Judith Herzberg. Quelques autres extraits de poésie néerlandaise contemporaine ont ensuite été donnés en français par la comédienne.

Cette rencontre était organisée à l’initiative du Printemps des Poètes.

Anna Enquist

Connue en France pour ses romans publiés chez Actes Sud, et en particulier le très beau Le Secret (en lire un compte rendu sur le site concertonet), Anna Enquist est aussi poète. Elle est née en 1945 à Amsterdam. Elle a fait des études de psychologie clinique à l’université de Leyde, puis de piano au conservatoire de La Haye. A partir de 1976, elle mène une double carrière de pianiste et de psychanalyste. Elle abandonne le piano en 1987 pour se consacrer à l’écriture et publie un premier recueil de poésie en 1991, Soldatenliederen (Chants de soldats) qui rencontre un très grand succès. Ont suivi plusieurs livres de poésie, Jachtsenes (Scènes de chasse), Een nieuw afscheid (un nouvel au revoir), Klaaarlichte dag (en plein jour) et De tweede helft (la deuxième mi-temps) et des romans qui l’ont consacrée comme un auteur de grande notoriété au Pays-Bas. Ses trois romans sont traduits chez Actes Sud, Le chef d’œuvre, 1994, Le Secret, 1997, et les Porteurs de Glace (2002) mais malheureusement pas sa poésie réunie en 2000 en un volume De gedichten 1991-2000. A paraître chez Actes Sud en 2005 un recueil de récits La blessure.
Une brève notice sur le site de la librairie Compagnie
On peut écouter Anna Enquist lire des textes (en néerlandais) ce qui permet de découvrir, au-delà des préjugés, la musicalité de cette langue, servie par la voix magnifique d’Anna Enquist

Judith Herzberg  
Judith Herzberg (qui malheureusement n’a pas souhaité être photographiée) est née en 1934 à Amsterdam. Elle a vécu longtemps alternativement aux Pays-Bas et en Israël. Elle a publié de nombreuses pages de son journal, écrit des scénarios de films, des pièces de théâtre (dont Le Mariage de Léa). Elle a traduit en néerlandais Alexandre Dumas et Julien Green. Mais c’est la poésie qui est au centre de son œuvre, depuis ses débuts en 1963. En 1997, elle a reçu le Prix P.C. Hooft (le prix national de poésie aux Pays-Bas)

Une page sur le site de la librairie Compagnie

Je publierai des textes de ces deux poètes dans l’almanach poétique très prochainement.
©florence trocmé

Avec la mort quartier d'orange entre les dents de Marie-Claire Bancquart

Avec la mort quartier d’orange entre les dents, un titre magnifique non seulement par la force de l’image mais aussi en ce sens qu’il remplit si parfaitement sa fonction de titre. Tout y est, me semble-t-il, de la thématique et de la manière de Marie-Claire Bancquart, à l’orée de ce recueil en quatre temps, quatre mouvements, quatuor dit même son éditeur François Boddaert. Thématique fuguée en effet pour rester dans les métaphores musicales, enlacements de quelques dominantes, récurrentes, reprises, travaillées, démontées, désossées, renversées, déclinées : la mort, le corps, l’arbre, les mots. Le corps dans sa matérialité presque médicale, cela m’a toujours frappée dans la poésie de Marie-Claire Bancquart qui se distingue de ses contemporain en cela que lorsqu’ils parlent du corps, c’est d’une façon finalement curieusement désincarnée, sans rapport avec la « carne », la viande, la chair, d’une façon abstraite, globale, comme une image, sans épaisseur. Alors que chez Marie-Claire Bancquart le corps est travaillé au corps, pris à bras le corps, il s’agit de lui faire rendre gorge, avec ses viscères, ses veines, ses tissus « en nous les aponévroses, les mastoïdes, les péritoines » … « tu déambules dans tes veines, tu escalades ta cage thoracique ». Le corps ici respire, vit, digère « mou, le corps. Bave, jouit // Dur le corps. Son squelette, ses cals./Muet » (116)
Et ce corps fait alliance avec les mots « cherchant passage imprévisible ». Car à qui est si proche du corps ne peut échapper le travail de la mort. Mais c’est la « mort quartier d’orange entre les dents », une mort affrontée avec pour arme la lucidité et le refus de se laisser abattre : « la mort la vie : /équivoques/dans leur ombre/un larron dérobe les mots /les suractive » (111).
La nature, ses fruits et ses feuilles, l’arbre (figure centrale du quatrième mouvement de la suite, « nous devenons /un arbre ciel compris [nous soutenons l’oiseau »), la ville, les outils et les instruments : il y a dans cette poésie comme une alchimie, résultante de l’alliage de matériaux étrangers, qui soudain « prennent » ensemble en un tissu de mots. « Alors l’existence devient marchable/ [un peu, à pas de chat » (99)
©florence trocmé

Marie-Claire Bancquart
Avec la mort, quartier d'orange entre les dents
Obsidiane, 2005.
ISBN :2.91194.84.8

Lecture : Annie Le Brun, Ombre pour ombre

Ausculter les titres et les thèmes de l’œuvre d’Annie Le Brun, c’est un bon moyen de se donner quelques clés pour mieux entrer dans sa poésie. Parmi les titres récents Du trop de réalité qui fit un certain bruit ou De l’éperdu ; parmi les principales affinités électives et les thèmes dominants, Sade, Raymond Roussel, Breton, le surréalisme, la « catastrophe yougoslave », Aimé Césaire.

            A vif, intolérante absolument à toute concession, à toute compromission, polémique dès ses débuts dans les années soixante, Annie Le Brun reste étonnamment inchangée depuis ses premiers essais poétiques en 1967 jusqu’à ses derniers écrits présentés dans Ombre pour Ombre et datés de 2003. Le style est bien ici reflet de l’être, qui ne change pas même si on peut trouver dans les textes les plus anciens certains éléments qui semblent « dater » un peu….. : vocabulaire d’une extrême richesse, images explosives nées du rapprochement de réalités, termes ou idées antagonistes, jamais encore associés, formules abruptes, violence apparente ou contenue. Accumulations verbales enchâssant des sentences, presque des aphorismes, parfois sidérants : « nous n’avons rien à perdre mais tout à égarer » (71) « Il y a des fesses belles comme l’ombre des pierres sous les pieds brûlants de midi, furtivement » (57) « les rampements du brouillard ne contiendraient-ils pas les secrets de l’amour absolu ? » (97) mais surtout, ma préférée : « qui a eu seulement l’idée de calculer la vitesse de l’ombre ? » (87).
        Ombre pour ombre dressé contre « l’ennui jeté en chiffons plein de craie [qui] bâillonnait les bouches, ensevelissait les oreilles » charcute les mots, réveille les sens et les endormis, prend le lecteur à partie et lui interdit toute faiblesse « si la personne que vous aimez vous quitte un instant pour le journal, quittez-la pour la vie ».
Les recueils repris ici sont Sur le champ (1967), Les pâles et fiévreux après-midi des villes (1972) Tout près, les nomades (1972), Les écureuils de l’orage (1974) Annulaire de lune (1977).
        Je pense qu’il est préférable de lire ces textes peu à peu. On est ici dans le règne de l’excès, les images sont fortes, c’est une poésie qu’il faut prendre avec précautions (à moins d’être à la recherche, principalement, d’expériences déstabilisantes). Lire ainsi, époque par époque, permet de découvrir les splendides formulations et trouvailles dont cette poésie est si riche qu’il serait dommage de suivre l’injonction formulée quelque part par Annie Le Brun « Enfants du siècle, détournez vos regards ».
©florence trocmé

Appendice
Je reproduis ici la Note sur l’auteur qui figure au début de Ombre pour Ombre :
Née en 1942, Annie Le Brun a participé aux dernières années du mouvement surréaliste. Parallèlement aux textes lyriques réunis ici, elle a publié, entre autres, des essais dont Lâchez tout (1977) contre l’embrigadement idéologique du néoféminisme, suivi par Les châteaux de la subversion (1982) à propos du roman noir, puis en introduction à leurs œuvres complètes Soudain un bloc d’acîme, Sade (1985) et Vingt mille lieues sous les mots, Raymond Roussel (1994). Concernant la poésie, on se référera à Appel d’air (1988) et Qui vive (1991) ; signalons enfin Du trop de réalité (2000), une analyse critique de ce temps passé maître dans l’art "réduire les réserves d’irréalité, les poches d’obscurité, les archipels de ténèbres".

Guy Goffette : Auden ou l'oeil de la baleine

« Des récits subjectifs, à mille lieux de la biographie traditionnelle » c’est ce que stipule le « cahier des charges » de la collection l’Un et l’autre dirigée par Jean-Bertrand Pontalis. Impératif non catégorique mais respecté de façon magistrale cependant par Guy Goffette dans ce beau récit qu’il consacre à Wystan Auden, emmêlant leurs deux vies ou plutôt tissant sa vie à celle du poète anglais dont longtemps il ne sut rien, rien sauf un poème, su par cœur et fondateur.

Un récit en neuf étapes, neuf stations (le chiffre neuf semble important puisqu’il ouvre à l’intérieur de la section La chute d’Icare, le chapitre où le fameux poème emblématique est enfin donné, quelque quatre-vingt-sept pages après le début du récit). Où il est question d’abord de la baleine du titre, baleine fantasmée, illusion d’optique suscitée par une carte postale. Pas n’importe quelle carte postale, qu’on en juge : reproduisant une photo de Richard Avedon, elle représente Wystan Auden et a été envoyée à Guy Goffette par la grande poète américaine Marilyn Hacker « l’effet de ce cadeau sur moi, elle ne pouvait pas l’imaginer, elle qui avait rencontré le modèle de son vivant » alors que lui, Guy Goffette avait oublié presque jusqu’au nom d’Auden « cet inconnu au nom de fabrique et de mélancolie » qu’il avait « laissé peu à peu s’endormir dans (sa) mémoire à l’ombre du seul poème de lui »…..

Et pas n’importe quel poème qu’on en juge : alors qu’il traverse une « période noire : le cœur à vau-l’eau, la plume cassée », c’est Jacques Borel, qui l’a traduit, qui le choisit pour lui et qui lui envoie. « Longtemps, longtemps, dans les hivers de l’Est, dans le vent, la pluie et les étés pourris, dans les montées et les creux de l’âme (…) j’ai tenu avec ce poème-là pour seul viatique ».

Alors, vingt ans plus tard, en compagnie de la baleine et d’Icare, Guy Goffette dans ce livre part à la rencontre d’Auden, le découvre, reconstruit sa vie et son itinéraire en nous entraînant à sa suite. Il nous raconte son Auden, une vie où très mystérieusement on retrouve une baleine et Icare , comme dans un jeu de miroirs, une vie marquée par une quête spirituelle intense dont Goffette exhume les prémices et montre l’épanouissement et les conséquences.

L’Un et l’Autre ? Oui car ici le lecteur est bien invité à une double rencontre poétique, celle d’un poète français d’aujourd’hui (Guy Goffette est né en 1947) et d’un des plus grands poètes modernes de langue anglaise (Wystan Auden est né en 1907).
©florence trocmé

Guy Goffette, Auden ou l’œil de la baleine, Gallimard, 2005. ISBN : 2-07-077335-3

Jean-Pascal Dubost, Monstres morts

Petits paquets de mots. Rocailleux avec clous et pointes « mal dépuzzlé dès composition » Blocs denses sur lesquels on se casse parfois les dents. Ca fait quoi ? 9,5 sur 5 cm pour les plus roboratifs et sur 3 cm pour les plus incisifs. Courts chemins pour creuser à même la sensation, à même l’image, à même l’émotion. Instantanés ? Oui et non, oui parce que figeant quelque chose de l’instant, non parce que sélectionnant dans le vif. Sujets nobles ou triviaux peu lui chaut, on va de la caissière de la CAF à la mort, en passant par les SDF ou l’écriture. « Mille morceaux » dit-il ou « hybridations » et c’est alors hommage à ses pairs Bachelin Emaz Sacré Rouzeau Biga. Car ce sont bel et bien blocs de langue qu’il concasse et concatène avec déchets et alluvions concrétions amalgames distorsions et inventions. Mots rares mots anciens mots forgés mots inventés de toutes pièces « je me rends de main morte dans une prose folle ». Syntaxe pilonnée mais non disloquée au point de perdre usage. Usure et usage du monde dans ces blocs de langue. Se rappeler si difficultés la phrase de Roubaud « La langue paraît étrange dans la poésie extrême contemporaine parce qu’elle y présente certains traits de son futur ».
©florence trocmé

Jean-Pascal Dubost
Monstres morts
Obsidiane, 2005
ISBN : 2-911914-81-3

Un essai sur Jacques Roubaud

Bien que cet ouvrage soit des plus sérieux, on s’y promène avec délectation, presque comme dans une des œuvres fleuves qui composent le cycle autobiographique de Jacques Roubaud, le Grand incendie de Londres. À cette différence près qu’ici le jeu de pistes a été parcouru par quelqu’un d’autre que soi, qui a pris la peine et le temps d’en décrypter quelques secrets et énigmes. Et c’est ainsi que les intuitions mais aussi les interrogations nées à la lecture de l’œuvre foisonnante de Roubaud s’éclairent, un peu comme dans ce jeu des enfants d’autrefois noircissant au crayon à papier la surface d’une feuille blanche qui tout à coup laissait naître un dessin caché. Le dessin dans le tapis, au fond, qui est un des clés de l’œuvre de Roubaud.

Véronique Montémont, l’auteur de cet essai brillant, très documenté et fouillé, est universitaire. Elle a travaillé sur Roubaud, mais aussi sur Jacques Garelli et sur Lorand Gaspar. Une clé supplémentaire de sa passion pour Roubaud est qu’elle s’intéresse également à la photographie et aux rapports de cette dernière avec la littérature. Un des chapitres les plus émouvants explore en effet l’œuvre d’Alix Cléo Roubaud, la femme de Jacques, morte d’une embolie pulmonaire trois ans seulement après leur mariage. Elle était photographe et a laissé un journal que son mari a fait publier. Elle est la figure centrale de toute l’œuvre ainsi que le frère suicidé lorsque le poète approchait de la trentaine.
Le nombre est le fil d’Ariane qui guide Véronique Montémont dans le labyrinthe. L’amour du nombre dont elle montre bien toutes la complexité et les composantes : amour du nombre exprimé dans la passion mathématique et l’intérêt de Roubaud pour le fameux Bourbaki (groupe de mathématiciens qui ont « refondé » les mathématiques), mais aussi dans sa passion poétique, autour de deux formes principales, le sonnet dont Roubaud est à la fois explorateur et fin connaisseur et les formes japonaises, principalement haïku et tanka. Sur chacun de ces points, le livre de Véronique Montémont va très au fond, dans le détail, fournissant maintes clés et maints exemples. Lesquels -et ce n’est pas un des moindres intérêts de cet ouvrage- permettent de revisiter, panoramiquement en quelque sorte, toute l’œuvre de Roubaud, sous ses versants poésie, romans, écrits oulipiens, textes pour enfants, etc. ; amour du nombre qui s’appuie sur une « conscience numérique omniprésente » (372) comme si l’adulte n’avait jamais cessé d’utiliser le subterfuge de l’enfant, tout compter pour moins s’ennuyer.

Ennui qui semble par la suite ne plus concerner l’auteur que Véronique Montémont présente d’emblée en « écrivain, titulaire d’un double doctorat d’État en mathématiques et littérature française, critique, jouer de go, oulipien, traducteur et historien [qui] non content d’être un des plus grands poètes français contemporains, est également auteur d’essais, de fictions médiévales, de méditations philosophiques, de contes, de romans policiers, de poèmes pour enfants, d’anthologie » et aussi bien entendu de cet immense cycle autobiographique qui compte déjà plus de deux mille pages intitulé Le Grand incendie de Londres. J’ai donné cette longue citation car elle conditionne toute l’approche de Véronique Montémont qui explore chacune de ces dimensions, avec tous les outils de l’analyse littéraire les plus pointus.

Ce livre est à ranger près des livres de Roubaud, c’est un vade-mecum pour approfondir une œuvre fascinante, complexe et qui se prête à lectures et relectures. C’est une enquête sur l’œuvre et sur la vie de Roubaud, ses fausses évidences, ses secrets, ses tropismes, ses constantes et ses variantes, une enquête passionnante qui tient le lecteur en haleine et qui lui donne envie de s’immerger à nouveau dans l’œuvre du poète.

©Florence Trocmé

Véronique Montémont, Jacques Roubaud, l’amour du nombre, Presses universitaires de Septentrion, 2004. 415 p. 2-85939-854-6, 21 €.