Poezibao

[notes sur la création] Jean Dubuffet

 

« Mes techniques éprouvées, dès le travail en train, s’avèrent inopérantes, il me faut en hâte en improviser d’autres en me laissant conduire par ce qui se présente. C’est tout à l’opposé d’une exécution bien programmée et conduite systématiquement. L’imprévu, le désordre et les contretemps loin d’y être évités y sont provoqués, ils sont les facteurs de l’ouvrage, ses ressorts. C’est que l’opération n’a pas pour but de réaliser ce que j’avais par avance conçu mais tout au contraire d’obtenir une image que je n’aurais pas eu l’idée de concevoir et qui va emporter ma pensée -et ma vision- sur un terrain insolite. Ce dont je suis en quête, n’est pas de manifester le regard que je suis habitué à porter sur les choses, mais de changer ce regard, de la contraindre à se modifier. » 
 
Jean Dubuffet, entretien avec Valère Novarina, un entretien publié en 1983 dans la revue Flash Art, puis repris sous une forme abrégée également en 1983 dans la revue L’Âne, n° 8 et repris enfin dans le livre Personne n’est à l’intérieur de rien, de Jean Dubuffet et Valère Novarina, préface de Jean Vilar, L’Atelier contemporain, 2014, p. 44.

 

[notes sur la création] Georges Didi-Huberman

 

Il arrive que les images ne relèvent plus de l’imagerie, ni même de l’iconographie, ni même de la rhétorique quand elles se font figures. Il arrive qu’elles atteignent au rythme et à sa profonde démesure. Dans ces moments, la chose (Sache) danse, se retourne et livre un pan de sa cause (Ursache). Or, il est du pouvoir des mots que de regarder, symptomalement, musicalement, vers cette origine. Ce pouvoir nommé poésie. 
 
Georges Didi-Huberman, Phalènes, les Editions de Minuit, 2013, p. 193 
 
Ces mots concluent un chapitre qui est la reprise d'une préface à un livre de Karine Winkelvoss, Rilke, la pensée des yeux.(2004). 

 

[notes sur la création] Jean Dubuffet

 

On appelle doués ceux qui sont mieux que d’autres portés à adhérer et à imiter, ce qui ne va guère dans le sens de la création. On appelle bien peindre le faire en fonction des critères reçus. Dans mon optique, cela s’inverse. Je vise à des ouvrages qui renouvellent la pensée, qui la transportent sur des terrains neufs et qui par conséquent récusent les notions coutumières sur lesquelles se fonde le bien peindre [...] Qui cherche des positions neuves doit s’embarquer sans bagage. J’ai observé que la moindre attache qu’on a conservée avec les territoires dont on veut s’éloigner, le moindre lien qu’on a oublié de couper, fait obstacle au déplacement. Tout se tient et tant qu’il reste une seule balise en place on n’est pas quitte du balisage. Il faut perdre pied complètement. » 
 
Jean Dubuffet, entretien avec Valère Novarina… ;  un entretien publié en 1983 dans la revue Flash Art, puis repris sous une forme abrégée également en 1983 dans la revue L’Âne, n° 8 et repris ici dans le livre Personne n’est à l’intérieur de rien, de Jean Dubuffet et Valère Novarina, préface de Jean Vilar, L’Atelier contemporain, 2014, p. 43.

 

[notes sur la création] Rainer Maria Rilke

 

Je crois que je vais commencer à travailler un peu, maintenant que j’apprends à voir [...] Car les vers ne sont pas, comme certains croient, des sentiments (on les a toujours assez tôt), ce sont des expériences. Pour écrire un seul vers, il faut avoir vu beaucoup [...], il faut avoir des souvenirs de beaucoup de nuits d’amour, dont aucune ne ressemblait à l’autre, de cris de femmes hurlant en mal d’enfant, et de légères, de blanches, de dormantes accouchées qui se refermaient. Il faut encore avoir été auprès de mourants, être resté assis auprès de morts, dans la chambre, avec la fenêtre ouverte et les bruits qui venaient par à-coups. Et il ne suffit pas d’avoir des souvenirs. Il faut savoir les oublier quand ils sont nombreux, et il faut avoir la grande patience d’attendre qu’ils reviennent. Car les souvenirs eux-mêmes ne sont pas encore cela. Ce n’est que lorsqu’ils deviennent en nous sang, regard, geste, lorsqu’ils n’ont plus de nom et ne se distinguent plus de nous, ce n’est qu’alors qu’il peut arriver qu’en une heure très rare, du milieu d’eux, se lève le premier mot d’un vers.  
 
Rainer Marie Rilke, Les Cahiers de Malte Laurids Brigge (1904-1910), trad. M. Betz, Œuvres, 1. Proses, éd. P de Man, Le Seuil, 1966, p.559-560 
cité in :  George Didi-Huberman, Phalènes, Editions de Minuit, 2013, p. 179 
 
Texte allemand (certaines des coupures de G. D-H sont rétablies) :  
Ich glaube, ich müßte anfangen, etwas zu arbeiten, jetzt, da ich sehen lerne. Denn Verse sind nicht, wie die Leute meinen, Gefühle (die hat man früh genug),--es sind Erfahrungen. Um eines Verses willen muß man viele Städte sehen, Menschen und Dinge, man muß die Tiere kennen, man muß fühlen, wie die Vögel fliegen, und die Gebärde wissen, mit welcher die kleinen Blumen sich auftun am Morgen.  Man muß zurückdenken können an Wege in unbekannten Gegenden, an unerwartete Begegnungen und an Abschiede, die man lange kommen sah,--an Kindheitstage, die noch unaufgeklärt sind, an die Eltern, die man kränken mußte, wenn sie einem eine Freude brachten und man begriff sie nicht (es war eine Freude für einen anderen--), an Kinderkrankheiten, die so seltsam anheben mit so vielen tiefen und schweren Verwandlungen, an Tage in stillen, verhaltenen Stuben und an Morgen am Meer, an das Meer überhaupt, an Meere, an Reisenächte, die hoch dahinrauschten und mit allen Sternen flogen, --und es ist noch nicht genug, wenn man an alles das denken darf.  Man muß Erinnerungen haben an viele Liebesnächte, von denen keine der andern glich, an Schreie von Kreißenden und an leichte, weiße, schlafende Wöchnerinnen, die sich schließen. Aber auch bei Sterbenden muß man gewesen sein, muß bei Toten gesessen haben in der Stube mit dem offenen Fenster und den stoßweisen Geräuschen.  Und es genügt auch noch nicht, daß man Erinnerungen hat. Man muß sie vergessen können, wenn es viele sind, und man muß die große Geduld haben, zu warten, daß sie wiederkommen.  Denn die Erinnerungen selbstes noch nicht.  Erst wenn sie Blut werden in uns, Blick und Gebärde, namenlos und nicht mehr zu unterscheiden von uns selbst, erst dann kann es geschehen, daß in einer sehr seltenen Stunde das erste Wort eines Verses aufsteht in ihrer Mitte und aus ihnen ausgeht. (source) 
 
 

[notes sur la création] Fabio Pusterla

 

La poésie, celle que je lis et celle que parfois je m’essaie à écrire, m’aide à regarder les choses de manière plus attentive, me permet de mieux écouter les voix et les destins des personnes. Encore plus aujourd’hui, je crois que ce pouvoir particulier de la parole poétique dépend avant tout du fait qu’elle est aussi marginale, aussi exilée, aussi hors jeu, aussi inutile et aussi invisible. C’est précisément à cause de cela qu’elle sait voir et sait écouter ; et quand elle parle, elle le fait d’en bas, à partir d’une expérience quotidienne commune et partagée. 
 
Fabio Pusterla, Dortoir des ailes, Traduction : Claude Cazalé Bérard, Ed. Calligrammes – Bernard Guillemot, p. 50 
  
[choix d’Antoine Emaz] 

[notes sur la création] Jean-Yves Masson et Goethe

 

« Je me dis ce jour-là que, s’il est vrai qu’un caractère se définit autant par ce qu’il exclut que par ce qu’il contient, on aurait assez bien décrit Goethe en disant qu’il était la personne au monde qui ignorait le plus la futilité. Même les sujets frivoles, quand il lui arrivait de les effleurer, cessaient aussitôt d’être tels – ce qui n’a rien à voir avec l’esprit de sérieux dont font preuve tant d’Allemands. À toute chose qui l’intéressait, même si c’était seulement pour s’en divertir, Goethe se consacrait avec une attention totale, exclusive, sinon il ne la voyait  même pas – raison pour laquelle peut-être il s’entendait si bien avec les enfants, dont c’est le trait le plus constant. C’était aussi ce qui expliquait qu’il pût, dans une seule journée, accomplir tant de tâches différentes et poursuivre cependant la composition de ses propres œuvres. Leur intensité s’explique sûrement par le fait qu’elles furent le fruit de moments d’une totale attention, d’un complet dévouement au sujet que le poète traitait, au sentiment qu’il exprimait, à l’objet qu’il décrivait. Oui, il se peut bien que le génie soit d’abord une extrême capacité d’attention, me dis-je ce jour-là en observant Goethe – d’attention à ce monde que la plupart des gens traitent comme s’il allait de soi. De cette capacité de prêter attention au réel, et donc de s’en étonner, naît la faculté de créer des relations, de mettre en rapports réciproques les choses les plus éloignées qui échappent à l’attention ordinaire, sans que ces rapports semblent arbitraires. » 
 
Jean-Yves Masson, L’Incendie du théâtre de Weimar, Verdier, 2014, p. 77 
 
Rappel, Jean-Yves Masson sera à la librairie Tschann, à Paris, ce jeudi soir 27 mars, en compagnie de Mireille Gansel (voir ici)

 

[notes sur la création] James Sacré

 

C'est agaçant d'entendre dire que la poésie est partout : des gens disent la voir partout, mais ne la voient guère justement dans les poèmes. Le plus souvent pas du tout. J'aime penser qu'il n'y a de poésie que dans les poèmes, dans leur improbable texte clos, qu'il faut relire toujours, poésie entre le texte et cette voix qui lit, silencieuse ou pas, entre le début d'une première lecture et le désespérant inachèvement de ce qui suit, ou en amont entre les différents brouillons effacés et ce qui est maintenant dans le livre. 
 
James Sacré, Parler avec le poème, pp. 234-235 
 
[choix de Ludovic Degroote]  
 
lire la note de lecture de ce livre, par Ludovic Degroote.

 

[notes sur la création] T.S. Eliot

 

« Il n’est pas possible de recevoir [une tradition] en héritage. Quiconque y aspire doit l’élaborer en fournissant un immense effort. Elle exige d’abord d’avoir le sens de l’Histoire, que l’on doit considérer comme presque indispensable pour quiconque voudrait continuer à être poète au-delà de sa vingt-cinquième année. Le sens de l’Histoire exige que l’on sache discerner le passé passé et le passé présent ; le sens de l’Histoire impose au poète, lorsqu’il écrit, d’avoir dans le sang non seulement sa propre génération mais aussi la conscience que l’ensemble de la littérature européenne depuis Homère et, dans le cadre la littérature européenne, toute la littérature de son propre pays existent parallèlement et créent un ordre parallèle. [...] Aucun artiste, dans quelque domaine de l’art que ce soit, ne peut prétendre avoir en lui-même une pleine signification. Sa signification, la considération qu’on lui porte, ne peut s’évaluer que par rapport aux artistes et aux poètes disparus. On ne peut le juger isolément. Il faut le situer, pour le comparer ou l’opposer à eux, parmi les morts. » 
 
T.S. Eliot, « Tradition and the Individual Talent », publié en revue en 1919 puis dans le premier recueil d’essais du poète anglais, The Sacred Wood, en 1920 et cité par Zbigniew Herbert, in Un barbare dans un jardin, Éditions Le Bruit du Temps, 2014, p. 139 

 

[notes sur la création] Zbigniew Herbert

 

« Si je devais placer une citation en épigraphe à ce livre, ce serait cette phrase de Malraux : « dans le soir où dessine encore Rembrandt, toutes les Ombres illustres, et celle des dessinateurs des cavernes, suivent du regard la main hésitante qui prépare leur nouvelle survie ou leur nouveau sommeil. »  
 
Zbigniew Herbert, Un barbare dans un jardin, Éditions Le Bruit du Temps, 2014, p. 13 – la citation de Malraux est extraite de Les voix du silence 

 

[notes sur la création] Marcel Proust

 

Tout cela et plus encore les objets précieux venus à l’église de personnages qui étaient pour moi presque des personnages de légende (la croix d’or travaillée disait-on par saint Éloi et donnée par Dagobert, le tombeau des fils de Louis le Germanique, en porphyre et en cuivre émaillé) à cause de quoi je m’avançais dans l’église, quand nous gagnions nos chaises, comme dans une vallée visitée des fées, où le paysan s’émerveille de voir dans un rocher, dans un arbre, dans une mare, la trace palpable de leur passage surnaturel, tout cela faisait d’elle pour moi quelque chose d’entièrement différent du reste de la ville : un édifice occupant, si l’on peut dire, un espace à quatre dimensions — la quatrième étant celle du Temps, — déployant à travers les siècles son vaisseau qui, de travée en travée, de chapelle en chapelle, semblait vaincre et franchir non pas seulement quelques mètres, mais des époques successives d’où il sortait victorieux. 

Marcel Proust 
source 
Poezibao attire l’attention sur ce blog passionnant d’un fou de Proust